暴力美學在殺死比爾電影中如何體現

A. 殺死比爾

《殺死比爾卷Ⅰ》結尾時，導演向觀眾透露了「新娘」(烏瑪-瑟曼飾)的女兒並沒有死。卷Ⅱ的故事分兩線發展，一線為現時正向敘述，講述「新娘」的復仇過程，另一線則使用閃回，講述「新娘」跟隨中國武術高手「白眉」(劉家輝飾)練功。掃除了O-Ren Ishii和維妮塔-格林(Vernita Green)後，「新娘」的死亡名單上只剩下三人：巴德(邁克爾-麥德森)、Elle Driver(達瑞-漢娜)以及最終的敵人：比爾(大衛-卡拉丁)。

本報訊(記者李如一)今天是昆汀-塔倫蒂諾的影迷的節日，《殺死比爾卷Ⅱ》在第一集上映半年後，終於正式與北美觀眾見面！被第一集震得落花流水、翹首以待的影迷們終於盼到頭了。

一部電影被一分為二，且兩半上映的時間相差如此遠，這並非常例。但觀眾的熱情絲毫不減，早前看過試映的影評人已發表了熱情洋溢的文字贊美《殺死比爾卷Ⅱ》，相信無論票房如何或獲獎與否，這將是又一部Cult片經典。

比起第一集的近乎「無劇情」，《殺死比爾卷Ⅱ》除了在功夫打鬥場面上狠下功夫外，也對劇情作了近一步推理，塔氏在《低俗小說》里展示出來的編劇功力，在這里得到了更加成熟的運用。

另外，塔氏還透露，《殺死比爾卷Ⅲ》的拍攝也已列入計劃中，不過由於要等在片中被「新娘」殺死的小女兒長大，15年內都不會開拍。看來，塔倫蒂諾迷們又要面臨新一輪的期盼了。
對比塔倫迪諾以前的電影（如：《低俗小說》《落水狗》）《殺死比爾》系列我覺得很一般。一句簡單的話：好萊烏里的簡單的產物。
還不如《駭客帝國》。
他的「暴力美學」應該充分體現在他以前的作品，我當然不否認他的「暴力美學」，但是《殺死比爾》太注重表面，結構雖然很「曲折」但沒什麼深度。
「暴力美學」我也喜歡北野武。

B. 什麼是暴力美學

暴力美學一詞的由來，有待考證，但作為一種電影藝術的風格和表現手法，卻是實實在在的存在。它是以美學的方式，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現人性暴力面和暴力行為。觀賞者本身往往驚嘆於藝術化的表現形式，無法對內容產生任何的不適。

暴力美學不知道是誰最先提出的，但這個定義卻廣泛用於現代的電影，成為了一個流派。

吳宇森的電影中可以看到「暴力美學」的體現，其代表作，當然是它的《碟血雙雄》、《英雄本色》，到了美國以後，它把「暴力美學」的精神更加發揚廣大，最出色的表現是在它的《斷箭行動》和《變臉》，尤其是後者，成為了「暴力美學」的一個里程碑式的作品，而後的《碟中諜》第二集盡管也不乏經典的段落，但由於表現手法上缺少新的創意，因此使得它的美學理論缺少了新的元素。

日本的北野武也可以說是「暴力美學」的實踐者，他的代表作《花火》中，在復仇的暴力中也不乏人情的美，尤其是穿插了自己的繪畫作品，使作品具有的獨特的藝術效果。

美國的昆汀.塔倫蒂諾是「暴力美學」的又一體現者，可巧的是，他對香港和日本的「暴力電影」又非常傾心，因此他的作品就有集東方暴力與西方暴力於一體的味道。

C. 2003年上映的《殺死比爾》為何會被很多人推薦

經典的暴力美學,精彩的打鬥場面，而且有分屏、動畫、剪影多種方式，動畫也是那種多線條的美漫風格，將血腥到底展現得淋漓盡致。這個電影的配樂也是一絕，像是護士口哨和黑幫出場，絕對的視聽盛宴。

1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：這是一部令人眼花繚亂，絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然，她也遇到了許多阻礙。日本殺手就是其中之一。這場紅色的復仇之路究竟伸向何處，又有多曲折呢?

