宮崎駿如何製作電影

『壹』 宮崎駿創作一部電影有多難

創作一部電影，首先要創作劇本，有3好的劇本，才會有好的電影，這是基本前提，其實是最難的。其次要有好的導演，把這個故事拍成一部好看的電影。說起來容易，做起來難。

『貳』 宮崎駿的動畫片是怎樣製作出來的動畫專業人士進。

首先LZ的認識就是有誤區的，我就直接的說了，希望LZ不要生氣，不知道是誰告訴你吉卜力工作室里「連台電視都沒有不要說電腦這東西了」。沒有親眼看過的話請不要妄下定論，本人有幸看過NHK關於宮老的紀錄片，講的是吉卜力工作室製作《懸崖上的金魚公主》的大概過程，分鏡頭台本，色彩設計，原畫繪制就不用說了，動畫線稿的繪制以及上色確實全部為手工製作，5秒鍾的畫面平均約需耗時竟達一周，但是動檢，動畫攝制、剪輯與保存直至出片是不可能不依靠電腦的，（這個很容易理解就像你從廣東到北京有火車飛機不坐難道你非要步行？）用flash是不大可能的，影片是不可能用flash的（兩者不是一個級別），至於影片剪輯與連接可以用premiere，Final cut等軟體，甚至也可以直接剪輯錄制樣片的膠片，當然，我沒有在吉卜力工作過，不知道他們到底是用軟體剪輯，還是膠片剪輯，當然剪輯無非就是這兩種方法。
保存片子效果最好的當然還是膠片，但也可能是硬碟數據檔保存（數據不會像膠片隨著保存時間的增長而發生老化），至於人家工作室實際是怎麼保存的那你就要問本人了，我不是人家工作室里的人不可能知道人家到底怎麼保存，當然你要保存在硬碟里也是一樣的，DVD也不是不可以，基本上沒有物理的破壞的話幾十年都不會發生使用問題的。

『叄』 那為前輩知道宮崎駿導演的動漫電影是用什麼動漫軟體創作的

比較專業的漫畫製作軟體比如Manga
Studio3
EX。
不過專業度相當的高，要多多摸索才可以製作的優秀，這是一款比較流行的專業製作軟體。
如果不要求特別的[變態]的專業，其實這兩款圖像製作軟體，也已經是非常的專業的軟體，只是硬套在漫畫上顯得針對性不是那麼足罷了。
用photoshop就很好了，photoshop比較適合處理線條稿，製作特效，後期處理。
painter對手繪要求很高。
但是不論是多麼專業軟體，對手繪的功力都有一定的挑戰，所以想要輕松的製作出動漫美圖，是不可能的說~
先用手繪畫出草稿，然後掃描到電腦里
接著可以使用painter這款軟體，它可以模仿各種繪畫材料的效果，象水彩，油畫，噴筆，水墨等等．
然後導到photoshop里，調整顏色，大小等等．
現在畫插畫漫畫大多用這樣的手法
當然還有像lllustrator
等矢量軟體可供使用．
宮崎駿大師應該是用photoshop創做的，photoshop比較適合處理線條稿，製作特效，後期處理。
painter對手繪要求很高。

