如何評價阿莫多瓦電影

Ⅰ 你最喜愛的三部阿莫多瓦電影分別是什麼

我比較喜歡《歷劫佳人》，《桃色公寓》，《甜姐兒 Funny Face》

《歷劫佳人》單從技術層面來看，就已經是一部視聽語言超前的電影了。第一個長鏡頭的調度就算放在現在來看依然出色，加之和懸疑性結合的非常好，堪稱經典。全篇經典之處不少，擱在今天，很少有像這樣的驚悚犯罪片了，大都是情節曲折，人物思想復雜的心理恐懼片！此片無論是從攝影、人物豐富的表情，復雜心裡的刻畫都很不錯，情節也簡單明了，就是覺得在演戲，影院看的效果肯定不錯，畢竟當今是看不到這樣的片子了，充斥的都是好萊塢大片模式！電影愛好者必看。

其實還有很多好看的作品，這三部只是我個人比較喜歡的。

Ⅱ 破碎的擁抱的影片評價

《破碎的擁抱》的主角也是一位導演，而且是那種痴迷於黑暗的導演：他所拍攝的電影，所撰寫的劇本，甚至是所過活的生命都是黑暗的。他對自己以前的作品相當不滿意，那麼作為影片導演的佩德羅·阿莫多瓦是不是和電影里的這個導演一樣呢？阿莫多瓦說：「雖然我現在覺得我以前的作品有很多可以修改的地方，但是我始終覺得完成的作品就是完成的，沒有必要再去改動了，導演就是應該接受自己以前作品的缺陷，因為那是我和當時的拍攝環境向妥協的產物。同樣的，尊重一部電影就是尊重導演所創造出的它的樣子。在歐洲，這是順理成章的事情，可是在美國就不一樣了。投資公司認為製片人掌管著資金，那麼他們才是一部電影真正的主宰，電影由他們完成。可是他們的許多意見卻會糟蹋掉一整部影片」。
《破碎的擁抱》在很多細節上涉及了阿莫多瓦以前的作品，粗淺來看，這是一種阿莫多瓦向自己以前的電影的致敬。可是阿莫多瓦卻認為這是一種前進的動力，正如同收回拳頭是為了全力打出去一樣，有的時候必須後退那麼一點點才可以。他說：「其實我的電影就是我生命的一部分，它是我的情感、是我的藝術，甚至是我的收入。當我動手寫《破碎的擁抱》的劇本的時候，那些電影就自然地會出現在我的腦子里，我就會很自然地把它們寫下來。」
對於借鑒和影射以前的作品，阿莫多瓦都自己的看法。他說：「因為影片的主角是在拍電影，所以他肯定能體會到拍攝電影的過程中的那種困擾和不快－－哪怕他在拍攝喜劇，這種困擾依然是存在的，所以，我引用了《精神瀕臨崩潰的女人》這部電影。其實我不覺得這是一種致敬，而是我引用起自己的影片來會更自由、更貼切。此外，我還在影片提到了其他導演的作品，比如羅伯托·羅西里尼的《義大利之旅》，我把這個電影看成是我寫給電影的情書，所以我會很自然地提及這些經典的電影」。
可以這么說，阿莫多瓦是當代世界影壇最無法忽視的一個導演，他並不像貝拉·塔爾那麼讓人難以接受，也不像阿基·考里斯馬基那麼黑暗、那麼憂郁。他的電影色彩斑斕、熱情洋溢，讓人看了之後有種熱血沸騰的沖動。在他的最新影片《破碎的擁抱》里，阿莫多瓦又融入了1950年代好萊塢黑色電影的元素，使這一部本來充溢著強烈阿莫多瓦和西班牙特色的影片又有了一層別樣的味道。

Ⅲ 佩德羅·阿莫多瓦的人物評價

佩德羅·阿莫多瓦拍攝的影片主要反映了西班牙後弗朗哥時代的情況。從20世紀80年代開始，阿莫多瓦便塑造了一個個煽情、多彩的形象，以後現代的手法探索從性、暴力到宗教，甚至危及社會安全的各方面的情況。有時是令人震驚，有時又是自相矛盾。阿莫多瓦以他敏銳的的洞察力，犀利地將西班牙最新、最讓大家感興趣的一面呈現在觀眾面前。同時他對女性的觀察細微入致，令人折服。帶著西班牙獨特的奔放和瑰麗，他的作品已經成為地中海式自由精神的象徵，是公認的西班牙電影大師 （新浪娛樂評）。

