中國電影如何留住觀眾

1. 國產電影越來越受到國內外觀眾的關注的原因是什麼

近些年來，國產電影越來越受到國內外觀眾的歡迎，主要有三個原因。

第一，整體電影的市場都在變得受歡迎。隨著人們生活條件日益提升，人們已經不再注重於那些物質或者生活上的滿足。而是越來越注重精神世界的滿足和享受，人們更希望在工作之餘，能夠有屬於自己的時間和空間，看電影就成了很多人首選的放鬆方式。

第三，國人對電影的鑒賞力也有了大幅度提升。以往我們看電影，大部分看的是明星陣容，但是現在我們會更加註重一個電影的劇情和電影所要表現出來的內涵。
以往的國產電影總是給人一種商業痕跡，過重高不可攀的形象。但是這段時間，國產電影變得越來越接地氣，明星效應越來越小，電影的剪輯和後期製作反倒越加精彩。

希望國產電影能夠堅持這樣的好苗頭，給我們帶來更優秀的作品。

2. 電影類綜藝為何極為有限而匱乏

據國家新聞出版廣電總局電影局數據，截至2017年11月20日，全國電影票房用324天首次突破500億元大關，觀影人次達到14.48億，業內人士預測，2017年中國電影市場觀影人次能夠突破16億，票房有望沖擊550億元。而到2020年，中國電影銀幕數量將超過6萬塊，年產影片約800部，年票房達到700億元，中國或將成為繼好萊塢之後新的世界電影製作中心，成為世界第一大電影市場。

吸人眼球的數字之外，中國電影更需要力攀質量新高峰，擁有「思想重量」和「詩性品格」。但唱衰中國電影的聲音也浮出水面，有些影評失去了傳播電影文化、引導觀眾的文化屬性，或被資本「綁架」，或被「鍵盤俠」用以宣洩情緒，部分國產影片甚至被刻意抹黑，有人說中國電影不缺市場、不缺觀眾、不缺題材，欠缺的是電影文化，欠缺的是屬於萬千影迷的思想集散地。

電影文化也許是難以捉摸的抽象大概念，關於電影文化，我們應該談論些什麼？電影評論，究竟以怎樣的態度才能直擊人心？盡管以「編、導、攝、錄、美、演、服、化、道」為特質的電影藝術自成體系，但長期以來，能夠與電視節目融合而出的綜藝類節目卻極為有限而匱乏，電影類綜藝也成為各大衛視難啃的「硬骨頭」。

而隨著綜藝節目類型多元化拓展，近年來，各方把目光投射到電影類節目的創新當中，在影視資訊、電影評論、電影知識競答、電影人真人秀等方面打通電影文化與電視藝術表現的壁壘，《中國電影報道》《光影星播客》《第10放映室》《今日影評》《國片大首映》《環球影迷大會》等電影類節目賦予中國電影全新的想像空間。

傳統電影類節目如何留住影迷和觀眾

首先，我們來看資訊類節目《中國電影報道》，作為老牌日播類電影節目，《中國電影報道》主打電影新聞，從新聞的角度看電影，從電影的角度發現新聞。節目時長20分鍾，每日18點檔在央視電影頻道播出，觀眾們不僅可以第一時間了解當紅明星的最新消息，搶先收看最熱大片的精彩片段，傾聽國內電影焦點事件的獨家點評，還可以跟隨鏡頭親臨電影拍攝現場。

目前，《中國電影報道》已經成為廣大觀眾了解國內電影動態的首選欄目，同時也成為了國產影片市場推廣的重要平台，這得益於該欄目新鮮的影視資訊、快速的熱點直擊、豐富的背景展現、深度的現象分析，也是《中國電影報道》多年來一直保持的基本風貌。

《光影星播客》是央視電影頻道推出以電影人為主的品牌欄目，每周邀請當前熱點和受關注的人物，結合藝人近期宣傳重點和電影頻道的特色，來向觀眾介紹和推薦當周重點影片。

《第10放映室》是由央視科教頻道推出的電影文化介紹欄目，主要介紹國內外著名的電影大師、電影史上有代表性的影片，對電影的主要畫面進行展示，並同時結合國內權威電影研究專家的講解和評說，帶領觀眾以專業視角來解讀電影和評價導演。

值得一提的是，《第10放映室》以「敢說真話」的風格被網友們譽為「專業吐槽欄目」。該欄目對電影市場充斥的眾多爛片，既用調侃語態嘲諷，也用專業電影知識挑刺，使得整個節目呈現出一種冷幽默的氣質，深得電影發燒友的鍾愛。

