獨立製片人如何與電影節溝通

A. 獨立製片人的後期製作

電影完工後，演員回家，但製片人的工作仍在繼續。後期製作（Postproction）進行的時間長短不一，不過一般是28~32周時間或更長。一開始導演雇來的剪輯師會承擔大部分工作。 一般來說導演和剪輯師之後製片廠介入就常常會產生爭論摩擦。這時候製片人就要來區分創作和影片的資金考慮並找到一個雙方滿意的折中。
製片人可能參與導演、剪輯甚至一些合成工作，但大體來說，導演，剪輯，合成師是主要的。如果有需要，製片人可以繼續提供幫助或剪輯中的建議。如果製片人沒被要求參與，他必須暫時避開給其他3人創作空間。當最終版完成時，製片人才最後走進來審視「自己的」片子。
整個後期過程中，製片人都必須牢牢把握預算。雖然後期預算已經在計劃內，但後期的費用很可能超出，如果不仔細處理。在今天的主流工作室，後期的花費一般都超過1百萬美金。這其中的主要原因是剪輯師合成師的費用日益增長。因為一般都只有3個人（或4個加製片人的話）在做這個階段工作，因此時間需要更多。但時間並不是預算超標的主要原因。在今天，剪輯師和合成師被看作是在最後階段能夠賦予影片生命的人，因此他們已經比從前的要價高出了很多。製片人必須仔細把握這個支出並且及時通知工作室。

B. 獨立製片人的介紹

製片人是將點子付諸現實的人，他們同時也是說服電影公司投資的人。在大多數情況下，製片人要將項目撮合到一起，利用所有創造性元素，並處理電影製作中可能發生的各種問題。那些積極的製片人可能面對的都是各種未知的問題，但通常來說最常見的職責有：僱傭編劇，把劇本賣給製片公司，簽約主要演員，作影片預算，組建一個拍攝團隊，確保拍攝及時完工等等。製片人，不僅要整合並參與編劇、製片、導演三方面工作，並幾乎完全掌控著作品的最後成色。獨立製片人，一般來說，指在大片廠體系或主流商業電影製作體制之外，從事影片製作的製片人。