Ⅳ 你最喜歡佩德羅·阿莫多瓦的哪三部作品

4月22日剛剛落下帷幕的第八屆北京國際電影節，讓愛好電影藝術的童鞋過足了眼癮。不論你是否學習過西班牙語，相信都會對電影節展映的幾部西語片記憶猶新，因為無論從題材、內容、語言、表現手法上，西語電影都呈現出與好萊塢商業片或亞洲類型片截然不同的風格。小編為你精選了鬼才導演佩德羅·阿莫多瓦（PEDRO ALMODOVAR）的四部語言極具特色、適合練習聽力和口語的西班牙語影片，帶你重溫電影節上的精彩，彌補沒能去親自觀影的遺憾。讓我們一邊學習西語，一邊體驗西語電影和文化的神奇魅力吧！

1. 吾棲之膚 LA PIEL QUE HABITO

擁有一雙深邃的西班牙式眼睛的男主是知名導演，他與童年玩伴陷入同性的戀愛中，他的生活糾纏在一個戀童教父和一個異裝癖之間，過去和現在、劇本與現實，以看似矛盾詭譎卻又行雲流水地展現在觀眾眼前，情節似重重迷宮，情感也隨之波瀾壯闊。

該部影片是阿莫多瓦少見的男性題材，更是一部正大光明的同性戀題材電影，集合了眾多極端的黑暗元素，諸如謀殺、亂倫、吸毒、貪婪，卻依舊不失溫暖的人文主義情懷。在這樣一個是用佔有、謊言和謀殺串起來的故事中，阿默多瓦的敘事一直是客觀的。在電影中，他沒有英雄化某個人或妖魔化某個人。每個人的心中都有善的、美好的東西，也有惡的、骯臟的東西。這部電影裡面，有的就是活生生、赤裸裸的男人。在60年代弗朗哥高壓統治的歷史色彩下，這樣的電影情節似乎那麼容易理解。

Ⅳ 如何評價電影《對她說》

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《對她說》是由佩德羅·阿莫多瓦編劇並執導，加維埃爾·卡馬拉、達里奧·葛蘭帝內提等主演的劇情片，於2002年03月15日在西班牙上映。該片講述了兩個男人在竭盡心力照顧兩個植物女友的過程中，愛情和友情、過往和未來發生改變的故事。

