如何打好微電影燈光

Ⅰ 微電影拍攝中燈光師和攝影師效率該如何提高

不管是微電影拍攝還是電影電視劇的拍攝，對燈光師和攝影師的要求都是非常高的，不僅對其技術水平的要求較高，攝影師和燈光師還關繫到整部片子的進程和質量，所以這要求攝影師和燈光師應提高照明組在現場的工作效率。
對於照明這方面的效率要提高的話，把布光意圖跟照明組的組員在布光之前交代清楚這一點是尤為重要的，因為真正布光的時候需要分組來布光。如果人手比較少的話，燈光布置一般是背景光的光效，然後是環境光效，最後再是根據演員的走位特點做人物造型的光效，到現場後，會涉及到一些比較常規但又有些費事的操作，比如吊柔光片之類的工作。
之後就會開始分組布光，比如該打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的話，等到再打上環境光，人物光就發生變化，還得重新再打一遍光。要注意的是，對於最開始對整體布光的構想需要由導演攝影師和燈光師充分討論，然後確定燈光氛圍，接著再來確定需要使用的道具。
除了燈光效率需要提高以外，接下來要說的就是關於高強度拍攝的問題了。和國外影視劇拍攝不同，國內影片份的拍攝進度會因為各種因素而導致一系列拍攝進度問題的出現，在這樣的情況下會造成人員的疲勞工作，不利於工作效率的發揮，所以適當的讓工作人員休息之後，對工作效率的提高十分有必要。

Ⅱ 攝影燈光的6種打法是什麼

一、 三點照明

三點布光是任何一名攝像人首先學會的布光方法，它的應用也非常廣泛，無論是拍攝對話還是訪談，用這個簡單的原則就能輕松設置出漂亮的人物形象，並讓人物看起來健康、自信、並且具有說服力。

二、魅力照明

魅力布光是一個更討人喜歡的照明方式，來自高角度的單一主光創造了一些陰影，當你找到正確的高度時，可以最大限度減少眼窩處的陰影，同時照亮面部的主要部分，這也讓對象的面部看起來比三點布光更加立體和生動。

三、眼神光

在攝影中，眼睛是塑造人物的一大利器，是炯炯有神還是目光呆滯，全在於你對眼神光的把握。

四、低角度照明

從下往上打光往往在恐怖片中才出現，因為在這種方式下人會顯得面目可憎。如果不是出於劇情需要，一般來說應該極力避免這樣的打光方式。但隨著科技的發展。

現在很多時候你無法避免從下往上的光線，比如當人物在使用筆記本電腦或看手機時，你就需要模擬這種效果。

低角度布光的方法很簡單，使用攝影燈加上柔光紙即可，柔化的光不至於產生過於極端的可憎面目。而為了稍微提高一點額頭部分的亮度，你可以在前部上方增加一塊反光板，對面部的上半部分提供一定的填充。

五、背景分離

因為大多數初學者在學慣用光時，注意力都集中在光影的塑造，想著怎麼打光才會比較好看，卻忘了光影還能塑造主體，去突出畫面的表達，而分離背景就是最關鍵的一步。

以最常見的人像為例，當光源較為集中、且模特離背景較遠時，背景就很容易和主體混在一起，消減了輪廓，讓主體顯得比實際更龐大。在特殊需求下，這會增加畫面表現力，但通常來說，你還可以做得更好。

六、 雙背光照明

比起傳統的三點布光法，雙背光照明顯然更酷。兩側的高亮輪廓和面龐的陰影突出了人臉的線條，給予人物的強大、精乾和自信的感覺。不過需要注意的是，長發需要被紮起露出側臉才能有更好的效果。

這種照明的設置方法也相當簡單，在背後設置兩個對稱的背光，每個背光單元都由兩支攝影補光燈管組成，豎向放置。

靜物攝影燈光技巧基礎1：巧妙打燈突顯金屬質感。

金屬表面容易反光，而且會把周圍環境中的物體反映到表面上，所以拍攝金屬一般是在昏暗環境里，用全包式或半包式打光才能達到理想的效果。拍攝金屬物品重在突出金屬質感與立體感，應根據金屬色彩選擇單一背景，以有效的突顯主體。

靜物攝影燈光技巧基礎2：逆光展現玻璃通透質感。

逆光拍攝是將被拍攝體至於相機與光線中間的一種方式，屬於比較難掌握的光線。不管是風景還是物體以及人物，運用逆光拍攝方式是常見的拍攝方法之一。在靜物拍攝中，利用可以有利於體現玻璃製品的通透感。

