『壹』 關於作家的勵志電影
《奇幻人生》
《心之全蝕》
《明亮的星》
《時時刻刻》
《成為簡·奧斯汀》
《嚎叫》
《聲名狼藉》
《王爾德》
《鄉愁》
《閣樓上的瓦萊麗》
《影子寫手》
這些應該是你要的
『貳』 求關於作家的勵志電影或電視劇，謝謝！！有加分。
電視劇
小說王(有點像作家版本的爆漫王講兩個人合力創作不屈不撓的熱血故事)
校對女孩河野悅子(劇中女主男友是作家，覺得很貼近碼字人的真實了)
緋聞女孩里 A的男朋友是個作家。有人猜測緋聞女孩就是他寫的。
電影
成為簡奧斯汀
小婦人
黃金時代(作家蕭紅的一生 在那個山河破碎的年代一個女人 女作家活下去 寫下去的故事)
心之全蝕 (詩人之間的同性戀，其中的天才藍波說了許多經典語錄： 我印象比較深的是他說到關於寫作：
I always know what to say and he knows how to say it還有 他想成為所有人)關於詩人的世界和感情描寫的很細膩
作家(對成為作家需要的習慣有些啟發性)
特朗博 (這個我沒心情看下去 政治有關)
冬眠(你會發現 作家也是人 也會寫不出來 也有人生困境)
八部半 (關於導演創作困境的意識流電影)
另外有一個紀錄片叫 文學的故鄉
請打賞我～~全手工碼字
另外還有一些關於作家的傳記，王爾德，卡夫卡，安徒生 這些我還沒看過 不好評價。
另外一起期待2021年的松田映畫周年新作 蘇打主演的 《電影之神》 吧，撒花撒花ヾ(●´∇｀●)ﾉ哇～
『叄』 關於作家的電影
《心之全蝕》
《明亮的星》
《時時刻刻》
《成為簡·奧斯汀》
《嚎叫》
《竊聽風暴》
《苦月亮》
《長島愛與死》
《危情十日》
《聲名狼藉》
《王爾德》
《鄉愁》
《死貓聖殿》
《閣樓上的瓦萊麗》
《奇幻人生》
《閃靈》
《影子寫手》
《愛的邊緣》
《無可救葯愛上你》
《愛到盡頭》
《足跡》
《莎翁情史》
這類電影很少看，不過這些事所有和作家相關的電影，看看是不是能找到，觀影愉快哈。。。
『肆』 怎樣成為作家
我覺得吧
一是培養興趣。
二是積累功底：文字功底、藝術功底和語言功底之類的。
三是訓練，也就是和樓上所說的一樣，要多記，隨身帶個小本，而且多進行習作練習。
四是方法，不要太依賴那些教你如何寫作的書，借鑒一下就行，貌似魯迅先生說過，沒有哪個作家是看書學會寫作的，而且事實是很多知名作家都是自學成才的，說到底這和他們的人生閱歷不無關系。
五是目的，如果你是想成為網路小說作家的話那簡單點，但是你想成為一位傳統意義上的作家的話，乃至是以此為生的話，那難度就直線上升了，沒有足夠的人生閱歷，以及對應的筆力就是不可能的任務了——沒閱歷就無話可說，沒筆力是有話說不出。
總之，興趣也好職業也罷，既然喜歡就得付出，既然付出終歸會有回報，至於利益姑且不談。不過，干什麼都一樣，忌諱三心二意，畏首畏尾，所以希望你能始終如一吧。
最後希望你能成功實現這個夢想。
下面是一些資料希望能對你有所幫助。
1．追逐你的夢
如果你想成為一個好作家，那就有點難了，如果你想成為一個寫出偉大作品的作家，就更難了，這意味著你有一座險峰要攀登。
——瑪格麗特·齊坦頓
在我很小的時候，以為收音機里住著一群「小人」，只要我關上收音機，他們就會知趣地閉嘴。現在我已成人，但我依然相信那些「小人」的存在，只不過他們現在生活在我的腦海里，因為他們經常和我對話。
有些人被關在屋子裡，他們整日盯著牆壁，被人稱作瘋子。另一些人也做著同樣的事，他們是作家。
現在就是這樣，我，一個作家，盯著辦公室的牆壁，絞盡腦汁，想寫出能實現作家夢想的篇章。屋子裡很寂靜，所有那些熟悉聲音都沉寂了，而我的腦子似乎也不運轉了，我已經江郎才盡，我把所有能想到的話都寫了出來，仍難盡人意。我每次開始寫新書時，都會有這樣的絕望。
突然，我腦中的「小人」醒來，並興致盎然地與我對話，我的手指不由自主地在鍵盤上飛快地跳動起來，「小人」在說：「闡釋你的夢。」
瞧，這時你真地成了一個作家，你坐在一台打字機旁，或拿起一隻筆，一張紙，或守在一台電腦旁邊，然後每天就這么寫下去。
下面我來講三個小故事。
第一個故事，講的是一位名作家應邀在一個寫作討論會上發言，他站到麥克風前問，「你們當中有誰想成為作家？」所有的人都舉起了手。這位名作家說，「那麼回家去寫吧！」說完就坐下了。
