如何拍恐怖電影花絮

⑴ 恐怖片是如何拍出來的

先有一個好的編劇，編出一部好的電影，然後有好的導演，好的師傅，好的機器，合成經過辛苦折騰，最後出來了。過程真辛苦阿！！！

(吧主請給我最佳答案，本人感激不盡)

⑵ 求《電鋸驚魂》幕後花絮

幕後故事：被期待的續集

《電鋸驚魂》是那種典型地被期望拍攝續集的電影，因為在其結尾，雖然謎團已經被揭開，但仍然有大量的疑問等待著製作者去解答。曾經有許多熱心影迷寫信到製片公司詢問一些故事的細節，而例如「豎鋸」的身份等基礎的問題也的確需要有人為他們做出解答。
從製片公司的角度來看，為做一部獨立製作，《電鋸驚魂》的成本僅僅1200萬美元，但是出色的創意和精良的製作掩蓋了所有低成本的粗糙，全球票房超過1億美元，這也為影片的續集埋下了伏筆。
原作的導演詹姆斯·萬是位馬來西亞華人，在執導這部處女作時僅僅27歲，編劇同時擔任主演的雷·沃納爾也未到30歲，原作的成功很大程度上就來自於這種年輕的創造精神，在續集里他們退居幕後擔任執行製片人，將導演的工作交給了更年輕的今年僅有26歲的達倫·林恩·鮑斯曼。
鮑斯曼原本是位音樂MV和廣告片導演，本片同樣也是他的電影長片處女作，他希望這部續集能夠更加側重變態殺人狂的內心描寫，令影迷更加深刻地了解瘋狂背後的東西，同時也對影片最後的結局諱莫如深，並解釋說這也是影片最大的吸引力之一。利夫·漢納爾擔任本片的編劇，而之前他是活躍在澳大利亞銀幕上的演員，直到2000年他在《駭客帝國2》露面並以這部影片進入美國電影圈。在本片里，他顯示出過人的編劇才華，當然他同時也沒有放棄自己的本行，在本片中客串了一個小角色。

在本片中飾演偵探馬休斯的當尼·沃伯格在自己20歲前就已經成為超白金銷量唱片的音樂組合成員，並且從1996年開始專心投入的電影事業，他曾經在《贖金暴潮》、《第六感》等影片中演出。扮演變態殺人狂的托賓·貝爾之前曾參演過《好傢伙》等影片，塑造了一系列生動有趣的小角色，並發展出自己獨特的表演個性。

本片導演達倫·林恩·鮑斯曼在堪薩斯州長大，以極高的熱情躋身於戲劇社團。他曾進入堪薩斯大學學習戲劇和電影專業，二年級時轉學至奧蘭多的電影學院。鮑斯曼在佛羅里達州時開始創作和拍攝恐怖短片，來到洛杉磯後，鮑斯曼涉身電視界，執導音樂電視和商業廣告，逐漸出落成為一名獨立導演。

鮑斯曼說：「在我看第一部《電鋸驚魂》時，完全被懸疑驚悚的情節深深的吸引了，被現實境遇所迫，這些真切的人們不得不變成魔鬼，這次，我們要聚焦於那個變態殺人狂，讓第一部影片的粉絲看到他真正的面目。」重新歸隊的原班主創人馬，更高的預算和更高的熱情，所有人的目標就是超越首部《電鋸驚魂》。

與第一部緊張、復雜、驚險、通過閃回逐漸解開謎團的劇情相比，續集直白了不少，因為除去了神秘的面紗且兇手已知，沖擊力自然也減半，不過，續集的最大保證是絕對加倍地血腥——極盡折磨的新手段，原班人馬的回歸，包括第一集中被兇手戴上鐵頭盔， 從人肚子挖出鑰匙求生的那位，要滿足觀眾萬聖節嗜血的願望，是絕對足夠了。當然，最吸引人的還是延續《電鋸驚魂》似的敘述角度，電影彷彿更像是一部角色扮演游戲，它不光完全從受害者的角度來講述案情的發展，讓觀眾通過這種視角身臨其境，和受害者一同感受痛苦，也同受害者一起拚命尋找蛛絲馬跡，希望逃出生天。種種未知的元素激起無限恐怖。

