如何理解電影的商業性

Ⅰ 電影的商業性和藝術性，什麼是電影的商

我個人認為：
第一、我不是影視行業的從業人員，僅憑我了解的常識為您提供答復，未必准確，希望對您有所幫助。
第二、電影的商業性。可能主要突出拍攝電影的目的是為了盈利。因而，在電影的選材上、拍攝手法上、發行方式上都考慮商業規律的要求。比如，在影片中安插軟廣告等就是對其商業價值的考慮。
第三、電影的藝術性。可能主要突出拍攝電影的目的是通過電影形式展現藝術魅力。因而，在電影的劇本編寫中、拍攝的角度、放映途徑等更多從實現藝術價值的角度考慮。有時候，側重藝術性，可能會對商業性有損失。
第四、大多數情況下，電影是商業性和藝術性的統一，其中以藝術性為主、商業性為輔。越是好的電影，越能體現二者的無縫銜接。
第五、綜上，我的答復是：一是電影本身承載著商業性和藝術性等特質；二是優秀電影是商業性和藝術性等特質的完美結合，這是觀眾的期待，也是導演們的努力方向。
以上建議，僅供參考。

Ⅱ 電影商業性的重要性

電影的商業性 說白了 就是為了賺錢 所以說現在的商業大片是越來越多了
現在的文藝片可以說是前途堪憂啊
像電影中的那些植入廣告 就是電影商業性的重要表現

Ⅲ 電影的商業性和藝術性的關系是什麼樣的

我覺得電影首先是商業產品，拍攝電影是商業行為，因為你需要資金來拍攝、你的劇組需要酬勞、你希望電影上映後能帶來收益。不賺錢的事真的沒人願意做。電影其次是藝術作品，無論文藝片還是商業片，都有藝術性在裡面。

商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。但這取決於你對娛樂的定義。學習也是一種娛樂。我認為紀錄片不是起到娛樂的作用，更多的是對世界的思考和了解，這不是游戲，真人秀，它是很不一樣的。最有趣最震撼的故事一定是真實的故事。商業性很強的作品不是我所喜歡的類型，但是紀錄片也需要多樣性。但是對於我個人來說，我如何定義紀錄片，我會更傾向於藝術性高的作品。

電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。電影藝術有了重大發展。

Ⅳ 電影的藝術性和商業性指什麼

小議電影的商業性和藝術性 其實，很多時候商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。 顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。 從大眾文化的角度看，注重電影的觀賞性和商業性，是電影在走向市場的過程中必須具備的一個不可或缺的重要因素。事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有導演的主觀藝術成分。完全的商業和完全的藝術是不現實的。其實電影藝術性本身就是大有文章的，拍攝技巧、拍攝手法、電影故事性、思想性，甚至演員台詞服飾，電影背影音樂電影插曲……每一個環節都有它的章法可言、文化可言、藝術可言。當然，普通的商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。而商業電影主要是為博取世俗大眾的一笑，或者是某些不良社會成員的嗜好而拍的！這在某種層度上也可以說是把二者分了下層次，大家或許都願意把自己和藝術電影扯上邊，但是在日常的現實生活中，我們還是更樂於看商業電影的！為我們日常的社會生活減壓啊！眾所周知，戛納始終是一處堪比耶路撒冷的聖地。但近10年來，隨著全球電影業的娛樂轉型，這個電影節也不免露出幾分疲態。進入20000後，戛納電影節似乎有些亂了方寸。憑借全球行銷優勢和影像高科技霸佔了各國銀幕的好萊塢大片，逐漸改變了電影觀眾的觀影興趣以及電影人的創作方向：動輒以上億美金製作的美國主流電影，灌輸給人們的是華麗的電腦特技、壯觀的數字景象以及令人迷狂的偶像明星。其實，我們也該向中國當代的電影導演賈障柯學習，不要忘了我們前輩導演大師的「藝術」同時努力，適當的假如我們現代科學特技！讓我們的電影在藝術上不失傳統而在框架上更能吸引年輕人的眼球！ http://woaihuayun.bokee.com/viewdiary.15974938.html

