評論分兩種，感性的或是理性的。
前者述說自己的體驗與感觸，後者挖掘作品內在的邏輯。簡單地歸納一種評論模式，述說感觸（描寫作品帶來的第一感性認識）--作品介紹（往往是將故事再簡單地復述一遍）--述說體會（由故事中的人和物、及其他帶來的思考，由第一感性認識延伸出第一理性認識）--回顧總結（往往是再次描寫第一感性認識的深刻性）。
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❷ 怎麼評價一部電影好不好看
首先決定一部電影好不好看的第一標準是：「評論量」；第二才是「評分」。下面我來解釋為什麼這樣排序。
因為啊我們大家看電影總是先看它的評分。認為評分高的一定就好看。但是我要告訴你評分高的不一定就好看，而評論量多的就一定好看。記住上邊這句話。下面繼續講
舉個列子，我們隨便找兩部目前熱度比較高的電影。就拿《夏洛特煩勞》和《驢得水》這兩部片子來說吧！前者優酷評分8.2分，評論頁數1600多頁，後者優酷評分8.6，評論量1300頁，前者我連續看了十遍，給出了10分得滿分評價。後者我看見一遍就不想再看第二遍了，這部片子我只能給7分，不能再高了！有的電影劇情是不錯，但是一個主演就能完全毀掉這部片子；原因嘛....換個女主角也許會更好一些。純屬個人意見，不喜勿噴。這兩部片子你們可以互相比較一下，《驢得水》比《夏洛特煩惱》的評分高了0.4分，不要小看這0.4分，中間可能隔了有幾百部電影。但是我們來看評論量，《驢得水》評論量是1300頁，《夏洛特煩惱》評論量1600頁，相差三百頁。問我那部好看？我可以很明確的告訴你：《夏洛特煩惱》比《驢得水》好看多了。如果同時看過這兩部電影的朋友都會覺得我說的沒錯，沒看過得也不要緊，有耐心的你可以回去看完再來回復這條帖子。那有人會問為什麼評分高的反而還沒評分低的好看呢？我告訴你：評分有可能是宣傳的時候找人刷的，也有可能是其他原因；反正不能太看評分；但是評論量是不可能假的。難看的片子一般看到中途一半就不想看了，更不會去評論；即使看到了最後也懶得去為這爛片評論浪費時間。只有好片才是看到最後意猶未盡，久久不能離去，心中回味無窮，翻來翻去翻到下面，留下感慨萬千......
好了，今天這個話題就到這吧
再見！大家感興趣的話可以留下評論相互交流
❸ 求寫一個電影評論，200字，什麼電影都可以，最好有點正能量的
《少年派的奇幻旅程》之我感Thoughts of the Movie 「The life of Pi」
The fantastic film, 「The Life of Pi」, directed by Li An, has aroused wide sensation in public. Views on this film vary from person to person. As far as I』m concerned, this film really attracted my attention ring the entire film. I was absorbed in the magnificent images and I think there is no denying that this film is a great success.
李安導演的這部精彩的電影——《少年派的奇幻旅程》在大眾之中激發了巨大的轟動。不同的人對這部電影不同的看法，依我來看，這部電影從開始到結束一直都在深深地吸引我。我深深地陶醉在這部電影輝煌的畫面里，我認為這部電影絕對是一個巨大的成功。
From my perspective, the point that impressed me most is Pi』s positive attitude towards the obstacles he was facing. I think it was his enrance and his brave attitude that finally helped him out of danger and sadness.
我認為這部電影最最吸引我的一點就是Pi對待他所面對的困難的態度，是他的堅毅和勇敢的態度最終幫助他走出危險和傷感。
Apart from that, the film has also expressed a desire that we can live peacefully with animals, which moved me a lot. The incredible story that Pi lived with and cared about the tiger is a moving spectacle, which shows the humanity and the harmonious bond between human and animals. And the story leads me to believe that love can make changes and we should show mercy to the livings from the bottom of our hearts.
除此之外，這部電影也表達了一種和動物和諧相處的願望，這一點也給我留下了深刻的印象。Pi和老虎生活並且照顧它的生活場景是讓人震撼的，它展示了一種人道主義精神和人與動物之間那種和諧的聯系。這部電影讓我真正地感受到了愛可以改變一切，我們應當從心底善待我們身邊的生靈。
After all, this is a great movie which moved me a lot.