D. 電影《殺死比爾》中充滿了暴力，為何卻廣受好評

《殺死比爾》是昆汀將西方暴力美學與東方神秘美學進行結合的經典之作。

總而言之，《殺死比爾》能夠以自己獨特的視角解構東方符號，應用於西方電影，為之後的包括《功夫熊貓》、《變形金剛4》等真正編撰入東方故事的電影打開了大門。

E. 什麼是暴力美學昆汀。塔倫蒂諾的電影是怎麼樣體現暴力美學的

在電影中，除為吸引觀眾以外，暴力元素可呈現為多種類型：暴力是對現實的反映，呈現暴力是為了反抗暴力；暴力是人必然承受的命運，呈現暴力是為了感受生命的困境；暴力是英雄主義的想像，呈現暴力是為了顯示生活的張力；暴力是一場荒誕的游戲，呈現暴力是為了顛覆暴力；暴力是一種啟示，呈現暴力是為了創造新的生活。無論哪一種，都有它獨特的魅力。正是由於暴力在電影中的眾多表現，從而產生了電影特有的「暴力美學」。美國獨立電影導演昆汀·塔倫蒂諾作為「暴力美學」大師，其作品風格突出，個性鮮明，創造出屬於其獨有的「暴力美學」色彩。1994年，昆汀的作品《低俗小說》就因為卓越的藝術個性捧得當年戛納金棕櫚大獎，並成為第一部票房過億美金的獨立電影，創造了影史神話。「暴力美學」作為昆汀電影的一個藝術標志，在他多部影片的反復實踐中，獲得了更豐富的發展。其內涵大概包括以下幾個方面。

暴力是美的

F. 如何評價系列電影《殺死比爾》

如果沒有音樂，《殺死比爾》將是怎樣一部電影呢？一部充滿殘肢斷臂的電影，但是和「暴力美學」扯不上關系；一個牽強的為了女兒逃亡因為愛而復仇的故事：雖然險象環生，但一切真相大白後不過只是讓人淡淡一笑。然而慶幸的是，導演昆汀•塔倫蒂諾是那種家裡黑膠唱片數量超過CD數量的超級樂迷。他用從四處採集來的而不是為電影度身定做的音樂，拼貼起這樣一部《殺死比爾》：頑劣的，暴虐的，狂歡的，深情款款的《殺死比爾》。

電影一開始，觸目驚心的畫面在「嘭」的一聲槍響後和主題歌一拍即合。比爾為新娘擦去面頰上鮮血的那隻蒼老而溫潤的手，不露面的比爾話外音似的斷斷續續的剖白，新娘氣若游絲的喘息，配上南茜•辛屈拉（Nancy Sinatra）漠然黯淡的淺吟低唱，讓這樣的開端有一種詭異的平靜。然而，平靜下潛藏殺機：新娘鮮血淋漓的臉因為恐懼而扭曲，之後比爾給新娘頭上「嘭」地來了一槍，同時主題歌唱起「我的寶貝朝我開了槍」。暴力的大幕拉開，即使只是在平靜的表面下暗流涌動。平靜和暴力的張力構成了一種黑白對比的色調：新娘的臉是慘白的，臉上的血是深黑的；字幕打出時，粗體文字是白的，背景是黑的；主題歌中，女生遲緩輕飄的聲音是白色的，低迷微顫的西班牙吉他伴奏是黑色的，並且歌里還唱著：「他穿黑，我穿白。」音樂和畫面在這樣的黑白對比下相映成趣，把極簡有力的風格像郵戳一般「啪」地蓋在了電影的開篇。