Ⅵ 捆著我，綁著我的影片評價

與其他幾部影片中那些驚世駭俗的奇情異欲相比，《捆著我，綁著我》這樣一男一女的愛情故事顯得的確會庸常許多，而從方式過程的出人意表來看，這段捆綁中的戀情卻絲毫不遜色於它者。阿莫多瓦的巧心編排之下，情侶間難以割捨的眷戀具象為瑞奇對瑪利亞的實際捆綁，不僅鮮活地擺明了兩個主要人物位置關系及其各自性格，也從另一側面隱含地滿足了觀者對「施虐-受虐」形式的窺淫心理。
熟悉歐洲電影的影迷應該都知道，阿莫多瓦個人創辦的製片公司就取名為「慾望無限」（ElDeseo），可見「慾望」的意念在其創作中舉足輕重的地位。在阿莫多瓦電影世界裡，慾望始終是人類任何行為的主宰，即便再怪異的舉動都無法逃離這條慾望法則的軌跡，當然，這部《捆著我，綁著我》也不會例外。
首先，來看看安冬尼奧·班德拉斯扮演的主人公瑞奇，這個人物特殊的成長經歷使他多少在思維舉止上異於常人，相對普通的成人而言，他更加單純直率。多年孤單無助的生活讓他一直嚮往著那種從未擁有過的溫暖家庭，一份普通的工作、一個稱職的丈夫和父親就是他最大的夢想。即便再單純的人，也有闡明自我慾望的本能，只不過無法向常人一樣委婉矜持，因此瑞奇表露愛情的方式也同樣簡單直接。當他將瑪利亞綁架後，馬上真誠而動情地講出了自己心中的一切：「我綁架你是為了讓你有機會了解我，因為我敢肯定你會愛上我，正如我已愛上了你。我23歲，有5萬比塞塔（西班牙貨幣單位），在這世上我孤身一人。我願意作你的好丈夫，你孩子的好父親。」在常理之下，如此的冒失行為和笨拙話語只會招來鄙夷或者鬨堂大笑，但從瑞奇這個「怪人」口中說出則顯得別有韻味，因為這些恰恰是常人所避而不談的真實情慾。
而反觀作為正常人的瑪利亞，她原本自以為可以坦然應付各類男人，根本不可能愛上兇悍木訥的瑞奇，而結局卻是她最終為瑞奇的真誠所打動，慾望與情感戰勝了所謂的理智和邏輯。作為一名色情演員，平時的瑪利亞總會把自己情慾深深地隱藏於心底，只有在虛擬的色情片中才能得到真實的釋放。在瑪利亞眼中，突然闖入她生活的瑞奇，盡管古怪甚至可怕，卻擁有一顆遠比自己真誠的心靈。當看到這個男人一次次為自己而痛苦、受傷後，瑪利亞終於為他那種炙熱的激情所臣服，打開了封閉於自己心間的情慾枷鎖，享受和瑞奇同樣的那份慾望。
《捆著我，綁著我》中有一件同兩位主人公一樣重要的道具，那就是瑞奇捆綁瑪利亞的繩索。在影片的最初部分，瑞奇將瑪利亞捆在床上，繩索就如同瑞奇強烈的情慾一樣兇猛地將瑪利亞置於被動。隨著劇情的發展，瑞奇又為瑪利亞更換了柔軟舒適的細繩，繩索也隨著瑞奇真情的流露演化為一種愛的象徵，瑪利亞也逐漸在這種捆綁中感悟到自己被壓抑已久的慾望。
而在影片引人入勝的高潮段落，瑪利亞得知瑞奇將離開片刻，甚至開始主動要求繩索的捆綁，恐怖的暴力行為最終演變成溫馨浪漫的授愛儀式，此時的瑪利亞已再也無法失去瑞奇這種看似奇異的愛欲。
這樣一部恣意抒發真實情慾的影片，自然無法脫離阿莫多瓦個人才情的肆意馳騁，精巧奪目的置景，巴洛克風格的色彩運用，民歌、流行歌曲的大段引用，通俗劇、恐怖片、MTV甚至廣告在形式上的相互融合……阿莫多瓦以難以言表的手法樹立起自己無法復制的電影風格，猶如一部存在混亂秩序的肥皂劇，在迷惑與清醒間大筆抒寫著不能壓抑的愛欲激情。

