如何進行電影的後繼產品開發

① 影視後期製作主要學哪些軟體

簡單來說 AE / PR / C4D。
AE：一款圖形視頻處理軟體，其實主要功能就是合成。PS大家都很熟悉了，兩者的區別就在於PS是針對圖像，AE是合成動畫。
PR：一款視頻編輯軟體。功能就是剪輯、剪輯、剪輯。操作簡單但有很深的學問。
C4D：一款近乎最簡單最出效果三維軟體。人性化的界面和強大的插件渲染功能讓它成為行業新寵。一些現實中不存在的人物場景都可以用它來進行創造。

② 應如何開發電影衍生產品

www.cceo5.cn專家回答：海報設計，電影原拍攝地理由開發，演員代理

③ 什麼叫後電影開發

1.所謂電影後產品,就是與電影相關、從影片衍生出來的各種娛樂產品,包括各類授權的小說、書籍、漫畫、海報、圖片或者依靠電影內容製作的各類影碟、錄像帶、原聲大碟、唱片、記錄拍攝過程的宣傳片、道具、玩具、文具、紀念品、電子游戲、軟體等等,此外,還有貼片廣告、置入式廣告和主題公園、攝制基地等等。從商品的外形和內容,能夠使人聯想到特定的電影情節、人物、場景、音樂以及各種造型。

3.啟蒙主義戲劇具有強烈的政治色彩，反封建、反教會是其矛頭所 向， 多數劇作以批判現存制度和文化——君主專制和宗教迷信——為 主旨，站在「第三等級」的立場上觀察和反應社會生活。封建貴族階 級的黑暗統治和腐朽思想成為主要批判對象， 政治與社會批判是啟蒙 主義戲劇的兩大主題。 在描寫向度上，啟蒙主義戲劇家只有少數人喜歡從歷史或傳說中 選擇題材，但其著眼點則仍在於現實

5.索福克勒斯
索福克勒斯—被譽為「戲劇藝術的荷馬」 .代表作：是古希臘三大悲劇作家之一。他共寫了123部悲劇和滑稽劇。但其作品流傳至今的只有7部，即《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲羅克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科羅諾斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的創作才能。
《俄狄浦斯王》是標志著希臘悲劇藝術完美結構的典範。以倒敘「追凶」的方式講述了俄底浦斯王發現自己就是「弒父戀母」的罪魁禍首。其悲劇的感染力特別使人震撼。也使「俄底浦斯情結」被後世心理學家當成了「戀母情結」的代名詞。