音樂和驚悚如何交織融合？這是一個問題。而在《殺死比爾》中，「加州山蛇」企圖在醫院暗殺新娘時的一段音樂，強有力地回答了這個問題。這一段口哨本是西區柯克的御用配樂家、電影配樂大師勃納德•赫爾曼（Bernard Herrmann）為60年代的《魔鬼天使》（Twisted Nerve）所配，卻被昆汀用到了電影中，且用得恰到好處。一開始，只有單獨的口哨音。口哨輕快詼諧，像一個游游盪盪的人四處閑逛，畫面也正好是「加州山蛇」步履飄逸的樣子：鏡頭從背影到鞋跟，再從鞋跟到手中的傘柄，最後拍到正臉，每一次切換都像口哨音一樣乾脆輕快，此時除了「加州山蛇」臉上的眼罩，並無驚悚之感。隨後，合成器伴奏音加入，時間正好卡在「加州山蛇」移出鏡頭而畫面沿著空盪盪的醫院走廊前行的時刻。這時伴奏音和口哨音是不和諧的：不僅在音調和節奏上不和諧，伴奏音還有著一股凸於口哨音的鋒利冷峻，這和走廊中光線漸暗形成的壓迫感呼應，驚悚感開始沁入。之後畫面一分為二，一半是病房中新娘的臉，另一半是「加州山蛇」在謀殺前的准備工作，口哨音和伴奏音這時像兩股溪流匯聚到一起，連同鏡頭的兩半也一起匯聚，把驚悚感烘托起來，達到了一種微微躁動的小俱聲勢的恐懼。突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平緩，再看鏡頭——恰好是「加州山蛇」在用針管抽取謀殺新娘所用的毒葯。可見，下滑的不和諧的伴奏音，成為了昆汀在觀眾心口上猝不及防的一割，向觀眾預告：「新娘要再一次被謀殺啦！」最後，口哨聲暫歇，取而代之的是各種管樂弦樂打擊樂的大合奏，像海浪擊石，「轟」一聲匯聚在一起，又幻化成水花四散開；與此同時，「加州山蛇」准備就緒，她戴著眼罩、托著毒針和托盤、面目猙獰，在雜亂的轟轟作響的音樂中，迎著鏡頭走過來，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待斃。

說白了，《殺死比爾》其實是個愛情故事，是江湖兒女快意恩仇，是典型的血色浪漫。然而片中對於新娘和比爾的愛情線索交代得倉促，新娘用「五雷摧心掌」結果比爾的一段簡潔得幾乎沒有情感渲染。昆汀只在片尾用新娘躲在廁所哭天搶地的一小節表明——此情可待成追憶。新娘和比爾之間的感情究竟是怎樣的？恰好，音樂作了注腳。這一段音樂，是贊菲爾（Zamfir）用排簫演奏的《孤獨的牧羊人》（the lonely shepherd）。它出現了兩次，第一次是當服部半藏用手指在窗玻璃上寫下「bill」，而後新娘用衣袖小心翼翼將它擦去；第二次是新娘坐在以橙紅色天空為背景的飛機里一筆一劃寫她的「死亡名單」，「bill」的名字還沒寫完，鏡頭就虛化了。排簫的音色，加上贊菲爾這樣能把阿爾貝諾尼、巴赫等人精緻繁復、綿密濃厚的巴羅克音樂演奏得沉鬱深遠的大師，呈現出一派清清冷冷。如同百煉鋼化作繞指柔，比爾這一暴虐成性的黑幫老大，在這樣的樂聲中，化作了蕭索的平原之上、孤寂的遠山之顛一粒渺小的人影，蒼老，空茫。這樣的比爾，是新娘心底的比爾。