第二個故事，是我自己杜撰的。說的是一個從麻省理工學院畢業的年輕人不想成為工程師，而要成為小提琴家。他從未彈奏過任何樂器，但他認為彈奏樂器再簡單不過了，於是就到商店買了把小提琴，然後回到家裡，先校音，再把松香塗到琴弓上，接著把小提琴抵到下巴上，演奏起舒伯特的「小夜曲」。
第三個是關於希臘幾何學家和機械師阿基米德的故事。有一次，阿基米德進到裝滿水的浴盆洗澡，水溢到了地板上，只見阿基米德跳出浴盆，裸著身體跑到雅典的大街上狂喊「我找到了」，「我找到了」。原來，他發現了流體靜力學定律，即：液體里物體所受的浮力等於所失液體的重量。
在我看來，前兩個故事講的是同一個道理，就是說，如果你特別想做一件事，那就立即著手去做。
第三個故事頗具真理，阿基米德發現新的定律並不是被靈感所激發，而是他將整個生命奉獻於幾何學、數學和力學的結果。因此可以這么說，是奉獻精神使他最終達到了目的。
我曾學習過各種不同類型的寫作，我研究秀·格拉斯頓和撒拉·帕里牧斯基小說中的神秘氛圍及懸念技巧；喬伊斯·卡羅爾小說的故事結構及人物性格；約翰·拉·卡里的簡約文風及對整體的照應；安妮·泰勒的敘事技巧及人物特徵的刻畫；安妮』帕里講述歷史細節的本領。我還研究科幻小說以拓寬我的想像力，研究報紙對時事報道的及時性，研究我喜愛的愛情小說作家，學習他們對浪漫情節的抒寫，及對男女發生激烈情感沖突時的描繪。
我學習各種類型的寫作，可決不是照搬這些作家的技巧，而是提高我本人的寫作水平及激發我的想像力和創造力。如果，我們只讀一種類型的作品，我們就會掉進一個陷講，因為我們會以為那是一種最適合自己的寫作模式。
而我們應該追求的是使創作充滿火花。我讀過許多人的手稿，有一些很棒，有些則不怎麼樣，而且大部分不怎麼樣。那些原稿就像鬆散的煎餅一樣，哪一部分都不缺，卻沒有火花閃現，因為對稿件來說，整體並不等於部分之和。
那麼，什麼叫火花呢？我也不知道該如何去定義它，但它一定是激丨情與創造力的迸發。
我的一些最富創造力的想法，大多是我在夜裡盯著卧室的天花板時想出來的。斯格特·菲茨傑拉德曾說，黑夜的靈魂常出現在凌晨3點鍾，我也有過這種體驗。那時，你突然有了一種徹悟，清晰地看出自己已寫了4個月的心血之作的謬誤之處。這時候，我愛引用H·G·威爾斯的話：「當你寫不下去的時候，就閃電般地把這部分弄完，哪怕用一小時完成也行。」然後到凌晨3點鍾的時候，你再試著把新寫的手稿在腦子里過一遍，看看有沒有火花產生。
阿基米德說，兩點之間直線最短。但是在我們積極地追求自己獨特的夢想時，這往往是不正確的。在我寫作的最初兩年裡，我往往採用迂迴的方法，我為當地報紙的周刊寫幽默文章，還為貿易雜志、學校的出版物寫短篇故事。因為我對寫小說還沒把握，只能為此作些准備。確實，沒有人能第一次拿起小提琴就能演奏舒伯特的「小夜曲」，在一頭扎進難度較大的作品之前，練習音階、訓練手指，並且熟練掌握像「一閃，一閃，亮晶晶」這樣簡單的曲子，堅持不懈，終將得到回報。
我還要告訴你，在作品發表以前，等待與耐心也是必要的。你不妨將通往出版的路途看作一個旅程，即使遭到拒絕仍要堅持不懈。
遭到拒絕時，對付它的惟一辦法就是迎頭而上並且戰勝它，決不應該將拒絕理解成我們不行，要視它為挑戰！
在文學史上，偉大的作品多次遭到拒絕才終被接納的例子不勝枚舉。我的第一部小說在出版前曾被25個出版商拒絕。多產作家約翰·德萊塞創作了多集流行的神秘系列叢書，他出版過600多本書，使用過28個筆名，而他在賣出最後一冊單行本時，曾被拒絕多達743次。對我們來說，出版商的拒絕，總是像箭一樣直射我們的心靈深處。告誡你自己，想做作家，你就得有支撐下去的能力。
如果你的夢想無窮無盡，而你在實現夢想的路上，得到的拒絕又遠多於鼓勵，通往出版的路看不到盡頭，那就請記住古羅馬人給我們留下的話吧：確定你的夢想，勿失信心！
積極地全身心地去追求，寫完後再重寫一遍。在凌晨3點，最出靈感的時候檢驗自己的作品，使它處處閃耀火花。別放棄，永遠別輕言放棄。
寫啊寫，直到你學會怎樣去寫。在寫的過程中，你可能會備感孤獨。也許，就是那種孤獨的感受，驅使許多年輕的作者終於找到了自己的創作之路。
我還要告訴你，寫作不能與人分享，也不能被當作某種技術傳授，除了在最粗淺的水平上。作家部是獨自完成所有的學習的，不同的人有不同的風格，你只能探尋最適合自己的路。
也許，你在一些有關「小說的技藝」和「短篇故事的藝術」的書中看到過寫作規則。其中有一條是：決不要從對話開始寫故事！人們不會去讀它。有人在談話，而讀者並不知道他們是誰，所以他們不會關心，因此，切勿用對話作為故事的開端。