④ 電影產業的飛速發展會衍生哪些行業

當前電影衍生品市場的巨大市場潛力開始越來越引起影視巨頭的關注 。雖然截至目前為止國內尚未形成比較成熟的衍生品產業結構，但總體上各大影視公司均已開始紛紛試水並打造完整產業鏈。但作為電影產業鏈上極為重要的一環，衍生品不僅能提高電影企業抗風險能力，同時也更符合今後中國電影行業的發展趨勢。為進一步深入了解今後我國影視行業衍生品的發展態勢，中國經濟網文化產業頻道就此盤點了目前為止，國內五大民營電影製作公司的衍生品產業布局。
游戲娛樂衍生是重頭 圈地文旅抗風險
相關資料顯示，隨著影片製作壓力的激增，華誼兄弟開始寄望衍生業務提升業績。早在2012年，華誼就開始試水電影衍生模式，並將其看作是有力的業績增長點。隨即，華誼兄弟通過「內容+渠道+衍生品」戰略穩步推進產業布局，陸續介入電影院、音樂、游戲、主題公園、演藝活動等多個領域。據中國經濟網文化產業頻道記者了解，單就游戲而言，華誼兄弟2014年前三季度共實現收入約2.9億元，約占公司總體營收的30%，並已經成為華誼兄弟新的收入渠道。華誼總裁王中磊接受媒體采訪曾表示「華誼對游戲產業的重視度很高，一開始我們認為游戲是電影主業的衍生品，但現在隨著游戲行業的迅速發展，電影反而會成為游戲的衍生品」 。
此外，華誼兄弟通過品牌授權在文化地產和旅遊地產上的產業布局同樣值得關注。相關資料顯示，從2011年開始，先後投資打造蘇州影視城、長沙華誼電影文化城、海口觀瀾湖華誼馮小剛電影公社等地產項目，2015年華誼兄弟傳媒股份有限公司將在鄭州投資建設「建業·華誼兄弟」電影小鎮項目。而在實景娛樂主題公園的門票銷售、相關權利衍生品優選阿里進行合作。同樣，在版權開發如網游、網路文學、動漫改編權等，以及簽約藝人相關衍生品開發，則與騰訊達成合作，共同打造雙方IP許可權流轉通道。
博納影業
秉持華爾街專業主義 衍生重精不重多
相較於華誼兄弟多元化、處處搶佔先機，意欲打造娛樂帝國的產業布局，博納影業則以華爾街倡導的專業主義為准則，在牢牢鞏固博納在電影發行領域的地位，增加電影院線收入之後，才逐步發力影視衍生品領域。就像博納影業集團總裁於冬所言，「博納現在還沒選擇好站隊，我的目標是選擇其中一環，但哪一環還沒選好。沒有選好站隊的好處是版權在我手裡，可以賣好價錢。」由此可以看出，在衍生品產業布局上，或許博納不會像華誼兄弟一樣面面俱到，但極有可能在衍生系列的專業性下足功夫。但據中國經濟網文化產業頻道記者不完全統計了解所得，目前博納影視衍生還多是用於促銷或首映活動使用，出售的非常少。此外，博納影業集團還將計劃在江西建影視基地。
樂視影業
專注物聯網線上服務運營 全力打造樂視生態圈
從2013年下半年開始，在影視衍生開發方面，樂視網就開始著手進行多元開發進而為豐富版權產品生產線的打造做准備。據了解，樂視影業在基礎衍生品方面，既有手游、創意服飾等周邊產品，同時積極嘗試基於「場景」的衍生產品開發；除此之外，與美國合作成立中美合資電影視覺知識產權研發機構，進行專業性電影衍生品開發銷售。
值得強調的是，在衍生品開發與銷售方面，相對其他幾家影視公司而言，其「互聯網+」特徵更為明顯。基於前幾年資源整合的基礎，樂視影業將打造以影視物聯為基礎，以「平台+內容+終端+應用」為核心的生態系統，圍繞影視內容、樂視體育等進行多元開發，打造豐富的版權產品生產線，藉助樂視生態旗艦店、樂視商城、天貓樂視TV官方旗艦店，同時與中國聯通攜手合作，打造垂直產業鏈整合運營體系，不斷推出更多樂視生態衍生品。
光線傳媒
產品線布局略顯單一 布局生態等待後發力
從2014年上半年來看，光線傳媒的產品線表現比較單一。但從去年6月份開始，光線傳媒開始大舉挺進，積極謀劃衍生產業布局，先後耗資2億元控股動畫製作公司廣州藍弧文化傳播有限公司，加強產業鏈的戰略布局；1.7億元收購手游杭州熱鋒網路科技有限公司，打造「游戲+影視」的戰略方向；並宣布啟動「中國電影世界」項目，加入實景娛樂的市場競爭。
據悉，「中國電影世界」位於上海閔行區浦江鎮，將包括「少林文化體驗中心」、「中國武俠世界」、「中國魔幻世界」、「中國童話世界」及相關產業配套五大功能區。王長田表示，「中國電影世界」項目不同於傳統的實景娛樂項目。「先確定要拍攝的電影，在拍攝前為電影搭建場景，用於電影的拍攝，在搭建時就把機關、體驗互動等提前設計安裝好，在電影拍攝完畢後相關電影的旅遊項目就可以立即啟動。」在具體的衍生品推廣與運營方面，與阿里達成協議，通過入駐天貓開傳媒旗艦店，銷售公司電影及藝人之衍生品，並在阿里巴巴各平台上進行旗下的實景娛樂主題公園如涉及門票銷售及O2O業務銷售。
萬達院線
院線優勢倒掛衍生消費 國際化全產業鏈持續打造
據了解，從2009年開始，萬達院線在票房收入、市場份額、觀影人次上持續六年位居全國第一。為充分發揮這一院線優勢，掘金影視衍生，2014年全年萬達院線一方面將旗下的影視內容製作業務與優勢資源進行融合，同時與上游研發公司合作，包括夢工廠等，藉助賣品、衍生品等挖掘會員經濟，開展主題性的體驗式消費。但實際效果並不樂觀，甚至出現「爆米花吸金，衍生品遇冷」這一現象。
2013年9月萬達集團投資500億打造青島萬達東方影都項目，意在打造全球最大的影視產業項目。據悉該項目集影視 製作、展覽、娛樂、度假等為一體，不僅是一個影視基地；而且還是一個休閑度假勝地，電影發燒友的樂園。包括此前投資70億建設的武漢萬達電影樂樂園，以及全國共計11座萬達城的影視主題公園。不難看出，萬達集團正在復制迪斯尼、環球影視等海外影視巨頭的全產業鏈經營模式。
同時，鑒於萬達影視成立時間較短，在內容生產製作上尚未成熟。從去年來對海外影視公司的接連並購，其實也是在不斷獲取大量影視版權資源，實現影視業務國際化，或將為今後更多的衍生品開發提供更多可能。