總而言之，這是一部讓我深受感動的電影。
電影《阿甘正傳》觀後感 Impression on "Forrest Gump"
Last night, I saw a great film, Forrest Gump. I am greatly impressed by this film, by the stories of Forrest Gump. Forrest Gump was born in a small village. He was born mentally retarded, and he was discriminated by others. But his mother is a strong female who encourages Gump to be strong and live the same as normal people. Besides, he meets Jenny, a tragic but kind-hearted girl. With the love of his mother and Jenny, Forrest Gump begins his running all his life. I am moved by his strong will, kindness and optimism. There are many miracles in his all life which seem impossible to him. But I know is reasonable, because he wins them with his noble personalities.
昨天晚上，我看了一部大片——《阿甘正傳》。這部電影以及阿甘的故事給我留下了深刻印象。阿甘出生在一個小村莊。他天生弱智，受到別人的歧視。但是他的母親是個堅強的婦女，她鼓勵阿甘要像一個正常人一樣堅強地活著。後來，她認識了珍妮，一個悲劇但又善良的女孩。在他媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始跑遍整個人生。我被他堅強的意志，他的善良以及他的樂觀所打動。他的整個人生充滿了許多對它來說是不可能的奇跡。但是我知道這是合理的，因為他用他高尚的品質贏得了這些。
挺正能量吧
❹ 如何評價一部電影是不是好電影
主要看劇情吸不吸引人，能不能讓觀眾產生共鳴，如果能讓觀眾產生共鳴的話，就是一部好電影。
❺ 怎麼樣評論 一個電影
專業一些的~~~~~~~~~~~
http://www.usstren.com/blog/user1/31/archives/2005/5039.shtml
怎樣寫影評》——周黎明看電影
《看電影》雜志2004第十期中刊登了周黎明的《怎樣寫影評》，特貼上來，比較長，您可以挑選你喜歡看的段落讀，希望可以供大家參考，也希望更多的朋友寫寫影評。有打錯字的地方請原諒，沒有太多的時間校對。。。。。。。。。
曾經有讀者問我這個問題，我覺得很容易回答，也很難回答。說容易，愛怎麼寫就怎麼寫，我從來不認為寫影評有什麼N字方針：說難，寫影評跟看電影一樣，是一件非常個人化的事情，很多東西只可意會。本文要說的，與其說是「怎麼寫影評」，不如說「我是怎麼寫影評的」。
寫影評，歸根結底就是把看完電影後的感受用文字記錄下來。只要你看片時沒有睡著，你對所看影片都會有所感覺：即便是睡著，那也是一種反應，也許能證明這部影片不是一般的悶。影評沒有長度的限制（媒體會有），長的洋洋萬言，短的可以兩三句。有個英文電影論壇舉辦一句話影評比賽，結果有些獲勝者居然將評論濃縮成一個字。我最近編寫《西片碟中碟》這本歐美電影指南時深有感觸，寫短評絕對不比完整的評論輕松。
在成千上萬茶餘飯後發表觀後感的觀眾中，坐下來把想法變成文章的是少數，而媒體能採用的更少些。如果幾家有影響的媒體不約而同休用同一種文體，給人的感覺就是影評就該這么寫。比如在美國，主流媒體的電影評論一般在一千字左右（譯成中文）。大約三分之二篇幅是描述劇情，剩餘的屬於評價，但評價的方式沒有固定程式。我最初寫影評時受到這方面的影響，落筆自然留下這種痕跡，我覺得無所謂好壞，只是一種風格而已。
可能是因為我們的文藝評論傳統長期受壓制的緣故，我們對一些概念界定沒有西方那麼明晰，可是我們又非常喜歡條條框框。就說「影評」，什麼叫「影評」？狹義地看就是英文中的Film review」。這類文章是寫給看電影的人看的，不是給拍電影或研究電影的人看的，一般發表在主流媒體或影迷刊物。羅傑。艾伯特是惟一得過普利策獎的影評家，但他的文章非常淺顯，直白到像是拉家常。他很高產，每周可以有五篇評論，但都比較短，翻譯成中文大概就是700字。他的大眾路線使得他成為讀者最多的影評家，全美國有兩百多家報紙授權轉載，而且他每周還有一個電視欄目，每期半小時。跟他相反的如《紐約時報》的艾維斯。米切爾，喜歡賣弄辭藻，非把讀者搞得雲里霧里不罷休，不信大家可以看我翻他的《駭客帝國國2》評論。寶琳。凱爾可能是最有影響的美國影評家，她反電影評論提高到藝術的高度，從60年代到80年代未，她的評論是美國文化的一面旗幟。她的文筆有點像子君，有一種女性的優美，但觀點非常尖銳，有時很刻薄。