靜物拍攝燈光技巧基礎3：利用陰影表達物品的厚重感。

這種方法是保護物品避免被光線直射還有是想要體現出物品的厚重。這種方法可以不用閃光燈或者不方便外接光源的情況，就地取材利用周圍可以藉助的光源進行拍攝，將物品最真實的光影呈現在畫面里，結合陰影即可體現出厚重感。

靜物拍攝燈光技巧基礎4：利用倒影體現立體感。

這種方式多用於拍攝產品和建築物，下雨是很普遍的拍攝靜物的方法。拍攝時由於光線較暗，閃光會影響畫面效果甚至會導致畫面曝光失去美感。

強烈的明暗反差和光影變化可以很好地體現出視覺效果，可以選擇點測光。為了讓畫面色彩更明亮，適當的調整白平衡，並藉助光影效果襯托出物體的立體感。

Ⅲ 談談微電影的布光 國內LED攝影燈選擇哪些好

布光是微電影拍攝的基礎，追求的就是真實，自然。那麼一個完整的布光過程是怎麼樣完成的呢？

首先我們要了解布光的主要構成=主光+輔光+輪廓光+背景光。拍攝過程如下：
1.確定主光位置 ：主光即一個畫面的主要光線，「主光」的任務是模仿自然側光，這種強度的直射光直接勾勒出拍攝對象的立體形狀。一般主光源被放置在攝影機左右兩邊30°角的位置，與地面成40°角略高於被攝主體，這樣做的目的是畫面里不會有過多陰影。需要注意的是拍攝過程中盡量避免任意設置主光位，避免穿幫。

2.布置輔光，輔光一般為散射光，輔光的作用是補充主光，任務是調節明暗，它可以彌補主光在表現上的一些不足，平衡畫面的亮度，減弱主光透射時產生的陰影，輔助光經常設置在相對於主光位置的攝影機旁。需要注意的是輔助光不能超過主光的亮度，燈光師也可以將輔助光打到天花板或者牆上，折射後光效會更柔和。

3.設置背景光 ,背景光是將背景的整個色調與整個前景分離開，它能夠營造環境氣氛，在設置背景光時，要注意整體光調的和諧統一，各個光區間的過度要和諧。需要注意的是背景光不能太亮，以免喧賓奪主。

4.打造眼神光，眼神光是使人物眼球產生反光點的光線，具體方法是用個很小的燈具，或者用小反光板來拾取周圍的散光，反射人物眼睛。可以使得目光顯得炯炯有神。需要注意的是光源功率不宜過大避免破壞整體光效。

5.布置輪廓光，輪廓燈：又稱逆光，其作用是強調人物的外形輪廓線條，能展示出拍攝對象的立體感和空間感，使得層次更加分明，線條突出，背景凸顯主體；輪廓光經常設置在被攝物體的後方或者側後方，輪廓光的燈位要比主光稍高一些，
以上就是杭州微電影的布光過程，希望對您有所幫助。