⑤ 如果讓你給電影《楚門的世界》這部影片進行後影視產品開發，闡述你會如何做

隨便找一份吧 ，我也是寶德人啊 ，是寶德的加好友 以後好交流啊 ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

⑥ 問電影的生產過程

一：基本過程如下：
劇本--導演--得到投資--組織拍攝團隊--拍攝--後期製作--宣傳（可能貫穿始終）--上映。
二：流程分工：
電影公司或電影製片廠製作--發行商發行--院線上映--後期產品開發（長期）。
1.首先，目前中國電影業是以一些大的電影公司為主導，以導演為核心來運作的。每家電影公司基本上都有穩定合作的導演，比如新畫面（張偉平）與張藝謀的合作；華誼兄弟（王中軍）與馮小剛的合作等等。當然，還有大量的導演在有好本子會隨時拿到投資。我國的各大電影製片廠因為體制等原因現在的製作能力和手筆已經大大的不如幾家大的私營製作公司。幾乎唯一例外的是中影集團（韓三平），國內最好的電影出品商之一，只要有好的劇本和導演，他是不吝投資的。經常合作的導演比如田壯壯、姜文、陳凱歌、顧長衛、陸川等，還有周星星同學的幾部，包括現在吳宇森正在製作的《赤壁》就基本上是中影的投資。
2.應該說拍電影有點像做工程造房子，首先應該肯定是掏錢的人說了算，但是他既然有錢，就一定會找最好最專業的人來合作完成製作。其中，導演好似一切的核心，他是決定影片成敗的關鍵。
3.劇本是導演首先要解決的第一問題，也是當下中國電影最大的問題和困難，好劇本難求。除過找現成的劇本或者小說等改編以外，張藝謀等還有經常合作的御用編劇，比如他和王斌的《英雄》、《十面埋伏》；馮小剛與劉震雲，張國立與鄒靜之的長期合作等等。這些都沒有定式，文化性質的工作就是這樣，很少有按照原定劇本一字不差的拍攝完成。比如王家衛就是個極端例子，邊拍邊改，邊改邊拍，《2046》一拍幾年。也有像杜琪峰這樣的快槍手，製作速度較快。這里又有港台、國外和國內製作方式，發展程度等的巨大差別，先不講了。
4.導演有了要拍的劇本，象這些名導是不愁資金來源的，有人大把投入。小導演就要看機緣了，基本上要去靠拉投資進來，是否拉到，能拉到多少，這些問題又牽扯演員陣容，商業回報方式等等各種因素，幾方都要綜合考慮利益分配和風險回報比例，最後做決定，和做生意是一個道理。
5.完成劇本，確認投資，影片立項後，導演開始建組，製片人（也就是掏錢的人，往往委派專業人士做具體的製片主任）也開始工作。這幾乎是同時進行的。導演負責影片出品的藝術質量，製片人負責整體統籌運營一個劇組，兩人平等合作。當然，誰牛逼誰就強勢一些，這是特例不多說了。
6.招募演員的情況更復雜，總的原則就是根據影片需要和導演的意願來確定。金錢，個人關系等都是因素之一。電影學院高材生可以當演員，農民工也一樣可以當演員，公開招考，聯系經紀人，介紹，偶遇都是招募演員的方式，這是個人生百態齊聚的地方，沒有定式。也有長期合作的範例，比如馮小剛和葛優，老張和他的謀女郎等等。
7.建組--各部門進組--開機儀式--拍攝--拍攝結束。這是個嚴密有組織的過程，每一天都意味著大量金錢的投入，各種電影專業人才和技術人員往往夜以繼日的工作，太多細節不說了。
8.後期剪輯和製作也是由專業人員根據影片要求來完成，基本上由專業的後期製作公司在做。國外的電影好看，原因之一就是後期製作的技術專業，設備高端以及極高的職業技術水平。必要的話，有些國內影片也會拿到國外去做後期。當然，這個過程導演是一直參與並掌控的。
9.電影公司一般沒有電影院。電影公司製作好影片--發行商--院線（也就是若幹家電影院）--放映電影。票房收入根據一定比例分賬。這是現在基本的發行放映模式。所以說，好電影，電影院也願意多放幾天。各家院線也都會去買好的影片進自己院線。也有直接賣給發行商的，這種情況較少。
10.中國比較有名的發行商由前面提到的新畫面和華誼兄弟，即作拍攝也做發行，中影集團就不用說了，還有很多家。比較有名的院線比如新影聯，太平洋院線，嘉禾院線等等，各地原來的地方電影發行公司和老電影院（地方院線）等基本都在發揮作用。