那麼，恰巧有一篇我知道的故事是這樣開頭的：「好罷，我的君主，看來，熱諾亞和盧卡現在不過是波拿巴家族的私有財產了！」
在對話的開頭，還有4個單詞是法文，可這本書決不是一部法文小說，它的名字叫作《戰爭與和平》。
我還知道另一條規則，要在書中盡早地介紹所有的主要角色。可能有人忘記把這條規則告訴給查爾斯·狄更斯，在《匹克威克外傳》的前10章中，一直沒有山姆·韋勒的影子，就是說當時有5個月不曾見他的蹤影，因為這本書當初是以連載的方式發表的。
也許你會說，是的，托爾斯泰可以打破規則，狄更斯可以打破規則，因為他們是天才啊！規則就是要讓天才來打破的。但是作為指導原則，就得讓那些還不那麼專業的作者來遵守。
我的想法是：如果你感到自己需要規則，渴望規則，又找到了吸引你的規則，或對你起作用的規則，那就按照它的指導去做吧！但是，如果某條規則既不吸引你，又對你毫無作用，那就忽略它，拒絕它，打破它，用釘書針釘死它。
明白了吧，事實是，身為作家你是自由的，你大概是迄今為止最自由的人。你的自由是你用你的寂寞和孤獨換來的。你身處一個由你來建立規則、法律的國度，這是一個從來沒有被人探究過的國度，要靠你來繪圖、建設。即使在將來，世上也沒有第二個人能夠重復你所做的這一切。
絕對的自由就是絕對的責任。在我看來，作家的工作就是講述真理。這是作家的真理，絕不是別人的真理，當然，這絕非是一件容易的工作。
你試著對一群毫不相乾的人書寫真理，你試著為他們描繪一幅最理想的藍圖，毫不隱瞞，直截了當，感情真摯。它看上去很美麗，但你意識到自己是在這兒勉強拼湊，在那兒塗塗抹抹，漏掉了一些，又填進了一些根本不存在的東西。即便如此，你仍無法打動他們，你已經毫無辦法了。現在我要教你重繪一張新圖，你要努力把它繪得更好，更真實。當然，你必須獨自一人去做，絕對地孤單，你得耐得住寂寞。
2．作家的動力是什麼？
渴望見到自己的名字出現在出版物上的慾望，驅使那些桀驁不馴的天才持續不斷地努力，直到最終獲取成功。
——沃倫·基佛
作家恐怕都遇到過這樣的情形，那些崇拜者對他說：「您是我一直最想見到的人，因為我有一個非常棒的構思，寫出來一定是本暢銷書，拍成電影肯定轟動。您寫吧，我們分錢。」對此，我常假裝聽不見。這些人一定以為寫作是一種發財的手段，是作家寫作的最終動力。作家的動力究竟是什麼，作家們各有說法，盡管想法不甚相同，但有一點卻是共識，表現自我才是他們最強有力的激勵。即便作家隱身在假名之後，或者為其他人捉刀，他們仍是非同尋常的自我表現者。
渴望見到自己的名字出現在出版物上的慾望，驅使那些桀驁不馴的天才持續不斷地努力，直到最終獲取成功。
盡管我無法成為全體作家的代言人，但如果我不是因為腦子里裝滿了各種故事的構思，並強烈地想把它們表現出來，恐怕我永遠成為不了一名作家。但光有構思是不行的，你一定得先問自己幾個簡單的問題，確定它是否足夠好。
它是出於獨創，還是已經被人用過了？如果已經被人用過，你的技巧能否高人一籌，在競爭激烈的市場佔有一席之地？
在你的親朋好友或者仰慕者的圈子之外，它是否令人感到十分有趣？
在數百頁篇幅中，你塑造的角色是否能充分演繹你所構思的力度？
如果你對以上問題的回答是「不」，或者是模稜兩可的「可能吧」，那麼你應該毫不猶豫地把這個構思擱置在一旁。
多年來，我一直在儲備著各種各樣的故事情節及相關的資料。這些情節有著戲劇性的沖突、復雜的場景和人物關系，可以寫進一百本書中去。這些資料涉及了形形色丨色的人物，既有虛構的又有真實的，他們的習性癖好乃至襪子的顏色都記錄在案。
其中大多數素材我不會再看第二眼，但是在儲備它們的過程中，充實了我的潛意識思維。即使檢索的某些信息可能毫無意義，但它可能恰恰是某本新書的驅動性構思。編輯資料本身就是一個加工的過程，盡管那些素材從來不會見諸出版物，但它們滲人了我每天的工作，為我寫出的東西賦予色彩，並且規范了我的寫作風格。
才華顯然是最重要的，它是與生俱來的，猶如毫無瑕疵的視力，手眼的協調，或者健壯的體格。然而，沒有動力，才華就成功無望。一名作家應該對寫作充滿渴望，馬克·吐溫把這種沖動描繪為比瘋狂更可怕的魔障，它像疾病一樣讓人變得虛弱。巴爾扎克則把它比作難耐的癢癢，他不得不每天用筆去撓。
動機決不可能取代才華，急於致富的人盡可從其他職業中挑揀生財之道。盡管有些作家像斯蒂芬·金或丹尼爾·斯蒂爾，收人能達到頂尖檔次，但據「作家協會」公布的數字表明，美國職業作家的年均收人為7000美元，遠遠低於貧困水準。