Ⅳ 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧

很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。

Ⅳ 攝影燈光怎麼才能打好

傳統用光 就是主燈位與主體正面45度, 輔燈75度, 頭部再加發燈. 主燈的作用是刻畫人物形象與神采, 輔燈則沖淡主燈造型的陰影, 以豐富層次, 發燈使人物與背景分離, 以增強立體感. 由於國內長期使用這種用光方式來拍攝所有的人像照片, 所以人稱此用光形式為傳統用光. 三角光(也稱為V字型光) 三角光是近年影樓使用最普通的潮流用光形式, 這種光線是由八字光發展起來的. 以前拍婚紗和平光藝術相都用八字光照明, 即兩盞燈45度角同等距離照射被攝體, 亮度也是完全相等, 光比通常是1:1, 雙燈45度構成了90度角的光區, 形成了八字光, 簡稱雙燈平衡. 超過90度或者小於90度角, 角度發生了變化, 受光面也發生了變化, 這就不是八字光了. 若一盞燈在前, 一盞燈在後, 就更不是八字光了. 八字光還有大八字和小八字之分, 這種光線是以平光照明為主, 特點是明快,亮麗,鮮艷,高貴,溫馨, 曾被人像攝影師公認為最美麗,最漂亮的光源. 但是這種光的形式用多了, 大家總感覺不耐看, 缺乏個性. 後來一些攝影師將廣告拍攝手法引入到婚紗人像攝影中來, 在原來八字燈的前提下, 地上加了一盞燈, 同樣是平光照明, 發覺人物的眼睛特別明亮, 晶瑩而有沖擊力, 雙人之間的暗影得到消除, 脖子陰影消掉, 顯得更干凈和明快, 照出的片子效果更亮麗, 眼神更突出, 這就是三角光照明. 但是有些人認為這種光拍的人物相對較胖, 這是對這種光源未能掌握好它的技巧和方法. 1. 三角光在人物造型上屬於大平光的范疇, 它由三盞柔光燈組成, 兩盞柔光燈放在照相機左右兩側, 一盞柔光燈放置在被攝體的正前方, 被攝者置身於三角光區內, 簡稱三角光. 2. 燈的位置: 將燈的柔光箱的中心(即光源的中心位置)對著被攝人物的頭發位置, 柔光箱下部對著人物的面部, 上部對著人物後面的背景, 因為柔光箱發出的光線中心是最亮的, 四邊將暗些, 通常中心與邊緣相差0.8到1級的光圈, 因此, 最亮的光源照亮頭發, 頭發因吸光大, 增加曝光而顯得通透, 層次感強. 面部反光大, 用相對弱一點的光源, 使面部與頭發的光線得以平衡, 柔光箱的上部照向背景, 增強背景的層次與亮度. 一般情況下, 三角光不用發型燈, 為的是使畫面更加自然和逼真. 當一盞燈的位置定下來後, 另一盞燈同時按同一高度, 從另外一側照向被攝體. 地燈的應用, 不能過亮, 不能過暗, 過亮會使面部與脖子的輪廓線消失, 過暗就失去了三角光的意義, 出不了那種通透,明亮的感覺. 故此, 三盞燈的強度是一樣的, 燈與主體的距離是一樣的. 3. 在使用三角光之前, 必須用側光表量好每盞燈的強度達到一樣, 在測好被燈照射的主體的光圈值就可以了. 拍攝過程中, 距離縮短, 相應光圈縮小, 距離增加, 開大光圈. 這樣的方法, 拍攝時燈光出錯的機會就很少.

Ⅵ 攝影的基本燈光怎麼打

攝影的6種基本燈光布局：

1、分割布光 (SplitLighting)

