如何扎實電影視聽語言功底

㈠ 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

㈡ 作為影視專業的學生，怎麼結合專業學習和傳播黨的知識

（一）必修課

1. 公共必修課

2. 按國家有關規定執行

2.專業必修課

影視劇作、影視、影視攝影、表基礎、視聽語言、外國電影、中國電影、影片分析、電視節目製作、錄音基礎、照明基礎、類型電影、影視理論與批評、藝術概論

（影視廣告）專業本科課程設置

（一）必修課

1. 公共必修課：

2. 按有關規定執行

2.專業必修課：

廣告學概論、廣告創意技巧、影視廣告創作、中外美術史、平面設計、寫作、視聽語言、圖片攝影、市場營銷、影視廣告攝影、大眾傳播、影視剪接、影視錄音基礎、藝術概論

（二）選修課

音樂欣賞、文學欣賞、中國電影史、外國電影史、中國話劇、中國戲曲、外國戲劇

公共事業管理（影視製片管理）專業本科課程設置

（一）必修課

1. 公共必修課

2. 按國家有關規定執行

2.專業必修課

製片管理、戲劇管理、市場營銷、管理、傳播學、視聽語言、影片分析、寫作、類型電影、電視節目製作、藝術概論、美術欣賞、音樂欣賞、會計基礎

（二）選修課

媒體研究、廣告學、影視劇作基礎、影視基礎、中國話劇史、中國戲曲史、外國話劇史

播音與主持藝術（廣播電視節目主持）專業本科課程設置

（一）必修課

1. 公共必修課

2. 按國家有關規定執行

2.專業必修課

電視主持藝術概論、主持語言基礎、電視采訪、電視節目采編製作、心理學、主持人素質訓練、主持節目賞析、寫作、傳播學、主持藝術節目學、電視攝像、口才語言組織、新聞概論、演播空間處理、電視剪輯、電視節目策劃、電視采訪與寫作

（二）選修課

宗教文化史、西方哲學與思潮、建築史、公共關系學、自選節目讀解、音樂欣賞、美術欣賞 影視編導專業課程設置（一）課程設置及設置說明1、 課程設置的依據本專業主要培養集文藝節目編寫、、策劃等技能為一體側重於「導」，戲劇和影視結合側重於「影視」的專業人才。與同類專業相比較，作為一名編導人員，知識與能力要求更具綜合性，不僅需要有過硬的專業技能，還必須有較深厚的專業理論、文藝修養和較高的思想道德修養。因此，在課程設置中重視文化基礎、文藝理論、學及社會實踐等方面的課程。2、課程模塊的建立依據及各模塊的能力培養功能根據本專業的培養目標和人才規格要求，學生的知識、能力培養結構分為必修課和選修課。其中必修課包括素質基礎課程、職業工具能力課程、專業支持課程、專業核心課程和專業拓展課程，以保障學生具備必要的基礎理論知識、人文知識和專業能力。專業拓展課程必須選修其中的一組，以便在日益激烈的人才市場競爭中增加一項特長，增加一種本領。選修課程則根據學生的興趣、愛好、發展潛力進行選修，充分體現因材施教和個性化教學的要求，學生畢業時必須修滿6個學分，可跨專業選課。（1）素質基礎課程：軍訓入學教育，毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論，思想道德修養與法律基礎，大學體育，形勢與政策，就業指導，心理健康。（2）職業工具能力課程：信息技術基礎，大學英語，普通話語音，攝影攝像，非線性編輯，影視照明，錄音藝術。（3）專業支持課程：影視藝術概論，表演學基礎，影視作品賞析，電視畫面編輯，電視采訪學。（4）專業核心課程：舞台劇編導，影視基礎，電視欄目編導，戲劇劇本創作，影視劇本創作，電視文本寫作，紀錄片創作。（5）專業拓展課程（分三個不同的專業方向進行）：電視編導方向：電視節目導播，電視節目策劃，節目主持藝術。文藝編導方向：電視文藝，舞台美術，AE製作。廣播編導方向：口才語言組織，廣播節目製作，新聞深度報道。（6）選修課：舞蹈基礎，影視美學，音樂製作，影視廣告，世界影視概覽，公關與禮儀，駕駛技術。（二）主要課程說明1、影視藝術概論介紹中外影視藝術發展的歷程及類型特點，詳盡地論述影視藝術的一般理論知識和創作過程，系統地闡述影視欣賞和評論的基本知識，使學生初步接觸並了解體系，為後續的專業課程學習奠定基礎。2、表演學基礎以斯坦尼斯拉夫斯基表演體系為主要教學內容，使學生掌握舞台與影視表演的技能與技巧，其元素訓練包括想像、無實物、動作、注意力集中、規定場景及單人小品、雙人小品、獨幕劇和排練等，為學習理論和技巧奠定基礎。3、攝影攝像包括攝影和攝像兩部分內容，講授照相機、攝像機的基本構造和操作原理，通過實踐學習照相機和攝像機的藝術表現手法和技巧，並為學習影視和剪輯奠定基礎。4、影視基礎介紹影視的職責和影視作品的製作流程，使學生掌握構思的產生和體現過程，以及對影視藝術元素和表現手法的運用，培養影視的專業素養。5、電視欄目編導將理論知識與具體案例分析和實踐操作相結合，介紹電視欄目製作的流程，幫助學生建立和加深對電視欄目操作流程的基本概念和認識，並分析不同類型電視欄目的特點，講授它們的編導要領。6、電視文本寫作介紹電視藝術不同題材的特點，掌握電視節目策劃、解說詞、宣傳詞等文案寫作的基本能力和技巧。7、影視劇本創作通過對影視編劇基本理論知識的學習，了解劇本創作藝術的一般規律和法則，初步掌握選擇題材、組織沖突、安排情節、塑造人物等技巧，以及對戲劇和影視作品的分析、評論和創作能力。8、紀錄片創作介紹紀錄片的歷史演變、范疇與屬性，分析不同學派紀錄片的藝術特性，並講解紀錄片創作流程的各個環節，使學生掌握創作紀錄片的基本理論知識和實踐能力。（三）、綜合實訓本專業在第三、四、五學期每學期安排一周停課進行綜合實訓，實訓的項目分別是電視短劇創作、電視節目製作和電視專題片製作，其目的是通過實踐過程加深學生對課堂理論知識的理解，並將所學的專業知識綜合起來，鍛煉他們的動手能力。綜合實訓分為申報選題、作品設計、教師點評和撰寫總結四個環節，學生首先需要根據實訓項目的要求，以書面的形式向專業教師申報選題，並按照選題的內容創作作品，經過專業教師的點評和記分後，對實訓過程進行書面形式的總結。其中申報選題、作品設計和撰寫總結等三個環節分別占實訓成績的20%、50%和30%，專業教師應根據上述比例為學生評分。校外實訓項目以頂崗實習為主，安排在第六學期進行。學生需在影視媒體的相關行業中進行實踐學習，以提高自己的實踐能力，並為將來的就業創造機會。校外實訓的時間為8周，共計160課時。實訓之後學生需提供實習鑒定、實習總結和實習作品各一份，專業教師以此為依據為其校外實訓評分。

