如何從電影中學攝影配色

㈠ 學攝影必學的色彩基礎知識，看完就知道怎麼調色了

水粉調顏色不需要調太勻，不能像攪拌機一樣兩塊顏色拚命地攪，可以稍微生一點，哪怕最後畫到紙上會帶點生顏色都不要緊。
畫水粉調色時用的顏色種類太多顏色容易臟掉。注意用色的比例。當能比較准確的把書上的任何一塊顏色調出來時，那接下來就可以臨摹整張的水粉靜物畫了。

想畫好水粉，一定要多看一些好的范畫書籍，提高自己對漂亮顏色的認識以及對顏色的敏感度。不要機械的去背顏色，鍛煉自己的色彩感覺。至於畫水粉的各種技法可以通過臨摹和看教學視頻去學習掌握。色彩最重要的問題還是如何調出漂亮的顏色，當能輕松的調出任何漂亮的顏色，塑造會容易的多。

亮部是光源色加固有色，明暗交界線是固有色加互補色，暗面是固有色加互補色加環境色。暗面的色彩最多，但明度要統一。

互補色可以記住這三對：紅綠 橙藍 黃紫
紅加黃加藍，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是紅加藍。不過這也只是理論上的，實際在調和中，色彩調和得越多，其飽和度會下降，三原色相加，真正得到的是一個灰黑色。所以，在畫色彩時，最好不要超過三種顏色相加，不然容易產生臟的顏色。
黃加藍=綠；所以，綠加紅=黃加藍加紅=黑
紅加黃=橙；所以，橙加藍=紅加黃加藍=黑
紅加藍=紫；所以，黃加紫=黃加紅加藍=黑
意思是，相加=黑的兩種顏色就是互補色。
互補色放在一起會非常搶眼，亦容易破壞畫面的統一感，所以，幾乎所有的繪畫色彩理論，其實都是在研究如何把互補色放在一起

有原色、間色、復色、補色
原色：紅、黃、藍為原色，自然界大多數顏色可以由它們調配而成，而它們卻不能用其他的顏色調配。
間色：由兩種原色調配而成的顏色，又叫二次色，紫色、橙色、綠色， 紅+黃=橙，黃+藍=綠，紅+藍=紫。
三原色、三間色為標准色。

可以大膽地調色,但是,記住一個要點:
紫色不能加黃色；綠色不能加紅色；藍色不能加橙色.
因為這樣的互補色調出來是很深的灰色或者是黑色的.

復色：由三種原色按不同比例調配而成，或間色與間色調配而成，也叫三次色，再間色。因含有三原色，所以含有黑色成分，純度低，復色種類繁多，千變萬化。
補色：一種原色與另兩種原色調配的間色互稱為補色，如紅與綠。補色的特點是把它們放在一起，能最大程度地突出對方的鮮艷。如果混合，就會出現灰黑色。

調色三定律 ：
常運用下述三定律將不同的著色物質按一定比例混拼，進行顏色復制。 中間色律運用最多，在成本控制和環保限制中，替換律最常使用。
中間色律：任何兩個非補色混合=中間色。在十二色環圖中運用非對角線上顏色配色，即運用中間色律。
補色律：顏色A+顏色A的補色=黑色，在十二色環中線兩端的顏色等量混合為黑色。
代替律 ：如：顏色A=顏色B；顏色C=顏色D 則：顏色A+顏色C=顏色B+顏色D。

色彩的配置技巧 ：
鄰近色的運用：看十二色環圖，一種顏色與左右相鄰的顏色為臨近色，任何顏色可以由其色相臨近的兩顏色調配而成。由於臨近色中含有較多的共同色素，容易取得調和的效果，兩個顏色越臨近，配置的顏色飽和度越高，越鮮艷；兩個顏色距離較遠，調配的顏色較暗淡。
配色盤運用：看十二色環圖，在顏色中添加其對角顏色，將在體系中產生黑色，增加顏色中的暗淡。在顏色中以白色沖淡，明度提高，顏色純度下降，給人臟感。

