電影鏡頭如何選

❶ 電影的鏡頭手法有哪些

1，推鏡頭：

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2，拉鏡頭：

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3，搖鏡頭：

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。它能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感。

❷ 做微電影拍攝，有人能建議我配什麼鏡頭嗎

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的鏡頭。如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。

❸ 4.5米寬,13米長的房間拍攝電影 選擇什麼鏡頭

你是什麼機器？這個跟鏡頭焦距有關。
一般室內空間不大的，可以用廣角鏡頭，等效焦距在35以下。

❹ 影視畫面中拍攝鏡頭的技巧

什麼是影視中的長鏡頭
長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。

長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝，所形成的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面
空間的真實感和一氣呵成的整體感。
它原為電影的拍攝技巧，產生於上世紀20年代。在電影發明之初，剪輯技巧還沒
成為專門的製作手段時，電影畫面大多是採用長鏡頭拍攝的。
長鏡頭最根本的在於鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然，相對而言，講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。看看侯孝賢等台灣導演的電影就相當明顯。
大景深長鏡頭：是一種採用深焦距拍攝的長鏡頭。是在長鏡頭內實現現場畫面調度的手段。
這種鏡頭常用來保持畫面時間和空間上的完整統一。
其作用為：
a.能以一個單獨的鏡頭表現完整的動作和事件，而其含義不依賴它與前後鏡頭的聯結就能獨立存在
b.強調長鏡頭在時間上的連續性和深焦距造成的完整的空間的作用，形成幾個平面互相襯映、互相
對比的復雜畫面空間結構
c.由於這種多層面和多元性的畫面，比然派生出多義性，使大家在欣賞影片時有相當大的選擇自由
並自由地對畫面形象的某些或全部含義做出自己的判斷和理解。
攝影長鏡頭的缺點
首先,質量上乘的長鏡頭價格昂貴.
其次,長鏡頭往往又大又笨重,在你整天背著它到處轉之後,就會有切身體會.
第三,鏡頭的焦距越長,照相機就必須把握得越穩定,以避免影像模糊.經驗准則是只有當快門速度至少等於鏡頭焦距毫米數的倒數時才能夠手持鏡頭進行拍攝.也就是說,當快門速度低於1/100秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1500秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝等等.在下一課中還會講到.為了確保得到銳利的影像,我們推薦設置更高的快門速度.我們推薦的設置值是鏡頭焦距的"兩倍".也就是說,當快門速度低於1/200秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1000秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝.因此,對於大多數遠攝鏡頭的拍攝工作都需用要使用三腳架.
第四,不管長鏡頭的光學系統多麼完美,拍攝遠處的物體時,影像總是處於充滿塵埃、陰霾和熱折射的大氣環境中。只有在非常罕見的清澈空氣中，才能獲得特別清晰的遠攝影像。
建議在練習的這個階段，除了照相機上已經配備的鏡頭之外，不必再購買任何鏡頭。以後成為"高手"時，可以考慮較長焦距的鏡頭。即使在那時，除非對超長鏡頭具有特殊的需求，並且資金也不成問題，否則我們建議不要考慮超過200mm的任何鏡頭。如果偶爾需要超長鏡頭，可以考慮添置一隻遠攝增距鏡。

❺ 拍微電影最好用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，這是玩可換鏡頭相機不變的原則，所以樓主不用想用什麼鏡頭了，玩過可換鏡頭相機，你自己就應該知道用什麼鏡頭。

按照一般玩微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.
室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。
上面這兩個只是告訴樓主，如果想熟悉微電影的鏡頭應用，要先學會攝影，熟悉各個焦段的實際用途。然後結合在視頻拍攝中動態的鏡頭語言運用，才能知道用什麼鏡頭最好。當然，最後你要考慮好你的腰包，才能知道什麼最合適~

❻ 電影鏡頭光圈換算

本來准備寫一篇關於「如何為電影選擇鏡頭「的文章，寫了一半覺得還是得先科普一下「電影鏡頭」與「普通鏡頭「的基本區別。讓大家更好理解為什麼電影劇組會選擇昂貴的電影鏡頭，以及你在拍片子的時候有沒有必要選擇電影鏡頭。