影視編導現代各類媒體方面的復合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將以下的內容的形象語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和：

1、、主題的揭示

任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，影視編導必須通過對作品的讀解把握和主題揭示；對主題讀解和把握雖可能有所差異，但它相對地具有客觀性、准確性；對主題准確且深入的理解與分析，並指職人員從視聽語言讀解能力以及思考的綜合、概括能力的表現方式和藝術效果的行為。

2、情節結構的把握

能用最簡煉的語言介紹銀幕故事；能對全片的情節結構准確把握，了解全片情節的起點、中點和終點；對情節結構的設置與人物主題的必然關系有全局的把握，並進行分段和分組鏡頭的專業表現。

3、人物和人物關系的分析

分析作品中主次人物及他們的關系；分析主要人物性格的多面性和復雜性；把握和分析人物關系發展中的矛盾沖突以及解決的方式，將他們和創作者所要表達的思想和情感的關聯，並在各類作品中或活動中體現出來。

4、視聽語言的初步讀解

對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，台詞和對白、旁白等；還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析等。

5、 綜合技能人才、設備的運用協調

要求這類人才在具有深厚的文化底蘊、新穎的電視觀念、扎實的影視，媒體基本理論知識的同時，能夠熟練掌握傳統表演技巧包括數字化製作技術在內的節目製作，作品拍攝的藝術技術、技巧技能

㈢ 如何寫影評寫影評時得把視聽語言與主題結合在一起嗎

影片分析的寫作方法與格式

要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。

首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關於法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。

其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。

再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那麼考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的「聽」來進行分析。當然，對於參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特徵，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特徵，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。

影片分析的寫作格式：

首先，要對影片的整體風格及要重點分析哪一方面的內容進行概括和綜述，如可以對電影中描述的社會環境、描述了怎樣的人、發生了怎樣的故事、影片的整體風格進行概括。

其次，簡單陳述影片故事的內容，但要注意，對故事梗概的敘述不要過多，應大概控制在三百字左右。

再次，找一到兩個合適的點展開分析，如影片的主題如何展開、影片的敘事方法，在對這個點展開細致分析的同時可以適當的加入一些視聽語言的分析。在展開分析的時候要注意，一點不要泛泛而談，要深入地分析發生在人物身上的情節、人物的言行特點、人物的心理轉變，為了揭示主題、塑造人物創作者設置了哪些細節，這些細節都對刻畫人物起了怎樣的作用；影片的故事怎樣展開，怎樣轉折，怎樣沖突，怎樣達到高潮，最後怎樣結尾，說明了什麼樣的問題。影片是如何在一些關鍵的情節點上運用音樂來渲染情緒、營造氛圍的等等，而不要蜻蜓點水般的一帶而過。

最後，要對影片及考生自己對該片的分析進行總結。
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。