㈡ 攝影中如何利用顏色搭配，讓照片更好看

顏色不僅是藝術家的工具，還是攝影師的工具。通過正確使用，它可以用於以新的方式顯示熟悉的事物，並在觀眾熟悉照片時反復增強觀眾所收到的情感。對於每個攝影師來說，重要的是要注意與配色方案相關的基本要點。

在開始拍攝之前，請務必確定配色方案。在處理照片時-特別要注意色彩，在此階段，可以刪除不必要的顏色，調整陰影的飽和度和深度。像藝術家一樣，攝影師也受色彩的引導，您可以藉助顏色評估和陰影的兼容性。

尼康D5鏡頭拍攝-AF-S尼克爾70-200mm f / 2.8E FL ED VR

可以通過另一種方式獲得富有表現力的色彩-例如，使用框架曝光不足的技術。應當記住，文件隨後轉換為其他顏色配置文件不僅會影響顏色飽和度，還會使圖片本身更暗。因此，對於高質量轉換，需要對框架進行其他調整。

㈢ 電影色彩的搭配原則是什麼

1、電影色彩的搭配原則——仔細閱讀劇本

不僅限於電影的色彩搭配原則，這個問題往往被許多影視工作者所忽視。讀一個好的劇本比很多人認為的更重要。

你知道，真正的腳本是為屏幕而寫的，這意味著好的腳本有屏幕的感覺。圖像中的顏色也有助於敘述。在我們進行混合之前，我們必須知道這個劇本的故事。

2、電影色彩的搭配原則——調整你的情緒

好的藝術作品往往是創作者在良好的激情狀態下創作出來的;但一部好的電影，其創作的情感狀態決定了電影的藝術高度。同樣，在影視混色作品中，色彩師的情感狀態也要能夠達到電影創作的激情狀態。只有充分理解劇本，在良好的調整狀態下，情感才能產生共鳴，然後色彩處理才能更好的達到影片的技術水平和藝術高度。

3、電影色彩的搭配原則——概念和意圖

影像色彩作為電影色彩的搭配原則，在創作過程中要有創造性的想像，在作品的內容和形式上形成整體的觀念和意識形態。

4、電影色彩的搭配原則——與導演、攝影師和調色師一起工作

在調色工作中，調色員在看完劇本後，要與導演進行溝通，了解導演的創作意圖，並將其融入到畫面中。此外，我們需要與攝影師交流他們的構圖概念，與照明工程師交流關於光線處理。

5、電影色彩的搭配原則——修改和審查

比賽後一兩天再檢查一次，以避免視覺疲勞和色覺遲鈍。

以上就是電影色彩的搭配原則的全部內容了，這些概念對於使您的影視後期作品變得更加出色起著至關重要作用。如果您對此類項目有興趣，可以關注我們影視後期的其他內容，如果想知道更多視頻調色的相關知識及技巧等，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈣ 電影後期配色是怎樣的有哪些模式

彩的組合上千萬種，當顏色混在一起，就不只是呈現在肉眼下的形態，還可以透過這些配色方式了解電影所呈現的氣氛，以及角色的內心世界。然而，這個部分多交由電影攝影師以及美術指導們來負責，也偏屬於電影後期製作階段。

互補色模式：是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，這也是現今最廣泛的配色模式。以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

相似色模式：是指以色相環上鄰近的顏色組成，呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，且非為暖色調或冷色調，因此並不會表現出像互補色模式那樣強烈的效果。通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。

三等分配色模式：是指三種顏色在色相環上以120°隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生氣勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

補色分割模式：相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不明顯。
矩形配色模式：是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色的繽紛感，但至少有一種主色來突顯效果。

㈤ 如何學習視頻調色

色彩校正：調節基本色彩和白平衡，曝光度和對比度的過程，使其每次拍攝都保持一致參數。
顏色分級：校正顏色後，可以對素材進行顏色分級以微調顏色並創建特定外觀。比如
您在電影中可能看到的一個常見示例是在陰影區域添加藍綠色，在中間色調中添加橙色。
相機顏色配置文件。