上述三檔具有代表性的電影類節目開播時間較長，形成了固定的影迷和觀眾基礎，成為中國電影類電視節目的常青樹。

此外，還有一些節目以面對面訪談的形式對知名導演或演員進行深入對話，講述作品製作的幕後故事和訪談者的成長閱歷、演藝經歷，這類形式一般存在於對明星訪談性節目之中，如《魯豫有約》《楊瀾訪談錄》等。

創新型電影節目讓視界更多元

當前，電影文化正在步入新常態，形成了一種新的多樣形態的影像關系的介入，包括電影和市場逐步協調、廣大影迷和觀眾也在左右電影發展走向等因素，電影評判和分析倘若無視這一新常態，將無法對電影真實性深入把握。

對於電影類電視節目而言，在市場化背景下，電影中的多元文化最終還是要投射到觀眾身上，讓觀眾能夠真切感受得到，且能夠從內心真正打動觀眾，既「悅目」，又「賞心」，還能汲取電影文化營養。

近年來電視熒屏也涌現出了一批創新型電影類電視節目，如電影文化評論類節目《今日影評》以權威的聲音為好片點贊，為「爛片」號脈，每天只聊8分鍾，分享新銳電影觀點。

《今日影評》每期節目以一張評論員快刀利嘴做為評論載體，用評論員與嘉賓的快問快答做為話題起點，引出一個熱門的電影話題或新聞事件，拿出一套嚴謹的數據圖表，讀出一篇專家的相關評論，播放一段解析的資料視頻，總結一個獨家的新聞觀點。

還有將電影作為一種歷史文化和一張國家名片，與電視節目結合衍生而出的電影類欄目，如《世界電影之旅》介紹和推廣世界電影文化多樣性，以中國視角「跟著電影旅行」，向中國觀眾生動介紹各國由電影而呈現的獨特的歷史傳統、地域風貌、旅遊資源等，形式和內容上更加寬泛。

國產電影無論從品質、數量等方面都在飛速發展。但從目前的電影市場來看，仍有不少強勁分賬的大片霸屏，如何將國產片的宣推做到極致，推動國產電影的發展成為當下急需解決的問題。基於此，定位為首檔星素互動電影主題綜藝秀的《國片大首映》助力國產電影的宣傳推廣，同時，節目對素人的挖掘也令人驚喜，耀眼的「星素」互動使節目變得出彩且接地氣。

此外，《國片大首映》融入新媒體元素，補缺了電影在電視埠與大眾的互動訴求，將小熒屏優勢運作於大銀幕。從行業內來看，《國片大首映》對於電影與電視的「雙屏互動」具有破冰之意。

當下中國電影產業飛速發展，與幾代電影人的努力是分不開的，同時影迷也是電影票房的最大貢獻者。《環球影迷大會》作為全球首檔以影迷為主角，電影知識為題目，全民參與的大型文化益智類節目，節目旨在普及電影知識，激活觀影思維，提高觀賞水平，從而使觀眾有多維度的觀影視角。

《環球影迷大會》以電視節目的形式搭建了電影文化內容與觀眾消費需求的橋梁，好的視聽形式能夠帶給觀眾一場「視聽盛宴」，在滿足影迷、觀眾感官需求的同時也達到文化傳輸的效果。

3. 中國電影如何吸引觀眾提高票房收入 詳細

中國電影的不足 中國觀眾往往喜歡港台電影和外國電影，不大喜歡國內 港台電影，尤其是香港電影，其製作、出品的運作模式 是屬於商業化運作。港台電影是為觀眾的喜愛而製作的，電 影更具娛樂性。電影製作首先考慮的是電影作品能否賣得 出，能有多少觀眾喜愛，票房的收入有多少。外國電影，尤 其是好萊塢電影，更加註重觀眾的視覺感受。所以這些電影 具有娛樂性、視覺享受性，或輕松，或刺激，或享受。這些 電影深受世界各國觀眾的喜愛，電影拷貝的賣場，電影票房 的收入很可觀，電影在世界上的影響也非常大，許多電影成 為佳作精品。比如好萊塢電影往往情節曲折驚險、場面恢宏 逼真、畫面慘烈震撼、感情感人至深，給觀眾帶來視覺沖擊 與視覺享受。這就是他們電影成功的秘訣。 相對而言，中國電影比較嚴肅，側重於作品的思想內涵、 人物塑造、故事的敘述等。國內電影是為表達導演的藝術追 求而製作的。電影的製作往往偏重於文化事業性質，商業化 程度較低，對觀眾視覺感受的考慮遠不及香港電影和好萊塢 電影。因此電影的娛樂性不夠強，電影帶給觀眾的視覺享受 觀眾少，甚至寥寥無幾、冷冷清清，有何談世界影響和經典 佳作呢？現在的人們在空閑、休閑的時候，更注重輕松愉快、 中國電影的不足 改進與發展，電影人應當深深思考，電影製作的效率也會大大提高。

