如何理解電影中的意境

⑴ 電影的意境美主要變現手段或途徑是什麼

一提到電影的意境，還是先要從東西方的詩電影談起。西方詩電影的基本元素為隱喻、象徵和節奏；與之相比，中國詩電影具有更鮮明的美學特色，這些都源於中國電影創造性地繼承了豐厚的詩詞以及繪畫傳統。中國詩學之精粹在於情與景的交融，並由此創造出一種言有盡而意無窮的意境。王國維說：「一切景語皆情語也」，說的便是這個道理。

在電影這種敘事意境中，意境主要體現為環境與人物的交融，外部景觀滲透著人物心緒，延伸著人物性格；兩者相互轉化、相互融合、從而大大拓展了美學時空，以有限的在場景物升華出無限高遠而空靈的境界。

意境是中國傳統美學特有的理論范疇。意境是藝術家的獨特創造，多見於詩詞和繪畫作品。它由藝術家的心靈和世間萬象在接觸、碰撞中所獲的妙思靈感釀作而成。借用於銀幕視象的創造，則應是電影藝術家通過對畫面造型、光影、色彩、聲音等藝術元素的和諧、有機的配置，營造出的特有藝術境界。

⑵ 意境怎麼理解，尤其在攝影中。

這是參考資料 風景攝影中的意境美
劉興紅 張軍翔
藝術作品都有它自己的表現內容及其描寫的意境，形象藝術也不例外。沒有意境的作品，是沒有價值的，同樣也缺乏生命力。寫意的風景照片如果沒有意境；就只能起到地理圖解作用，那就不是藝術
作品了。那麼，什麼是風景攝影的意境美?怎樣才能拍出富有意境美的風景攝影作品呢?1 什麼是意境美
意境美是說作品要有意思、情趣，也可以說作品要能在形象之外進一步表達出某些涵義，使讀者看
了引起某種共鳴和遺想。意境美就是通過畫面打動讀者，引發讀者神往某種美妙境界，產生某種情思，
即人們常說的情景交融，景境慣通。在我國一些有名的風景攝影作品中，有不少是寫意的，而且大都是
通過一景一物比喻人的生活等境況，從表面看來，畫面是在寫景，而實際上則另有含義。2 怎樣創作宣有意境美的風景攝影作品
面對神奇而又美麗的大自然，怎樣才能創作出富有意境美的作品呢?我認為，首先要有一雙訓練
有素的眼睛，能對景物有敏銳的觀察和理解，同時還需要正確的裝備和極大的耐心，然後再經過選擇(包
括角度、形象、色彩等)和利用適當的光線組合成富有內涵的畫面。換句話說：意境就是動情於山水，寄
情於畫面而形成的結果。具有意境美的作品，從畫面本身來看是寫景，實際是寫意，用寄情於景，借景
傳情的手法表達自己的真實意圖，也就是它的意境。拍攝風景作品時，如不深入生活，不能進一步了解要
表現的對象，也就難以產生有意境的作品。
創作寫意作品，如能多閱讀些國畫、古詩詞，會對自己有更多的啟示。因為國畫、古詩詞中寫意作
品既多，且歷史悠久，成就也高，經常學習，一定對創作提高很有幫助。
命題是表達寫意的一個方面，但寫意並不單從命題上著眼，因為命題只能對畫面表現的景物起點
睛作用，是不能全部代表畫面的。更重要的是對景物的選擇和對景物的理解，也即是從景物的形象、色
彩、畫面組合之中悟出深一層的道理來，然後經過攝影手段，展現給讀者。
有人認為拍風景只要有名的就可，於是一味追求高、大、名、貴。拍山要最高的，拍河流要最大的；
花要名貴的，建築要最古的……然而，山高不一定雄偉，河大不一定壯觀，高大名貴的景物不一定都好
看，也不一定能拍出理想的作品。常言道：「山不在高而在秀」，這「秀」道出形象美並不一定高山才有。
創作時只要抓住或突出這「秀」，就有可能產生較理想的作品。同理，我們可以說「山不在高而在險」， 「山不在高而在奇」……要創作理想的作品，關鍵在於作者巧用心思，表現出景物的特質與神韻。3 風景攝影中意境美的表現手法
表現手法是文藝創作的重要問題，風景攝影也是如此，拍攝富有意境美的風景作品更是如此。它
和其他文藝作品的不同之處是通過操作相機，在光線、色彩的選擇運用方面做到諧調、美觀、恰如其分；
在進行構圖時，對景物巧妙地選擇與組合，使其恰到好處。一般來說，風景攝影中意境美的表現手法大
致有以下三個方面：
1)光線的選擇和運用
光線在攝影藝術創作中是極其重要的，光線的明暗強弱，關系著景物的形象突出與否，如影調的
深淺層次，色彩的暗淡明快，空間距離的顯示和畫面均衡都與光線有著密切的關系。