另外，寫作還需要時間，但這也是相對的。全職工作通常只佔據一周168個小時中的40個小時。除去工作、睡眠、飲食和運動，任何稍能自我約束的人一般都能在一周內擠出40個小時從事寫作。
但是，即便有了寫作的時間，人們怎樣才能斷定他的構思足夠重要？怎樣才能從構思中申發出一部能夠打人市場的作品呢？以我為例，只有我感到能夠挖掘到深藏的東西時，上述情況才會成為可能。小說提供的虛構空間讓我能夠提出問題，追索人物，探究感情，然後回到對人類狀況的更清晰的剖析。
例如，我一直感到身份問題很吸引我。我們每一個人，究竟是誰？我們在生活中扮演了多少種角色？我們如何去感知他人扮演的角色？種族、性別、年齡、職業、身高、體重、教育和文化背景都是影響身份問題的因素和特質。哪怕將其中任何一個特質做最輕微的改動，都會使其人成為另一個不同的人。
我最先是在一部關於非洲的戰爭和暴力的懸念小說中作過這樣的嘗試。故事的主人公是一名美國外交官，他已婚，有幾個孩子，一度是空軍戰斗機飛行員和中央情報局間諜。他回憶著自己以中央情報局間諜的身份在剛果度過的歲月，以及如何調查一樁他最好的朋友被謀殺的案件，卻差點橫遭不測。這時，他與一位紅頭發的法國姑娘巧遇，兩人最終結為伉儷。讀者一直認為男主人公是位白人，直到小說最末我才揭示，他是位黑人。這絲毫沒有改變人物的基本特點，卻尖銳地改變了讀者對種族和身份的感受力，這才是我真正的意圖。這本書成為當年年度最佳神秘小說，贏得了「埃德加·艾倫·坡獎」。成百上千的讀者紛紛來信，表示要重新思考這個故事，他們對自己的偏見和臆斷做了反省。
對一些丑惡的人與社會現象，小說家願通過創作予以鞭撻。但有時效果竟出乎意料。在我早期的一本書當中，我將其中的惡棍主人公虛構為一個凶險惡劣、煩人又迷人的傢伙。這種人會把一道裂縫賣給自己的孩子，如果那也能賺一美元的話。我以自己一位從前的老闆作原型，以致於所有認識這位原型的人都會萬無一失地從我的小說中把他辨認出來。這是我的報復，從他的灰頭發到性格中的缺陷。我還以他的反面虛構了一個正面人物作主人公，一位年輕、英俊、體面的紳士，幾乎無所不能。在《紐丨約時報》給這本書好評之後的幾天，我接到了以前老闆的電話。
「祝賀你！」
「啊……嗯……謝謝。」
「我們什麼時候一起吃中飯？」
「嗯……讓我看看日程安排然後……」
「別找借口了，我讀了你的書。」他從來不允許別人躊躇不決。
我比預約的時間提早10分鍾趕到餐廳，心中暗想，我該事先和負責誹謗案的律師談談，千萬別鬧成惡人先告狀。他走進來時那一臉嚴峻的表情，更使我對剛才的判斷確定無疑。他重重地坐了下來，將一個巨大的包裹放在旁邊的椅子上。「你乾的好事」，他的音調平談無奇，「那是你從我這兒得到的。」
「嗯，你瞧，你曉得，別把它當……我是說……」
「別從個人角度看它？那我該怎麼看它？剛翻完第一頁我就明白你想做的是什麼了。」
「並沒有惡意……」我撒謊。
「我很喜歡。」
「你……？」
「……很喜歡！我很快就認出來了，我就是那個主人公。你讓他比真正的我更年輕，更好看，不過那沒關系——詩意的想像，對不對？要不你就把我寫得分毫不差了。我沒想到你那麼了解我。我也喜歡那個反派角色，他被刻畫得挺不錯。」他眨眨眼。「我能猜出來你腦子里想的是誰，可是我永遠也不會說。」
我驚得目瞪口呆，他居然會把自己想像為主人公。我也實在無從得知，他認為我把誰當作了惡棍的原型？他十分費力地將那個包裹拖到身邊打開，里邊竟是20本我的書，還有一張名單，他想要我為所有的人簽名。
3．為靈感而寫作
作品來自於你知道的東西，你所思考的東西，你所想像的東西，而靈感來自於你的信息儲備。
——佩姬·賴思克
許多作家，尤其是初習寫作的人，常常認為，要寫得好，就必須有靈感。
這個概念是錯誤的。
這種想法堅信，僅是坐下來寫，而捕捉不到靈感，就不是真正的寫作，這是僱傭文人的做法。
實際上，我們讀到的大多數作品，不管是書還是報紙、雜志上發表的作品，都是作家坐下來寫才完成的。
我們是不是非得要有靈感，才能通過一項考試，取得一個學位，撫養自己的孩子，做腦外科手術，或者修理漏水的龍頭？當然不是這樣。同樣，為了寫作，為了寫得好，我們也不必非有靈感不可。寫作更多的是有賴於實踐。如果你要到有了靈感才動筆，你會寫得極少。
