如何成為一名電影攝影人

1. 如何成為一名合格的攝影師

第5招：要成名沒有快捷方式

這個世界沒有人天生就可以隨手拍到好作品。每位成功的攝影師都經歷過日復一日年復一年的耕耘，只有這樣才可以真正名利雙收。

2. 一個沒有經驗的人如何成長為一名專業電影攝影師

我的專業里也有攝影攝像，而且我在這方面發展的還不錯 ，自己也很想繼續這方面。
老師提議想要好的深造要考研進修，但現在我只是掌握了實踐操作，理論知識很朦朧，又不是新聞專業學生，所以不得不放棄
你如果想朝著方面發展，可以去大學旁聽關於此方面的課，找機會結識幾個學生或電視台記者，自己多看一些基礎書、拍些作品讓專業人士指點，這樣理論家實踐雙向進展。
然後將一些很不錯的作品拿去參賽，最好是國家級的大賽，拿獎了就有可能去應聘影樓攝影師或者電視台攝影攝像，在鍛煉一些日子，這樣技術就更有一個層次的提高。
我的這個是我自己的計劃，也得到導師的認可，專業知識是不可或缺的，找我的做法想從事攝影行業根本不是問題。
如果只是想拿專業攝影師的資格證，我想技術不扎實努力學這方面專業書也是可疑的，但就是沒有理論家實踐再去拿證書來的扎實。
我們還年輕，好好規劃一下吧！祝你成功！

3. 如何才能成為一名專業攝影師

想要當一個專業的攝影師，首先你要對攝影這一個行業有充足的興趣愛好，攝影師的考驗還是挺大的。而且他也屬於一項非常有技術含量的活，想要變得專業那就要學的更多，而且這一門專業的技術很復雜很復雜，要拍出好的照片其實是很難的，但是只要你技術，夠硬，學的夠多，想成為專業的攝影師還是有希望的。
首先，如果你是入學的初級者，勸你最好去培訓班找老師教一教，專業人員會給你正確的指導，教你怎麼使用相機和調亮度，光圈之類的這些是決定一個照片的好壞。還有拿相機的手法以及光線角度，問題都要跟老師好好的學，其實我認為攝像師這個行業有大部分還是要看運氣的。因為拍照會受天氣，光線和角度的影響，所以如果你運氣不好，遇到不好的天氣，或者是光線比較弱，那拍出來的照片肯定不夠好。

除了要有一定的運氣，還有扎實的基本功和實力，都把心思花在攝影上，休息的時候可以拿攝像機出去拍一拍，人物，風景，提高你的攝像水平，回來之後再把照片整理一下。後期的修圖也很重要，有些人說了三分拍七分p。一個攝像師拍的好不好不重要，後期的p圖才是最重要的，作為一個攝像師，不僅僅是要會拍照，ps也是非常重要的。

專業的攝像師，還要培養自己獨特的眼光，和對色彩的敏感度。這樣子拍出來的照片才會讓人過目不忘，如果只是普普通通拍一張照片吶，這樣子誰都會，既然想要成為專業的，那一定是要出眾的，跟別人不一樣的。