風景攝影所用的光線，主要是指白天的太陽光。一天中，從日出到日落，光線是有許多變化的。黎明
的光線較朦朧，色溫低；中午的光線極強，色溫也高；傍晚的光線呈玫瑰色，色溫又低下來；日落之後的光線則表現出微弱的灰色。不同的時間，光線照射的角度也不同。合理地使用這些光線，對風光攝影產生較大的影響，尤其是對於意境美的構思和形成。
2)色彩的運用
色彩在風景攝影中，占極重要的地位。從大體上說，色彩可分為冷色和暖色兩大系列，紅、黃以及傾向紅黃色的為暖色；青、藍以及傾向此二色的為冷色。色彩除了給人心理上的不同感受以外還可增強畫面的表現力，使畫面絢麗多彩。
拍彩色片切忌色彩雜亂，沒有章法。色彩過雜，沒有主次，主景顯不出來；色彩過碎，星星點點，顯
得小氣。一般的經驗是：用色越少，效果越好。
要使風景作品有意境，在色彩上應強調畫面的色彩基調，也就是主要的基本色調，然後再考慮其他
色彩的搭配取捨，達到統一美化的要求。使用色彩主要的表現手段是：和諧統一、色彩對比和主次分
明。否則容易損失畫面的某種意境。比如拍攝冬天的景緻，應以淺藍色為主，雖可點綴其他色彩，豐富
畫面，但也不能過多，以免沖淡寒冷的意境。
3)構圖方法的運用
構圖在風景攝影創作中就是選角度，進行景物組合。一個角度一個世界；一個角度一番風光；一個
角度一種意境。因此，選角度意味著創作的開始，同時也意味著創作的結束。所以在選角度時，就是運
用構圖的方法和規律，仔細推敲，多方比較，對各種景物進行取捨、搭配、組合，以及對拍攝點的確定和
時機的選擇，都要認真對待，需要拍攝者有足夠的耐心，這樣才能使畫面中所包含的景物具體地表現出
鮮明、生動的藝術魅力和意境。
從繪畫的角度看，構圖的方法很多，但是對於風光攝影來說，應該以表現自然的景象為主，直接和現
實打交道，構圖應在現實中在選擇景物、選擇角度的過程中產生。在創作有意境美的風景攝影構圖時，
就應該做到以下幾點：明確思想，確定主景；重視陪景，恰當安排；多用對Lh，注意襯托；注意穩定，追求均衡；多樣變化，矛盾統一；巧用點線，美化畫面；意到筆不到，景盡意未盡；有簡有繁，亦疏亦密；有藏有露，半隱半現；左右聯系，前後呼應；空白空間，巧妙安排；合理處理地平線；構圖格式，隨景而定；多方推敲，巧妙剪裁。
總而言之，寫景的作品，有的可以表現意境，有的則不能。而寫意的作品，則一定要通過寫景才能表達出來。寫意是風景攝影的目的之一，也是對風景創作的較高要求，只有達到這種境界，作品才更有看頭，更有生命力。

⑶ 中國電影攝影學派精神內核「意境」的含義。

中國之美的結晶，是藝術的至高境界。是人獨特的智慧。意境，可以通過攝影的方式表現出來。中國電影攝影學派精神內核「意境」它的突出特點是把攝影家強烈的主觀因素滲透到攝影創作之中，並且「物化」為藝術作品和藝術形象，因此，攝影家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。故攝影家自身的感受、意境、思想、心境、願望、志趣等因素，對於攝影創作活動都有著至關重要的作用。

⑷ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

⑸ 什麼叫意境有什麼用

意境是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。特點是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感動欣賞者（讀者或觀眾）的藝術，總是在反映對象「境」 的同時，相應表現作者的「意」，即作者能借形象表現心境，寓心境於形象之中。

廣義而言，包括作者和欣賞者兩方面。前者由作者的審美觀念和審美評價水平決定，有真與假、有與無、大與小、深與淺之別，後者因欣賞者的審美觀念和審美評價不同而有大小和深淺之分。

作用：

1、渲染氣氛，營造意境。

意境的產生離不開意象，當眾多的意象組合在一起，或借景抒情，或寓情於景，這些意境就會自然創造出與之特徵相符的氣氛、意境，讀者也會產生置身其中、身臨其境、人在畫中游的感覺。