拍攝花絮：結局高度保密

影片秉承了獨立製作一貫的高效率，從2005年5月2日開機到6月6日完成全部拍攝工作，僅僅用了25個工作日。布景設計師海克爾僅僅3個星期去製作殺人狂為自己和受害者布置的那些巢穴，但他卻成功地一切變成可能，在有限的時間里，他在一間攝影棚里建築了27個不同的恐怖布景，包括其中陰冷的設備和隱藏的殺機。
續集將會保持更多的情節轉折，而結局將會是最令觀眾震撼的一個。為了能夠保持影片在觀眾心目中的神秘感，避免劇情泄露，即使在影片拍攝的時候，也只有少數幾位關鍵演職人員才拿得到劇本的最後幾頁，同時導演還為這部影片安排了4、5個備選結尾，這也令影片的劇場版結局變得更加變幻莫測。
影片最初版本的海報在未報送MPAA分級的時候就已經在各地發行，但MPAA認為海報中用來表示2的兩根被肢解手指的圖案具有太強烈的恐怖意味，在影院發布時會影響到兒童，同時製作公司在未分級時已經在海報上印有R級字樣，雖然他們對自己影片的恐怖程度足夠重視，但這不符合相關規定，最終獅門公司不得不招回所有已經發出的海報，並最終將其海報中的斷指圖案修改為兩只手指才獲得發行許可。

·影片繼續延續了出人意料的情節，為了出奇制勝，影片劇本的最後25頁只交給了幾位主要演員，甚至導演拍攝了4、5個可用於選擇的結尾，以掩人耳目。

·全片布景僅用3周時間便搭建完成，本片的美工設計師在一間攝影棚里竟然搭建出27個布景。

·影片拍攝只用了25天。

·影片最初的宣傳海報後來在美國電影協會（MPAA）的要求下全部招回，因為海報畫面上碩大的兩根手指很明顯形成了"Ⅱ"的形狀，不符合電影宣傳的規則，而且雖然海報上標明影片為R級，但美國電影協會還尚未最終定級。

·影片劇本其實改編自導演達倫·林恩·鮑斯曼完成的名為"The Desperate"的劇本，這部劇本被多家公司屢次拒絕，因為情節和場面過於暴力。後來一家公司預測《電鋸驚魂》很有希望爆出冷門，而鮑斯曼這個劇本的風格與《電鋸驚魂》非常相似，於是看準時機決定將此拍成《電鋸驚魂》續集。

·影片拍攝期間共使用了12萬支注射器。

·當丹尼從阿曼達的手臂上取出注射器時，劇組使用的是模擬手臂。

·在馬修斯去警察局接走兒子的畫面中，警察局的大廳其實是劇組的更衣室。

·肖妮·史密斯在影片拍攝期間懷孕，但她一直守口如瓶，甚至導演和製片人都不知情。在一次午餐時，史密斯的女兒將母親懷孕的消息泄漏給導演達倫·林恩·鮑斯曼。

·片中的注射器使用的都是光纖針頭，4名劇組人員用了4天才更換完成。

·全片是在同一幢大樓中拍攝的。

⑶ 誰知道美國恐怖片是怎麼拍出來的

http://v.ku6.com/show/zQp7K8TbpbifrJMyUjXXEQ...html 看看這個就知道了 行屍走肉製作花絮 不只是化妝，很多道具場景特效都是後期合成的~