4. 如何做好一名攝影師

當我以攝影師助理的身份來謀生的時候，我就知道成為一名專業攝影師是一件多麼艱難的事。有時，這個轉變看起來似乎是不可能的，但是經過多年的奮斗，我成功了。在那期間我時常感覺到自己只是在盲目地努力，除了偶爾有同行人士的指導。因為每個人有不同的目標，而且是以不同的方式開展工作，所以部分建議具有相當價值的，其中的一些卻毫無用處。我所提議的僅僅是一種現狀--針對現在我的工作而言（這正如我常犯的一些錯誤）。但是接下來的一些東西可能給你帶來某些幫助--以免重蹈覆轍。 對一些人來說，從一個勤奮的，令人滿意的攝影助理轉變到攝影師的過程正是挫折，壓抑和沮喪的來源。因為當中有許多困難需要去克服，許多問題需要去解決。如果我立刻行動起來，將數萬美元花在新的儀器和工作室上，客戶就會魔術般地出現嗎？如果開辦一個時尚但虛榮的展覽會，我就能順利地成為一個攝影師了嗎？更何況開辦展覽會對我來說是不可能的。因為我即沒有錢去"揮霍"（不僅僅是助手每天150美元的薪金），也沒有銀行存款，不像我所了解的一些攝影師那般條件好。我是在一窮二白的情況下開始攝影工作的。 確實有二件較容易的事情需要我去做，第一件：財政允許及其他條件成熟時，我應嘗試著拍攝個人作品。此時其他的人還在為未來做准備，並且在拍攝過程中想得到一些我已經發表過的作品，而我除了對攝影的興趣外，已經開始拿低薪了。 另外一件我該做的就是尋找那些我欣賞的及相關領域中的攝影師。我努力成為一個好的助手，於是我開始得到他們的信任和善待。藉由他們的忠告和慷慨地給予工作的機會，我開始（盡管是慢慢的）擁有了自己的客戶。當我聽說有關一些大約22歲的年輕人成功地從助手變成時尚攝影師或是有創造力的指導者時，能把人逼瘋的事沒有發生在我的身上。我仍然是一個助手，每天拿著150美元的薪金。 但是我一直都在進行著拍攝工作，有時候拍攝出來的一些作品相當不錯，它們還會被別人買去。最終經過好幾年的不斷拍攝和協助別人的工作之後，我結束了作為一名助手的職業生涯。 所以，對那些正在努力中的人，我提供以下幾點建議： 作為一名攝影助手你需要留意很多東西。當我剛開始工作的時候，我和任何可以讓我得到經驗的人一起工作，並且可以賺錢。-- 這是個糟糕的開始。假如能減輕工作負擔，和一些自己所感興趣領域中的攝影師一起工作，那麼你將受益匪淺，以免誤入歧途，浪費不必要的時間和精力。否則你將不斷地出現錯誤以至於受到干擾。假如你每天不得不工作10小時，而且還得不到足夠的報酬，那麼你該學會保持快樂的心情，設法掌握一些知識。假如你不知道對什麼感興趣，那麼犯一些小錯誤是必然的。盡可能不要為一些卑鄙的傢伙工作，除非他是個非常了不得的攝影師，從他那裡你能學到很多的東西，否則是絕對不值得的。 正如我前面所提到過的一樣，在一些年輕，不出名，但很有才能的人（化妝師、設計師、助手及其他）的幫助下，我一直都在拍攝我的個人作品並且將它們收集在一起。在紐約，我開始意識到，這個城市也如同其他的城市一樣，一些新雜志、剛開業的公司等存在著一些潛在的客戶。他們經常願意和不出名的攝影師合作，但只支付一點點工資或是不支付工資，但是。其中的好處是你的作品能夠被出版，你的創造能力能得到發展。再者，當他們生意擴展的時候，繼續和他們合作也是有可能的。對於新的客戶，一個有知名度的攝影家是很重要的。僅有美麗的照片是不夠的，客戶還想看到你處理事務的能力和責任感。足夠的市場經驗可以通過和開支預算較小的客戶合作來獲得。《時尚》雜志的拍攝只是像Steven Meisel之類人的工作，而你只是一個小丑。 機會是很關鍵的。經常性參加各種活動，得到一份工作的機會就多一點；或者是和一位優秀的攝影師合作。舉例來說，在一段時間內我協助一名編輯，他由於工作需要提交了我拍攝的電影劇照。攝影師一般不願拿出自己的作品，這是因為電影公司沒有相關預算給攝影師。然而，假如電影很受歡迎，照片就會刊登在一些雜志 （如《Premiere》，《娛樂周刊》等等）上。我也會和雇請我的人進行無數次交涉。當然電影公司得支付所有的費用，包括膠卷，飲食，以及我所需要的東西。