4. 電影產業有七大風險，專家們都支了什麼招

過去10年中，中國電影市場的總票房從30億增長到超過450億。去年開始，中國的電影市場增速放緩，清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻認為，除去增速放緩，觀眾對電影的需求改變、以及產業結構面臨調整優化，都是當前電影市場的新常態。而在此背景下，尹鴻同時總結了七點當前影視行業的主要風險並提出了應對措施：

中國傳媒大學副教授陳銳

面對當前電影行業中的各種風險，參與論壇的業內大佬達成的一項共識便是，要提前預知風險、控制風險，而非等看到風險才去進行補救措施。

「丑話說在前面，在電影項目開始的時候就找律師來規避風險，才能真正降低風險」，光景映畫董事長黃煒哲指出，「我在大陸做電影這幾年當中，我發現其實有很大一部分風險，並不是說你票房收入上存在的風險，而是在商務合作上面最後引發糾紛產生風險。在行業裡面，很多電影公司都是出事後才找律師。律師應該是在項目開始前就找好的，大家把最丑的話講出來，最可能發生的風險全部講清楚，才能規避掉很多不必要的麻煩與風險。」

除了提前找律師降低法律方面可能面臨的風險，黃煒哲認為還需要做好電影項目中各方面的准備來降低風險：「我們正在做的一個電影項目，光劇本打磨做了四年，做劇本的同時，一直在尋找搭建最好的團隊，從項目的開發一直到最終的發行，每一個環節都要扣的非常緊，每一個人都要把自己的工作做到最好最極致，才有可能把風險降最低。」

在國內擁有眾多影視訴訟經驗的王軍律師同樣認為，拍電影不要等到面對風險的時候才去請律師做訴訟，而應該是盡量在項目啟動之初，策劃階段就尋求法律顧問，才有可能將項目的風險降到最低。

5. 《黃土地》這部影片是怎麼樣給觀眾留下很多思索空間的

《黃土地》是陳凱歌的處女作，在這部影片中，他大膽的打破了電影的敘事傳統，從散文中尋找未來影片的雛形，把看似沒有生命的黃土地當作影片的主角，人物則成為環境的點綴，蒼茫的土地和人輝映成生命的頌歌。他通過這部作品重新審視了黃土高原這個我們民族的搖籃，在這里深刻反思了中國古老的文化和民族的歷史，穩重的風格中充滿內在的張力。影片通過情節的淡化給觀眾留下了更多思索的空間，獨特的畫面造型和鏡頭語言更給中國影壇帶來了耳目一新的感覺。

6. 中國動畫電影：如何爭取延伸受眾群 (2)

