㈠ 膠片時代電影怎麼剪輯
膠片時代電影怎麼剪輯，膠片電影時代是把多餘不用的，不好的位置剪齊掉再貼上連接上重新描一次就行了。
㈡ 怎麼剪輯電影
電影剪輯
film editing
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。
早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。
從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
㈢ 電影膠片的剪輯除了用剪刀還有哪些方法
現在的電影剪輯與以前不大一樣了。
在拍攝過程中，場記需要做出精確的場記單。
然後會做一個簡單的磁轉膠的流程，將影片用於非線性編輯機上工作，這樣會大大節約剪輯時間，完成畫面編輯後。將非線性編輯的時碼對照場記單，就會容易的找到相應的膠片。最後還是要用膠片剪刀方法工作完最後的畫面程序。
這種方法用於一般無大量特級的影片，其他另談。
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㈣ 膠片電影怎麼剪輯
轉成數字格式，進行編輯。最後再轉製成膠片放映。
㈤ 膠片電影的剪輯是怎樣進行的
導演是有監視器可以看的,很久很久以前,導演把鏡頭片段挑出來以後,把膠片拼接在一起,然後復制到一個完整的膠片上去,現在應該不用這么麻煩了.
㈥ 電影特效是怎麼製作到膠片上的
數字技術對好萊塢的影響是漸進的，但目前已經涵蓋了幾乎所有領域。今天，一部電影從拍攝、剪輯、分發和放映等各個環節，甚至不需要使用電影膠片。20世紀初期，當聲音和色彩被引入電影業時它們曾風靡一時。而今天，數字技術所帶來的變革可以與此相媲美，它已經迅速地普及到電影製作的各個領域和各個階段，幾乎貫穿於電影製作的每一個方面和過程中，它正在改變著電影業的商業運作模式和電影的藝術形式。
長久以來電影攝影師對數字化圖像記錄技術一直採取不歡迎甚至抵制的態度，但現在他們也開始熱衷於使用數字攝像機。因為在影片的製作過程中，數字攝像機拍攝的清晰圖片更容易進行後期處理。即使像Hy鄄birde那樣規模不大的特殊效果工作室，利用普通的電腦軟體就可以製作出導演所要求的整體虛擬視覺效果，並能夠將它們與現場拍攝的動作畫面之間進行無縫連接。
在使用電影膠片的情況下，要達到導演滿意的最終效果，必須以在某種程度上降低電影畫面的質量為代價。約翰•達克斯特是一位攝影奇才，他曾經在前兩部《蜘蛛俠》中擔任視覺效果總設計師，但即使像他這樣的天才，也不得不將拍攝的電影膠片畫面一楨一楨地輸入計算機中，然後再進行後期剪輯和計算機圖像生成工作，最終再將這些數字產品轉化成電影膠片。達克斯特指出，在廣泛利用數字技術的今天，上述情況也發生了根本性的改變。他說：「利用數字技術，現在我們這些光學攝影專家的工作重心是，專注於那些能夠最好地詮釋整個故事的電影幻覺。因為數字技術使我們可以做到任何想做的事情。」
㈦ 電影最早的膠片剪輯是線性還是非線性
影膠片的剪輯過程就是一個非線性編輯的過程。
可以稱得上是真正的剪接（cut）。它包括膠片的裁剪、排列和組合三個環節。先將拍攝得到的底片經過沖洗，製作出一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯。在剪輯電影片時，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭，利用剪輯台把需要的鏡頭從膠片中選擇出來，用剪刀將膠片剪開，成為一條條獨立的、可以隨意選擇的素材片段，然後按導演和剪輯師的創作意圖利用接片器把一個個鏡頭接起來，用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看效果。這個剪開、粘上的過程要不斷的重復直到最終得到滿意的效果。
㈧ 兩個電影傳統膠片剪輯的問題
1、先把要剪輯的地方留下來，把膠片的邊緣修一下，用專用膠水一粘，最後再用打孔機打幾個孔就OK啦！這個我都會做，以前常常幫老媽粘斷掉的膠片。
2、拷貝其實就是一個底片翻印的過程。電影發行放映時使用的是光學拷貝，然後經過「轉光」後做成「光學聲底」，以後要用這條光學聲底印製發行拷貝了。
還有一個概念叫「中間片」，為了製作更多的拷貝，電影引入中間片的概念，把一個底片做成一個翻正片，也是一種膠片類型，翻正片又可以做成幾個翻底片，最後拿翻底片去印大量拷貝，一個翻底片，像國外印的比較多的可以印到300多個拷貝。
不知道我這么說你能聽明白嗎？這是後一個答案是我從老媽的那聽來的。
PS：我老媽在電影院工作