⑷ 請問，像電鋸驚魂系列、人體蜈蚣1.2等等之類的恐怖片，是怎麼拍出來的特效么 怎麼看都像是真的啊！我去

電鋸的製作團隊特別強大的、、、都是一些接近真人的道具。。特別震撼。。其實最主的還是花錢啦

⑸ 恐怖電影院的幕後花絮

作為中國首部實景體驗式恐怖類型片，劇組對於鏡頭運用、剪輯節奏、服裝道具、場景搭建及刺激的視聽訴求要求很高。 電影《恐怖電影院》上映之際，開啟恐怖類型電影影院體驗的新模式，舉行「百鬼夜行萬聖節」線下活動。萬聖節期間，片方招募百位「女鬼」潛伏影院放映廳，女鬼四處游盪，飄忽不定。 鑒於「女鬼」的意外現身有可能給觀眾們的觀影體驗帶來措手不及的「意外」，片方還特意在視頻末尾加上一段「友情提示」：少年兒童、心臟病患者謝絕觀影，膽小者請謹慎觀影。 作為國內首部以電影院為故事背景的驚悚電影，《恐怖電影院》突破了以往同類型影片頻繁出現的荒郊野嶺、孤山別墅等傳統路徑，而是打起了日常娛樂活動的主意，拿常去交友約會的電影院開刀。 10月31日是西方傳統的「鬼節」——萬聖節。電影《恐怖電影院》作為首部影院主題實景體驗式恐怖電影，無論在情節走向還是人物設定上，其故事中鬼魅驚悚特性正好符合西方鬼節萬聖節的陰森基調。劇組特意選在陽歷10月30日萬聖節的前一天上映，更是烘託了這個特殊節日的詭異氛圍。 《恐怖電影院》劇組在影片的上映策劃了一場萬人參與的「影院鬼混」巨型大趴梯。 戲中飾演「姐弟」的劉妍希和羅翔在片場親密無間、形影不離，活像一對熱戀中的「情侶」。對此，羅翔毫不避嫌，而是大方地說出了他的想法，他是為了盡快找到演對手戲時的默契感。 談到尋常的膽量問題，羅翔這個陽光大男孩卻開始不淡定了。他告訴記者，自己從小到大一直都視恐怖片為「洪水猛獸」，其他類型的電影但凡有一點點嚇人的鏡頭，他就能被驚得哇哇亂叫。此次接拍恐怖片，對他來說也對是有生以來做出的最為艱難的決定。 電影《恐怖電影院》的創作團隊利用起片中的演員、導演、製片人等若干角色，為觀眾勾勒出了幾個劇組生活的片段剪影，透露給觀眾關於電影選角的「那些潛規則」。

⑹ 恐怖電影的環境恐怖如何拍攝我們是DIY的。

手機的話其實操作也很簡單。
你可以參考女巫布萊爾
比如大量晃動的讓人惡心的鏡頭，突然出現在鏡頭中的人物還有突然黑屏之後更恐怖的鏡頭
DIY啊，像翻白眼啊，臉上全是血啊之類的
必不可少的就是奔跑，看你喜歡怎樣操作，像晃動鏡頭的應用最好是拍攝者也參與其中，你也可以借鑒一下苜蓿處（克羅夫檔案）就是拍攝者偶爾出來說一兩句話然後第一個拍攝者掛掉換人
然後就是結尾的留白，最常用的就是長鏡頭配上主題曲啊，在學校拍的話就用環繞鏡頭給學校來個全景就好了，然後畫面定格在某一處淡出，顯片尾字幕或是突然黑屏顯字幕，看你怎樣選，因為淡出畫面通常適用於悲劇。
最後就是後期處理啊，如果對畫面要求更高的話ps處理一下就行了，大眾化的剪輯和配樂用會聲會影就行了。

最後的最後，期待你的作品，加油

⑺ 鬼片是怎麼拍的

直接網路，有介紹

1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」

不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」

血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯

對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。

相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。

但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」

劉吉還向記者介紹了另外一個經常出現在恐怖片中的道具——嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」

2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝

劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。

那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。

化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」

為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。

特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的顏色。

化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」


劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」

3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭


「恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍
完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。」在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。

談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：「除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。」

浴室、樓梯、空房子，一樣「嚇果」驚人

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的「嚇人」之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》
中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配
以音效、燈光和布景，容易讓人產生「帶入感」，才營造出了心靈上的恐懼感覺。

4、音效：恐怖音樂有「神器」，

沒有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驅魔人》里，那個被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口話和陰森的笑聲，《切膚之愛》里女主角用鋼絲鋸男主角的小腿時的聲音，《咒怨》里伽椰子從樓梯爬下來那「嘎嘎嘎嘎」的聲音，都讓人汗毛直豎。

「如果有一部恐怖片，恐怖到讓你不僅要捂住雙眼，還要堵住耳朵，那才是真正成功的」，電影音效設計師羅錕曾為20多部恐怖片做過配樂，在他看來，每部恐怖電影都有自己的整體基調，根據這個基調，再按照不同的情節和不同的出場人物轉化配樂，才能達到最佳的效果。

大提琴、金屬樂是恐怖片中常見配樂


以大提琴為例，大提琴音色較為低沉，容易給人一種壓抑緊張的感覺，因此常以大提琴的聲音作為事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表現出恐怖片想傳達的「死
亡」主題，例如《大白鯊》的背景音樂，聽似簡單，只有高低兩節音符的曲調，通過巧妙地編排之後卻變成了營造緊張氣氛的最大功臣，成功地表現了鯊魚正一步步
逼近的感受。


金屬樂隊使用的電子合成器也能製作出恐怖的音效，金屬樂的風格偏向於狂吼咆哮、詭異嚇人、死亡仇恨等，電子合成樂器則可做出尖銳的鳴聲，藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速，給人一種受壓迫、急躁不安的感覺，容易引導觀眾進入片中營造的恐怖氛圍。


