如何拍攝電影手法的視頻

A. 如何拍攝出好的微電影視頻

近來收到了很多的問題，小編挑選最多的提問給大家簡單的說一下，希望能夠對大家有所幫助。

據林雨文化的老師們，都會遇到這樣的問題，套系內的內容不僅僅是照片，還有微電影，目前，微電影已經越來越多的讓顧客所接受喜愛。可以說一部好的微電影能帶動整個套系內的銷售。這就要求我們的引導老師和攝影老師們，不僅要會照片構圖，還要會錄制唯美的視頻。

也有越來越多的攝影愛好者，在不斷的錄制生活、藝術視頻片段，嘗試著給自己和家人做一期微電影，留下美好，生動的記憶。那麼微電影製作的好壞，不僅僅是靠我們能熟練使用｛會聲會影｝或｛pr｝等視頻剪輯軟體，就能做好的，更多的還是初期錄制的視頻效果。那麼什麼樣的視頻才是好的視頻，怎麼樣才能拍攝出效果好的視頻呢？

其實，很簡單，我們看以下步驟：

重點1：視頻的穩定性，我們在錄制視頻時，一定要注意鏡頭的平衡，不要有晃動，抖動，前期練習時，可以藉助鏡頭里的固定參照物，如桌子，牆，電線桿，樹木，錄制後，回放視頻，查看參照物的上下浮動點的距離，不斷改進，增強平穩性。老師們可以用自己的方法來增加平穩度，如膝蓋，三角架等。

重點2：外景拍攝時，盡量拍攝全面，不要出現半個身子，多拍攝些全景，如樹林，草地，多給特寫。

重點3：室內拍攝時，要注意畫面出現波紋，給頭部上方多留空間。

重點4：錄制語言時，一定要在安靜的場景，避免後期的吵雜！

重點5：這個是最重要的，錄制時，一定要有情景，整個視頻要有故事情景，有聯動性，有主題，小編每次看到寶貝安靜的坐著看著鏡頭不動的視頻，都會忍不住爆粗口，不想聽時光靜止的美好！只想打人有沒有?

視頻和照片的區別是什麼，難道不說真的不懂？哎，小編每每想到上回審核視頻，一直以為未開始，卻不知道已經悄然過去十分鍾！汗啊！

好了，錄制視頻的基本要求小編就說到這了，真心的希望對各位老師們能有一點點的幫助。

B. 新手必看的短視頻拍攝技巧有哪些

【導讀】近兩年，短視頻經濟達到高潮，各來軟體也是鱗次櫛比，風格不一，頂尖流量都達到了變現和價值實現，很多剛畢業的大學生也想去拍攝一些短視頻，一方面是自己的愛好與分享，，一方面也想實現財富自由，不過任何事情都不那麼簡單的，還需一定的技能加持，比如短視頻拍攝也有一定的技巧，為此今天小編為大家整理了新手必看的短視頻拍攝技巧，希望對大家有所幫助。

技巧一：構圖

作品中有很多種構圖，如九宮格、對角線、十字、三角形、黃金分割等。其中最常見的是九宮格組合，在我們的手機相機設置頁面中，我們可以在相機拍照時調用水平線，然後橫平豎直將圖片分成9個網格。拍攝時，參考物應與水平線垂直或對齊，使畫面結構看起來更堅實、干凈。

技巧二：聲音

一個好的視頻，聲音一定要優美。最好使用括弧來修復麥克風，如果使用手持設備麥克風，即使輕微晃動也會產生噪音，這似乎是細節問題，但會增加後期製作的工作量。人物說話時，隨著人物情緒的變化，持麥克風隨著情節的發展會有大范圍的動作，因此會產生噪音。在拍攝時，我們應該盡量避免這些問題。

技巧三：配色

顏色匹配對於視頻也是非常重要的，良好的色彩搭配不僅可以提高視頻的視覺效果，而且可以使視頻形成自己獨特的風格。後期製作人員還應熟悉基本的色彩知識，如色溫、色相、相鄰色等。

技巧四：布景

場景是指電影中由於攝像機和物體之間的距離不同而造成的物體范圍的差異。有五種類型的場景：遠程(拍攝對象的環境)、全景(人體的整個和周圍的背景)、中景(人體膝蓋以上)、特寫(人體胸部以上)和特寫(人體肩部以上)。在不同畫面的視頻播放中，不同的場景也扮演著各自的特殊角色，無論是故事的敘述，人物情感的表達，還是人物之間關系的處理，都會有不同的功能，從而增強視頻的感染力和表現力。

以上就是小編今天給大家整理發送的關於「新手必看的短視頻拍攝技巧有哪些?」的相關內容，希望對大家有所幫助。想了解更多關於大學生創業政策措施等相關知識，關注小編持續更新。