C. 如何攜作品參加國際電影節

明確報名要求，參考評審團偏好，合理安排時間
首先，在參加任何電影節之前，必須先完成的是背景調查。投遞影片跟投遞簡歷一樣，盲投不會增加成功的概率，只會浪費寶貴時間，背景調查一般包括兩個方面：明確報名要求和評審團偏好研究。
大多數電影節是對所有影片開放申請的，對於電影本身無特別的要求。但是部分電影節會存在特殊規定，比如需要影片必須是導演的處女作，或者是前三部作品，或者影片的時長不能長於3小時，影片沒有在其他地方展映過等等。在確定申請之前，一定要明確這些報名要求。
另外，不同的電影節有特定的審美口味，或者評審團成員對某一類影片有偏愛，在做了了解之後，我們才能因地制宜，找到合適的電影節。你可以分析歷史獲獎影片甚至展映影片的類型和風格，如果提前知道了評審團成員，那就了解每個人的審美偏好。
時間安排上，在影片進入後期製作時，就可以考慮報名參加電影節。根據影片的預計完成時間和上映檔期，結合電影節舉辦時間，合理安排電影節的申請。
為了獲獎而調整電影檔期的情況也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在沖擊奧斯卡最佳外語片敗北之後，選擇了將影片在影院放映時間延長到54周，從而利用規則上的漏洞獲得了2004年四項奧斯卡提名。
提交影片，利用首映權與邀請函來謀求最佳主場
確定了要參加的電影節後，接下來需要的是提交影片，這個時候要注意截止日期，還有參賽費用和首映問題。
關於參賽費用，其實有時可以申請豁免，當然這要看參賽電影的情況和與電影節的既往關系。
而首映的問題，也是需要考慮的重要因素。顯而易見，一部電影只有一次全球首映的機會，如果影片質量很高，那麼對於電影節來說，拿到全球首映權就是他們夢寐以求的事情。所以，首映的選擇可以作為籌碼，同最想去的電影節或者想進入的競賽單元協商。
另外，在申請電影節時，需要先對所申請的電影節進行分類。一種是申請起來希望不大的電影節，一種是或許會入圍的電影節，還有一種是可能保底的電影節，這樣可以保證一部電影憑借盡可能少的申請入圍其中的某個電影節。在收到某個電影節的邀請後，還可以作為與其他電影節商談的籌碼，去爭取更有分量的邀請。
准備階段：與電影節聯系，做好媒體公關
在獲得了一個或多個電影節的邀請後，就可以准備起程前往電影節現場了。
在准備過程中，你的影片會被告知是進入了哪個單元，競賽單元還是展映單元。進入競賽單元的影片將由評委會成員觀看評選，評委會成員由評論家，學者，電影從業人員以及觀眾組成，一同觀看完影片後他們會討論出獲獎結果，並在頒獎典禮中公布。
那麼在前期准備中，媒體公關就成為獲獎與否的重要環節，大型商業製片公司通常會以巨額的公關費用，通過操縱媒體引導輿論以達到獲獎目的。
TWC的老闆、的創始人哈維•韋恩斯坦就是個中翹楚，他的常用手段就是選擇更符合奧斯卡口味的電影，在電影節評審期間發布大量通稿，塑造影片的正面形象。並同時舉辦私人晚宴和明星慈善晚會邀請評委參加私人觀影會，以達到影響評委傾向的作用。
據說，在面對呼聲高的競爭對手時，韋恩斯坦還會不惜通過媒體以及私人關系抹黑競爭對手，來確保自己推舉的電影可以成功獲獎，這也是他在好萊塢經常被人詬病的主要原因。
參加電影節：觀眾，評委，媒體與商業的四重考量
電影節的組成通常包括一系列電影展映，專題研討會和頒獎典禮。電影市場可能是附屬於電影節，也有可能單獨舉辦。你需要做的，並不只是按照官方團隊的安排參加放映那麼簡單，幾個重要的事項需要特別下功夫：
a）觀眾交流
一般電影節官方會在參展電影放映結束後做一個15-30分鍾的問答，分享拍攝影片的過程。利用問答時間與觀眾分享主創最想表達的內容，與觀眾在觀影結束後進行各種交流，都會對影片的口碑造成影響，所以一個良性的觀眾交流是非常必要的。
b）媒體采訪
如果影片進入了電影節的重要單元，電影節官方會為主創准備媒體采訪的時間（專訪或群訪）；如果官方沒有給你安排媒體采訪，你可以在參展之前提前主動聯系當地媒體和國內媒體，讓行程相對有序。畢竟，增加曝光度是每個主創團隊或者發行方都想要的結果。
c）認識電影節選片人
電影節的選片人對電影至關重要，他直接決定著影片是否入圍，幸運的話，通過選片人會可以與更多的業內人士結識，這是電影持續走向更多電影節的有效路徑。
d）認識買家
在電影市場中，是一個認識買家的最好機會，全球的電影內容采買和銷售，對於獨立製片和小型的區域性發行公司，都不是一件易事，因此電影節會是一個擴展可能性的優質場所。
比如戛納電影節的電影交易市場，位於戛納電影宮的地下一樓。每天下午兩三點，交易市場里隨處可見眉頭緊鎖、嚴肅交談的買方和賣方，在這里每天都有大量電影成交，推動電影產業的商業發展。

D. 製片人和導演之間的矛盾如何避免這些矛盾

好問題！
從現在中國電影這個大環境來看，製片人中心制的模式還不能被廣泛的電影工作者所採用。就現在而言，導演中心制依然為主流。
但導演中心制直接帶來的就是拍攝結果與市場相結合的問題。
由於導演的個人主義色彩濃烈，很難主動與市場掛鉤，因此經常出現孤芳自賞，無人喝彩的局面。那麼最大的經濟損失者便是投資商，最大的名譽損失便是製片人！
於是在創作中，製片人與導演的矛盾便油然而生。一個要市場，一個求藝術堅持！那麼這種矛盾自然而然便蔓延於整個劇組，由此誕生了你所提的問題！
如何解決？
其實若仔細觀察就不難發現，國外電影最高獎項通常是頒給製片人，製片人才是劇組中最為靈魂的人物！導演是執行者！通常在拿到一部電影劇本的時候，製片人首先會將整部電影的基調風格和市場營銷統一定位，而後，才是為了這種定位去尋找最適合的導演！
千萬不是反過來，先選好導演再去挑本子那是不按章法的無稽行為！
劇組實際上是個小社會，矛盾通常是不可避免的，現在國內對於製片人的誤解實在是太多了。有人認為製片人的任務就是找錢就是融資，其他的一概不管，這種認知是完全偏離的！
事實上，製片人對於電影的認知應該比起導演有過之而無不及才是！他應該對整個劇組前前後後的所有關節了如指掌——包括導演！
有人說，那製片人直接干導演不就行了？事實上，電影是一個集體藝術。任何一個人的能力都是有限的，因此，製片人如果想與導演之間減少矛盾或解決矛盾，首先要做的事便是善於了解導演的思想，知道他的目的，然後站在一個更高的角度去與他分析，相信這樣，矛盾便會油然而解！製片人是一個劇組的最高領導者，他應該比任何人都了解劇組，更愛劇組，更懂得引導劇組！
然而現在，各大院校的藝術管理專業招收人才，因為學科單一的問題，本人十分不樂觀！這些學習電影管理的人才將來必定要面對你所提到的這個問題。那就是在自己不懂導演的情況下如何應對與導演之間的矛盾？
最後一句話
想做毛澤東，必須要有駕馭朱德的本領才行呀！