當然，並不是所有恐怖片的音效都是這么高端大氣，女鬼的笑聲、歌聲、半夜貓叫、烏鴉叫、敲門聲、血濺出來的聲音……這些都是鬼片里必不可少的因素，而它們
大多是「擬聲音效」，由擬聲師在特定的環境下人工合成的。在擬聲師手中，電影中的任何聲音，都能用再普通不過的物件模擬出來：用木塊捶打沙土模仿馬蹄聲，
用鐵板模仿雷擊聲，甚至用芹菜抽打皮墊模仿出眾人扭打的撞擊聲。

5、演員：拍前「補陽氣」，「女鬼」都是大美妞

別以為恐怖片單靠道具、場景和音效就能製造出恐怖效果，實際上，恐怖片對演員演技要求非常高，需要憑借演員出色的演技，帶動觀眾如臨其境，產生
「嚇果」。同樣一句台詞，為什麼在恐怖電影中說出來，會格外嚇人？執導過《鬼鈴》《公寓》《筆仙》等多部驚悚片的導演韓國安兵基認為：「演員台詞的語調和
呼吸很重要。尤其不能讓在演員在演戲時眨眼睛。因為演員一眨眼睛，觀眾的緊張感就會消失。」

雖說恐怖片的門道內行人都懂，但恐怖片「陰氣過重」，許多劇組都會在開拍前做足准備：「《筆仙》的時候就有請活佛為大家加持，畢竟片里要死人，要殺人。
《咒絲》開機的時候也有做法事。開機前整個劇組主創都齊聚八大處燒香。」而翟文斌自己每次在拍恐怖片時都要在片場念《心經》，在他看來，念經是「補陽氣」
的最好方法。

演女鬼要求高，身形夠瘦眼夠大


另外，「鬼魂」作為片中的核心人物，人選也是非常重要的，尤其是女鬼，對外形的要求十分高，要消瘦，絕不能太胖，眼睛要大，單眼皮都不行，所以卸妝後的
「女鬼」基本都是大美妞。「她們的妝容都很恐怖，或蒼白或血腥，總之看不出真人的模樣，所以很多人不願意演這個角色。