我們的影評范疇似乎要更廣一些，有些很感性的隨筆、藉助電影的抒情文字，英文中應屬於essay;有一些是理論研究，屬於論文性質，英文應該是film criticism或Film theory。習慣於其中某一類的讀者，往往會對其他類型看不慣——看慣隨筆的會嫌其他的沒有個性；看慣論文的自然會覺得沒有大量專業術語和腳注就等於沒有深度。在我所寫的長篇評論中，《人工智慧》和《公民凱恩》都超過一萬字，但前者其實很感性，而後者本來就是一篇論文，只不過我竭力迴避論文的風格。假設我把該用的術語全用上，並附上每句話的出處，估計某些學院派會心悅誠服，而該文則會喪失99%的讀者。這是我的局限，媒體多半認為是長處，而大學和研究院則視為「你還嫩點，需要改進」之處。
以前老一輩的評論很像我們中小學里上語文課，先來一段時代背影 ，接著是故事大綱，中心思想，最後是具體分析等等。作為一種寫法，這未嘗不可，但它不是金科玉律。我盡量迴避這種作繭自縛的寫法，害怕用一種形式把自己框死。通常看完一部影片後，我會想一下自己感受最深的是什麼，也許是故事（如鋼琴家），也許是講故事的方式（如穆赫蘭道），也許是表演（如煞女），也許是攝影或置影（如吸血驚情四百年），也許根本沒有故事，表演等，只是純感受（如雷吉奧的生活三部曲）。一部影片可以談論的東西很多，但應該談論的是那感動自己的部分。填充式的面面俱到可以表達自己的觀點，但不會成為好影評。
影評人要不要文藝理論知識？以此為生者有理論基礎當然是好事，但是，在懂一點點理論和不懂理論之間，我寧願選擇不懂。當剛涉足文藝理論（以及相光的美學和哲學）時，很容易產生豁然開朗的大徹大悟，以為什麼事情全了如指掌，殊不知自己學的只是很多理論流派中的一種。每一種理論都有獨到之處，但推到極致都會變得荒廖。
對我來說，怎麼寫不重要，有本事寫成詩歌也無妨。重要的是寫的內容是否言之有物。說到這個「物」，裡面有太多奧秘。由於我們生長在一個「統一思想，統一口徑」的大環境中，很多讀者不由自主地尋找跟自己相同的觀點。一旦意見相左，便會做出激烈反響。顧小白很少寫review型的影評，但一旦出手一定很精彩，他對《雙雄》的評論也是如此。有網友不同意他的觀點，這也很正常，但這位網友顯然感情受到傷害，因為顧小白說了他偶像的壞話。真是不必，你有不同意見盡可以發表，在網路時代，已經沒有人能壟斷話語權；但只要沒有「高度統一」的政策，這個世界上就會有形形色色的不同意見，對一部電影的評論更是如此。如果一個人不能適應言論自由的環境，那他最好躲開這個環境或者自己創造一個言論統一的小環境。
《手機》引發的爭議表明，有這種心態的影迷在我國為數不少，首先是崔永元。作為一名該片的評論者，他犯下了兩個大忌：一是你必須看過影片後才有資格評論，否則你的觀點是空中樓閣；二是你可以用任何強烈的語言駁斥該片，如果覺得有誹謗之嫌，可以訴諸法律保護，但他暗示電影局應該禁映（原話是：我甚至不理解電影局為什麼能讓他通過還在全國放映）則是一種對電影業極為有害的思維。更可悲的是，在新浪網的調查中，高達40%的人同意他的觀點（也許只是同意他言論中的某一部分。）
讓我們來推理一下：如果崔永元是電影局審片官員，他必定會槍斃該片。如果這40%的網友中有人有權槍斃該片，那麼該片就不會問世。這么多人這么樂意剝奪公眾看某部影片的權力，同時又很多人叫嚷著沒好片看。你說這中間有沒有因果關系？能怪誰呢？當我第一次看到這個調查結果時，真是非常痛心：中國觀眾，我們只配沒電影看，因為我們動不動就要把自己不喜歡的作品給禁了。可以想像，如果這40%的人可以一票否決的話，中國將從此沒有一部電影可以上映，也不會再有一部小說、一張報紙、一篇文章可以問世。要知道，世界上是沒有哪部電影是可以得到百分之百的認同和贊許的，如一個政客得到60%的民意認可，就算很受歡迎的了。如果一個人可以剝奪所有人的選擇權力，那麼任何形式的創造都可以休矣。
當然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是審片官員，而且他也有發表自己觀點的權利，所以我們的反應可能過火了。不過這種國民心態對於拍電影或寫影評都是一大障礙。十多年前的所謂影評，被淪為圈內說好話的宣傳；現在有些人為了駭世驚俗，故意跟大家唱反調，其實心態是一樣的，都是一種迎合。真正的影評，最重要的是要表達自己的真實感受。感覺沒有對錯，感受一定有反對者，但感受有講道理和講歪理之分，有常態和奇特之分。寶琳。凱爾的觀點80%我都無法認同，她對於斯特里普脖子以下不會演戲的說法，相信大多數電影業人士都不會苟同，但她自有她的邏輯。我不必同意她的結論，但我欣賞她獨特的視角。
一個影評人的真本事不在於人雲亦雲，而在於發現別人疏忽的佳作，當《雌雄大盜》無人問津時，凱爾為它搖旗吶喊，說《指環王III》是優秀作品，沒有人會因此把你看成天才。（我沒有鼓勵大家故意唱反調）我覺得一個好的影評人，應該勇於推薦遺珠。介紹《指環王》是工作，但當你發現一個初生牛犢不怕虎的導演帶領一班不會到處引起少女尖叫的演員拍出一部感人至深的作品，那種快感是無與倫比的，而向大家介紹這樣的作品，也是我們責無旁貸的。
電影基礎知識
二、電影對人類生活的影響
三、影評寫作的角度
四、影評寫作要求
一、電影基礎知識
一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；
2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；