Ⅶ 關於我母親的一切的影片評價

生與死
也許生與死並不是這個電影的主題，但在影片中導演阿莫多瓦有意識地向人們透露著關於生與死的微妙聯系。曼妞拉的兒子依斯特班在17歲生日的晚上為了拿到嫣迷的簽名而意外車禍死去，露莎修女生下自己的兒子之後也離開了人世。在電影的開始和依斯特班的意外死去之後兩次講到器官捐贈，一個生命的消逝也許不是一種絕望的終止，而是另一個生命的延續和希望。
有時候生與死就像一對伴侶一樣互相伴隨著，無論時間和空間如何變遷，生死總是被人們聯系在一起。生死的輪回在世界上悄然進行，帶著人們的喜悅和眼淚。
自我的迷失
在這個現代文明高度發達的國度里，人們的生活依然紊亂，燈紅酒綠的社會一如電影中炫麗迷人的色彩，太多的男男女女在這種參雜著原始慾望的色彩中迷失。
曼妞拉的情人羅拉成為了一個不男不女的「人妖」，一直沉迷在情慾中的「他」也許是為了滿足更多的慾望而放棄自己的性別，影片中的「人妖」其實不止羅拉一個，性別迷失帶來的不單單是雙性的性慾滿足，還伴隨著男人與女人兩種不同的痛苦和罪孽。羅拉的罪過在「他」兩個情人曼妞拉和露莎身上的留下了深深的傷痛，同時「他」自己也得到了命運的報應，他在自己第一個兒子依斯特班死去之後才得知自己有過這個孩子。
年輕的妮娜有著無限光明的前途，卻在毒品中沖昏頭腦；事業有成的嫣迷因為迷上妮娜而不能自拔……電影中似乎每一個女人都迷失了自我，修女露莎看上去是最有信念的人，她的工作是要幫助別人，她甚至要到有戰爭的地方去做修女。但其實她是一個感情家庭雙失的女人，羅拉的離去，和母親無法很好相處，她還有一個老人痴呆的父親。她深愛著他們，但自己卻無能為力，遠離家鄉是要堅持信念還是逃避，抑或去尋找自我呢？
男人，傷害
在這個電影中，男人一直是一種缺失，男人在這里好像沒有一點力量，但他們卻讓女人們留下很多的眼淚。正如開篇時所說的「男人只給女人帶來了傷害」。
18年前曼妞拉懷上了羅拉的兒子，但她並沒有讓羅拉知道，她一個人獨自離去，甚至連她最好的朋友啊悅也沒有告知。就像電影中反復出現的「慾望號街車」里的情節一樣，她永遠的離開了這個男人，孤獨地承擔著一切的痛苦。本來一直是曼妞拉的幸福和希望的兒子意外離去，讓這個苦苦生活十幾年的單親媽媽一度處於崩潰的邊緣，這種痛苦猶如那個雨中的慢鏡一樣漫長而嘶啞。出於對兒子的承諾，曼妞拉決定去尋找羅拉，把一切告訴這個男人，但卻遇到了另一個被羅拉傷害的年輕女子露莎。露莎懷上了羅拉的兒子，更加讓人絕望和痛心的是她也被傳染到了艾滋病……這一切的一切都是一個男人所帶來的傷害……然而，電影中所談到的羅拉一直沒有出現，直到最後露莎的葬禮才帶著那張不男不女的面孔出現。顯然，阿莫多瓦有意讓男人「消失」，而痛苦和傷害留下。
片中露莎的父親也算是一個比較重要的男人，但他只不過是一個連自己女兒也不認得的老人。當露莎抱著從父親身邊走來的沙皮時，他卻說這只狗什麼人都跟。沙皮雖然只是一隻狗，但它也能認出露莎，而這位父親卻只能用「什麼人」來稱呼自己的親生女兒。面無表情的父親跟平時一樣問「你幾歲，多高」的問題，露莎只能強忍著眼淚回答這兩個熟悉的問題。也許關於母親的電影都無法避免的去削弱父愛，但在《關於我的母親》中的這種父愛缺失並不僅僅是刻意的削弱，它同時讓人感覺到了孩子對父愛的渴求。露莎父親的行為雖然並不是有意的，卻無形中傷害了女兒脆弱的心。
女人，愛，忍受
有人說女人忍痛的能力比男人要強很多。
這是一部傷感的影片，它細說了女人很多的痛苦。如果說阿莫多瓦是個女性主義者，大概一點不錯。雖然女人們承受了很多的苦難，但她們並沒有怨恨，曼妞拉沒有怨恨間接害死她兒子的嫣迷，羅莎沒有怨恨使她懷孕患病的羅拉，她們沒有埋怨命運，啊悅甚至還給一個對她動粗的嫖客指路……在這部電影中，所有痛過的女人都無比寬容地去忍受了一切。也許是因為她們可以流淚，有時候能哭出來也是一種勇氣。有時候我會想，女人比男人長命，是不是因為女人比男人哭的多呢？
曼妞拉說：「女人為了避開寂寞可以忍受一切。」單純的露莎說：「女人寬容，是種美德。」而曼妞拉的反應卻是「女人都是狗屎」。我認為這里並不是在否定容忍，而是一種自嘲，也許是因為女人有很多時候都無能為力，對命運的折磨無可奈何。
失意的女人，帶著各自的煩惱走在一起會怎樣呢？抱頭痛哭？曼妞拉救了啊悅，露莎幫曼妞拉找工作，曼妞拉一直在照顧患病的露莎……她們如此走過來，幾個女人在房子里喝酒談笑風生，生活的陰霾好像根本不存在。女人在痛苦中所爆發出來的能量是巨大的，這種能量也許就是愛。有了這種愛，她們才能堅持下去，不被命運所打倒。雖然所這是一部傷感的電影，但故事中沒有人去嘗試自毀，她們都如此地堅強。
影片的最後，曼妞拉帶著露莎兩歲的兒子依斯特班回來，這是另一個依斯特班，這時他身上的艾滋病病毒已經完全清除了，也許這是個母愛的奇跡。兩歲的依斯特班象徵著希望，他是羅拉和曼妞拉的依斯特班的延續，是生命和愛的延續……