C. 怎麼拍出有電影質感的視頻

D. 視頻拍攝的手法有哪些

視頻拍攝的設備有很多種，有攝像機，DV，有單反，普通的數碼相機，手機等等都可以拍攝視頻，至於你要什麼樣的效果，那與設備是息息相關的。手機拍攝的也就是普通的娛樂視頻，清晰度不是很高，不利於做後期視頻剪輯。但是也不排除高像素的手機。普通數碼相機也分很多種，一般情況下，此類相機拍攝的視頻也是清晰度較低不利於保存。比較專業的拍攝視頻的工具可以說是攝像機、DV或者單反了。但是單反主要用於拍照，視頻拍攝較少，但是利用單反可以拍出很多有創意唯美的視頻，因為它的可調參數較多，攝像機、DV就是專業拍攝視頻的設備了，影視公司基本用攝像機工作的，不過不同型號差距很大的，但是操作很簡單，會開機關機對准拍攝物拍攝就好了。要拍好視頻首先要得拿得穩設備，你要是拿不穩的話就最好用三腳架固定，並調整攝像機與地面水平或者根據實際情況不同拍攝效果與不同的參照物水平。如果攝像機不穩，搖搖晃晃的，不用說，你拍出的視頻也是搖搖晃晃的，給人感覺是非常差的。錄制視頻的時候，可以給鏡頭特意放一個適當的前景，透過這個前景去拍攝主題，會有一種別樣的風格，也可以製造一種朦朧美。前景可以是一束花、一片葉子、或者一雙手，總之就看你的創意和想法了。

注意前景要虛化哦，可不能讓前景搶了主體的風頭。看電視的時候是不是總是發現人物很清晰，但是背景很虛啊。這在影視行業叫做景深。如果同一段視頻，你錄制出來之後主體和背景是一樣大小清楚的話，這樣就很難凸顯出主體，也不是很美觀，所以現在都講究突出主體，虛化背景這種操作方法了。不過一般的專門錄制視頻的設備是很難控制景深，基本都是後期調整出來的。用單反快門和光圈的關系就可以就可以很輕松的拍攝出主體突出、背景虛化的效果。錄制視頻就想拍照的一樣，都要選好角度，這樣錄制出來的視頻才會美觀。經典角度就是主體在你錄制畫面的黃金分割線處了。因為這個地方是經過科學認真的，不管你在講台演講還是要拍一張美美的照片，將出體放置在主畫面的黃金分割線處都是最好的選擇。很多人經常能看到一些視頻如飄動的雲，人流、車流速度極快。這些稱之為延時拍攝。這種拍攝方法很花時間。例如拍飄動的雲，選擇一個好天氣，將你的設備固定在一個三腳架上，再選擇一個好角度，就這樣你就去一邊睡覺，睡上幾個小時，醒來之後關機把設備搜好，拿到電腦的視頻編輯軟體，例如PR、ED等，將這幾個小時的視頻加速就可以了，一半1個小時可以加速到只有幾分鍾甚至不到一分鍾，這就看你想要的效果了。主要錄制延時視頻的時候保證你的設備要有足夠的電量哦。

跟蹤拍攝就是，你的要拍攝的主體移動到哪裡，你就移動到哪裡。這里要保證你和拍攝主體要拍攝過程中保持相對的穩定，也就是說它移動的速度是多大，你移動的速度就是多大，同時你要保證與主體的距離始終保持不變。專業點的會用到滑軌或者航拍器之類的。你也可以嘗試用別的工具，小編曾經拍攝跟蹤視頻的時候用過電動車和自行車。俯拍就是你的主體在你的鏡頭下方。這種錄制效果給人以震撼。這就要求你的鏡頭要在你的主體正上方了。然而主體正上方不會有任何的東西讓你踩上去，然後進行拍攝的，不要問我為什麼，你看看你頭上有沒有東西就知道為什麼了。專業又傳統的做法就是利用搖臂將攝像機移動到主體上方拍攝的，有些情況是搖臂直接載著一個人拿著攝像機搖到主體上方拍攝的，極其危險。不過現在都有很多高科技了，直接用航拍就好了，遙控控制，而且航拍設備也小，比起搖臂方便，省心很多。

E. 電影拍攝手法有哪些

1、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

2、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

3、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

4、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

5、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

F. 短視頻拍攝技巧有哪些

現在抖音、微視等短視頻軟體深受大家喜愛，很多網友都是資深的短視頻玩家，但是很少有人知道短視頻拍攝的技巧，其實如果掌握一定的拍攝短視頻的技巧可以漲粉很快哦，今天，趣編網的小編就為大家帶來五個簡單的拍攝短視頻的小技巧。
短視頻拍攝技巧一：構圖
一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就「screen depth」。
這個screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。
製造「screen depth」有四個辦法：
（1）方法之一，就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。
（2）方法之二，就是拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。
（3）方法之三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。
（4）方法四，如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。
短視頻拍攝技巧二：創造景深
（1）相機要有一個大的感測器。
（2）大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。
（3）長焦距。鏡頭焦距越長，景深越淺。
短視頻拍攝技巧三：聲音
好的短片，聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比，畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的！性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧，電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音，而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻，多半做不到聲音干凈，混音犀利。
短視頻拍攝技巧四：調色
我聽過一句話叫「無調色，不出片」，可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的，好的調色不僅可以提升影片的視覺效果，還可以形成一種風格。整體思路是從整體到局部，要想調出不錯的色，首先你要知道一些基本的色彩知識，比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等，然後你還要熟悉一個調色工具。
很多人使用達芬奇來給自己的片子調色，還有人用一些插件，比如looks、film等等，這個主要看個人習慣。對於我來說，最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色，就是顏色校正，色溫白平衡什麼的，然後是二級調色，進行風格化處理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，來源於膠片電影時代，類似於一種調色預設。
短視頻拍攝技巧五：黑條