3．作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
二、電影對人類生活的影響
一、電影對現實生活的影響：
1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。
2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。
二、電影評論的作用：
1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。
2、影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。
三、影評寫作的角度 一、思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
二、人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
四、電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
一、緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
二、總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
《黃河絕戀》主要情節與場景
1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。
7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。
8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。
9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。
10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。
11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。
16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……
評論角度
一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。
二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。
三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。
四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。
五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。
六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。
七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。
八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。
九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了
當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好
最好的一句話是－－－－
「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」
不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采
❻ 如何評價《大話西遊》這部電影
關於「後現代」的概念沒有統一的界定，可以參見《藝術概論》（北京大學出版），指與現代潮流之後的潮流，有幾大特徵，挑戰權威、無樂不作（敢於將任何東西拿來取樂）、碎片化，包含於其中，《大話西遊》的藝術風格就是這種了，也就是我們常說的星爺的「無厘頭」風。
就是這種新鮮的藝術風格，讓年輕的我和小夥伴們第一次體會到了「異樣的快感」，說不出為什麼一邊想上去踹唐僧兩腳，一邊忍住笑，倒帶回去把「only you」的唱段和「你媽貴姓啊？」看了又看；喜歡蠢萌的逹叔，愣愣地在眾人後面噴著血說沒事；星爺的表現自不用說，把自己的「無厘頭」風與影片格調匹配得天衣無縫，詮釋著「我只是一個演員」；「曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此……如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！」瞬間征服女神的殺手鐧吶！騷年們怎能不背上千百遍，滾瓜爛熟得堪比「鋤禾日當午」。