『肆』 宮崎駿龍貓電影怎樣製作

手稿用的筆只要是2B鉛筆都行啊
不過日本的原畫會用彩色鉛筆描出陰影線和高光線
上色的話現在都是電腦上色
後期還會用視頻編輯軟體調光線

『伍』 宮崎駿的創作靈感作品特色和他的背景 越詳細越好

宮崎駿(宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。

宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。

個人簡介

宮崎駿出生於1941年的東京。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。不過在這種環境下長大的宮崎卻意外地對家族的特權產生了懷疑。
幼年時代的宮崎喜歡看書，看漫畫。在中學時代，打算成為漫畫家，進而開始積極練習漫畫。高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的對象：東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。
之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎沒有完結了的作品。當時風起雲涌的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。
這時宮崎作了影響一生的就業決定：去東映動畫。
由於宮崎是次子，有長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢，在自己並不這么認為的情況下。他認識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。時值1963年。
東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治蟲的蟲pro成立前，幾乎是日本唯一製作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫打開影響的，而當時成本高，畫面精細，富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮（不要忘記安保運動剛剛結束），社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中展露頭角。1964年，社內開始工會活動，領導是大冢康生，副委員長是高畑勛，書記長是宮崎駿。
社內的老前輩大冢康生發現了東京大學畢業的高畑勛等人的才華。65年，工會的這群人開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》，大冢為作畫監督，當時尚為新人的高畑勛被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了如此大的作用，以至於大家為他發明了一個職位：場面設計。富有文藝才華的高畑勛給這部作品帶來了嶄新的概念，裡面加入了更多深刻的內涵和豐富的表現，可以說這是日本第一部不僅僅是為兒童製作的長篇彩色動畫。另外值得一提的是，由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作，這部動畫於1966年10月製作中斷，1967年1月繼續製作，1968年7月正式放映。這期間，1965年宮崎和同事太田朱美結婚，1967年長子出生。由於製作者們精益求精的精神，這部作品不斷延期和追加預算。然而，這部作品雖然在後來受到很高的評價，在當時卻並未在票房收入上達到收支平衡。完成這部作品後，鬧過工會又弄出赤字的大冢康生就離開了東映動畫，加入A-Pro。
宮崎跟著高畑、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作，職位仍然是原畫。1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這也許是後來《風之谷》的一點原型吧。
1971年，三人一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。說句題外話，後來導演《側耳傾聽》，在Ghibli多部作品裡面擔任作畫監督的近藤喜文就是在這個時候認識的，這群人之間有著長達20到30年的合作，真是可怕的緣分。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一，宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因，這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景，這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中。
接下來諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。
之後，演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓小熊貓》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。
1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。
三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1978年）的監督。而修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑監督相比，宮崎的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。
1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是較好不叫座的作品。之後，宮崎就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這里，宮崎提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。
1981年，宮崎駿又一次人生的轉折出現了。德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯，估計本來是打算訪問由於《世界名作系列》功成名就的高畑勛的，結果卻被高畑和宮崎拒絕。最後不知為何，居然變成了資歷頗淺根本沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。這個看起來亂來的舉動可以說給德間書店拉來了一隻下金蛋的母雞。《Animage》也發掘和資助了押井守等其他年輕而有才華的動畫監督，努力為他們打響知名度，只是合作沒有宮崎這么順利罷了。
在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回，於是1982年宮崎在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後，離開東京Movie新社為新作做准備。
1983年，傳奇開始了。從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來，風之谷的動畫開始製作了。宮崎一人擔任監督、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層，宮崎有著主導從故事到作畫，動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然製作者覺得不大滿意，但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機（算是家傳的愛好），意思是「撒哈拉沙漠的熱風」。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。
隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後風之谷也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到94年為止。天空之城也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。
（（《天空之城》的背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告戒世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。））
接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。
1989年，魔女宅急便公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。
1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。
這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑監督的平成狸合戰。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎擔綱。
1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。
（（1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《OnYourMark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。））
休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。
《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑監督My Neighbors The Yamadas票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。
無奈之下，高畑監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被泰坦尼克號 (電影)超越，這次的口號就是再奪第一。
2001年，千與千尋上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。
（（《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。））
前年新手接手的貓的報恩的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，幽靈公主之後才是宮崎監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。
另外一件有關宮崎監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比，不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式?
最近（指2004年——編者注）的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢？要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。

作品年表

早期參與製作：
·太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
·穿長靴的貓(1969)劇場
·熊貓家族(1972)劇場
·阿爾卑斯山的少女(1974)TV
·尋母三千里(1976)TV
·未來少年柯南(1978)TV
·紅發少女安妮(1979)TV
·卡里奧斯特羅城(1979)TV、劇場