E. 獨立製片人是什麼意思

先要弄清楚製片人的含義。

製片人就是一般指電影公司(或者電視欄目)的老闆或資方代理人，負責選定劇本，籌劃經費，聘請導演，招聘演員以及在電影、電視節目拍攝過程中對所有問題進行總協調、總指揮。

而獨立製片人，執行製片人的權責，卻不隸屬於任何公司、機構。

F. 求拍電影的詳細流程

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(6)獨立製片人如何與電影節溝通擴展閱讀

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

G. 什麼是獨立電影製片人具體要做點什麼呢

獨立電影製片人，就是指獨立電影的製片人。
獨立電影就是由個人或團體（包含公司）發起製作的成本相對較低的電影，該類電影最大的特點就是不依賴於專業商業公司或製片廠，拍攝製作相對比較自由。
獨立電影題材不限，即可拍商業片，也可以拍藝術片。其發行方式同專業商業電影發行有些不同，一般規模比較小，但審核同其它電影一樣，在國內只要不違法違規就行。獨立電影有權利參加任何電影獎項，即使是學生實習拍攝的這種小短片都可以，但有沒有資格參加，要看你拍攝的怎麼樣了。出名的有《百萬寶貝》和《美國往事》。
「獨立電影」的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂「八大電影公司」所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的「製片人制度」。這種「製片人制度」的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫「八大電影公司」的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為「獨立電影」。

從技術角度上講，「獨立電影」是指某部電影在資金投入和製作上不隸屬於任何電影集團、公司(或製片廠)，主要依靠製片人或導演本身通過各種渠道融取資金，甚至包括個人出資等形式來製作影片。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識（不過獨立也可以有大製作），在國內它僅僅意味著一種簡便的拍片手段。獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由於受到出資方的影響比較小，所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的范圍，也更能不表現出電影製作者的個人特點。不過同時也是由於資金的原因，往往獨立製片的場地、道具、演員、服裝等等各方面都會受到影響。
「獨立電影」的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂「八大電影公司」所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的「製片人制度」。這種「製片人制度」的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫「八大電影公司」的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為「獨立電影」。

從技術角度上講，「獨立電影」是指某部電影在資金投入和製作上不隸屬於任何電影集團、公司(或製片廠)，主要依靠製片人或導演本身通過各種渠道融取資金，甚至包括個人出資等形式來製作影片。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識（不過獨立也可以有大製作），在國內它僅僅意味著一種簡便的拍片手段。獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由於受到出資方的影響比較小，所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的范圍，也更能不表現出電影製作者的個人特點。不過同時也是由於資金的原因，往往獨立製片的場地、道具、演員、服裝等等各方面都會受到影響。