Ⅷ 想知道關於阿莫多瓦電影的一切

培卓‧阿莫多瓦是西班牙繼劉易斯‧布紐爾(Louis Bunuel)之後的又一位國際級導演。原名Pedro Almodovar Caballero的阿莫多瓦一九五一年九月二十四日於西班牙貧民區La Mancha的Calzada de Calatrava小鎮出生，那是個極端男尊女卑的環境：男人什麼都不必做，女人則需負責所有大大小小的事，讓他在小小年紀時就對「萬能的女性」充滿了崇敬之心；雖然他生長在一個相當傳統的西班牙家庭，必須從學於修士、參加合唱團等，這種種著實讓他無法適應，甚至讓他對上帝失去信心，對他的思考和行為模式的養成影響相當大(他的作品無一不是以女性為主角，而他也成為一位同性戀者)。他日後談及這段往事時表示，在這樣的環境下成長，對他而言，等於是讓一個航天員出現在阿瑟王的宮殿中那般格格不入。十二歲時，他看了Richard Brooks的小說Cat on a Hot Tin Roof，遂決定要和這些生活疏離，追尋「邪惡與頹廢」。此時對他造成相當影響的電影導演有比利‧懷德(Billy Wilder)、道格拉斯‧瑟克(Douglas Sirk)、希區考克(Alfred Hitchcock)、布紐爾、布萊克‧愛德華(Black Edwards)及新寫實主義的Marco Ferreri和Fernando Fernan-Gomez。
在決定以導演為職志後，阿莫多瓦十六歲便離家，前往馬德里發展，剛開始是在名為El Rastro的跳蚤市場販賣二手貨維生。身為知名導演、作品被一再解讀的他其實從未受過正統電影教育，因為他根本沒有錢付學費，而且當時(七○年代早期)佛朗哥政府又把那些電影學校關了。後來他在西班牙電話公司擔任行政助理，工作之餘寫了些短篇故事、嘲諷性的新聞短片和廣告片，因而存了一筆錢，買了台超8攝影機，這段時間(1972-78)在朋友的幫助下拍了幾部短片和一部劇情長片，這些作品成為當時迅速發展的西班牙反抗文化運動時期十分著名的影片；幾年後，阿莫多瓦成了La Movida(七○年代晚期馬德里的大眾文化運動)的名人。
他的第一部劇情片是《烈女們》，很幸運地，在他開始要展露頭角時，西班牙已是民主社會了。這部片是以他自己的故事編寫而成：一九七八年他接受一本通俗雜志所託，寫了一本色情小說。這部作品驚世駭俗，藉由性嘲諷當時西班牙仍在無法見容於社會的佛朗哥形式陰影中自怨自艾(對佛朗哥的舊恨這下子可藉由電影抒發出來了)，嬉笑之餘不知不覺地給了西班牙政府一巴掌，而它充滿享樂主義的大眾藝術色彩及鄙俗的性暗示延續至阿莫多瓦兩年後的作品《激情迷宮》中，只是當時許多西班牙影評將西班牙學院派建立的「追求更高品質的作品」指針奉為圭臬，對阿莫多瓦的作品自然敬謝不敏，還替他貼上了太過新潮、膚淺的標簽。
影評的批判毫不留情，也影響了阿莫多瓦的創作方式。接下來的《修女夜難熬》及《我造了什麼孽》雖然都是喜劇，阿莫多瓦卻試圖切入更嚴肅、更復雜的主題：《修女夜難熬》藉由一個女人潛伏在一群怪異修女當中的故事，對天主教的制度提出質疑；《我造了什麼孽》則是述說一個家庭主婦每天要應付沉重的工作，內心的痛苦與掙扎。這類關於被欺壓的家庭主婦、女性團結獨立等主題在阿莫多瓦後續的作品裡將再度出現。
隨後阿莫多瓦的電影深入探討對性的渴望及律法的殘酷，《鬥牛士》可說是起了個頭，且彷佛在性與死之間建立起橋梁，讓觀影者一覽各種不同的性取向，包括戀物癖、同性戀、偷窺狂、戀屍癖及性交。其後的《慾望法則》又對性做了更深入、公開的探究，本片的男主角為安東尼奧‧班德拉斯(Antonio Banderas)，這也是他第一次擔綱男主角，自此他與阿莫多瓦又合作了數部作品，成為一時搭擋，並漸漸受到影壇注意，之後他便投向好萊塢的懷抱，成功轉型為商業票房紅星。
一九八七年，他和他的弟弟奧古斯丁(Agustin Almodovar)成立了他們自己的製片公司——El Deseo, S. A.，發行許多廣受歡迎的作品，創造了遍布全球的「阿莫多瓦現象」。這個家族企業的凝聚力可是相當強，他的母親Francisca Caballero和弟弟奧古斯丁便常常在他的電影中軋上一角。