GHIBLI時期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場

2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場

3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場

4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場

7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場

8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場

通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品8部之外還包括以下2部：
·風之谷（風の谷のナウシカ）漫畫；另有同名劇場《風の谷のナウシカ》（1984）改編自漫畫版，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。一般評論指前者。

·側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場，近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。
另，宮崎駿新作《崖の上のポニョ》預計於2008年上映。

非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去）：
·螢火蟲之墓 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
·歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
·聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
·平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
·我的鄰居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
·貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
·種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
·地海傳說（ゲド戦記）（2007）劇場 宮崎吾郎

漫畫作品
·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的動畫
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1

·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/製作商:德間書店
發售日:1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544

·《宮崎駿雜想筆記》（宮崎駿の雑想ノート）
台譯：宮崎駿雜想筆記原畫集
英譯：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵畫出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281

·《風之谷》（風の谷のナウシカ）
82年至94年連載，中文版本由台灣東販出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455

關於吉卜力、宮崎駿的書籍資料匯總
（五星評級僅供參考）

1、宮崎駿的感官世界
作者：沈黎暉，尹麗川
出版社：作家出版社，2004-1-1
定價：25
推薦購買度：★

2、宮崎駿的迷路森林
作者：Pinko 編著
出版社：上海文藝出版社，2004-8-1
定價：25
推薦購買度：★★

3、感受宮崎駿
作者：秦剛 主編
出版社：文化藝術出版社，2004-1-1
定價：22
推薦購買度：★★

4、與夢飛翔宮崎駿
作者：雲峰
出版社：文化藝術出版社，2002-9-1
定價：19.4
推薦購買度：★★

5、《宮崎駿的暗號》
雲南美術出版社作者：(日)青井泛
定價：20
推薦購買度：★★★★

6、《出發點》
作 者：宮崎駿
編／譯者：黃穎凡
出版社：台灣東販，2006.03.21
內容介紹
本書詳細描述宮崎駿與動畫之間的關系，內容主要分為動畫的製作、工作的周邊、人、書、喜愛的事物、對談、企劃書、作品等八大章節，每一章節里，宮崎駿藉由各種人事物提出他對動畫的想法，閱讀本書，就彷佛閱讀了宮崎駿在動畫上的各種努力與成就，真正進入宮崎駿的動畫世界。
售價：200左右 （論壇周邊版置頂有淘寶折扣賣家）
推薦購買度：★★★★★

（原帖http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=10333&;pid=133047&page=1&extra=page%3D1#pid133047 by LapuTa，2007-11-29 ）有編排改動。

宮崎駿語錄
我們別無選擇，只能從這個流感盛行的世界出發。——宮崎駿談《On Your Mark》
我們用毒品、體育競技或宗教等逃避對現實的關注。——宮崎駿談《On Your Mark》
即使是在憎恨和殺戮中，仍然有些東西值得人們為之活下去。一次美麗的相遇，或是為了美麗事物的存在。我們描繪憎恨，是為了描寫更重要的東西。我們描繪詛咒，是為了描寫解放後的喜悅。——《幽靈公主》企劃書
蒙古人就是靠草為生的，各種生物吃了草，然後人再從生物身上取得鹽分、肉和皮。死亡的生物屍體也歸給其他生物、歸於土，而滋養了草。蒙古人在這個巨大的食物鏈和生命循環體系中生存，也看到自己的存在。和他們的精神生活相較，我們現在的精神面是何等的貧乏？——宮崎駿談《幽靈公主》（《日本文摘》）
當我決定成為一個動畫師時，我決心絕對不抄襲任何人。
我們的孩子們生於一個愛滋病和毒品遍布的世界，誰又會知道還有其它什麼別的東西。即使世界的人口高達100億，我們仍然將生存下去——我們或許會不安、掙扎、尖叫，但是依然會活著。
當我開始做《風之谷》時，我的觀點是一種滅絕的觀點；當它結束時，我的觀點是一種共存的觀點。人們不能夠太自大。我們必須意識到我們只是這個星球上眾多物種中的一個小物種。如果我們希望人類再生存上一千年，現在就必須為它創造一個環境。那正是我們正在嘗試做的事情。
宮崎駿談論日本當前的教育：
有一隻不在母貓身邊長大的小貓，長大後自己也生了小貓，小貓一爬出窩，它就緊張地把孩子叼回去。漸漸地小貓的活動范圍越來越大，但它還是想辦法將它們叼回去。到最後，小貓根本就不聽它的話了，它竟然發了瘋，在屋裡狂奔而死。（摘自《出發點·國家的前途——宮崎駿與築紫哲也的對談》）