對於中國動畫電影來說，當「少年兒童」被定義成核心受眾的時候，他們身邊那些具有最密切關系、最容易受到其觀看行為影響的人——家長們，就自然地成為這個以年齡為標準的封閉結構向外擴展時，最直接的新觸點。因此，筆者認為，家長，是中國動畫電影最主要的延伸受眾群。如能把這個群體爭取過來，將成為動畫電影發展戰略的一個重大突破。
我們談論的對象不僅是「動畫」，更是「動畫電影」。作為電影的動畫，它的播出媒介、傳輸渠道、接收環境，均有別於電視動畫片。中國家庭對孩子的寵愛，很可能讓一個低年齡段的兒童就在家中掌握著電視遙控器的頻道選擇權，但對於動畫電影來說，欣賞和消費行為並不是發生在家庭內部的電視機前，而要通過購票進入電影院或購買影碟光碟等直接支付行為來實現。很顯然，在動畫電影這個特殊的傳播物這里，延伸受眾是起決定性作用的一部分人，因為核心受眾的接受行為能否成功，直接取決於延伸受眾的支付意願，取決於他們對動畫電影文本的好惡與判斷。於是，他們不僅僅是具有「潛在受眾」的身份，更獲得了「付費受眾」的性質，也就更加重要與不可放棄。
仔細分析，家長對於動畫電影自然也具備一定程度的潛在消費慾望，這其中起碼包括了以下幾個層次：陪伴需求，與孩子一同進電影院分享天倫之樂；把關需求，用親自觀看後的直接感受，來判斷孩子的審美消費品存在多少正面意義、是否包含「教壞下一代」的危險；自身娛樂與審美需求，拋開孩子這個中介，直接從動畫電影中獲取對應於自己內心需要的精神享受。這些消費慾望，只不過因為年齡與社會角色上的限制，或因為固有的偏見和消費習慣，暫時沒有完成向動畫電影的徹底偏移和無保留投放。
所以，動畫電影在「十二五」期間有待完成的受眾擴容戰略，最核心的部分，就是要在內容與周邊服務的質量與細節上、在營銷方法和力度上，充分激活上述潛在的需求，並將潛在的消費能力轉化為實際的消費行為。
以大獲成功、老少咸宜的動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》和《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》、《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》為中心樣本加以檢視，筆者試圖提出爭取延伸觀眾的三個步驟：
一，看見。引發延伸受眾群的注意，是促成其接受活動的第一步。以兩部「喜羊羊」電影為例，該系列電影在上映前採取了一系列傳播策略，相互間還進行了成功疊加：立體化規模的宣傳推介，實現了由「擁有電視、廣播、平面媒體、新媒體不同媒體層次的上海文廣新聞傳媒集團，和控制著少兒類頻道資源的北京優揚文化傳媒有限公司強強聯合」，並通過車身、路牌、燈箱、大屏幕、公交和樓宇移動電視、影院LED等全方位廣告手段，跳出對「少年兒童」的糾結，直指全部成年人活動空間，用調動一切資源、橫跨多個渠道的集束轟炸法，將之上升成全社會共同參與的文化熱點與時尚話題；上線時期的恰當選擇，針對「家庭共享型」定位，選擇寒假、尤其是春節期間上映，這恰恰是成年人最渴望團聚、最看重快樂、最願意花時間與精力陪伴兒女的時段，也是最容易被兒女拉入影院的時段，甚至於「喜洋洋」、「牛氣沖天」、「虎虎生威」、「頂呱呱」的吉祥話命名還對應上了祖輩一代過年討彩頭的老觀念，最後這場家庭審美大餐，來的不僅是父母，還包括了爺爺奶奶；安全的故事構成，這兩部影片無暴力、無粗口、無不良觀念，羊群生活環境簡單純粹，反派人物也無甚大奸大惡處，斗爭停留在機智幽默的游戲層面，其間又蘊藏進團結互助、不怕困難、樂觀向上等「教育意義」，迅速通過了家長的驗收、博得了家長的好感。
二，習慣。引起關注之後，最重要的是避免在新鮮感逐漸告一段落時，注意力重新外移，從而讓被吸引的潛在受眾再度流失，因此，建立一種欣賞習慣是必須的。既然在電影院內，封閉的空間與固定放映時間往往使得欣賞習慣的建立存在難度，那就利用其它日常化媒介已經建立起的習慣。「喜羊羊與灰太狼」系列採用的方式，恰恰來自於在題材選擇上對媒介互滲的利用，對電視這個家庭內媒介所建立的親和感與牽連感的借力。由於兒童在平時電視節目上的主導權要大過對影院消費的決定權，因而對在電視媒介上已經充分形成受眾基礎的作品加以提煉和濃縮、實現劇場版和影院化，能夠有效地降低風險，是非常聰明的發散性行為。換句話說，家長們未必願意每天帶孩子去電影院，卻不會拒絕每天給孩子一段看動畫片的時間，「喜羊羊與灰太狼」占據了這個時間，日復一日地出現在他們的生活中，終於成為他們陪著孩子有意無意地看熟了、甚至建立了好感的故事。
三，迷戀。這是將延伸觀眾群提升成核心觀眾群的決定性步驟，也是呼應著家長們自身訴求，讓其產生對動畫電影審美依賴的過程。在這個步驟里，陪伴孩子不再重要，由動畫電影喚起自我內心的滿足才是關鍵。事實上，一部優秀的動畫電影，必然是進行過「雙重編碼」的，在照顧未成年人心理的同時，也從不曾放棄與成年人心理上的互通。這一編碼法則，是在藝術手段、文化觀念、影像語言上的深層次縫合與接榫，是在兒童化與成年化的並行中，尋找到一個「契合點」，使之成為流動性的多層次文本，在內部實現兩種文化行為的自由轉換。「喜羊羊與灰太狼」系列的個性鮮明、活潑可愛，確實牢牢吸住了兒童的心，而對於家長們來說，同樣存在各取所需的可能。各種風趣幽默的惡搞滿足了他們緩解壓力、保持童心的希冀；符號化的人物設置和其樂融融的整體氛圍對應著他們對家庭生活的期許；對熱點話題(如毒奶粉)的收攬與對網路經典語言的採用，與父親們關心社會時政的習慣並行不悖；「嫁人要嫁灰太狼」的愛妻品行和准女權主義話語，則深受母親們的感懷與青睞。
總之，從多重宣介下的「使注意」，到媒介互滲中的「使習慣」，再到雙重編碼里的「使迷戀」；從注重對潛在受眾的注意力激活，到為實在而飽滿的內容服務，再到謀求心理和感情的認同；這是一個循序漸進的過程。只要在這個過程的每個階段，採取有效的方略和對策，延伸受眾的轉化必能順利完成，中國動畫電影也就能夠在「十二五」期間，為自己完滿地培育出一個更加完整和具有活力的受眾市場。