電影鏡頭：Cine Lens

普通照片鏡頭：Still Photography Lens

耐操性

首先，電影鏡頭比普通鏡頭更耐操。拍電影時所遇到的環境一般來說會比拍照時遇到的環境更加惡劣，所以電影鏡頭大多採用堅固的全金屬材料，也保證了日常的小擦小碰不會損害鏡頭內部的光學元件。

佳能 Cine Prime 電影鏡頭組

同一系列的電影頭的尺寸，長短，鏡頭直徑與對焦環、光圈環的位置都是一致的。這保證了在使用同一系列的電影鏡頭的時候，所有配件不需要重新安裝，相機穩定器也不需要大的平衡調整。

除了以上提到的一些明顯區別，還有一種電影鏡頭代表了經典的「電影感」——Anamorphic變形鏡頭，這種鏡頭可以將畫面拉伸，造成非常獨特的畫面風格，這個以後有時間再寫了。

以上提到了電影鏡頭的很多優勢，也代表著電影鏡頭的價格非常昂貴。一般一個新的電影頭都是4000美金起步，到好幾萬美金的Anamorphic變形頭不等。所以劇組一般來說都是選擇租而不是買。

希望這篇文章能讓大家對電影鏡頭有更多的了解，目前正在寫一篇關於「如何為拍電影選擇合適的鏡頭「的文章，有了這篇文章打底，應該會好理解得多。

❼ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(7)電影鏡頭如何選擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

❽ 如何拍好影視中的廣角鏡頭

1.廣角鏡頭遠拍

使用廣角鏡頭遠拍有易於凸顯以及放大拍攝空間，製造空間感，常用於日常風景展示拍攝;同時，室內拍攝時使用廣角鏡頭遠拍會顯室內空間更大，小空間也能拍出大的視覺感。

當你處於狹窄的拍攝空間時，可以考慮把主角人物放置鏡頭中間，使用廣角鏡頭遠拍，使得室內空間在視覺上更具空間感。

2. 廣角鏡頭近拍

使用廣角鏡頭近拍，可以誇大拍攝空間距離，使得攝像機運動更速度，跟隨人物移動拍攝時較為明顯，更強調物體存在;小幅度的攝像機移動配合演員的大幅度移動，在畫面中可以製造緊迫感，讓畫面更具動感。

3. 固定廣角鏡頭

傳統的固定廣角鏡頭常用於展示開闊的視野，在電影的運用中，固定廣角鏡頭拍攝也可放大人物間的距離，讓鏡頭畫面更具美感。同時，在實際電影運用中，可以利用演員移動對鏡頭畫面進行填充，用簡單的固定廣角鏡頭，創造更大的畫面鏡頭。

4. 運動廣角鏡頭

運動廣角鏡頭，一個創造強烈電影感的運動鏡頭拍攝，多用於拍攝追逐畫面的應用場景中。當攝影機與主題離得足夠近，並在環境中加速運動，使用運動廣角鏡頭拍攝會呈現強烈的運動感，並讓觀眾也能第一視角地感受到畫面速度的沖擊感。

關於如何拍好影視中的廣角鏡頭，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

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❾ 什麼是電影鏡頭為什麼要選擇電影鏡頭

電影鏡頭與普通的相機鏡頭有所區別，電影鏡頭是拍攝電影時用的專業鏡頭。

鏡頭尺寸與重量

在自動對焦的相機中，這是不可能的。將焦距從3米變到5米需要在旋轉對焦環時需要使用非常精密的刻度表。此外，相機的對焦環沒有一個非常重的停頓感。當你的鏡頭達到無限遠時，你還可以繼續轉動對焦環直到無限遠。而電影鏡頭的對焦環在首末兩端都有重重的停頓感。它讓從雖小大最大距離的變焦運動都更加的舒適。當標記點清晰可見時，你甚至可以在沒有跟焦器的情況下更精確地變焦。

❿ 攝影如何選擇合適景別

在某種意義上，景別是構成影片的最基本要素。不要小看它哦！

大型全景被稱為定場鏡頭，它揭示了時間，地點，位置，環境…通常被用來作為電影開場鏡頭或場景之間的轉換鏡頭。

場景全景，也叫主鏡頭，和大場景一樣，不同的是它講述的是人物之間的關系，通常作為每一個場景的第一個鏡頭。

文法與景別我們不能只看景別的概念，還要看景別的文法，它是構成戲劇的核心元素。從一個鏡頭跳起，俯瞰整個戲劇中的每一個場景，不同鏡頭的語法結構直接不同。

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