《瀕臨崩潰邊緣的女人》以犀利、玩笑式的手法呈現女性的性慾和渴望，讓阿莫多瓦被賦予「女性導演」的頭銜(這對阿莫多瓦而言應該是值得欣喜的，因為身為同性戀者的他最不希望大家以他的性向來歸類他的作品)，並使他自此名列國際導演，本片在西班牙的票房就達到七千八百萬美金，十年內沒有其它影片能打破這個紀錄。
繼《瀕臨崩潰邊緣的女人》的大獲全勝後，阿莫多瓦又回到引人爭議的區域遊走著。《捆著你，困著我》的主題對美國意識流造成相當大的沖擊，敘述知名的女演員Victoria Abril(她是阿莫多瓦的繆思)和挾持她的綁匪陷入愛河。不過這部作品受到女性主義者及女權擁護團體的諸多責難，西班牙當地影評也認為他已經喪失了創作靈感了；這樣的負面批評一直延續到他的下兩部家庭通俗劇《高跟鞋》和Kika。Kika和《捆著你，困著我》一樣，在美國引起相當廣泛的討論，這恐怕是因為那個強暴場景明白地顯示對女性的憎惡和剝削。
在一九九五年的作品《窗邊的秘密》里，阿莫多瓦又將創作意念做了轉向。這部心理劇是由他的固定班底Marisa Parades領銜主演，描述一位情色小說家的故事，被譽為是他最成熟的作品。《窗邊的秘密》也預示了阿莫多瓦作品中男性角色形象的轉變：一反在早期作品中笨拙的男性尊嚴擁護者的形象，轉而創造一個更真實、明確的新個體。《顫抖的慾望》延續了這個概念，這部大致根據Ruth Rendell的同名小說改編的作品探討了愛、失去和在早期作品中僅一語帶過的強烈壓抑之苦，不過本片也許令熟悉阿莫多瓦的觀眾滿臉疑惑地走出戲院——阿莫多瓦怎麼變得有道德感了？所以這個時期應可視為阿莫多瓦創作上的另一個轉折點。
之後阿莫多瓦在作品中加入了更深層的戲劇元素。《我的母親》談的是女主角為車禍身亡的兒子尋找素未謀面的生父的故事，結果這位父親竟是一個比女主角還女人的人妖。在這部獻給貝蒂‧戴維斯(Bette Davis)、Romy Schneider和Gena Rowlands的電影中，阿莫多瓦修正了他對自己所熟悉的主題——姊妹間的內在維系和家庭的力量——的詮釋(盡管這個家庭有多麼不尋常)，結果成績斐然，獲得多項國際大獎的肯定(請參見阿莫多瓦作品一覽)。
除了在電影創作上屢屢讓人一新耳目，阿莫多瓦在其它方面也常有驚人之舉：他是Almodovar & McNamara二重唱的主唱，不過這個二重唱可是聲名狼藉，還是八○年代早期西班牙首都馬德里La Movida Madrilena怪異傳奇形象的化身；他甚至在《激情迷宮》中大膽地以女性的造型出現。他自己曾表示：「我的作品都帶有自傳性色彩，只是都是透過角色闡述，所以有時候感覺上並不那麼直接。但事實上，我將自己隱藏在每段故事及對白之後，我從沒用第一主角來談我自己，而有些東西(我想應該不包括那些僅被視為鄙俗的表現欲)反而在制止我創作自傳性作品。」
阿莫多瓦無疑是繼布紐爾後最有影響力的西班牙導演，自八○年代起，他開創了挑釁、糖果般多彩的影像；而無論他所要探討的主題是性、暴力或宗教，皆充滿了對後現代的焦慮；他對女性的細微觀察尤其令人折服，而最絕妙的是他用快樂的結局讓觀者無形中接受影片里所有的荒謬。他的作品宛如萬花筒般多變、絢麗，但總能犀利地將西班牙最新、最能引起大家興趣的一面呈現出來，永遠那麼讓人驚喜和期待。
【阿莫多瓦作品一覽】
‧El Espinazo del diablo(2001)——執行製作
‧The Paperboy(2000)——執導
‧《我的母親》(All About My Mother, Todo sobre mi madre, 1999)——執導、編劇，1999年歐洲電影學會票選年度最佳歐洲導演、坎城影展最佳導演、英國學會最佳導演及最佳原著劇本(提名)
‧《顫抖的慾望》(Live Flesh, Carne Tremula, 1997)——執導、編劇
‧Mi nombre es sombra(1996)——製作助理
‧《窗邊的秘密》(The Flower of My Secret, La Flor de mi secreto, 1995)——執導、編劇