暴力是《殺死比爾》的主旋律，因此昆汀用了大量的音樂素材為滿眼嗞嗞噴血的軀干還有新娘砍人如切瓜一般的場景作鋪墊、作渲染。昆汀縱橫捭闔，用古往今來世界各地的音樂搭配五光十色的暴力場景，展現出暴力遠近高低各不同的面孔。暴力甚至因此有了美感。
描述石井阿蓮身世的動畫所配的音樂，繪出殘陽如血，大漠黃沙，無邊落木蕭蕭下似的暴力，隱忍而決絕，一股悲情像一口抵著舌尖的熱血。正是這樣的暴力，造就了石井阿蓮這樣的女子。服部半藏給新娘展示自己珍藏的刀時，配樂是莉莉周（Lily Chou-Chou）的《用傷口療傷》（Wound that Heals）。這一段天堂聖歌般空靈的音樂，配合著新娘見到這些刀時醍醐灌頂的膜拜之情，似乎形成了悖論——這段音樂帶出的神聖的近乎宗教性的頂禮膜拜卻原來是因為與殺人不眨眼的凶器片刻間的四目相對，而這些凶器卻恰恰又是人們用來治癒傷痛、撫平動盪、追求天堂般安寧的工具。正是這樣的悖論讓服部半藏決定洗手不幹，不知是否昆汀自己也迷惑於這樣的悖論呢？新娘和石井阿蓮的一戰在風花雪月的布景中，打得酣暢淋漓。這時的配樂像弗萊明戈舞曲，混合著熱情迷人的撥弦和清脆的擊掌，為的就是揮灑暴力中那種人劍合一、物我兩忘的快感。而當石井阿蓮被削去天靈蓋應聲倒地時一支日本歌曲《殘殺之花》（The Flower of Carnage）響起，讓日本人性格中菊與劍的兩面混合著傷感、懷舊陡然升騰。死就要死得慘烈壯美——這就是日本武士道的哲學：凌厲但又典雅，凄美然而堅挺。難怪當新娘回望一地殘骸時，滿眼的黯然神傷。
昆汀眼中的暴力縱然千姿百態，然而我認為有一段音樂，是所有關於暴力的旋律的統領，是暴力光怪陸離的千番面孔的總譜。這段音樂出現在《青葉屋大決斗》一場開端，當新娘直面石井阿蓮，砍下蘇菲的一隻手臂作為挑釁時，這樣的音樂響起：鼓聲夾雜打擊樂搭建起抑揚頓挫、雄壯有力的底子；人聲推波助瀾，將一股波瀾壯闊的殺氣步步推進，直逼到最高潮。這是一首義大利歌劇似的曲子，樂聲、人聲配合著畫面上青葉屋空闊的大廳、奢華喧囂的布局、人群四散逃竄的場景，顯出一種混亂的狂歡；而新娘逆人流而動，蹋刃而行。這是電影配樂大師顏尼歐‧莫利克奈（Ennio Morricone）為1968年的意式西部片《死神騎馬來》(Death Rides a Horse)所作。昆汀這樣的借用，使我突然想起了文藝復興時期尼德蘭畫家博斯的畫。博斯的畫上，有各種怪誕的人物，人物有各種怪誕的姿態和表情。博斯將這千百種人物、姿態和表情並置在一起，表現他們的繁復和盛大；畫面卻並不顯得躁動和擁擠，反而顯現出了世界的無限大，和這世界中人們的盡情狂歡。對於昆汀，暴力正起了這種作用。昆汀的暴力不是為了嗜血的快感、不是為了製造驚悚的效果，也不是為了影評人常掛在嘴邊的「暴力美學」。他的暴力幾乎毫無深意。他的暴力是黏合劑，或者說是一張網。他用暴力把所有這些黏合在一起，把這些零零碎碎的東西打撈而盡：對六、七十年代影視劇的回憶，對中國功夫的敬意，對細節的迷戀，對款款深情的回眸，還有偶爾露一小臉的揶揄俏皮，連同李小龍的黃運動服、青蜂俠的面具、昏迷的新娘身上被無限放大的蚊子。在這樣的鋪張里，他和他的觀眾上天入地、樂此不疲。