在《雕刻家艾米》之後，接下來又有很多類似的工作，即使有時一種工作所創造的效益並不是很明顯。 我已經有三年沒有從事協助事務了。目前我有12-15個客戶，以及許許多多隻進行過一次交易的客戶。我80%的收入是來自我的所有客戶中的一小部分人。有些客戶讓我做我感興趣的工作，而有些工作簡直可以把人給逼瘋。在整個外出期間，我設法完成自己的個人作品，以及一些知名人士和我較早就討論過的與媒體相關的圖像。 從助手跨越到攝影師好像是不可能的，其實不然，這正如我想要成為攝影師，而且還想賺取很多錢，不必為了謀生而去使用別人的儀器一樣。我現在面臨著一些別的問題。我正在試著製造下一次飛躍，前提是：不是客戶讓你去干什麼，而是自己嘗試著去創造一些想要創造的形象。我的目標就是尋找一些願意僱傭我的客戶，他們僱傭我是因為他們欣賞我的作品，而不是因為我能拍攝出10個其他的傢伙也能拍出的相同的相片。普通的拍攝工作存在的一個問題就是因為太忙而很容易忽略自己的目標。有太多的攝影師為了謀生而顧不上他們最初從事攝影的目的（創造完美、令人無法抗拒的形象）。 當你已經擁有固定的客戶時，那麼你就希望正在從事的事業就像是在滾雪球，你的名字在客戶間不斷流傳。你的作品在城市中隨處可見，你拿著作品給新的客戶參考，因為他正需要這種類型的作品。客戶已經知道或是聽說過你的名字，你已經有一定的知名度。雪球效應的缺點就是你將會一直做這種相同類型的工作。這無關緊要，但必須記得：要繼續拍攝自己喜愛的東西，並能不斷地得到提高。 除了拍攝出好的作品，想要得到一份工作，你就必須讓人們知道你的存在。沒有知名度你就像森林中的一棵孤零零的樹。你可能是世界上最優秀的攝影師，但是假如沒人知道你的存在，那麼你就不得不"卷好被子走人"。那麼你該如何處理這種狀況呢？就我而言，我是通過自我宣傳和郵寄卡片等等手段來讓大家了解和認識我的。我為很多人服務，如雜志社，圖書出版者，藝術指導和圖標設計者等等。我為他們提供最好的作品，實際上它帶給我帶來的經濟效益並不是很多。在那，有許多很好的名片印刷機，它能製作出帶有圖像的4x6彩色名片，它的尺寸和圖像按你自己的意願決定。再加上你的名字和電話號碼就差不多了。 另外就是在電腦上設計你自己的名片，在一台4色或6色Epson列印機使用Epson圖紙列印。假如你把圖像列印得小一點，那麼效果就會好很多。如果使用Photoshop，那麼在這類設計上就沒有什麼太大的限制了。使用電腦的好處就是能針對不同的客戶使用不同的方式。假如你要為一家公司製作500張卡片，你就可以為此做一些適當的宣傳，並不是對所有的潛在客戶，有一些你可以置之不理。我不了解你的情況，但我開始的時候，我知道500個人並不是500個客戶。 假如你通過電腦設計了一些新的形象，你可以做些宣傳，並把它給那些最欣賞你的客戶。 在把作品郵寄出去之後的5天或6天內打個電話去詢問是很有必要的，這樣你才能確定客戶是否已經收到，也給自己創造了一個與客戶直接交流的機會，同時你還可以向客戶介紹你的作品。在紐約，直接的交流是很難的。通常的情況是你將不得不放棄自己的作品，還有應該對以下的項目作個記錄：你和那個客戶聯系過，你是什麼時候和他們聯系的，你給了他們什麼東西等等。長時間（有時是一年）尋找客戶的攝影師只要獲取到了一些就業信息，就立刻去爭取。假如沒有馬上得到答復，他就會消失。 現在講述一段我曾經成功過的經歷：那是一家很大的廣播公司。在探聽到誰是比較適合聯絡的人選之後，我送去了我的宣傳卡片，然後又給了個電話。當然，他們沒有回電話。但是，我留下了電話錄音。最終有人給了我電話，當我問他們是否需要圖片的時候，回答是"是的！"，而且他們對我的圖片很滿意。我曾經保留有他們需要的圖片，這時候這些圖片幫助我找到了工作。在被僱傭以前，我沒有立刻要求工作，我做了些宣傳。這段時間里，我只是偶爾給他們電話，這給了他們"喘息"的餘地。這對以後來說是一個好的開端。通過電話和宣傳我得到了好幾個客戶。當然這不可能時時有效，這需要時間。 不要放棄，當情況變得稍稍容易的時候，成功就不會太遠。