就這些，打不動字了，累死我。

⑦ 動畫電影背後動漫衍生產品創業如何搶占市場

每年賀歲檔都是中國電影的重要票倉，對於適合合家觀看的動畫電影來說，賀歲檔更是兵家必爭之地。動畫現如今己是熱火潮天，但是對於動漫周邊產品而言，市場佔有確慘淡無比，有待開發；卻給廣大動漫愛好者青年創業的好機遇，那麼動漫周邊衍生產品市場如何有利的搶佔先機呢？給了眾多創業者一個難題，我們來看看。

創新是企業發展的動力，愛漫動漫非常重視提高企業技術創新能力，大力實施創新驅動發展戰略，建立以企業為主體、市場為導向、產學研相結合的技術創新體系，增強玩具企業的自主研發、自主創新能力。據悉，不少玩具企業還主動加強與高等院校、科研機構的合作，應用先進製造技術、工業智能技術、高效節能技術和現代管理技術改造提升傳統產業。

總而言之，衍生產品動漫創業搶占市場先機，創意與技術是關鍵，這兩者缺一不可。

⑧ 如何學習影視後期，後期製作軟體有哪些

隨著《2012》《盜夢空間》《阿凡達》等一些列電影票房的提高，業內人士都不約而同的看到電影行業未來的一個無法阻擋的趨勢——影視後期製作。

一什麼是影視後期製作？

就是利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並為影片製作聲音。如《阿凡達》中的人物形象，在現實生活中是不存在的，通過具體的人物拍攝以後，再進行後期處理，就成為我們所看到的畫面。

2012年，根據國家政策的推動，影視文化行業蒸蒸日上，當下諸多傳統電視台、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，根據市場需求和越來越高的技術和藝術要求，影視後期高端人才的需求量越來越大。

影視後期專業的就業方向也是非常廣泛的。可以在廣告公司、影視公司、電視台、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作；製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作；影視公司、電視台、動畫製作公司從事二維動畫或者三維動畫製作等工作；電視台欄目製作人員；游戲公司、次時代游戲工作室等工作。

所以想找好工作的你，不妨去學影視後期製作吧（參考我ID）！

二不會這些軟體，還怎麼在我們影視後期圈裡混

（一）後期製作軟體:

1.AE全稱AfterEffect是adobe公司開發的一個視頻剪輯及設計軟體

在影視媒體已經成為當前最大眾化，最具有影響力的媒體表現形式。從好萊塢創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的廣告，無一不影響到我們的生活。

過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還蒙著一層神秘的面紗;十幾年來，數字合成技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了原有的影視設備，並在影視製作的各個環節中發揮了巨大的作用。但是，在不久前影視製作所使用的一直是極為昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說用它來製作自己的作品了。

2.Combustion是一種三維視頻特效軟體，基於PC或蘋果平台的Combustion軟體是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供了大量強大且獨特的工具，包括動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、表現、Flash輸出等功能;另外還提供了運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互界面的改進;增強了其繪畫工具與3dsmax軟體中的交互操作功能;可以通過cleaner編碼記錄軟體使其與flint、flame、inferno、fire和smoke同時工作。

3.DigitalFusion：視頻合成軟體，具有眾多的使用特點，節點式的工作流便於使用。該產品使用了一個新的圖形引擎，能夠將整體性能提升一個台階並能更使得內存使用效率提高，新的DF5可以在每一個像素上以8bit,16bit或者以浮點方式來運行。DF5可以創建以時間線為基礎的緩存實時播放的部分。