2、寓情於景，情景交融。

在古典詩歌創作中，詩人習慣於將內心情感融入意境之中而不直接表白，這就產生了含蓄蘊藉的藝術效果，讀者品味咂摸，含英咀華，自然也受到了藝術上的熏陶感染，獲得精神上的審美快感。此時，意境不僅僅是客觀的景物，而且滿含著詩人的快樂憂傷。詩歌雖不言情，卻句句是情，字字含意，字里行間流淌著詩人汩汩情感之流。

3、借景抒情，為情鋪墊。

情景交融，講究的是感情「不著一字」，詩歌「盡得風流」。借景抒情，一般是先寫景，後抒情。或樂景寫樂情，或哀景寫哀情；或樂景寫哀情，或哀景寫樂情。在表現手法上即是襯托，前兩種為正襯，後兩種為反襯。詩人極盡意象，為下面的詩歌抒情蓄勢作鋪墊，使情感的表達水到渠成。

4、貫穿全詩，成為線索。

意境像璀璨的粒粒珍珠，耀動著自己的清輝光芒，然而時有一根絲線會將零星散落的珍珠穿在一起，串成一掛奪目漂亮的項鏈。絲線這個意象，就成為了詩歌的線索。這條線索，把詩人的所見所聞所感貫穿在一起，融情於景，渾然天成。

(5)如何理解電影中的意境擴展閱讀：

意境理論的提出與發展，使中國傳統繪畫﹐尤其是山水畫創作在審美意識上具備了二重結構﹕一是客觀寧靜曠遠的意境事物的藝術再現﹐一是主觀精神的表現﹐而二者的有機聯系則構成了中國傳統繪畫的意境美。

為此傳說美術所強調的意境﹐既不是客觀物象的簡單描摹﹐也不是主觀意念的隨意拼合﹐而是主﹑客觀世界的統一﹐是畫家通過「外師造化﹐中得心源」﹐在自然美﹑生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。

意境的構成是以空間境象為基礎的是通過對境象的把握與經營得以達到「情與景匯意與象通」的﹐這一點不但是創作的依據同時也是欣賞的依據。繪畫是通過塑造直觀的具體的藝術形像構成意境的為了克服造型藝術由於瞬間性和靜態感而帶來的局限。

畫家往往通過富有啟導性和象徵性的藝術語言和表現手法顯示時間的流程和空間的拓展。如中國傳統繪畫中的散點透視虛實處理計白當黑﹑意象造型等﹐就是為了最大限度地展現時空境象而採取的表現手法。這些手法一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權。

打破了特定時空中客觀物象的局限﹐另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想像的天地﹐使作品中的有限的空間和形像蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。從這個意義上講﹐意境的最終構成﹐是由創作和欣賞兩個方面的結合才得以實現的。

創作是將無限表現為有限，百里之勢濃縮於咫尺之間﹔而欣賞是從有限窺視到無限，於咫尺間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程，使作品中的意境得以展現出來二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。

⑹ 電影中各種鏡頭所表達的意境還有怎麼去把一個人物的性格刻劃的淋漓盡致

特寫是局部的刻畫人物或事物的景別處理方法。運用這類鏡頭，能 夠准確地傳達故事情節，直接地反映出劇中主人公的心理狀態和情緒， 同時，也能間接地影響觀眾的心理反應，特寫不一定只是刻畫人物表情 的，手、腳、道具等與劇情有關的物體，只要需要，都可以用特寫來表現。
這種鏡頭，主要是表現人物眼睛和頭部的神態，應當注意的是通過 人物表情、手勢、動作來表現情緒，所以必要的畫面提示一定要做，而 且要做足，動作幅度的大小，包括其他輔助烘托氣氛的水、霧、煙、雲 等動態趨勢，否則帶原畫畫出來後，就會留下很多遺憾。 另外，要注意周圍環境與角色之間的距離關系，角色與背景的透視 變化關系，以及主要角色與周圍環境的氣氛是否融洽等，把握好這些， 就能比較輕松地處理和運用近景鏡頭了。
中景的畫面一般都是選取人物膝蓋以上或人物的大半身。主要表現 的是人物的半身動作，同時也是把環境等多種因素考慮進去，人與人之 間的關系，表情的變化，是一般敘事和表演場面中比較常用的鏡頭。 全景是每一場劇情發生的主要場景，所以在設計全景景別時，要把 其中的每個細節盡量詳細地表現出來，以便讓人們對這個場景有較為明確的認識。