我認識一位作家，她所撰寫的故事，人物性格復雜，情節緊湊，十分吸引人，閱讀她的作品是一種享受。可是，在我認識她的這些年裡，她寫的作品僅有寥寥幾部。為什麼呢？她說，她的靈感已經耗盡。那些沒有完成。未經潤色的書稿積滿了灰塵，按這種速度，她將再也見不到自己的名字出現在任何出版物里了。
有些作家判定，靈感是某種神秘的、無法駕馭的東西，是一種無法抗拒的、磁性的力量。是它把他們推到打字機或電腦跟前，使他們不得不傾吐，如果這種力量丟了，他們將無所事事。
如果你願意，你盡可以等待靈感。但你必須清楚，等待就是借口不去寫作。為什麼你不能在等待的時候寫點什麼，然後看看它究竟會成為什麼樣子？沒有人要你把它一定得交到什麼地方去，或必須留著它。如果你寫出來的東西單薄、枯燥、毫無生氣，你盡可以把它扔掉。
但以後，在你重讀這些作品時，也許會發現一些出乎意料的東西，一種你沒有意識到，但有價值的思考。或許它值得潤飾一番，投出去，某位編輯會接受它。
在寫作時，有時你會感到被某種力量牽引著，詞語不由自主地流瀉到了紙上，使你得到一種強烈的滿足感。即使第二天，你回頭再讀一遍，它仍符合你的期望，是一篇真正的好作品。這是一種令人陶醉的體驗——猶如墮人愛河，但別指望它會天天發生。
通常遇到的情況是，你應要求寫作的東西同樣不錯，同樣有銷路，甚至數量更多。因為，你的創造性總是在一個較恆定的水平上流動，不論你對這些能量有無意識。
你可能會問：「如果我感覺不到任何東西怎麼辦？假如我的腦子里是一片空白呢廣
這是個好問題，對它們的回答有兩個。一個是：廣泛。大量地閱讀，這樣你的腦子里才會充滿故事、思想、問題、角色、前提和假設。作品來自於你知道的東西，你所思考的東西，你所想像的東西，而靈感來自於你的信息儲備。
另一個回答是，記錄和整理你的想法。當你忽然想到什麼：一篇文章的主題，一篇小說或短篇故事的情節糾葛，一個有趣的角色個性，一段吸引人的文字，甚至一個你正在思索的問題，把它們大略記下來，寫在索引卡、小紙片或筆記本上。作完這些，你就有事情可做了，你要做的就是坐下來寫作，你再一次開始了工作。
一位教寫作的教師，用激發想像力的寫作練習來激勵學生。他讓班上的同學構思故事的標題：普通的或奇特的，一般的或怪誕的，然後把它們寫在黑板上。他會從中選擇五個，讓每位學生挑選一個標題，寫一篇故事。故事可以朝任一個方向發展，可以輕松、有趣，也可以嚴肅、凝重。但到下周的時候，學生必須完成這篇故事。
這種練習對初學者也是必要的，當你在頭腦里構思出一些標題時，不要急著去挖掘它們。不妨以它們為跳板，去寫一個故事，一篇論文，一首詩，一篇隨筆，或其他什麼。
如果某個標題把你引向了死胡同，那就試試另外一個，總會有一個標題進展順利。由此，你獲得了經驗和約束，這兩者對作家來說都是不可缺少的。
每天為自己定一個實際的目標，例如寫上五頁，沒有達到就不要放棄。如果你有其他任務，一頁對你來說更合情理，那也可以。但你定下的目標不應是工作的時間，假如你寫了一個小時，但並沒有完成一篇作品，或者在這一小時內，接電話。喝水、上廁所、找資料，佔去了相當的時間，你等於沒有寫作。
如果你每天都能完成這個目標，一周五天，直到周末，你就會完成數量充實的作品，這是一種你能看得見、摸得著的成果。這不是因為你等待了靈感，而是因為你沒有那樣做。
你在練習技巧方面獲得的經驗越多，字詞和想法就越會流暢自如，這很像學打字，打網球，或學駕車。不用多久，你就能在任何地方、任何時候，在幾乎任何環境中，寫出高質量的作品了。
4．尋找生活的真理
作家並不會對生活下各種結論。他發現的是生活的質量。
——R·M·亞當斯
我已寫作並出版了6部成丨人小說和對本為年輕人寫的書。除了某個句子，或某個段落，我從未對自己的作品滿意過。當最後的校樣終於改好時，我的感覺是，終於鬆了一口氣。
在那些安靜的日子裡，我處於一種休戰狀態，棲息在遲鈍的祥和中，大腦只會隨著某些溫和、模糊的想法起伏。我幾乎記不起寫作時的艱辛與亢奮。
在書正式出版之前，我把自己可能遭遇的成功或失敗都系在評論家身上，他們究竟能在多大程度上引導讀者去買它，讀它。
評論逐漸多起來，一段讓人痛苦的歷程這才開了頭。誰也讀不懂我的書，誰也不會去讀它。或者，就算有人讀了，那也一定是一位幸福又成功的作家。她會這樣談到我的作品：它還不成功，讓作者去尋找新的刺激形式吧！
我並不因此而沮喪，寫作就是項艱難、不間斷的勞動。正是在這個勞動中，我感到了自己在生活中的分量和力量。這對人來說是個了不起又惱火的獎賞。
