剪輯電影片段如何講解

① 怎樣剪輯電影片段

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先下載一個快剪輯，安裝好以後，在電腦上打開快剪輯，點擊右上角的新建視頻，選擇專業模式。
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進入後，點擊右上角的本地視頻，從電腦中找到你要剪輯的電影（下載好的），把電影導入到軟體裡面。
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電影導入後會自動添加到軟體下面的時間軸上，點擊播放、或者拖動進度條，找到自己想截取的片段，點擊暫停播放。
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接著點擊上面的小剪刀，即可截取你要要的電影片段，你可以在電影中間截取任何你自己喜歡的片段。
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如下圖，我剪輯截取了電影的中間一小段，然後把不需要的片段選中，按鍵盤上的【Delete】刪除，只保留我需要的那一個片段。

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接下來我們可以選中剪輯的電影片段，點擊上面的小筆，可以進入視頻編輯界面，在這里可以給電影片段進行：美化、貼圖、去水印等操作。
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弄好以後點擊完成，點擊添加字幕，可以給你剪輯的電影片段添加自己需要的字幕和標題如圖所示。
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點擊添加音樂/音效,可分別給你剪輯的電影片段添加上自己需要的背景音樂和聲音特效
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都弄好以後，點擊下面的保存導出，即可保存當前剪輯的電影片段了，在水印那把軟體水印去掉（也可以添加自己的水印），在左側設置好保存格式和位置，點擊開始導出即可。

② 影視剪輯的基本流程

影視剪輯的基本流程具體如下：

1、標記
在素材庫中，樣片會分類標記清楚。每場戲都可能會包含導演或攝影師額外的備注。這是剪輯師初次看到的樣片，它是按照故事情節發展拍攝的，因此與內容相符。一個優秀的剪輯師會仔細觀看樣片，尋找可以融入電影中的動作和細節。

2、初次排序
剪輯師認真推敲在每個場景下拍攝的所有音頻和視頻素材，將重新排序，以最好的方式敘述故事。對於大製作片子，一般會一邊拍攝一邊剪輯。剪輯師將樣片剪輯整理好，供導演和製片人觀看。為了在剪輯時有更多選擇，一般這時剪輯師和導演可能會多拍些重要時刻的鏡頭。

3、粗剪和更改
粗剪通常要三個月時間完成。每個剪輯師都有不同的工作方法。有時候剪輯師獨自工作，然後給導演和製片人看一天或者幾周的工作成果;有時候和導演一起工作，討論電影的每個細節。

4、初次剪輯
初次剪輯是已得到剪輯師、導演、製片人認同的粗剪片。盡管還有可能變化，但所選片段和鏡頭組已基本確定。電影已經初見雛形。詳細的精編會根據粗編的比例、結構、節奏來進行，對粗編進行升華。

5、精剪
精剪不再關注整部影片，而是剪輯的細節。精剪加強並鞏固初剪確定的節奏和結構。

6、最終剪輯
精剪影片得到剪輯師、導演和製片人認可後，音效設計師、作曲家和字幕設計者將與剪輯師合作，為最終剪輯版創造並加入音效和音樂。最終剪輯得到一致認同後，剪輯師決策表會被送往洗印室，底片剪接師把底片和EDL對應，確保製作出的底片與最終剪輯結果完全一致。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

如果想成為專業的影視剪輯師可以到王氏教育，在王氏教育學員將學習各類剪輯、特效合成、調色等軟體，如Pr、Vegas、Final Cut Pro、AE、Color、達芬奇調色、Edius等，這些軟體之間的相互搭配能夠提高工作效率；還將學習影視視聽語言藝術理論知識、AVID、DIT等製片技術，幫助掌握工作所需各類技能，真正成為影視剪輯從業者。

③ 怎麼剪輯電影

電影剪輯

film editing

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

④ 如何做電影解說

想做電影剪輯，就要多看電影。要先了解該電影，包括導演、上映年代、主演、電影的風格、了解劇情，通過分析劇情，了解它的背後的意義。看仔細完某一部電影，把電影情節思路理解清楚。

如何做電影解說視頻呢？有這幾個步驟：

第1.確定選題

想做出一個電影解說視頻，首先得確定這個視頻要解說哪一部電影。

用視頻剪輯軟體剪輯完，根據自己的文案對應語音剪輯電影相關片段，最後加字幕，根據自己的語音然後把字幕一句一句添加完，然後渲染出來，就完成了！

⑤ 常用的影片剪輯技巧有哪些

1、常用的影片剪輯技巧——跳夾

跳轉拼接是一種具有突發效果的編輯方法，也可以用於過渡。常用於打破前一場景的氣氛，也常用於影片中男主角從噩夢中醒來的場景。

跳躍編輯也可以使用，從暴力的大動作場景到安靜的軟場景，或者從安靜的場景到緊張的場景。

2、常用的影片剪輯技巧——隱藏的片段

隱藏剪輯是一種假剪輯，它使用陰影來隱藏剪輯，從而使相同的鏡頭出現。當隱藏一個剪輯時，剪輯點被隱藏在鏡頭的快速抖動中，即剪輯被轉移到攝像機的運動中。我們還可以使用隱藏拼接的對象跨越屏幕或離開攝像機屏幕。