當然，《大話西遊》也將溫情、感動甚至人生道理融入其中，紫霞的「我猜中了開頭，卻猜不中這結局」不知道讓多少騷男騷女瞬間淚奔，星爺最後看似調侃的一句「他好像條狗啊」，又引起眾人對人生意義的思考和價值觀的考量。
至於粗糙，我覺得就是這種風格吧（我之前一直以為《海賊王》畫的很粗糙，其實只是表現手法不一樣），而且當時的技術沒那麼發達，可以理解，但不得不說很多鏡頭美得無話可說。
作者：李大吆
從哲學角度講，善就是給人快樂。
作為藝術作品，怎麼算給人快樂？僅僅是當下的快樂和滿足嗎？島國瞬間讓宅男爽歪歪的的AV也可以叫藝術咯？暴力虐殺給人強烈感官刺激的影像也是善的咯？非也，非也。關於好的藝術作品的標准我曾在余華的《兄弟》《活著》《許三觀賣血記》和其他作品到底如何評價？究竟好在哪裡中，闡述過。
「一部好的藝術作品應當有喚醒人們情感的功能，但不會讓人感覺很不舒服」，好的電影、繪畫、文學中可能會有關於性、暴力等的描述，但不是以刺激人的感觀為目的（以這個標准來衡量，就知道為什麼那些單純尋求刺激的電影不能叫做藝術了，為什麼有人會指責郭XX和本山大叔是低級趣味了，為什麼有人認為余的《兄弟》前面有「為了搞笑而搞笑」的嫌疑會讓人覺得格調不夠了），好到可以稱為「藝術」的作品對於性和暴力的描述目的是為了通過述說真實，傳達一種精神或道理，這種描述力度一定是恰到好處，不至於引起受眾反感、不適的。這里插一句，這種描述的力度與藝術作品的受眾心理發展程度有關，這也是為什麼西方要把電影分級，不是為了傳播色情，解放性慾、暴力，而是受眾心理發展層次不同，所以其實我國在引進歐美影視大作的同時，應該考慮受眾層次的問題。可以稱為「藝術」的作品在劇情的安排上也應當是首尾呼應，一波三折的，用高中語文老師的話是「既在意料之外，又在情理之中」，劇情發展的速度應當「提一秒嫌早，添一秒嫌遲」。
所以《大話西遊》對於90年代大陸的主流文化來說，確實算不上「藝術」，充其量是逗樂的爛片，但是對於青少年的負向影響不大，處於可接受范圍。這個時候要注意咯！青少年接受新事物的能力是很強的，能夠迅速捕捉並領會《大話西遊》中的黑色幽默，加上同時，後現代藝術（包括影視、文學、繪畫、音樂）潮流不斷沖擊大陸，人們對於《大話西遊》的定位不斷提升，最終將其奉為「經典」。台詞、動作、表情，甚至眼神，真的一絲一毫都改動不得了。
從青年亞文化角度看，社會逐漸接受的過程屬於亞文化的媒體收編。
《大話西遊》在90年代的大陸真心算不上主流影片，在文化層次上也自然在亞文化之列。從社會學亞文化的相關研究來看，逐漸被廣泛接受的亞文化最終都會走向「收編」，包括商業收編、媒體收編，比如上世紀末才出現的牛仔褲、短裙、染發，西方黑人興起的hip-hop等等，最終都被列為主流相關類別之一。《大話西遊》也是如此，父母輩的接受不了，但孩子們喜歡，同時沒有明顯的社會公共危害，不會對祖國的花朵們造成不可恢復的心理傷害（除了節操盡失=_=），那ok，孩子們總會有長大的一天，在社會上會逐漸擁有話語權，有需求，有供應，還有人賣力叫好（比如說我），那自然，星爺的「無厘頭」逐漸自成一派，並不斷有人傳承並改進其中的精神和風格。
❼ 如何評論電影
一份共同創作的電影評論網志。 請加入我們，分享您對電影的想法！
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❽ 當你看完一部電影，如何評論這部電影
一、電影評論如何寫。
一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。
二、寫影評前的准備工作。
在寫一篇影評之前，我的建議是：
1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。
2， 電影要看三遍以上才可以評論。要尊重電影。
3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。
5， 要勇於懷疑。
三、觀感與通過觀感進行對電影的初步分析
在觀看完影片以後，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，「情節為什麼是這樣而不是那樣？」「演員所說的台詞是否符合在影片中的身份？」在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的「真實性」產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到「合理」的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，「是這樣啊」或者「哦，原來還可以這樣啊」 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的不真實的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影製作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什麼
❾ 什麼叫影評評語怎麼寫急
影評評語就是影視評論。意思就是在觀看一段電影、電視劇、記錄片之後，對影視劇進行評價。可以從視頻的內容、故事情節、社會影響、拍攝手法、導演構思、視聽語言等方面進行評論。
影視評論字數有800字、1000字、2000字的，在編導藝考中會說明。影視評論相當於議論文，運用議論文的寫作手法去寫，不要寫成抒情類的觀後感。