顧名思議，就是把面孔一分為二，一面光，一面暗，會製造出較強烈的戲劇感，適合個性或氣質較強的人物例如藝術家、音樂家等，當然陽剛味也會較重。

要製造這個效果，就是把光源以90度置於對象的左邊或右邊，可稍稍移前或後，以遷就不同面形。留意布光須跟隨對象的面孔而改變，頭部轉向的時候，燈光也應跟隨。

(6)如何打好微電影燈光擴展閱讀：

主光：

主光是被攝體的主要照明光線，它對物體的形態、輪廓和質感的表現起主導作用。拍攝時，一旦確定了主光，則畫面的基礎照明及基調就得以確定。

需要注意的是，對一個被攝體來說，主光只能有一個，若同時將幾個光源作主光，被攝體要麼受光均等，分不出什麼是主光，畫面顯得平淡；

要麼幾個主光同時在被攝體上產生陰影，畫面顯得雜亂無章。

輔光：

輔光的主要作用是提高主光所產生陰影部位的亮度，使陰暗部位也呈現出一定的質感和層次，同時減小影像反差。

在輔光的運用上，有一點應明確，輔光的強度應小於主光的強度，否則，就會造成喧賓奪主的效果，並且容易在被攝體上出現明顯的輔光投影，即「夾光」現象。

輪廓光：

輪廓光是用來勾劃被攝體輪廓的光線。輪廓光賦予被攝體立體感和空間感。

逆光和側逆光常用作輪廓光，輪廓光的強度往往高於主光的強度。深暗的背景有助於輪廓光的突出。

裝飾光：

裝飾光主要用來對被攝體局部進行裝飾或顯示被攝體細部的層次。

裝飾光多為窄光，人像攝影中的眼神光、發光以及商品攝影中首飾品的耀斑等都是典型的裝飾光。

背景光：

背景光是照射背景的光線，它的主要作用是襯托被攝體、渲染環境和氣氛

Ⅶ 怎樣才能拍一個紀念青春的微電影不用很長大概10到20分鍾吧。只想紀念自己的年少時光

我盡量說得詳細點。
首先，你腦中要有一個大概的構思，然後做好一個詳細的劇本，如果是要拍攝的話，最好是做成分鏡頭稿本（也就是你心裡想的每一場的場景是怎麼樣表現的）。不要劇本也可以，但是那必須是你的掌握的鏡頭語言的能力很強，這個我不推薦。
然後，你就要開始准備拍攝的行程表，你是做一個微電影，所以沒必要打過麻煩，簡單點說就是拍攝的設備：1、DV，或是專業的器材，這里推薦你使用DV，畢竟好操作一點；一定要保證DV在拍攝過程中不斷電，也就是要保證充足電；
2、要效果好一點的話，建議有反光板，畢竟是青春的微電影，光太暗沉了就。。。這個懂不解釋。
3. 服裝、道具、化妝、燈光、這些是看你拍攝的微電影要怎樣的質量了，不過一般自己拍的沒有做得那麼專業，如果需要的話，建議你安排一個人專門管理這些。
4. 演員，這個你自己調配，演員一定要熟悉你的劇本，不然會演不出你想要的感覺，台詞、演技方面就不多說，這個靠演員發揮，但是在拍攝的時候如果你是導演的話，那麼演員有不懂的戲份就需要你來指導，這點要有耐心，關鍵是你得比你的演員更加了解這個劇本所要講述的含義，就這一點是很重要的，整個作品出來就是你導演所要表現的觀念。
5.每拍完一條，一定要記錄清楚。（比如那一條是被導演肯定的，哪些是cut掉的，人員充足的話，建議你安排一個人專門記錄，不然你在後期製作的時候是會很麻煩的，這也就是我們通常所說的場記）
6.拍攝的時候多注意景別、燈光、比如遠全中近特等等的表現方式，就是遠景，全景，特寫等等，這個得看你拍攝的那一場戲的需要了。不過多點變化是很好的，miande/顯得枯燥。
7.其實，真正拍的時候不一定非要按照你劇本上的順序來，如果你要拍有雨或者強烈的陽光等戲份的時候，但天公不作美，你就必須得隨機應變。
8.前期製作的流程大概就是這樣，拍短片的話不一定每一個步驟都做足，只要你自己認為能出作品就行，畢竟你是導演。
9.下面就進行後期製作了，如果你會剪輯和後期效果製作的話，那麼事情就會變得很簡單，首先你必須得有一台配置比較好一點的電腦，（學生肯定沒什麼條件，自己的筆記本就夠了，顯卡和音效卡一定要還行）然後你的電腦上必須裝有後期的視頻剪輯軟體，在這里我個人推薦edius，操作比較簡便，基本的特效都能做，做短片的話比較合適）
10.還是那句老話，在剪輯的時候要特別注意景別運用，一定要對在點上，不然視覺效果會覺得很跳，這個你實際操作的時候就會知道。動接動，靜接靜，也可以交叉，關鍵在於畫面效果和視覺效果，還有一點要注意的是，在後期剪輯的時候先粗剪一下，然後再來慢慢細剪，以及要根據你的最後的劇本來剪，這樣不容易出錯。
11.都剪完了就可以做一些你需要的基礎視頻效果，這個edius基本都能實現，只要你不是要做成那種大片一樣的效果。
12.最後你就可以根據你剪好的視頻來添加適合的音樂，有時候音樂添加適當了整個作品會有意想不到的效果。
13.最後的一個步驟就是你把做好的作品從軟體裡面導出來成為一個完整的作品就大功告成了，有條件可以做影視後期包裝。
以上都是我自己在拍攝短片的時候的經驗，雖然不一定是最准確的，但希望可以幫到你！

Ⅷ 微電影和小型大電影拍攝時怎麼布光

首先先明確一個事情，你所說的微電影和小型大電影所潛在的台詞是不是
1.
投資少，劇組沒什麼錢，
2.
劇組人員少，分工明確但是編制不健全，場務可能還要打板舉挑桿。
如果是這樣，那首先遵循兩個原則，省時省力，其次才是效果，沒辦法，在這兩項之後才是效果。也就是說在布光時可以遵循以下原則：
1、利用好自然光，既陽光，硬了拉窗簾，控制光比，補光反光板，反差不明顯，拉黑旗
2、將生活中的燈光植入到場景中，比如晚上主燈打不到的地方，可以放台台燈啊，甚至電腦屏幕啊，都可以
3、有些夜戲可以改到白天拍，然後做成夜晚的效果，不難很簡單的
4、其他遵循人像補光和場景布光的一般原則。

Ⅸ 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

劇本最好是簡單一點，取景只需要在一些街道或者大樹還有草地上，可以是校園題材，這樣的小清新風格，非常上鏡，而且比較容易操作。

拍這種類型你可以像拍照片一樣，一個個畫面拼起來，還可以背景虛化，讓畫面盡量簡潔。

你可以拍一些特寫鏡頭，比如花還有陽光，定格畫面看起來很舒服。

Ⅹ 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(10)如何打好微電影燈光擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。