⑻ 女高怪談的影片花絮

死亡教室
1998年，《女高怪談》打破十年之久的空白期宣告韓國本土恐怖電影的復活！恐怖系列電影《女高怪談》以介紹女生之間的關系、被同學排擠、因為考試競爭以及受到壓抑的教育等等問題困擾的女高生為主題，從一九九八年的第一集起廣受歡迎，更掀起了一股恐怖片熱潮。不知不覺在05年夏天推出了第4集《聲音》，成為了韓國影史上低成本系列電影的經典，另外，低成本的投入，影片必須起用新人演員來完成拍攝，所以《女高怪談》有著「新人女演員們成功捷徑」的稱號。 交換日記
獨特的拍攝手法
《女高怪談2》的拍攝手法充滿唯美風格，影片的風格和文藝片更加相似，彌漫著一種憂傷哀怨的氛圍，只有若仙死後橫屍校園的場景和她的靈魂一直縈繞不去讓人感覺這是一部恐怖片之外，始終讓觀眾感動的是影片中那刻骨銘心的初戀。影片中若仙與書韻之間的愛情非常讓人心動，為了凸顯她們之間憂傷的愛情，導演藉助鋼琴與日記這些道具，適時恰當的讓這些道具細微地表達出主人公的心理變化，而不時穿插於影片中的憂傷的鋼琴曲也完美地渲染了氣氛。影片中導演還運用了精巧的暗示，不時在影片中穿插出現的飛鳥、烏龜，小鳥最後死在了書韻和若仙相識的廁所中，就如同影片中的若仙，最後也會失去自己的生命一樣。
除此之外，導演將大部分顏色定格為黑色、白色和淺綠色，這些冷色調顏色的運用也恰當地表現了若仙和書韻二人在學校中的遭遇，同學們的冷漠，老師們的反對與嘲諷，她們在這所學校里是如此的落寞，如此的艱難，但只要有愛情……
全心的演繹
韓國的恐怖片一向新人演員成功的捷徑，無論新老演員，她們都會選擇恐怖片作為自己進軍影視界的第一選擇。《女高怪談2》中的三位演員李英真（《F4沙膽妹》）、朴藝珍（《巴厘島的故事》、《小婦人》綜藝節目《家族誕生》）和金敏善（《順風婦產科》、《玻璃鞋》），她們的演繹非常到位，非常成功。無論是在校園中生活的若仙，還是死後靈魂久久不願離去的若仙都被朴藝珍飾演的入木三分，非常值得稱道，並獲得過評論家協會新人獎，白象藝術大獎等獎項，除此之外，金敏善飾演的可愛的明霞，李英真飾演的書韻都演繹的非常恰當。 狐狸階梯
這是一部將「傳說」與「人性」相結合的恐怖影片，因為故事的情節太貼近生活，反而讓人內心更加恐怖，更容易產生共鳴。這是一個隨時可能發生在你身邊的故事，也許你身邊的某一個人在特定的條件也會做出類似的事，也許，也許那個人就是你！想到這里，你會不會覺得毛骨悚然呢？
《女高怪談—狐狸階梯》將一個貼近生活的故事表現給觀眾，影片線條流暢，敘事簡潔，影片將人性中的陰暗面與恐怖的傳說共同結合，雖然是一部恐怖片，但內涵卻十分深刻。
《狐狸階梯》依然延續了以往的內容，表現的同樣是一部發生高中校園，同學之間的恐怖故事，殘酷的競爭，人性的扭曲讓影片更具真實感。無論是《死亡教室》還是《狐狸階梯》都表明了韓國的恐怖電影在不斷變化，這種變化主要表現在導演所採取的題材更貼近於生活，並不是以硬梆梆的鬼怪題材、恐怖伎倆嚇人，而是摘取部分生活實例，將其藝術化，更加接近生活，正是這種隨時可能發生在身邊的恐怖事件，拉近了觀眾與影片之間的距離，更容易讓人產生共鳴。
該部影片在側面中突出了愛的偉大和自私。這也是值得我們共同反思的，愛一個人是否必須剝奪走這個人的一切甚至生命？我們或許應該在「愛」這個感性的詞上多一些理性，從而可以使愛更完美。看完該影片即使是成年人，也會感到十分毛骨悚然。就是因為聚集了多種每個人都會遇見的元素-----嫉妒，恨，貪婪，內疚和愛。 聲音
《女高怪談4》的劇情就表現出不俗之處。通常在恐怖電影中出場的超自然力量是與人類對立，但在《女高怪談4》中，超自然力量與人類站在一起抵抗另一個超自然力量。 《女高怪談4》依靠充實的故事和富有象徵性的結構，向觀眾提供不同尋常的的恐怖和悲傷以及感動。
該片的主要媒介「聲音」是「存在」的象徵，通過靈魂們的聲音逐漸消失的手法描寫人們的記憶越模糊「存在」也就越不真實的悲劇故事，並給觀眾帶來感動。 憑借《女高怪談4》首次登上銀幕的金玉彬、徐智慧、車藝蓮等新人演員們的演技也相當不錯。
這部影片的主角是女鬼。英媛在影片開頭被殺害後，成為直到最後也無法離開學校的鬼。影片以英媛的視覺，描述並解釋場面，甚至做了鬼也會害怕。或許是因為那時候她還不知道自己已經死了。有人說導演的技巧太嫩，有人說電影不嚴謹，從頭至尾才拍了3個月，還有人說該片抄襲《靈異第六感》。這部電影其實仍然值得一看，不嚇人不要緊，大家的評定恐怖的標准各有不一，關鍵是精彩、有吸引力，誰說恐怖片就一定要特別嚇人呢？導演的主要目的是如何藉助這些被人玩爛的恐怖元素潛移默化地煽情，並把少女青春期可能發生的一系列社會問題行之有效地呈現在眾人面前，如同一場夢境，又或者是一場超現實的較量。
對之前的《女高怪談》系列很熟悉的話，估計會對《女高怪談4：聲音》感到很陌生。 《女高怪談4》並未遵從依靠不時出現的鬼怪和令人毛骨悚然的機械聲響來嚇人的典型的恐怖電影模式。該片通過多層次的故事結構表現了過度執著導致的悲劇。 《女高怪談4》的實驗性亦是一把雙刃劍。該片固然會贏得盼望新電影模式出現的觀眾歡迎，但故事劇情雖然很充實，但作為恐怖電影「不夠恐怖」也是致命的缺點。
影片最後的大翻轉破壞了已被觀眾認可的故事劇情的充實性，而且不應存在的靈魂的影子出現在地面上等不夠細致的畫面處理也讓人感到遺憾。
電影中僅有幾名男性教職員工短暫出現，而情感的糾纏全部集中在女性之間的，因此說這是一部lesbian電影並不過分。扮演善民的徐智慧、扮演英媛的金玉彬和扮演草雅的車藝蓮都是第一次拍電影，在電影中她們都呈現一種干凈的漂亮，三個人的表演尚可。與其說這是一個恐怖故事，不如說這是一個恐怖故事包裹著的愛情。影片中明確提及了四個人的四種方向的愛情，這四種愛情無不以死亡收場。 結伴自殺
《結伴自殺》是繼《死亡教室》、《交換日記》、《狐狸階梯》和《聲音》後的第五部，十年間的女高怪談系列始終堅持「新導演+新演員+新懸念」的原則，這也是其無論在怎樣的市場背景下都能取得不錯票房的原動力。後兩部《狐狸階梯》和《聲音》在剪輯、化妝、音效等技術的精良水準方面超過了前作的「粗陋簡單」，不過在故事本身渲染的情感卻失去了厚重和感動。特別是系列的第一部《死亡教室》，相當多資深影迷堅持其恐怖的造詣精緻始終無法超越。作為女高怪談十周年的紀念作，導演在「繼承」與「突破」的微妙界限中的掌控能力讓人關注。
其中，《結伴自殺》的海報風格截然不同於前四部純粹的悲涼陰森，以五款拍攝角度和側重點各異的海報來勾勒出於思春期的女高生們的五種視覺，不僅讓外界感受到了她們連死都要一起的守護友情的盲目而純粹細膩的心，發下了「永遠的友情」的誓言後在面對朋友的去世而存活在世上的「其他朋友」的恐懼戰栗的驚慌之感也一覽無余。
本片從2009年1月5日正式開機到3月21日在全州拍攝最後一組鏡頭，近三個月的時間里，劇組先後晉州、全州、平澤、水原和富川等地取景——《結伴自殺》的80%都是外景拍攝，演員們克服了嚴寒的天氣，殺青這天拍攝的場景是回憶過去的畫面：各懷著家庭、學業和愛情不同青春期煩惱的瀟怡、柳真和恩英等幾人毫不隱瞞地相互傾訴著……導演的一聲「OK」落下，孫銀書、劉信愛和宋敏靜等人立即擁抱在一起，流露對離開劇組夥伴的不舍心情之餘，也饒有信心地向傳媒表示《結伴自殺》能夠跨越韓國恐怖電影歷代經典，成為「2009年夏天最驚悚的一道風景線」。