要讓那些正在上寫作課的人相信，寫作需要付出巨大的代價，是不容易的。
帕弗斯在他的日記中寫道：
寫作的創造，就是一邊到計劃之外去觸探，一邊搜尋生活中深刻的真理。可通常，我們能做到的卻是緩慢、令人心焦的努力。
大多數學習寫作的人幾乎都相信生活的真理，但他們並不相信「緩慢、令人心焦的努力」。但終有一天，你會發現，你必須如此，別無他途。而且你還會發現，自己的創作力多麼有限啊！但你仍工作不止，如果你堅持了很長的時間，就會發生一些變化，你會變得頑強、自信而又現實。你會放棄那個確認自己是名作家的想法，會放棄各種不切實際的願望。
英國批評家約翰·彌德爾頓·穆利寫道：
作家並不真的對生活下各種結論。他發現的是一種生活的質量。那些相互充實的情感逐漸會在他的思維中形成一種定式，各種物體和事件會在他腦中留下特殊的印象。
我把這種情感偏見或偏好，稱作作家的體驗方式，正是這種積累，使作家在成熟的時候，能夠創造出奇跡。
初嘗試寫作，會遇到各種問題，比如你的作品會不會出版，會不會遭到編輯的大筆刪改，你可以提出問題，但別指望得到滿意的答丨案。除非你是個名人，或者你寫的是一個非常獨特的話題，使編輯幾乎不能做任何修改。如果一位編輯告訴你，你的那些「小產品」她或他已經有了，那麼你最好改投到其他地方去。盡管她或他可能會說，讓我來看看你是如何處理這個問題的。這不過是一種客套，不要為此浪費時間。
即使你的作品遭到退稿，也不要灰心。在我的寫作生涯中，投稿時編輯對我寫的隨筆作出的反應最多。他們贊成或反對並不重要，重要的是我們開始了一場對話，這就像交朋友一樣，難道還有比這更好的嗎？這是我最大的願望。結識編輯，在寫作前作一些溝通，比如選題、構思、寫作技巧等，這種溝通對你會有幫助的。
如果有人認為，他們在寫作上已經徹底成功，除了尋找新的探索領域已經無事可做，我覺得，他們並沒有選擇到恰當的職業。這些作者總是熱衷於給生活下結論，他們以為凡事都有答丨案，他們是按自己的回答來解釋萬物的。
因此，他們所寫的人物和性格都表現了一種偏誤。他們並非是些講故事的人，有想像力的人，而是些喜歡回答問題的人。他們如同《生活的悲劇感覺》中的索龍。索龍為兒子的死而啜泣，有人問他為什麼哭，因為這徒勞無益。索龍回答說：「那就是我哭的原因。」
自滿是精神上的累贅，它令想像力窒息，但你很少會聽到有人談想像力。其部分原因與審查制度有關，舊式判官們總想查禁一些涉及性或社會、政治內容的書，這些書讓他們害怕，令他們厭惡。
而新的判官則告訴我們，作為作家，惟一恰當的主題就是表現我們自己，或那些與我們相同的人，好像我們是一群散布在地球上的克隆人。男人只應該寫男人，女人只應該寫女人，黑人只應該寫黑人，以此類推。
這將會多麼枯燥乏味啊！如果是這樣，哪裡還會有托爾斯泰的沉思默想的獵犬，果戈理的「鼻子」，屠格涅夫的布列欽草原上的歌手，桑丘·潘查想像的王國，及所有那些從故事的想像中誕生，見證和記錄了我們生活中的歡樂和痛苦的男人。女人、兒童、鬼魂、神靈和動物們。
詩人里爾克說：「也許，我們在這里只是為了說房子，橋，井，門，牢房，橄欖樹，窗，柱子，塔——而不會說它們。嗅！用一種它們從未夢想過的方式說起它們，這種夢想竟如此強烈廣
當我寫下里爾克的話時，想到了一句曾在巨大的沉默中訴說的話語；這沉默就像我們這個小小星球上的藍色亮光，在索繞四周的黑暗中微微閃爍。
END
『伍』 什麼是「作家電影」
指的是法國一些小說作家拍攝的電影，比如瑪格麗特杜拉、羅伯格里耶都不僅寫過劇本，而且自己導演過劇本。與「作者電影」不是一個概念。
『陸』 以前看到一個香港電影，講的是一個盲人女孩，在保姆的幫助鼓勵下，努力學業，後來出國深造，成為一個作家
根據程文輝自傳《失明帶給我的挑戰》改編，電影《伴我同行》。
『柒』 我想成為一個自由編劇或作家，該怎麼做呢謝謝
到北京電影學院上學去。教得很好的
『捌』 怎樣能從普通作家，成為編劇，有途徑嗎
要從普通的作家成為編劇，那就要進入到相關的圈子，能夠將你的作品改編成為影視劇作品，能夠得到相關圈子的認可和支持。
這個圈子當然是指影視圈，比如一些影視公司，娛樂公司，還有導演之類的，能夠有能力將文學作品轉換成為影視作品，具備這些資源的人就是相關圈子的人。
『玖』 我想當一名作家，小說家，或者電影編劇。需要什麼條件