‧Mutant Action(Accion mutante, 1993)——製片
‧Kika(1993)——執導、編劇及故事原著
‧《高跟鞋》(High Heels, Tacones lejanos, 1991)——執導、編劇及故事原著，1992年法國電影學會最佳外語片
‧《瑪丹娜：真實或勇敢》(Madonna: Truth or Dare, 1991)——演出(飾演自己)
‧《捆著你，困著我》(Tie Me Up! Tie Me Down!, !Atame!, 1990)——執導、編劇及故事原著、作曲，1990年柏林影展競賽片
‧《瀕臨崩潰邊緣的女人》(Women on the verge of a Nervous Breakdown, Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1998)——執導、編劇及故事原著、製片，1989年英國學會最佳外語片提名、1988年威尼斯影展競賽片及最佳劇本獎、1988年紐約電影評論界評定最佳外語片
‧《慾望法則》(Law of Dewire, La Ley del deseo, 1987)——執導、編劇及故事原著、演出、作曲
‧《鬥牛士》(Matador, 1986)——執導、編劇及故事原著
‧Trailer para amantes de lo prohibido(1985，電視節目)——執導、編劇及故事原著
‧《我造了什麼孽》(What Have I done to Deserve This? ?Que he hecho yo para merecer esto?!! 1984)——執導、編劇及故事原著、演出
‧《修女夜難熬》(Dark Habits, Entre tinieblas, 1983)——執導、編劇、演出(公車乘客)
‧《激情迷宮》(Labyrinth of Passion, Laberinto de pasiones, 1982)——執導、編劇及故事原著、演出(表演者)、製片、作曲、製作設計
‧《烈女們》(Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap; Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Monton, 1980)——執導、編劇及故事原著、演出
‧Folle…folle…folleme Tim!(1978)——執導、編劇
‧Salome(1978)——執導、編劇
‧Tiempos de constitucion(1978)——演出
‧Sexo va, sexo viene(1977)——執導、編劇
‧Muerte en la Carretera(1976)——執導、編劇
‧Sea Caritativo(1976)——執導、編劇
‧Blancor(1975)——執導、編劇
‧La Caida de Sodoma(1975)——執導、編劇
‧Homenaje(1975)——執導、編劇
‧El Sueno, o la estrella(1975)——執導、編劇
‧Dos putas, o historia de amor que termina en boda(1974)——執導、編劇
‧Film politico(1974)——執導、編劇

Ⅸ 簡述電影史上真正的大師，每位介紹兩部最經典最值得看的

樓主說的是大師級的導演還是演員,而且有些編劇,作曲,攝影都有各的大師級的人物存在的.

另外有些人雖然有大師之名,但是最經典的往往達不到兩部這個標准,還有就是有些經典影片不了解背景也很難理解為什麼你看的很一般的片子也會是經典.

最後,提供一個經典電影的專題片,崔永元主持的<電影傳奇>,網上的視頻網站上可以找到一部分,我看過一些,很有學習意義,本身已經可以算是經典.有些聽說已經收入了電影博物館.

補充:在我樂網上有人發了CCTV3製作的香港電影的專題片<香港電影傳奇>樓主可以去按圖索驥,太長了,你有時間自己去慢慢看吧.
我對於外國電影一向看的少,只能用無知來形容.