『陸』 談談宮崎駿的主要作品和創作特點

主要作品：千與千尋，天空之城，幽靈公主，風之谷，龍貓，側耳傾聽，起風了，哈爾的移動城堡，紅豬 。

宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。受到世界各地民眾的歡迎，《時代周刊》曾評價他為全球最具影響力的人物。

宮崎駿對電影情節的構思，一方面反映了他自身的歷史認識與現實思考；另一方面，也代言了一部分戰前出生的日本人對於歷史問題的負疚感，以及希望歷史問題早日得到解決的願望。

拓展資料

宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。

1982年在《Animage》上連載漫畫《風之谷》，該作品獲第23屆日本漫畫家協會賞。1984年執導《風之谷》，該片獲羅馬奇幻電影節最佳動畫短片獎等4項大獎。

1986年執導《天空之城》，該片獲第41回每日電影獎大藤信郎賞等6項大獎。1997年執導《幽靈公主》，該片榮獲第21屆日本電影學院獎最佳影片獎等27項大獎。

『柒』 宮崎駿是怎麼做動漫的

3.1 電影作品年表
年齡
年代 名稱 形式 擔任身份
0歲
1941
呱呱墜地，降臨人間

22歲
1963
汪汪忠臣藏
狼少年肯
23歲
1964 少年忍者 TV 原畫
24歲
1965 大沖撞 TV 原畫
25歲
1966 彩虹戰隊羅賓 TV 原畫
27歲
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影 場面設計、美術設計、人物設定
魔女莎莉 TV 第77、78集原畫
28歲
1969 穿長靴的貓劇場版 劇場 原畫
幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場 原畫
30歲
1971 動物寶島 劇場 原畫
阿里巴巴與四十大盜 劇場 劇本、主要動畫製作者
魯邦三世 TV 導演
31歲
1972 熊貓家族 電影 編劇
32歲
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片 編劇、美術設計
33歲
1974 阿爾卑斯山的少女 TV 場面設定、畫面構成
35歲
1976 三千里尋母記 TV 場面設定、編排
37歲
1978 未來少年柯南 TV 登場人物設計、導演
39歲
1979 紅發少女安妮 TV 導演
魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影 導演、編劇
43歲
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影 導演
風之谷 電影 導演、編劇
45歲
1986 天空之城 電影 導演、編劇
46歲
1987 柳川堀割物語 紀錄片 製作人
47歲
1988 龍貓 電影 導演、編劇
48歲
1989 魔女宅急便 電影 導演、編劇、製作人
50歲
1991 歲月的童話 電影 製作人
51歲
1992 紅豬 電影 導演、編劇、剪輯
52歲
1993 聽到濤聲
電影
製作人
53歲
1994 百變狸貓【平成狸合戰】 電影 製作人
54歲
1995 On Your Mark 短片 導演、編劇
側耳傾聽 電影 編劇、製作人
56歲
1997 幽靈公主 電影 導演、編劇、剪輯
60歲
2001 千與千尋【神隱少女】 電影 導演、編劇
膠卷咕嚕咕嚕轉 短片 導演、分鏡
捕鯨記 短片 導演、劇本
61歲
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片 導演、編劇
小狗克羅歷險記 短片 導演、編劇
空想的飛行機械們 短片 原作、劇本、導演
貓的報恩立即搜索 電影 製作人
63歲
2004 哈爾的移動城堡 電影 導演、編劇、製作人
65歲
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片 導演、編劇、製作人
種下星星的日子 短片 導演、編劇
Yadosagashi【尋找棲所】 短片 導演、編劇、製作人
地海戰記 電影 編劇
67歲
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2014