H. 鮑強的與著名製片人鮑強對話

鮑強，原系西安電影製片廠資深製片人。具有全面運作節目的綜合能力，他本人具有良好的品質，善於溝通和協調，具有良好的團隊協作精神。精於成本控制，具有豐富的電影，電視劇的製作和發行經驗。
鮑強是近年來在中國電影產業中的一位活躍人物。從西安電影製片廠的製片主任到今天的獨立製片人，30年的風風雨雨讓鮑強的身上揮灑出一種從容與自信。近期，我們對鮑強老師進行了專訪。
首先，雖然常有提及，但很多人都對製片人這個概念非常模糊，您能給我們說說它到底是幹嘛的啊?
在影視界中，人們往往將負責一部影視作品資金的籌措與使用的人叫製片人。但近些年來，這種也在不斷發生變化，製片人也開始越來越多地過問一部影視製作的各種具體事務。象我自己就要負責從劇本題材的選擇，到融資過程，到具體拍攝直到最後的發行回收階段。可是說這是一項非常具有挑戰性的工作。
您可以說是經歷的電影這個行業的起起伏伏，在您看來，現在的製片人和以前最大的區別是什麼呢?
我想是個經濟觀念的問題。以前在計劃經濟時代，製片人根本不用擔心資金的問題，只要統籌管理好就行了。現在的經濟人首先就要打破過去思維的舊框框。要懂資金運作，要是出品的影視劇達到雅俗共賞的效果，更要在產業化的角度中考慮整個影片的運營。 鮑強：在西安電影製片廠的時候，我是從最基層的劇務干起的，就是生活上一切瑣碎的事全歸我管，後來當上了大劇務，再到內務，外聯製片，86年廠里派我到北京電影學院進修了兩年後當上了製片主任。(註：那時的製片主任相當於現在所說的製片人)
在這一行您已經闖盪了30年，您還能記得當初您做製片主任時的情景嗎?
當然記得。計劃經濟時代，能當上製片主任是件特別鳳光的事，那時我們西影廠有五六十個製片主任，可每年只有十部戲，領導那時能選擇我，是對我能力的充分肯定。
既然有那麼多人可以選擇，領導為什麼單單找您，您身上具備些什麼其他人沒有的特點呢?
我想是一種韌勁。就是人家不幹的活我都干。做製片主任時，我就要求自己必須起到模範帶頭作用。那時的生活還是挺艱苦的。我每次吃飯都是等別人吃完了再吃，睡覺也是等所有人睡下後，整個檢察一遍才睡。睡地最晚可每天起來地最早。這種習慣一直堅持到現在，包括自己現在做獨立製片人，更是這樣。 這三十年來電影產業和市場也可以說是風氣雲涌，變化莫測，您有沒有經歷過特別困難的一個時期?
那應該算90年代初了吧，電影市場處於冰凍期，非常低落。
那時候您在做什麼?
下海。那時候自己賣過冰淇淋，開過飯館還賣過醫療器械。
但您最終還是揀起了老本行?
是啊，骨子裡還是熱愛這一行的。
那大概到了什麼時候?能給我們說說那時的事嗎?
大概是98，99年吧，那時電視劇市場迅速發展起來了，自己又干起了製片人這一行，成了正兒八經的北漂族。
沒想到鮑老師也曾經是北漂族，那時感覺如何? 北漂的生活還是很艱苦的。那時是人到中年，老婆下崗，孩子要上學，自己要撐得起一個家庭，沒有穩定的經濟來源，要重新開始打理自己的生活，而一切都還是未知數。而製片人這個行當，不象演員可以演戲，攝像可以拍電影，製片人實際上是個管理者，在90年代初，製片人的角色還遠遠沒有得到人們的認可。只是後來經歷了一段時間失敗的教訓後，這個職位的重要性才逐漸得到了市場的驗證。
可是今天，您在這個行當的成功讓您這段奮斗史多少帶上了點神秘的光環，我想知道這個光環的後面究竟是什麼?是什麼樣的力量或信念支撐著您走到今天?
我想就是四個字：踏實做人。也就是做任何事不能侵犯其他人的利益。一個人依靠自己的奮發努力是一定會有回報的。
您似乎還是比較贊同傳統觀念的，這似乎與當下「一切向錢看」的風氣背道而馳阿?
我是贊同傳統觀念的。做事先做人，你所有的努力不應該離開做人的標准，這也該是現代文明的內在要求。但另一方方面我也不全盤否定向錢看，畢竟這是個價值觀念主導的時代，但人們應該意識到，最根本的東西還是憑實力吃飯。要讓別人認可你的能力和價值，就要拿出讓別人信服的東西來。

I. 獨立電影製片人的技術角度

從技術角度上講，「獨立電影」是指某部電影在資金投入和製作上不隸屬於任何電影集團、公司(或製片廠)，主要依靠製片人或導演本身通過各種渠道融取資金，甚至包括個人出資等形式來製作影片。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識（不過獨立也可以有大製作），在國內它僅僅意味著一種簡便的拍片手段。獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由於受到出資方的影響比較小，所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的范圍，也更能不表現出電影製作者的個人特點。不過同時也是由於資金的原因，往往獨立製片的場地、道具、演員、服裝等等各方面都會受到影響。