電影剪輯一個鏡頭多少秒

㈠ 電影一個鏡頭..大約是多少副圖畫

0.02到0.06秒
電影是25幀每秒
也就是25幅圖
動畫一般24
但是在動畫公司畫原畫的都知道
一般動畫平均一秒六幅圖
電視24幀每秒
你說的一個鏡頭沒有具體的多少個畫面
要看實踐

㈡ 剪輯，一個鏡頭可以短到多少秒

一般來說，視頻每秒是24幀，當然也有其他幀數，但是不常用。所以最短是一幀，也就是0.0417秒。

㈢ 電影中幾秒以上算長鏡頭

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

長鏡頭是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。

顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。

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美學意義

長鏡頭的出現，被認為是「電影美學的革命」。在這之前，蒙太奇理論作為唯一的電影理論，基本上支配了電影藝術家們的思維活動。人們研究蒙太奇理論，很少涉及電影與照相的關系，也很少從這一角度去研究電影的特性。

巴贊標新立異，把電影的特性歸結為照相性，並從這一特性出發，強調電影的逼真性、紀實性。

巴贊的寫實主義的美學思想，以及他總結的景深鏡頭和長鏡頭的美學功能，極大地推動了電影語言的發展，帶來了電影表現手段的一次革命，造就了新的銀幕形態，從某種意義上說，沒有長鏡頭，就不會有現代電影。

從世界電影思想發展史看，在第二次世界大戰後，世界紀實性或紀實風格電影的發展，都在不同程度上受到巴贊理論的影響。

長鏡頭學派對蒙太奇絕對地排斥，認為蒙太奇是「最反電影手段」的。巴贊的理論片面地強調真實地再現生活的原來形態，把一切必要的藝術加工都斥為「不真實」，這種主張容易導致藝術作中的自然主義傾向。

㈣ 視頻剪輯時要注意什麼，鏡頭切換時的的注意

1、視頻剪輯時，前期拍攝的素材很重要，沒有好的原始素材就不能夠編輯出優秀的片子。環境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。一般的片子素材與成片的比值要達1:3—5左右。優秀的記錄片甚至1：20—30。就是說20到30個鏡頭中選用一個鏡頭。

2、要注意影片主題，後期要服務於內容進行剪輯。

3、鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材，靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接，充分運用蒙太奇等。

4、要想要片子好看，還要注意影片的節奏。就是注意盡量不用一樣長度的鏡頭，平淡一些片子節奏10秒左右切個鏡頭，節奏快時2-5秒切一個鏡頭，甚至更短。一部片子都是長鏡頭或短鏡頭讓人覺得單調。

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鏡頭的切換技巧：

一部節目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成。鏡頭的切換分為有技巧切換和無技巧切換。有技巧切換是指在鏡頭的組接是，加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法，使鏡頭之間的過渡更加多樣化。

無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換，這是最基本的組接方法，在電影中使用最多。節奏的掌握影視節目剪輯的成功與否，不僅取決於影視劇情是否交代的清楚，鏡頭是否流暢，更重要的是取決於對節奏的把握。

節奏是人們對事物運動變化的總的感受。把握影視藝術的節奏，是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力的重要方法。把握節奏的一般要求是：注重運動，富於變化、保持和諧。

㈤ 電影里一個鏡頭是什麼概念，一般一個鏡頭是多少秒

電影都是由鏡頭組成的，鏡頭又分為很多種，如長鏡頭短鏡頭等，每一種鏡頭的時長都是不同的。粗略的來說，每一個鏡頭可以用換場景來區分，若是拍攝對象不是攝像機用移鏡頭轉換的話，那麼就可以視為換了一個鏡頭。鏡頭的切換也可以說是蒙太奇。
恩，以上是我個人的理解哈，供你參考一下噢。

㈥ 攻略視頻,一個鏡頭多少秒

311秒，90個鏡頭。
視頻剪輯4秒一個鏡頭，一般來說，視頻每秒是24幀，當然也有其他幀數，但是不常用。
長鏡頭是一鏡到底，期間所展示的時間、空間、過程、事件不被剪輯，這樣就排除了作假、替身的可能性，並且通過對環境、角色、情節等的設計，可以充分地交代故事的情節與背景，將觀眾拉入到故事情節中。一鏡到底的長鏡頭避免了鏡頭的剪輯，通過持續記錄事件的發展，為觀眾展現真實的故事。通過這樣的鏡頭，可以滿足觀眾的好奇心，調動觀眾的共鳴，迅速將觀眾帶入場景中。

㈦ 電影畫面電影里，通常一秒的鏡頭，是多少格畫面

一般是24幀，肉眼就會看到連貫的畫面。但是現在電影也有30幀的，29幀的等。

㈧ 電影鏡頭一般控制時間多長比較好

據一個不權威統計，一部90分鍾的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鍾鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。
當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鍾。不久前我聽過曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多麼大的創舉，數字不說明什麼，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。

㈨ 有誰知道一般情況下,一部好萊塢電影有多少鏡頭嗎

其實就用《諜影重重》系列來比就好了。第一部道格·李曼導演的《諜影重重》平均鏡頭時間約4秒，片長119分鍾。這是一部比較典型的商業電影規格，換算得知，鏡頭數應該在1800個左右。那麼通常90分鍾的商業片鏡頭數就在1500個左右——2000個鏡頭的電影都不會太多。

而到了綠草執導的第二部，平均鏡頭時間一下變成了驚人的1.9秒！按第二部108分鍾片長計算，其鏡頭數達到了可怕的3410個！等於兩部普通的90分鍾商業片了！正因如此，第三部《諜影重重》居然在奧斯卡上擊敗眾多電影，在沒有提名最佳影片的情況下獲得了奧斯卡最佳剪輯獎——一般認為，最佳剪輯獎是最佳影片的前哨獎項，與其有密切關系，很少有未被提名最佳影片的電影贏得最佳剪輯獎的。最近十年中，只有《諜影重重3》和《龍紋身的女孩》是沒入圍最佳影片提名卻拿到最佳剪輯獎的。

作為對比，我們可以看看好萊塢早先的情況：1959年的經典史詩片《賓虛》的平均鏡頭長度（ASL）是8秒！1933年的《包法利夫人》的平均鏡頭長度竟然有22.8秒！有文章進行了數據統計，得出的結果是30到40年代的好萊塢電影平均鏡頭長度在10秒左右，而這一數值在2000年之後降到了4秒以內！一般來說，8、90年代之前的好萊塢商業電影ASL都在5到8秒之間，換算一下，90分鍾的電影鏡頭數就是在600到1000個之間。難怪現代人再看老電影會有看不下去的感覺呢！！

在一篇名為《更快，更緊湊，更黑暗：好萊塢電影75年間的變遷》的文章（Quicker, Faster, Darker: Changes in Hollywood Film Over 75 Years）中，作者統計了從1935年到2010年的160部英語電影，得出了上面那段的數據——其中提到平均鏡頭長度最長的電影是1955年夢露出演的《七年之癢》，ASL高達26.2秒！最短的是1985年史泰龍的《洛奇4》，ASL僅僅2.2秒。

對這個問題感興趣的童鞋可以好好看看上面那篇文章，其實我也就是大致過了一下，再加了一些其他資料做出此回答。

㈩ 影視剪輯是一秒一秒來俢的嗎

具體問題具體分析，看是要什麼程度的剪輯。

比如精細修改，在動作鏡頭中，往往要按禎修改。

粗剪的修改往往是結構性的，多數會大跨度剪輯，可能按秒甚至是分鍾。