⑺ 什麼是意境，什麼是意象 她們的不同點和相同點

意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
如果典型是以單個形象而論的話，意境則是由若干形象構成的形象體系，是以整體形象出現的文學形象的高級形態。
在日常生活中，我們常常用「意境」這個詞。比如說，一首詩很好，我們就說：「這首詩很有意境。」一幅畫很好，我們就說：「這幅畫很有意境。」甚至看完一場電影，走出電影院，我們也會聽到有人議論：「今天的電影很有意境。」但是盡管大家都在用這個詞，對於究竟什麼是意境，很多人並沒有搞得很清楚。

⑻ 請問意境是什麼意思.請求大家盡量用通俗易懂的方式告知於我.謝謝大家

「意境」的意思:指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。

注音:yì jìng

近義詞:境界

造句:

1.這幅畫很有意境。

2.這篇文章的意境很美。

3.這種意境只可意會，不可言傳。

意境和意象的區別在於:

1.它們所達到的層次和深度不同:意象指的是審美的廣度，而意境指的是審美的深度;

2.意境是意象的升華;

3.在中國文化中，意象屬於藝術范疇，而意境指的是心靈時空的存在與運動，其范圍廣闊無涯，與中國人的整個哲學意識相聯系。

⑼ 什麼是意境

意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。如果典型是以單個形象而論的話，文藝理論界對「境界」說的闡述雖然眾說紛紜，為軒為輊，但有一個地方卻出人意外，絕大多數評論者都把「境界」和「意境」等同起來。稱之為「文學形象」、「作品中的世界」。這種看法無疑是片面的。 「境界」一詞作為一般習慣用法，如雲「境界有二，有詩人之境界，有常人之境界」，此所謂境界，便當是泛指作品中的一種抽象界域而言者。又如雲「古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界」，此所謂境界，便當是指修養造詣之各種不同的階段而言者。又如雲「『明月照積雪』、『大江日夜流』、『中天懸明月』、『黃河落日圓』，此種境界，可謂千古壯觀」，此處之所謂境界便當是指作者所描寫的景物而言者。美術意境 意境的結構特徵是虛實相生。意境由兩部分組成：一部分是 「如在目前」的較實的因素，稱為「實境」；一部分是「見於言外」的較虛的部分，稱為「虛境 」。虛境是實境的升華，體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，制約著實境的創造和描寫，處於意境結構中的靈魂、統帥地位。但是，虛境不能憑空產生，它必須以實境為載體，落實到實境的具體描繪上。總之，虛境通過實境來表現，實境在虛境的統攝下來加工，這就虛實相生「的意境的結構原理。 意境 - 本質特徵 意境的本質特徵是「生命律動 」，即展示生命本身的美。在中國民族的審美心理結構中，是把宇宙境界與藝術意境視為渾然一體的同構關系。由於宇宙本身就是一種生命形式，詩人對宇宙境界的體驗就是一種生命律動的體驗，而意境恰恰就是這種生命律動的表現。人心雖小，但可以裝得下整個宇宙。詩人之心，本身就是宇宙的創化，他可以映射宇宙的詩心、宇宙的靈氣。因此說，藝術意境本質上是一種心理現象，一種人類心靈的生命律動。文學意境作為一種人類心靈的生命律動，有三個特點：(1)表真摯之情。 (2)狀飛動之趣。 (3)傳萬物之靈趣。意境 - 哲理意蘊 從審美活動（審美感興）的角度看，所謂「意境」，就是超越具體的有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，即所謂「胸羅宇宙，思接千古」，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。一方面超越有限的「象」（「取之象外」、「象外之象」），另方面「意」也就從對於某個具體事物、場景的感受上升為對於整個人生的感受。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是「意境」的意蘊。我們前面說「意境」除了有「意象」的一般的規定性之外，還有特殊的規定性。這種象外之象所蘊涵的人生感、歷史感、宇宙感的意蘊，就是「意境」的特殊的規定性。因此，我們可以說，「意境」是「意象」中最富有形而上意味的一種類型。意境 - 藝術本性 繪畫、詩歌、園林的意境中國古代山水畫家喜歡畫「遠」，高遠，深遠，平遠。中國山水畫家為什麼要畫「遠」？