3、常用的影片剪輯技巧——結合視頻

根據情節和主題的發展，採用隨機組合的剪輯手法。例如，剪輯+跳躍、交叉剪輯+匹配剪輯的組合，可以增強畫面的張力，豐富畫面鏡頭，更好的輔助故事的發展。

環球網校小編為大家整理的《在影視後期的編輯過程中，有哪些常用的影片剪輯技巧?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站其他文章進行學習。

⑥ 電影怎麼剪輯視頻片段

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PR按快捷鍵C使用剃刀工具，使用剃刀工具點擊視頻即可剪輯視頻。1.在PR素材箱中添加需要剪輯的視頻或音頻文件。2.將需要的剪輯的媒體文件拖動至PR時間軸中。3.按快捷鍵C或點擊左側工具欄的剃刀工具進行剪輯。4.根據以上步驟即可利用...
如何快速剪輯視頻
作為一款革舊鼎新的視頻剪輯軟體，愛剪輯創新的人性化界面令愛粉們不僅能夠快速上手視頻剪輯，無需花費大量的時間學習，且愛剪輯超乎尋常的啟動速度、運行速度也使愛粉們視頻剪輯過程更加快速、得心應手！按照如下步驟即可使用愛剪輯快速進行視頻剪輯：
一、快速添加視頻
添加視頻主要有如下兩種方法：
方法1、打開視頻文件所在文件夾，將視頻文件直接拖曳到愛剪輯「視頻」選項卡即可。
方法2、在軟體主界面頂部點擊「視頻」選項卡，在視頻列表下方點擊「添加視頻」按鈕，或者雙擊面板下方「已添加片段」列表的文字提示處，即可快速添加視頻。使用這兩種方法添加視頻時，均可在彈出的文件選擇框，對要添加的視頻進行預覽，然後選擇導入即可。
二、兩種方法自由剪輯視頻片段，精準逐幀踩點
方法1、在主界面右上角預覽框的時間進度條上，點擊向下凸起的向下箭頭（快捷鍵Ctrl+E），打開「創新式時間軸」面板，滑鼠拖到要分割的畫面附近，通過上下方向鍵精準逐幀選取到要分割的畫面，然後點擊軟體界面底部的剪刀圖標（即「超級剪刀手」，快捷鍵Ctrl+Q），將視頻分割成兩段。按此方法操作，將視頻分割成多段，然後在「已添加片段」列表，滑鼠選中要刪除片段的縮略圖，點擊片段縮略圖右上角的叉，將不需要的片段刪除，即可實現剪輯視頻。結合「音頻波形圖」，還能實現精準踩點。
通過「創新式時間軸」剪輯視頻片段時，涉及的快捷鍵如下：
「+」：放大時間軸
「-」：縮小時間軸
「上下方向鍵」：逐幀選取畫面
「左右方向鍵」：五秒微移選取畫面
「Ctrl+K」或「Ctrl+Q」：一鍵分割視頻
關於截取視頻片段，以及使用創新式時間軸的詳細技巧，可查看

⑦ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

⑧ 電影剪輯視頻怎麼製作

1.首先，你需要從一些視頻網站或軟體上下載你想要的視頻。比如像愛奇藝、優酷，相信大家都很熟悉。然後將你所需的視頻下載後保存在電腦里。

2.愛剪輯，其他的視頻剪輯軟體也可以，這里以愛剪輯為例。打開軟體後，填寫上片名和製作者，然後點擊確定。

3.點開添加視頻。

4.點擊打開視頻後會出現如下界面，輸入你想截取的片段，然後點擊確定配音秀的片段最好不要超過兩分鍾。

5.有些上視頻有水印，如果想去除，點擊疊加素材，去水印，然後點擊添加去水印視頻。

6.然後會出現如下界面，接著就把紅框的范圍拉大，拉到你想去水印的地方，同時你也可以選擇水印的樣式。

7.然後導出視頻，大小就是720×404(16:9)，此格式就是配音秀視頻的標准格式。

8.然後再把製作的配音素材傳到自己的抖音視頻裡面就可以了。

⑨ 13種剪輯手法及技巧是什麼

1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：

鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。

2、離切(CUT AWAY)：

就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。

3、交叉剪輯（CROSS CUT）：

就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。

5、匹配剪輯（MATCH CUT）：

匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。

轉場

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。

7、疊化（DISSOLVE）

就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。

8、跳躍剪輯（SMASH CUT）

是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。

9、圓形劃像（IRIS）

最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。

10、劃像（WIPE）

劃像是把畫面劃入劃出

11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）

利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。

12、聲音滯後（L-CUT）

基於音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。

13、聲音先入（J-CUT）

則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。

(9)剪輯電影片段如何講解擴展閱讀：

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

資料來源：網路-剪輯