⑼ 恐怖蠟像館拍攝花絮

《恐怖蠟像館》拍攝花絮：10周時間20噸蠟建造完整安布羅斯"全蠟"城

小城：《恐怖蠟像館》主要在華納公司位於澳大利亞昆士蘭的路秀攝影棚拍攝完成，外景地則放在了離攝影棚45分鍾車程的Guanaba。導演傑姆、攝影師史蒂夫?；溫頓、美術格拉漢姆?；沃克聯合建造了最主要的布景，製片希爾弗為他們提供了小鎮建築的靈感參照東非小城"阿斯馬拉"。執行製片赫伯?；蓋恩斯在散布著小牛的Guanaba找到了外景地，群山環繞的環境恰好符合影片安布羅斯與世隔絕的要求。沃克和他的工作小組趕走了當地的小牛，在十周內建造了安布羅斯小鎮。之前小組還挖掘了壕溝來引水和安裝電纜，兩英里半長的電纜埋設保證了750個照明燈的拍攝使用。沿著小鎮的主要街道，沃克小組還建造了一個加油站、一個電影院、一個理發館、一個小商店和依山而建的蠟像館。

蠟像：建造蠟像館布景使用了20多噸蠟。蠟像館包括四個主要布景：客廳、音樂廳、廚房和地下室工作間。在傑森?；拜德的領導下，一個修復、特效、化妝藝術小組建造了影片中使用的蠟像。這個曾經參與過《駭客帝國2、3》和《星戰前傳2》製作的著名工作小組，由35位工作人員組成，每天工作12小時歷經七個月時間，創作了100多個形象各異的蠟像，包括派對客人、居民、風琴演奏者、牧師、電影院觀眾和門房等。少量有特殊要求的真人蠟像，還必須隨時准備斷裂或點燃。為了向安布羅斯的住民蠟像藝術家特魯迪?；辛克萊致敬，影片特別製作了四個"純正"的蠟像：兩名穿戴"太妹時代"服裝和頭巾的女人、一名坐著抽雪茄的紳士、一名正打掃廚房的傭人。