『捌』 宮崎駿的電影是要手繪圖再製作的嗎

對的，都是手繪的
我在網上看到過類似視頻
宮崎駿把大致人物形象定好之後
有一大批人畫畫，塗色，一系列的
然後在進行拍攝
用電腦畫的畫，人物就很呆板，有的日本動畫就是這樣，人物當中定格3秒
但是宮老的就感覺很自然的是吧！
嘿嘿~慢工出細活嘛~

『玖』 我想知道宮崎駿製作動畫電影的流程，求解

這真的很復雜。。。。簡單的講 就是畫稿 定稿 動畫這三步 要詳細的講出來 那是不可能的 我只能說宮崎駿的動畫 不是單靠電腦特效神馬的 他非常的厲害 而且很有創造力！！ 比如 還記得《風之谷》裡面女主角小時候被她爸爸抱走了小荷母 然後坐在大樹底下哭 背景是一片金色的黃昏 這個並不是靠電腦特效 而是宮崎駿畫出畫稿 然後放在黃色暖光燈前 照下來 然後進行後期製作而形成的 所以效果非常好~~ 宮崎駿大師是一個很能把生活中的一切運用進動畫製作的人 所以他的動畫總是很能引發觀眾的共鳴吧 很沒距離的感覺 以上。 如果你想知道製作流程。。。。宮崎駿做動畫沒有特定的流程 有時候不按常理出牌 你可以買幾本關於他的動畫的製作集看看。

『拾』 宮崎駿的天空之城是怎麼創作的

《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影,某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。
小姑娘希塔是傳說中「天空之城Laputa」的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希塔的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。而希塔嚮往著多彩的大千世界，她帶著母親的遺物——天空之石偷偷出走。
故事由希塔所坐的飛艇遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中希塔從萬米高空的飛艇上跌落下來……事另外一個主人公少年PASU是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO ？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天希塔在PASU的房間里醒來，發現房裡有一張「天空之城Laputa」的照片。這是PASU的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在鬱郁寡歡中去世了。PASU發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在。然而嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼界大開的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希塔戴的天空之石又一次發光，令他二人安全飄落。
礦井中，天空之石和井下的礦石發生共鳴，原來這里曾是開采天空之石原料的地方，但提煉天空之石的技術，傳說只有Laputa的人才掌握著。 二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希塔被帶往要塞，在那裡一個叫穆斯卡的人給希塔看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希塔念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，天空之石發出光，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
PASU趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丟失了天空之石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽從希塔的記述中算出了天空之城的方位，帶著希塔的二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍卷風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中PASU和希塔的滑翔機被捲入龍卷風里。
這里是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這里集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的迴廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍卷風的中心，正是傳說中的飛鳥「天空之城Laputa」！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
宮崎駿的作品中，科學技術最好的地方就是沒人居住，在柯南的「未來世界」以及「天空之城Laputa」都是如此。反之，「風之谷」中為生存而奮斗著的人們雖然只有古老的技術，但卻是機器的主人，《天空之城》的飛行海盜們也是這樣。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了Laputa，他迫希塔和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希塔搶回天空之石，為了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起毀滅一切的咒語:Punish Laputa解體，邪惡和助紂為虐的武器系統一同化為大氣層的火球墜入海中，而澄清的「天空之石」載著Laputa的生命之樹，上升到天空的盡頭……
《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。