4.Premiere是Adobe公司出品的一款音樂編輯軟體，是一種基於非線性編輯設備的視音頻編輯軟體，可以在各種平台下和硬體配合使用，被廣泛的應用於電視台、廣告製作、電影剪輯等領域，成為PC和MAC平台上應用最為廣泛的視頻編輯軟體。它是一款相當專業的DV(DesktopVideo)編輯軟體，專業人員結合專業的系統的配合可以製作出廣播級的視頻作品。在普通的微機上，配以比較廉價的壓縮卡或輸出卡也可製作出專業級的視頻作品和MPEG壓縮影視作品。

5、EDIUS非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。EDIUS擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出功能。除了標準的EDIUS系列格式，還支持Infinity?JPEG2000、DVCPRO、P2、VariCam、IkegamiGigaFlash、MXF、XDCAM和XDCAMEX視頻素材。同時支持所有DV、HDV攝像機和錄像機

（二）三維製作軟體:maya3dmax

1.Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。

Maya集成了Alias/Wavefront最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya可在WindowsNI與SGIIRIX操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya是首選解決方案。

2.3DStudioMax，常簡稱為3dsMax或MAX，是Autodesk公司開發的基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3DStudio系列軟體，最新版本是2011。在WindowsNT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3DStudioMax+WindowsNT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如X戰警II，最後的武士等。

（三）平面製作軟體:photoshopillustratorcoreldraw

1.Photoshop是Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟體之一，集圖像掃描、編輯修改、圖像製作、廣告創意，圖像輸入與輸出於一體的圖形圖像處理軟體，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。

2.Illustrator是美國ADOBE(奧多比)公司推出的專業矢量繪圖工具，是出版、多媒體和在線圖像的工業標准矢量插畫軟體。

3.CorelDRAWGraphicsSuite是一款由世界頂尖軟體公司之一的加拿大的Corel公司開發的圖形圖像軟體。其非凡的設計能力廣泛地應用於商標設計、標志製作、模型繪制、插圖描畫、排版及分色輸出等等諸多領域。其被喜愛的程度可用事實說明，用於商業設計和美術設計的PC電腦上幾乎都安裝了CorelDRAW。

⑨ 如何發展電影衍生產品

從喜羊羊與灰太狼入手吧。
因為這部電影很火的關系，衍生出了很多這方面的周邊商品。可以說是近年來很少有動漫現象。
我只知道這些了，別的自己想吧。
你不可能一整篇都讓別人幫你寫吧。

⑩ 美國電影的周邊產品是如何運作的

電影和游戲像娛樂業中一對關系親密的雙胞胎，熱門游戲改編成電影、火爆大片改編成游戲的案例層出不窮。雖然從游戲改編而來的電影大多會受到票房問題的困擾，但是由電影改編而來的游戲卻往往能獲得玩家們的好評。原因很簡單，熱愛這部電影的影迷和玩家們可以通過游戲平台，將原先旁觀者的身份轉變為游戲中的主人公，去親身體驗影片中的情節和感受。美國電影產業之所以能享譽全球，是因為其擁有一整套產業化管理方式和產品開發方式。在美國整個電影業，其實票房總收入僅僅佔到27%，有73%的收入來自周邊產品以及後續產品的開發。特別是在熱門電影改編同名游戲上，好萊塢眾多的知名大片都在上映不久便推出同名游戲。作為電影衍生產品的游戲並非是電影的簡單復制。最經典的例子是《指環王》，電影《指環王》三部曲只圍繞著「護戒小隊」展開，而游戲版的《指環王》只有第一部是電影的重復，剩下的兩部，一部是對《指環王》原著小說中北方戰場的再現，另外一部補充了電影中缺失的重要人物的歷史背景。過去幾年裡，作為電影衍生產品的相關游戲並不少見。比如《星球大戰》系列就推出了好幾款。不僅是近些年的電影，30年前的《教父》也被改編成了《The Godfather the Game》。廠商這樣做的目的不言自明，現在影視的運作模式中，電影投資方在投入資金拍攝電影的同時開發各種衍生產品已經是習以為常的事情，而比較以往玩具、模型、海報，游戲無疑在資金回報率和銷量方面更有優勢。望採納！