㈥ 電影攝影怎麼學

正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。

這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。

電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究無聲電影

無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。

▲G.W.帕布斯特

還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究攝影

很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。

要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。

Ⅲ.研究攝影設備

這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。

電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。

同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！

從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。

對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。

通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。

Ⅳ. 學習沒有人物的攝影

相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。

這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。

許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。

Ⅴ. 研究漫畫小說

認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。

㈦ 如何從電影中有效地學習攝影構圖

先不要去談風格，談色彩，談思想，先扎實技術基礎，這是第一步的，無論如何，都是跳不過的一個門檻，也是基礎中的基礎，非常重要。還是老調重彈的建議許多初學者影友不要著急，我在八年前正式決定學習PS的時候，為了磨練基本的基礎，一張照片反復最多後期出30多個版本比較，自己不斷體會一絲改變帶來的效果差，所以，扎實技術之後日後才能靈活應用，舉一反三。

㈧ 那些宮崎駿的電影中，教給你哪些的配色大法

記得很小的時候，看到了宮崎駿的第一步電影就是《龍貓》。小月和小梅兩姐妹倆隨著爸爸一起從城市搬到鄉村。看到他們進村後的場景，不由得讓人感嘆：這就是世外桃源嘛！綠油油的稻田裡，村民在歡聲笑語中勞作，鄰里像親人一樣，好像回到了純真年代~始終認為從大自然中獲得靈感是最舒服、最美的。綠色+大地色應該是存在最為廣泛的CP，怎麼看都很美。家裡多養幾株綠植，為自己營造一個小森林。尤其是客廳，家人娛樂、聚會都在這個區域活動，植物白天釋放的氧氣能給家人提供更加健康的環境。藍天、白雲、綠樹，這在故事的背景年代上世紀50年代是「村民生活的日常」，放到現在就是「有錢買不到的奢侈品」了，偶爾幾天能碰到，純屬小幸運。

《龍貓》的畫面看起來相當清新，為了模仿出清新的鄉間大自然的感覺，留住小幸運，可以參考電影中的配色。天藍色布藝沙發+大葉綠植+白牆的搭配，彷彿都能聞見泥土的芬芳~

《龍貓》中最重要的龍貓終於出場了。在電影中，龍貓只出現了四次，但是每次出場都能為大家帶來快樂。在配色中，龍貓的高級灰+米白也是相當經典了。時尚圈、科技圈到家居圈，這個配色相當受追捧呢。

㈨ 如何實現照片的電影級調色

很多影友非常喜歡電影的色調，希望數碼照片也能按電影的方法去調色，以獲得更大動態范圍的調色處理。如今隨著技術的發展，在Photoshop中通過文件模式的轉換和軟體的控制能輕松實現電影級調色, 使你的照片獲得更震撼、更高級的色彩表現。

要實現照片的電影級調色處理，簡單來說就是把Raw轉化成LOG模式，再載入3D LUT文件即可。下面我們先簡要介紹LOG模式 、3D LUT等電影中的技術和概念，並通過案例來演示在Photoshop中的具體應用。

關於Log模式
數碼單反相機的數字底片是Raw格式文件。雖然單反相機Raw的寬容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空間呈現給用戶的，所以Raw拍攝的圖片，如果不處理，就和相機直出的JPG沒有區別。
相比之下， 數字視頻採用的是LOG模式，這是一種電影平台之間的匹配格式,使用一個平坦的對數曲線來表示數據，因為形態與對數函數類似，所以叫做LOG。由於LOG的色彩空間很大，寬容度也相應變大，這樣攝影機的動態范圍就能發揮到極致。幾乎現在的專業攝影機都開始使用LOG模式拍攝高品質影像了，但單反相機的拍攝目前還不支持LOG模式。
LOG「平化」相機捕獲的影像信息，具有「全動態范圍」記錄的特點。因此LOG圖像看起來會很灰、很平，但其間蘊含和記錄了豐富的亮部和暗部細節。要用好LOG圖像，並呈現膠片一樣的效果，就必須在灰畫面的基礎上調色，因此LOG素材必須配合和載入LUT才能正確顯示和進行電影級調色。