因為山水本來是有形體的東西，而「遠」突破山水有限的形體，使人的目光伸展到遠處，從有限的時間空間進到無限的時間空間，進到 營造大自然意境 所謂「象外之象」、「景外之景」。所以，「遠」，也就是中國山水畫的意境。 中國古代詩人也都喜歡登高望遠。屈原、阮籍、李白都寫過登高望遠的詩。為什麼要登高望遠,也是為了從有限的時間空間進到無限的時間空間，從而引發一種人生感和歷史感。中國的園林大概最能說明問題（最能說明什麼是意境）。中國園林藝術在審美上的最大特點也是有意境。中國園林的特點不是一座孤立的建築物的美，也不是一片孤立的風景的美，而是有意境。那麼什麼是中國園林的意境呢？就是突破小空間，進入無限的大空間。中國古典園林中的建築物，樓、台、亭、閣，它們的審美價值主要不在於這些建築物本身，而在於它們可以引導游覽者從小空間進到大空間，從而豐富游覽者對於空間的美的感受。明代有位造園學家，名叫計成，他有一部書叫《園冶》，其中有這么一段話：「軒楹高爽，窗戶虛鄰，納千頃之汪洋，收四時之爛縵。」這段話說得非常好。中國園林中的建築物，柱子高，窗戶大就是為了「納千頃之汪洋，收四時之爛漫」，也就是使游覽者把外界無限的時間、空間的景色都「收」、「納」進來。一種特殊的美感中國藝術的這種意境，它給人的美感特點，康德曾經說過，有一種美的東西，人們接觸到它的時候，往往感到一種惆悵。意境就是如此。我們前面說過，意境的美感，實際上包含了一種人生感、歷史感。正因為如此，它往往使人感到一種惆悵，忽忽若有所失，就像長久居留在外的旅客思念自己的家鄉那樣一種心境。這種美感，也就是尼采說的那種「形而上的慰藉」。中國古代詩人喜歡登高遠望，這樣來引發自己對於人生的哲理性感悟，這種感悟，帶給詩人的就是一種惆悵。這種惆悵也是一種詩意和美感。也帶給人一種精神的愉悅和滿足。在這種美感中，包含了對於整個人生的某種體驗和感受，所以我們可以說，這是一種最高的美感。意境 - 藝術作品 「意境」是中國古典美學的獨特的范疇，這是從美學范疇說，這個范疇是中國古代思想家提煉出來的，同時也是中國歷代許多藝術家有意識去追求的。但是這不等於說西方藝術沒有意境，因為「意境」的特殊意蘊在於它包含有哲理性的人生感。西方藝術中當然有這樣的作品。貝多芬的交響曲就充滿了人生感、歷史感和宇宙感。當然不同時代、不同民族的藝術家的人生感、歷史感會有不同的內容。但只要有人生感、歷史感就有意境。例如俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》，它不僅唱出了伏爾加纖夫的苦難，也不僅唱出了俄羅斯民族的苦難，而且唱出了人類共同的苦難，所以它引起全世界聽眾的共鳴。電影《日瓦戈醫生》，它充滿了人生感。它不僅寫出了時代的悲劇，而且寫出了人生的悲劇。意境 - 五種境界 鮮花映襯活力意境 （1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界，
（4）因窮研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主於利，倫理境界主於愛，政治境界主於權，學術境界主於真，宗教境界主於神。但介乎後二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是"藝術境界"。藝術境界意境 - 區別意象 「意境」和「意象」不是一個概念在日常生活中，常常用「意境」這個詞。一首詩很好，就說：「這首詩很有意境。」一幅畫很好，就說：「這幅畫很有意境。看完一場電影，走出電影院，也會聽到有人議論：「今天的電影很有意境。」但是盡管大家都在用這個詞，對於究竟什麼是意境，很多人並沒有搞得很清楚。學術界討論意境的論文和專著相當多。大家對「意境」的理解和解釋並不一致。但多數人的解釋並不準確。很多人都把「意境」和「意象」混為一談。很多人說：什麼是意境？意境就是「情」「景」交融。這種解釋大概是從清代開始的。清代有一位畫論家布顏圖，他就把「境界」規定為情景交融。後來王國維在《人間詞話》和其他一些著作中所使用的「意境」或「境界」，他的解釋也是情景交融。但是在中國傳統美學中，情景交融所規定的是另一個概念，就是「意象」，而不是「意境」。中國傳統美學認為藝術的本體就是「意象」，而「意象」的基本規定就是情景交融。任何藝術作品都要創造意象，因此任何藝術作品都應該情景交融。但是並不是任何藝術作品都有「意境」。「意境」除了有「意象」的一般規定性（情景交融）之外，還有自己的特殊的規定性。「意境」的內涵大於「意象」，「意境」的外延小於「意象」。意境 - 美圖欣賞 意境則是由若干形象構成的形象體系，是以整體形象出現的文學形象的高級形態。