7. 中國紀錄片如何做到讓觀眾形成去電影院看紀錄片的習慣

紀錄片如何做到官員去電影院紀錄片的習慣，我覺得啊還是可以的。

8. 中國電影現狀分析

老子來說兩句，中國的電影在特效方面不如美國，這我們都承認，資金方面也不如美國，但有一點大家可能不清楚，那就是中國電影人的專業精神也不如美國，中國拍不出好的電影，不是單單一個人的問題，而是一個社會的問題，其中之一是中國的電影分級制度一直下不來，影響了中國電影的發展，還有一方面就是香港電影人的不專業，80年代香港的電影大紅大紫，但後來演員，導演都出去掙外國錢了，都到美國了，在美國當小馬仔，也不願意回國發展，這就要大大的BS了，中國與美國抗衡，從電影這一方面就可以看出來了，中國人愛國都是掛在嘴上的，做不出什麼實事來，所以二戰時，中國的偽軍比日本軍隊的人數還多，就不足為奇了，這大概是民族問題，可能我說的有些偏激，但我也是恨鐵不成鋼，生氣，中國的電影反攻美國，我想我這輩子是看不到了，從客戶現狀分析看電影的大多是情侶、同學、同事、朋友過生日，情侶明顯屈多，注重的是怎麼留住他們的心，

9. 如何看待國產電影越來越受歡迎

近些年來，國產電影越來越受到人們的喜愛，從票房情況就略知一二。截至2021年5月，中國電影票房榜排名前十的作品當中，有九部都是國產電影。現在國產電影已然進入強勢發展的階段，越來越受到觀眾們的歡迎。國產電影正處於最好的時代。那麼，為什麼國產電影會越來越受歡迎呢？

中國人的文化自信也是近些年來國產電影不斷崛起的重要原因。人們不再以外國電影為馬首是瞻，覺得國產電影其實也有可圈可點之處，相比之前，更加願意為國產電影貢獻自己的力量。

10. 電影怎樣能夠與觀眾達到共鳴感

換言之，就叫引導受眾。 在具體談提高作品引導力之前，首先要明確的是，我們想通過作品把受眾往哪兒引導？我想，宣揚主流價值觀，引導社會健康和諧發展，應該是媒體人追求的目標。應該避免宣傳口吻；具有人情味；真實；不講空話套話；多講普通人的故事；多講故事，少講道理，讓聽眾自己得出結論；貼近普通人的生活。 要寫出具有上述特徵的作品，我認為，到基層去，是基本而有效的途徑。到基層去，發現普通人的故事，發現大城市以外更大的中國現實，即中小城市、農村、偏遠地區。當前的「走轉改」活動正是一個能寫出引起受眾共鳴作品的好機會。

2、情節要合理
電影要情節合理，有的電影，例如《天機·富春山居圖》《變形金剛5》之類，情節混亂，看的讓人吐血，這樣的電影，必然不會有好票房。
3、影片種類很重要
一般來說，電影類型中、喜劇片、動作片，在適應人群范圍上比較廣，很多時候，老少全家出動，所以票房就高。這類片子超10億都很正常，而懸疑片，則很小眾，超五億都不可能。
4、合理的演員。
一個好電影，演員很重要。如果讓陳道明，唐國強主演喜劇片，一定是悲劇。讓周星馳演喜劇，自然如魚得水。所以那些小 鮮 肉們對於電影的票房是非常負面的。
5、電影理念
電影要能引起觀眾的共鳴。在中國電影票房前列的電影，戰狼2喚起觀眾的愛國主義的共鳴！變形金剛喚起兒時動畫片的共鳴；生 化 危機喚起游戲的共鳴；功夫瑜伽喚起的是成龍電影和喜劇的共鳴。