怎麼寫有以下幾點要素
把握新意
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。
要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買;二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。
實事求是
顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。
不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同樣我們在寫影評時，也不能人雲亦雲。
掌握視聽語言
電影是一門聲畫結合、視聽兼備的藝術。了解電影的視聽語言，也就是電影的具體表現手段，是真正讀懂一部影片的關鍵所在。當然啦，在專業考試中，不會對考生的專業水平有很高的要求。但是!電影的基本創作手法還是應該掌握的，在影片分析的寫作過程中，適當運用專業性的語言，能在很大程度上提高文章的專業水準，而這，也就相應的提高了你的專業成績。
累積觀影經驗
要想提高自己的電影欣賞水平，多看電影是一個比較好的辦法。只有多看，才能使自己從一個普通的電影觀眾過渡到一個較高層次的鑒賞者，甚至准專業者。而一定的看片量的積累，會成為你將來進入專業院校學習打下一個很好的基礎。作為一個高中生，學習壓力比較大，課余時間不多，要有選擇地去看。說實話，其實樂樂老師學習攝影專業來說，大部分會看一些具有典型意義的電影，以及畫面色彩濃郁的電影。
幾種寫作框架可以參考一下
第一種
第一部分：誇贊這部電影所帶來的意義。
第二部分：詳細說明這部電影有哪些突破。
第三部分：對於導演意圖進行解讀。
第四部分：評論電影鏡頭的特點、分析鏡頭表現方式有哪些獨特之處。
第五部分：電影中所處的歷史時代對自己有哪些啟發後者新的發現。
第六部分：總結全文的整體思想。
第二種
第一部分：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。
第二部分：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。
第三部分：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。
第四部分：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。
第五部分：做最後的總結。
❿ 如何寫好電影電視劇影評
一、影評基本要點
語言要朴實，要個性化
寫影評一定要寫自己真實的想法，不要抄襲別人的評論。只有自己的感受和切實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來與眾不同的感受。
2.敘議要結合，突出評論
很多同學寫影評時總是過度的描述電影本身，而非自己的評論。切記。影評寫作要突出自己的分析評價。當然，分析評論也要在也不能脫離電影。
3.注意文章體裁，不要讀後感
影評分析的格式與讀後感的文章體裁不同，影評是文藝評論，屬於議論文范疇;讀後感一般屬於抒情文范疇。前者重點在議，理論色彩濃;後者的重點在感，抒情色彩濃。所以寫影評的時候要注意文章體裁。
4.影評側重點
影評的側重點是影視作品的的藝術形式。要求緊扣影視的創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。
二、影評框架
框架一：
第一部分：誇贊這部電影所帶來的意義。
第二部分：詳細說明這部電影有哪些突破。
第三部分：對於導演意圖進行解讀。
第四部分：評論電影鏡頭的特點、分析鏡頭表現方式有哪些獨特之處。
第五部分：電影中所處的歷史時代對自己有哪些啟發後者新的發現。
第六部分：總結全文的整體思想。
框架二：
第一部分：直接點題，要評論這部電影的音樂。
第二部分：音樂在這部電影和其他電影中的表現有什麼不同。
第三部分：評論音樂在推動故事情節和渲染情景方面的作用。
第四部分：評論音樂和其他視聽元素如色彩、蒙太奇方面的配合。
第五部分：整體評價音樂的作用，總結自己的觀點。
框架三：
第一部分：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。
第二部分：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。
第三部分：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。
第四部分：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。
第五部分：做最後的總結。
框架四：
第一部分：看完電影以後引起自己的一些思考，並帶來一連串的疑問。
第二部分：討論電影中最重要的道具或者線索，說說這個道具或者線索的特殊意義在哪裡。
第三部分：電影對現實社會的啟示。
第四部分：電影的剪輯風格或者拍攝方式的特點。
第五部分：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。