G. 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻

通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵，最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機：
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格，但是並不適合後期製作。為了便於調色，你要拍攝（低對比度）比較平的畫面，就是說你要調低對比度，也要將飽和度調低一點，這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光，但如果拍攝時對比度和飽和度太高，後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻，你就要降低銳化度選項，否則會因為銳度會過高，看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一，因為你丟失了細節，很難通過後期找回細節，如果圖像稍微暗一些會很好，然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。

H. 電影的視頻怎麼拍

打開微視，點擊下面的攝像頭，它的左下角有個視頻按鈕，每個視頻界面都可以點擊視頻跟拍進入視頻錄制，錄制視頻可以直接使用特效。

I. 視頻拍攝技巧入門教程有哪些

1、前推後拉前推運鏡

前推運鏡前推後拉指將鏡頭勻速移近或者遠離被攝體，向前推進鏡頭是通過從遠到近的運鏡，使景別逐漸從遠景、中景到近景，甚至是特寫，這種運鏡方法容易突出主體，能夠讓觀者的視覺逐步集中。

後拉運鏡而向後拉伸鏡頭則與向前推進的運動方向相反，通過由近到遠向後移動來遠離被攝體，使兩端景物逐漸增加，以此來交代場景環境，也形成壯觀感。

拍攝時，穩定器使用全鎖定模式，然後規劃好路線，運鏡時保持勻速移動，這里大叔推薦大家使用忍者步，能夠更好地保持穩定器運鏡的穩定性。

2、環繞運鏡

拍攝環繞鏡頭需要保持相機位置不變，通過以被攝體為中心手持穩定器進行旋轉移動，環繞運鏡就猶如巡視一般的視角，能夠突出主體、渲染情緒，讓整個畫面更有張力。

環繞運鏡拍攝時，穩定器使用航向跟隨模式，被攝體置於畫面中心，攝影師環繞其進行圓周形移動拍攝，注意!環繞運鏡的重點是要保證手機與被攝體等距，其次運動盡量保持順滑。攝影師拍攝時盡量壓低重心，步伐上保持勻速小步，以此提高穩定性。

3、低角度運鏡

通過模擬寵物視角，使鏡頭以低角度甚至是貼近地面角度進行拍攝，越貼近地面，所呈現的空間感則更強烈。低角度拍攝也能夠更加聚焦於某一部位，最常見的莫過於腿部行走。

低角度運鏡拍攝時，穩定器使用全鎖定模式，將穩定器倒置提握，攝影師降低重心，採用忍者步緩慢前行跟拍。如果手機有超廣角功能或者添加外置廣角鏡頭，拍攝效果則更佳。

4、極速切換

極速切換鏡頭是很多電影中常見的鏡頭，不管是用於人物交談場景，還是用於轉場，都是很自然的轉接，不會顯得生硬。很多穩定器都有極速跟隨模式，通過手臂的搖晃擺動，穩定器會及時響應跟隨，營造出畫面轉向模糊的即視感。

極速切換運鏡拍攝時，穩定器使用極速跟隨模式，移動時注意手臂的力度，通過手臂發力帶動穩定器轉動。注意力度不要過大，防止對電機造成損傷。

5、移動跟隨

移動跟隨運鏡即攝影師通過在被攝體前方、後方或者側面移動拍攝，關鍵的是攝影師需要與被攝體保持等距，並進行平行勻速移動。這類鏡頭有第一人稱的即視感，容易將觀者情緒帶入其中。

移動跟隨運鏡移動跟隨使用航向跟隨模式，可以跟著被攝體移動方向進行左右移動。使用移動跟隨運鏡時，可以根據不同焦段去搭配使用手機廣角鏡頭或者長焦鏡頭，會營造出不一樣的視覺效果。

6、升降運鏡

升降運鏡可以藉助前景出現，藉助穩定器一邊上升或者下降進行拍攝，升降運鏡能夠帶來畫面的擴展感。主體上，從被攝體的局部慢慢移動；空間上，從收縮到縱深。烘託了氣氛，也體現了畫面感情狀態的變化。

升降運鏡移動跟隨一般使用航向跟隨模式或者全鎖定模式，攝影師需要降低身體重心，身體從半蹲到慢慢站立，而穩定器需要通過手臂逐漸抬高。可以使用二倍焦距，讓畫面顯得更加緊湊。

J. 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。