其實呢，我真正想說的是，對於昆汀來說，音樂是一種更強力的黏合劑和一張更大的網，音樂把所有七零八碎連同暴力本身一起都粘合了、打撈了。所以說，雖然我們可以把昆汀看作以血腥方式描摹世界的壞小子，或者一個善於故弄玄虛的講故事高手，但我更喜歡把他看作一個瘋狂的音樂愛好者。他用旋律說話，音樂是他的笑紋、淚滴，是他吐納的氣息。這樣的昆汀，最豐富，也最可愛。

G. 什麼是暴力美學昆汀。塔倫蒂諾的電影是怎麼樣體現暴力美學的

在電影中，除為吸引觀眾以外，暴力元素可呈現為多種類型:暴力是對現實的反映，呈現暴力是為了反抗暴力;暴力是人必然承受的命運，呈現暴力是為了感受生命的困境;暴力是英雄主義的想像，呈現暴力是為了顯示生活的張力;暴力是一場荒誕的游戲，呈現暴力是為了顛覆暴力;暴力是一種啟示，呈現暴力是為了創造新的生活。無論哪一種，都有它獨特的魅力。正是由於暴力在電影中的眾多表現，從而產生了電影特有的「暴力美學」。美國獨立電影導演昆汀·塔倫蒂諾作為「暴力美學」大師，其作品風格突出，個性鮮明，創造出屬於其獨有的「暴力美學」色彩。1994年，昆汀的作品《低俗小說》就因為卓越的藝術個性捧得當年戛納金棕櫚大獎，並成為第一部票房過億美金的獨立電影，創造了影史神話。「暴力美學」作為昆汀電影的一個藝術標志，在他多部影片的反復實踐中，獲得了更豐富的發展。其內涵大概包括以下幾個方面。
暴力是美的

H. 《殺死比爾》中為什麼要製造血液噴涌而出的效果

這就是昆汀塔倫蒂諾的「暴力美學」。 中國的吳宇森也有這個風格。。。

I. 《殺死比爾》的暴力美學分析

殺手很暴力，畫面感很暴力，但是所有的一切都扣人心弦，也是一種美

J. 評價一下殺死比爾

看這部片子之前，我從不知道本來暴力片段可以有多麼的暗示編制，在比來上映的影片《大護法》外面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手段應用在外面， 構成了一種壓抑、乖僻、荒誕的氛圍，然則從全部下去講，《大護法》所要暗示的關於人道的籌議潛力貧乏，當然異常是籌議了人道的壓抑，然則《殺死比爾I》的籌議是多方位的：比如人道壓抑、本我釋放、之前對此刻的影響（內心矛盾）、女性豪傑的生出息程等多種角度來籌議和暗示的。

更讓人面前一亮的，估計就是這類將多國文明元素暢通領悟在一路的暗示情勢了，應用「寓言」的情勢來講一個故事，使得故事本身就具有很強的戲劇性

別的，片子中所援引的很多布景音樂，也具有襯托氛圍的傳染，不克不及不說，昆汀導演的樂感很好，並且其音樂出格應景，假定說他的影片是一隻炒菜的鍋的話，那麼他的音樂就是一把勺子，菜吵得好不好，照樣得看勺子用的好不好了。

上帝視角下的暴力美學，變得更美了，一張圖就完完全全的將同一兩邊的關系交卸的一覽有餘，對稱構圖加上人物居中，不只僅修建出一種規整的美，同時也將置於中間的主角附上了一層動感，而這類動感，是全數矛盾中最奧妙的均衡。

《殺死比爾》 是一部糅合了B級片、中國時候片、日本甲士片和動畫片等多重元素的暴力美學作品。與通俗的步履片子不合，影片的主角是一個金發碧眼的女人，這明顯不是在我們糊口的世界產生的。而在昆汀的片子世界裡，女性不再是薄弱衰弱性別，她們同漢子一樣以強凌弱，一樣沖買了暴力的矛盾，一樣可以去殺人。