不知道你多大了呢，如果想做這方面最重要的是平時多看各種各樣貫穿古今中外的書，這樣才能補補知識長長見識。當然這還是不夠的，如果你真的想好了高中文科要學好，別人80分你必須有做到100分的勇氣，大學有專門專修這門的，你可以爭取各科成績好點然後選好的大學去學，平時也查閱有關的知識。
『拾』 如何才能成為一個作家
今天能受邀參加銅陵市七中首期校園文化講壇——北鬥文化講壇，我感到非常榮幸。首先，請允許我對大家的到來表示深深的感謝，尤其感謝七中孟祥友校長和方尚坤老師，是他們抬愛我這個名不見經傳的文學青年，給了我今天這個展示自己的舞台。請允許我再次對你們表示感謝！至於展示的好不好，那是我自己的事了；如果展示的不好，也請大家原諒我的無知和拙劣。 之前我准備了一個講稿，但前天方尚坤老師對我說同學們更關心如何提高寫作技巧的話題，於是我就臨時寫了一個講稿：。 這個命題很大，但是我覺得並不空。古人認為：「取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。」要想提高寫作水平、寫作技巧，就得高標准、嚴要求。一般地說，一個人如果將自己定位成一個作家，樹立作家的理想，並朝著這個方向努力，即使成不了作家，寫作水平、寫作技巧也高於常人。所以我今天演講的主題不是：如何才能提高寫作技巧、作文水平；而是：。我想：同學們掌握了如何成為一個作家的要領、技巧，那麼，提高作文水平、作文技巧的要領也就不在話下了。那麼，呢？也就是說，要想成為一個作家究竟要具備哪些基本素質呢？ 結合文學史和我自身寫作經驗，我認為要想成為一個作家，必須從以下四個方面去努力，去准備，去積累。這四個方面是：語言、生活、思想、文化。也就是說，一個文學大師（尤其是小說家）往往是語言大師、生活大師、思想大師、文化大師的四位一體。首先，要想成為一個作家，就得從語言上提高自己，從語言上進行積累。 為什麼要這么說呢？因為文學就是語言的藝術，如同繪畫是線條的藝術。語言是文學存在的前提（這里的語言包括口頭語言和書面語言，因此從語言上來分，文學包括口頭文學和書面文學）。文學文本論認為：文學就是以文本形式存在的，文學就是文本。古今中外，優秀的文學作品，都是優秀的語言文字教材，連現代普通話都是以北方話為基礎，以文學經典為書面語模範。可以說，沒有哪一個作家不注重語言的鑄煉。唐代大詩人杜甫在《江上值水如海勢聊短述》中寫道：「為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。」唐朝詩人盧延讓《苦吟》詩雲：「吟安一個字，拈斷數莖須。」作詩煉句之苦由此可見一斑，而相傳著名的苦吟詩人賈島更是在他的《送無可上人》一詩「獨行潭底影，數息樹邊身」句下加註一首小詩：「兩句三年得，一吟雙淚流。知音如不賞，歸卧故山秋。」極言煉句時間之久，吟成後之歡。還有賈島「推敲」的故事[鳥宿池邊樹，僧敲（推）月下門。韓愈定下敲]。王安石《泊船瓜州》一詩中名句「春風又綠江南岸」的「綠」字，據南宋洪邁(《容齋隨筆》續筆卷八)記載，王安石先後用了「到」、「過」、「入」、「滿」等十多個字，最後才選定這個「綠」字。孔子說：「言之無文，行而不遠。」又說：「文質彬彬，然後君子。」「文」指文章的形式，「質」指文章的思想內容。孔子強調文質兼美，方為上品。因此，文學大師幾乎都是語言大師。這里的「語言」主要指形象化語言，即文學語言，生動活潑，形象具體，鮮活跳動，靈動唯美，是活的語言。詩經、楚辭、漢賦、樂府、唐詩、宋詞、元曲、明清小說等，無不是語言精美的藝術品。如何鑄煉語言呢？天賦加上後天的培養。聽說讀寫，全面發展。多讀經典名著，注重用字、煉字。語言水平上去了，可以說寫作基礎具備了，為成為一個作家打下了堅實的基礎。要想成為一個作家，就得在語言上狠下功夫。法國大作家福樓拜說：「我們不論描寫什麼事物：要表現它，唯有一個名詞，要賦予它運動，唯有一個動詞，要得到它的性質，唯有一個形容詞。我們必須繼續不斷地苦心思索，非發現這個唯一的名詞、動詞和形容詞不可，僅僅發現與這些名詞、動詞或形容詞相類似的詞句是不行的，也不能因為思索困難，就用類似的詞句敷衍了事。」二、要想成為一個作家，要有生活的積累。 眾所周知，文學來源於生活，高於生活。生活對於作家來說如同源頭之活水，朱熹詩雲：「問渠那得清如許，為有源頭活水來。」許多作家都來自於社會底層，比如老舍、趙樹理。曹雪芹之所以能寫出不朽巨著《紅樓夢》，正是因為他經歷了大家族由盛轉衰的悲劇命運！