Ⅳ 如何理解電影藝術性，商業性，技術性的兼容

原來我覺得在電影院放爛片是沒有人性的，於是狠批痛批，現在開始覺得電影院只是市場經濟的產物，承載不了藝術，可是大家又想想，如果藝術沒有場所豈不是要淪陷，每每想到這里，我覺得北京上海是非去不可的，而且生活在那裡再苦再累都是值得的，那裡不管有多少商業場所，都會給藝術留下一席之地，小地方則不然！所以微博這種沒有門檻的東西上全充斥著跑男這種東西該上電影院的言論，因為市場經濟？呵呵！中國人的思想與精神就毀在了改革開放，但諸如跑男小時代永遠上不了藝術殿堂，永遠不會被人們記得。
但對年輕人應該有包容之心------你可以不喜歡看《小時代》但不該強迫小妹妹們不去看，因為這根本是道德綁架，多年以後她們總也會發現郭敬明的確如大人眼中就是一個三流言情小說家，因為她們總有一天會長大會懂事，你可以對她們不屑一顧，但是你不能代替她們成長，好像有的大人總對我說，你現在不打游戲了啊，我說，是啊，不打了，覺得費時間。然而我根本不埋怨初中高中打游戲耽誤了學業，相反我那段時間很開心，填補了青春期滿滿的試卷的煩悶，現在我用玩游戲的時間去看書，去看電影，人每個時期沒有什麼事是應該做的，不如就多錯一點，總有一天也會離正確來的更接近，成長都是殊途同歸，自己過自己的一生。
好像王家衛的新作《一代宗師》，其實《一代宗師》不是葉問自傳，也不是宮二自傳，它是一部描繪了動盪的中國背景下，一批武林高手的功夫修為與道德精神的集中體現，武打之中充滿著魅力，夾雜著復雜的兒女情仇，他們都是中國的宗師，這就是王家衛的電影（PS：評論有說王家衛重拍3D是為了迎合觀眾口味加大梁朝偉戲份）我不認為，真正的導演不需要商業片，他只需要拍電影，電影從來都不簡單的是消費品，它是一種藝術形式的表現，諸如王家衛還有姜文，姜文自導自演的五部作品全都是傳世之作，除了讓子彈飛沒一部票房大賣，這是一個充滿著俗氣的世界，充滿著只能看鋼鐵俠、變形金剛的觀眾------人的素質永遠提高不起來，這是中國所有問題的症結。（想到變形金剛4這么純的不能再純的超級爆米花商業片賣了十九個億我就驚嘆，驚嘆之餘感到憤怒！這樣一部5分的爆米花，市場經濟，你真他媽偉大！你是萬能的！）無腦噴了一大堆，大家隨意看看就算了。《雲圖》有一句話說得好，溪水總有一天會匯成海洋，我希望以我自身對於電影的看法對身邊的人對電影的認識能夠有一點點的進步，我不是最好的觀點，但絕對是夠好的！我有這樣的自信（誰以後再告訴我電影就是有錢就可以看的東西，再這么拿著臭錢去獻世，我第一個跟他急！）就是這么高冷！
我所認為的優秀的電影：一、演繹出給予人向上的理想（希望、自由、公正）；二、寫盡人間真善美；三、在某一方面做到極致（如星際穿越於特效）；四、帶給人思考，思考人生，展望未來，審視自我；五、極端黑色幽默的諷刺效果。
概括的不是很全面，但有一些觀點還算尖銳。

Ⅵ 電影商業化是什麼意思

http://ke..com/view/5607700.htm
去看網路吧

本人理解的話就是電影拍出來是商業化的目的，說白了就是為了賺錢。
跟投資商啊贊助商合作，得到拍電影的本金並在電影出現贊助商的產品
比如出現的一輛車故意露出商標這種，拍完後各種宣傳以獲取票房得到可觀的收入

Ⅶ 電影商業性和藝術性即興評述

所謂的商業性，是投資方所需要的 、藝術性是國家廣電總局所需要的。既有商業，又有藝術當然更好，但是很難。在現行的體制、審查制度下，有許多題材是不允許的，所以僅有的一些題材，能夠做好，足以證明導演的 實力。

Ⅷ 請問什麼是電影的商業性什麼是電影的藝術性

電影的商業性表現在電影的票房 電影的藝術性表現在電影在人們心中留下的烙印

Ⅸ 談談電影的藝術性和商業性之間的關系

普通的商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。而商業電影主要是為博取世俗大眾的一笑，或者是某些不良社會成員的嗜好而拍的！