如何拆解電影劇本

A. 如何判斷一部電影劇本的好壞

故事真實，情節緊湊，線索與動作完整清晰，轉摺合理、合情又出乎意料，擁有一個充滿懸念或高潮的開頭，擁有一個簡潔有力的結尾，事件被完美的結構在一起，這樣的才是好劇本吧。

B. 劇本的格式是什麼樣子的，我想寫一個100分鍾的電影劇本，可是不知道該怎麼規劃，或者寫一個類似小說再改

從影視的時間，談劇本該寫多少字
一個劇本最好在3萬字，不要超過3萬5千字。

你的問題主要是時間的計算：

電影是畫面藝術，一個長久不變的畫面，很難吸引人觀看。
這是從欣賞角度講的。所以電影又是流動的畫面藝術。

人的一般觀看的基本是每秒24個畫格，低於這個數字，就是
很滑稽的快動作，高於這個數字，就是慢動作。

從上面可以看出來，電影是流動的畫面藝術。
--------------------------------------------------------- 經過長期的探索和試驗，發現人的觀賞的最佳的極限時間
是90分鍾到120分鍾，超過這個時間，你就有坐不住的感覺了。

這個概念，我分析也是受戲劇的影響而來的。所以電影的時間一般是這個時間范圍內。

那麼再分解，因為電影是流動的畫面藝術，一個流動的畫面吸引人看下去，那麼這個流動的速度有多快適合呢？
從美國電影掌握的速度來看，就是一分鍾一場戲，所以一個電影就是90-120場戲。

這個概念，並不是指90-120個固定不變的鏡頭。而是空間的概念。

再細分，一分鍾，你掐著表去數，你能寫多少字？你說話的速度說幾個字？這個是可以計算出來的。
如果人物再有動作。那麼平均下來，每個人的台詞有多少呢？

這樣算下來，一場戲，能寫幾個字呢？
很簡單的計算方式吧。

時間上這樣的要求，決定你不可能寫很多字的。

所以，精練、精練，再精練！！

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關於電視劇：最笨的方式：
但最有效的計算方式：

一個電影，等於2集到3集電視劇。也就是每集電視劇大概是40-45分鍾。劇本字數呢？你就按電影劇本的一半或三分之一分，就可以了。

電視劇的時間長短是電視的播出需求決定的。
也就是整點控制。
每個小時一般是整點的時候有5分鍾新聞。
然後大概有5分鍾一個短片或廣告。
播出電視劇：大概45分鍾左右。這就是55分鍾。
剩下5分鍾，或者播天氣預報、或者播廣告或插播重要新聞。

整整一個小時。場景細分，跟電影一樣。

C. 有了構思之後，如何編寫電影劇本

編劇（writers）會和執行製片一樣從一開始就參與影片的籌劃。編劇會帶著一部影片的想法向執行製片推銷，而已有故事基礎的執行製片則聘請編劇將故事轉成文字。若是影片的故事來自於小說或其他媒體，那麼編劇的工作就是改編（adaptation）他人的成品。在劇本最後定稿之前，編劇的工作分為幾個階段。最原始的想法通常稱為故事梗概（concept），或是發展前提（premise）和故事提要（synopsis），也就是描述故事基本情節的簡要文字稿。如果有人表示有興趣且想要有更多的細節，編劇就會提出分場大綱（scene outline）——也就是影片中每一場所發生的事，也叫文學腳本（treatment）——讀起來有點像短篇小說的散文描述。如果執行製片成功地賣出了這個故事提要，就會請這個編劇把劇本完成。

另一種情況是編劇已完成了劇本創作，其本人或經紀人會向執行製片或製片公司兜售。如果執行製片中意這部劇本，就會簽下期權契約，也就是付給編劇一筆小額費用來換取一定時間（比如說一年）內的版權。在這段時間內，執行製片擁有獨家權利，可以試著找到更有興趣的人來將劇本拍攝電影。一般來說，在期權契約中，會允許執行製片在合約有效期限內，以一個事先議定好的價錢買下這部劇本。如果到最後執行製片籌不到足夠的資金買下劇本，那劇本的所有權又回到原始編劇身上，他就可以再繼續尋找下一個執行製片來簽訂期權契約。

即使劇本如願賣出，也不意味著就此告一段落，之後還有許多階段的改編工作要做。有時是原始編劇負責改編，有時會有其他編劇進來專門負責修改台詞，或是改寫難寫的場景。編劇通常不會出現在拍攝現場，但這並不表示在拍攝時劇本就不再更動。導演總會有奇思妙想，演員們也會將台詞改得較自然好說。有時還會有個編劇（不一定要最原始那位）在拍攝現場待命，隨時准備改寫拍不出好效果的場景。

D. 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識

1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二、劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)

< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

E. 影視劇本的創作可否跳過文學劇本直接進行分鏡頭劇本的寫作

分鏡頭劇本只不過是為了拍攝需要對原有劇本的技術拆解而已。實踐中沒有劇本也可以拍攝。

F. 電影劇本所需的四個基本組成部分的順序

首先：開端

其次：第一幕結尾的情節點Ⅰ

然後：第二幕結尾的情節點Ⅱ

最後：結尾

構成電影劇本第一幕是從劇本的開端延伸到第一幕結尾的情節點Ⅰ，因此，這里有一個開端的開端，開端的中段和開端的結尾；

第二幕是劇本的中段，他包括動作的整體部分，他從第二幕的開端發展到第二幕結尾的情節點Ⅱ，所以他有一個中段的開端，中段的中段和中段的結尾；

第三幕式劇本的結尾或結局，他和第一幕、第二幕一樣，也有結尾的開端，結尾的中段和結尾的結尾。

G. 關於電影劇本的問題

不是的，導演拍戲時的劇本和原創劇本是有區別的。導演手中的劇本是安排總體演職人員的，其他的，比如燈光呀，攝像啊，演員啊等等都有，都不一樣。
原創的劇本，是一種電影的文字形式。拍攝過程中已經將劇本細分了。所以，其實電影的文學劇本就是這樣的。說白了電影劇本就是電影畫面的描述。文字要求簡練，交代清楚。剩下的就是演員和導演的事了。其實你有空做一次群眾演員你就會知道。

H. 電影劇本寫作基礎的世圖版

鍾大豐，北京電影學院國際交流學院院長,教授，博士生導師。1985 年畢業於中國藝術研究院研究生院電影系。主要著作論文有《中國電影史》、《論影戲》等。
鮑玉珩，博士, 教授, 曾任美國北卡羅萊納州A & T 州立大學藝術系教授，已獲得終身教授榮譽。1985 年畢業於中國藝術研究院研究生院,獲碩士學位；1992 年畢業於美國俄亥俄州大學藝術學院, 獲比較藝術—比較文化學博士學位。在美國出版了八部學術著作，已出版的中文著作有《當代好萊塢》《當代美國藝術》《當代美國攝影藝術》等。 直擊劇本寫作關鍵，比如怎樣搭建結構，塑造具有說服力的人物。
揭示劇本入選訣竅，搭建出有效的前10 頁，從第一個詞開始抓住審稿人的心。
拆解經典劇本段落，以《唐人街》、《教父》、《侏羅紀公園》等名作為例，精細分析情節點的設置，介紹如何鋪設有張力的故事線。 悉德菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經！
——《洛杉磯先驅觀察家報》
唯一一本值得你認真對待的編劇工具書。
——托尼比爾，奧斯卡獲獎製片人、導演
這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。
——《美國電影攝影師》
對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。
——大衛凱普，奧斯卡獲獎編劇，作品有《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》等

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J. 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本