5. 成為一名真正攝影師應具備哪些條件

一名真正的攝影師一定要擁有一雙能夠發現美的眼睛，熱愛生活，注意生活中的細節，擁有幸福感的攝影師才能夠記錄生活中的美好瞬間。其次成為一名攝影師還有一個重要條件就是要有扎實的攝影技巧，這個也是攝影師進行一切創做的前提。掌握攝影如何進行光的運用，如何控制構圖，如何調動模特，如何將光圈和快門、景深、曝光綜合的進行把控，得到自己想要得到的攝影照片。其實想要學習攝影也並非易事，可以去攝影愛好群或相關論壇里交流學習這要比學校里學的快得多。掌握基礎的要領，不斷的練習才能有所提升。
最後如果想成為攝影師還需要一個重要的環節就是不怕吃苦的精神，任何的職業一旦成為專業都會感到枯燥和厭煩失去最初的新鮮感，攝影師真正工作時也並不是很多人看到的光鮮亮麗，要成為優秀的攝影師，是要付出一定的辛苦，再加上持之以恆的決心，才能真正成為優秀的攝影師。

6. 如何進入電影行業，成為攝影師呢

不請自來~這個不僅僅需要有扎實的攝影功底~ps什麼的玩的轉，還要有平台，有機會去接觸電影。對個人的體力也有很多的要求

7. 電影攝影怎麼學

正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。

這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。

電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究無聲電影

無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。

▲G.W.帕布斯特

還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究攝影

很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。

要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。

Ⅲ.研究攝影設備

這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。

電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。

同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！

從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。

對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。

通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。

Ⅳ. 學習沒有人物的攝影

相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。

這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。

許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。

Ⅴ. 研究漫畫小說

認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。

8. 如何成為一名優秀的攝影師

人有夢想是很好的！作為也在奮斗中的我！支持你的想法！因為一個人有了夢想，有了方向，才會有順風的時候！
對於攝影我認為咱們應該先明確自己是否真的熱愛！！！對於攝影以後大致的工作方向有一下類型：1電影電視劇攝影方向2圖片攝影3商業攝影方向。
A其中故事片攝影個人認為是蠻難的，在剪輯師這一名詞出現之後，導演和攝影師往往就形影不離了，他們通過剪輯鏡頭，讓這些鏡頭拼接成完整的故事。以上用專業術語的話，包括剪輯、蒙太奇、庫里肖夫效應…這些只是很淺顯的東西，難的是把它們靈活運用！
B圖片攝影：攝影中的知識包括很多的，最簡單的包括在拍照時的感光值的設定，光圈大小，快門速度如何配合來實現細節豐富，色彩鮮艷的圖片！對於圖片攝影，分有很多類型，人像攝影、花卉攝影、風景攝影、鳥類攝影…你需要好好選擇一門，專攻一項，這樣才有可能出來！
C商業攝影方向：據粗略的了解，應該就是給商品做廣告！
以上之後很淺顯的了解，你要鐵了心走攝影這條路，要考慮好！裝備的價格就是一大問題，而且系統地學習很有必要！作為一門藝術，到後來憑的是文學素養，有空了就要提高自己！
人生不易，要好好選擇！好好堅持，善始善終！命運在你自己手裡，好好把握！做了選擇，就不要後悔！
在我國，北京電影學院，中國傳媒大學都是這個專業很好的大學，有志向的話，不如重回學校，好好上學，參加考試。另外的話，這兩所學校也設置其他的成人繼續學院，也可以考慮！出國…有錢的可以考慮…
我說的話其實不起什麼作用！關鍵在你是否為之付出！裝備在次！一顆對藝術真誠的心！一個努力生活的態度才是最最重要的我們都要好好奮斗！加油！！！

9. 如果想做電影攝影師必須要上北京電影學院嗎可以學到什麼

電影攝影師看字面意思就是為各大影視劇組服務的攝影攝像的人，主要負責電影電視劇的拍攝和製作。在影視劇組中佔有一定的地位。

因此電影攝影師這個職業也是吸引了很多夢想走進劇組的同學爭相報名的專業。

北京電影學院繼續教育學院的老師表示：電影攝影師在影視劇中發揮的作用很大，除了影視劇組以外也能有很好的發展。

因此想要學習電影攝影培訓的同學一定要選擇專業的電影攝影職業培訓。那樣才能學到真本領。北京電影學院繼續教育學院培訓基地是針對表演、攝影攝像、化妝方面的職業技能培訓