路遙為了寫《平凡的世界》，到礦井生活了一個月時間。這都是為體驗生活而深入生活。生活對於現實主義作家尤其重要，生活經驗貧乏，很難寫出有深度有廣度有豐富內容的文學作品。不少作家成名後，熱衷於迎來送往、脅肩諂笑，伏在上面，生活安逸，卻疏遠了社會生活，創作思維、靈感逐漸枯竭，再也寫不出優秀的作品了。只有生活之樹常綠，藝術之樹才能常青。作家要熱愛生活，深入生活，擁抱生活，觀察生活，思考生活，積極地投入火熱的生活大熔爐，才能保持旺盛的創作激情，創作生命力。作家就是要將所經所驗，所見所聞，所感所想寫下來。中國文壇曾經有一種提法：作品要上去，作家要下去。要深入社會底層，深入人民群眾，關心民生疾苦，關注社會熱點，才能寫出無愧於時代、無愧於人民、為人民群眾喜聞樂見的具有中國作風中國氣派的優秀作品；才能寫出貼近實際、貼近生活、貼近群眾符合「三貼近」原則的作品。在這方面要向古人學習：風聲雨聲讀書聲聲聲入耳，家事國事天下事事事關心。魯迅說過：作家要想脫離現實，無異於用雙手拔著自己的頭發欲飛出地球去。斯湯達說過：小說，它是一路上拿在手上的一面鏡子。列寧評價說：托爾斯泰是俄國革命的一面鏡子。文學這面鏡子正是生活的折射、表現、反映和呈現。小說就是風月寶鑒。文學大師都是生活大師，為了寫出好的作品，有時還必須有針對性地去體驗生活，用直接經驗彌補間接經驗的不足，象路遙寫《平凡的世界》去煤礦體驗生活，托爾斯泰寫《復活》去監獄和勞改農場體驗生活，茅盾寫《子夜》去生意場及股市體驗。作家既要做生活的旁觀者，歷史的見證人，更要成為歷史的參與者。三． 要想成為一個作家，還要從思想上進行積累。 文學作品一定要有深刻的主題，思想一定要深刻。作品的主題思想好比作品的靈魂。清代戲曲理論家李漁主張「立主腦」。魯迅也說：「選材要嚴，開掘要深。」要想主題提煉、開掘的深，作家的思想境界一定要高，站得高才能看得遠，高瞻遠矚，高屋建瓴。王安石詩雲：不畏浮雲遮望眼，只緣身在最高層。文學大師少有不是思想大師的。一個傑出的作家總是站在時代思想的最前沿，哲學思想達到那個時代所能達到的最高高度，是個深邃的思想家。現代作家往往把寫小說與講故事混為一談，認為；寫小說就是講故事。其實這種認識是很膚淺很片面的，只能說迎合了一部分讀者的低級趣味。我一直主張寫小說不只是講故事，小說的內涵遠遠大於故事的內涵，小說遠比故事豐滿、豐富、復雜、深刻。故事的主要功能是娛樂，但小說作為文學，還要思想藝術性。《紅樓夢》之所以比《金瓶梅》高明，原因正在這里。作家要學會思考，善於思考，習慣思考，熱愛思考，達到「我思故我在」的境界，還要吸收他人先進的思想。小說通過形象化語言來思考宇宙、人生、價值、生存、死亡、愛與恨、情與仇等人類永恆主題，得出普世價值觀來引領人們積極向上，這樣才具有史詩般的氣魄。最後，要想成為一個作家，還要從文化知識上進行積累。 馬南邨寫過《歡迎雜家》一文，我認為作家就要是雜家，象古人說的，上知天文，下知地理，中知人事。世事洞明皆學問，人情練達即文章。諸子百家無所不曉，三教九流無所不通。作家最忌諱的就是專家。各科文化知識都要了解，不一定要專，但必須略知一二，象電影《越光寶盒》中曾志偉飾演的諸葛亮說的那樣：什麼都略懂。中國文壇主張作者學者化，這就是要求作者至少在哪個文化領域有較深造詣，這樣一來，類型作家才成為可能，比如科幻小說家，就必須在自然科學領域廣泛涉獵。余秋雨的歷史文化散文正是建立在他深厚的文史基礎之上的，他的文化散文是學問的結晶。《紅樓夢》被譽為中國封建社會的大網路全書，正是由於曹雪芹是個雜學旁收的雜家型文化大師：服飾、建築、繪畫、詩詞歌賦、儒釋道哲學思想、民俗民風、飲食文化等等，包羅萬象，博大精深。因此魯迅在《絳洞花主》小引中說：《紅樓夢》單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……。主題的多樣化也從側面反映了該書在文化上的多元復雜性。作家的知識沒有禁區，作家的知識再多也不為過。 終上所述，要想成為一個作家，必須從語言、生活、思想、文化四個方面去積累、好比一張桌子四個腿，少任何一條腿都是蹩腳的，根基不穩的。一個文學大師必須是：生活大師，語言大師、思想大師、文化大師的四位一體。一部優秀的文學作品尤其是長篇小說，必須滿足三個要求：傳奇般的色彩（故事性強）、史詩般的氣魄和大網路全書般的規模。我的講座完了，謝謝大家，下面進入提問階段。