① 電影達人請進
中文名稱：羅拉快跑
英文名稱：Lola rennt/Run Lola
更多外文片名：
Run Lola Run
Lola Runs.....USA (literal English title)
Corre, Lola, corre.....Argentina / Mexico / Peru
Cours, Lola, cours!.....Canada (French title) / France
Run, Lola, Run.....Australia / USA
аЕЦХ кНКЮ, аЕЦХ.....Russia
A Lé meg a Lola.....Hungary
Corra, Lola, Corra.....Brazil
Corre, Lola, Corre.....Portugal
Juokse, Lola!.....Finland
Løp, Lola, løp.....Norway
Lola.....Denmark
Lola bezí o zivot.....Czech Republic
Lola corre.....Italy
Lola springer.....Sweden
Spring, Lola!.....Sweden (TV title)
Trexe, Lola, trexe.....Greece
別名：勞拉快跑/疾走羅拉
版本：思路.OAR.1080i.dts德英導DTS四聲軌
發行時間：1998年08月20日
電影導演：湯姆．提克威 Tom Tykwer
電影演員：弗蘭卡·波滕特 Franka Potente
Moritz Bleibtreu
哈伯特·奈普 Herbert Knaup
Nina Petri
Armin Rohde
Joachim Król
地區：德國
語言：英語,德語
【IMDB評分】 8.1/10 (45,816 votes) top 250: #154
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0130827/
【製作成本】 DEM 3,500,000 (estimated)
【版權所有】 (1998) X Filme Creative Pool
[編輯本段]劇情簡介
這是一部令人屏息、興奮的影片，一個女人如何拚命盡力地搶救她的愛人，愛欲生死將完全改觀……你只有20分鍾籌出10萬馬克，並需狂奔穿梭於城市中拯救你的愛人。這個女孩憑著她的熱情打破環繞周圍的固定規則及世界存在的既有標准。如果說愛的力量可以移山，那麼她真的可以。柏林，夏季某日，羅拉和曼尼是一對20出頭的年輕戀人。曼尼是個不務正業的小混混，有一天他惹出一個天大的麻煩，竟然把走私得來的10萬馬克贓款弄丟了！而且他的老大20分鍾之後就要來拿回這筆錢。懦弱的曼尼只好向羅拉求救，一個錯誤的決定可能造成可怕的後果。就只有20分鍾，錢到底在哪裡，如何救命？
看完這部影片，你會不由自主地發出感嘆：原來電影還可以這么拍！
是這個嗎？ 這電影蠻有型的
② 優酷如何成為達人
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附：申請達人標准
1、 拍客達人：已上傳拍客作品不少於300個，或者空間人氣達到1000W，能夠持續提供作品，並且保證在優酷首發。內容符合新、奇、特的要求，經常被採納推薦。作品產生了巨大社會影響力，作出過特殊貢獻的除外。
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4、 電視達人：已上傳視頻不低於2000個，並且能夠持續上傳視頻。內容以電視熱播節目（綜藝、劇集等）為主，內容新，發布快，經常被編輯採納推薦。
5、 電影達人：已上傳視頻不低於2000個，並且能夠持續上傳視頻。內容以電影或電影相關視頻為主，例如：最新最經典的影片、精彩片段、幕後花絮、電影音樂、影星訪談等。內容新，發布快，經常被編輯採納推薦。
6、 音樂達人：已上傳視頻不低於1000個，並且能夠持續上傳視頻。內容以各種風格音樂MV視頻為主。內容新，發布快，質量高，經常被編輯採納推薦。
7、 體育達人：已上傳視頻不低於1000個，並且能夠持續上傳視頻。內容以各大體育賽事，實況或報道的視頻或體育新聞熱點視頻為主。內容能體現出專、精、快，經常被編輯採納推薦。
8、 游戲達人：已上傳視頻不低於1000個，並且能夠持續上傳視頻。內容以游戲預告、玩家自秀、原創及經典游戲視頻為主。內容新，發布快，質量高，經常被編輯採納推薦。
9、 動漫達人：已上傳視頻不低於4000個，並且能夠持續上傳視頻。內容以動漫新番、連載及精彩視頻為主。內容新，發布快，質量高，經常被編輯採納推薦。
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11、 科技達人：已上傳視頻不低於1000個，並且能夠持續上傳視頻。內容以手機、DCDV、筆記本、DIY硬體、台式機、3G資訊及應用、互聯網應用、探索類節目等科技類視頻為主。內容新，發布快，質量高，經常被編輯採納推薦。
12、旅遊達人：已上傳原創旅遊視頻不低於200個或非原創旅遊視頻不低於1000個，並且能夠持續上傳視頻。內容以旅遊資訊、旅遊景點介紹、旅遊美食、購物等旅遊類原創作品以及各類旅遊節目為主。內容新，發布快，質量高，經常被編輯採納推薦。
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優酷社區運營小組
2009.5.18更新
希望對你有幫助。
③ 如何成為電影達人
繼續看啊，當你看的夠多時不知不覺就是電影達人了，不僅看的數量要多，類型也要多
④ 電影達人
影視資源共享群：104409842
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歡迎各位影視愛好者的加入
⑤ 電影達人請進哦。。
阿凡達和2012都是科幻電影，並且是大製作。
阿凡達還屬於3D電影
這樣的電影尤其收觀眾的歡迎
我也覺得這樣的電影適合去電影院看，主要是感受它的視覺效果
尤其是阿凡達（Avatar）是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。
這樣大的投資，也很讓人期待，會是一部怎樣的大大製作~~~~~~~~
近期的國產影片有些也是大製作，但都不是科幻電影，沒有3D效果。。 而且國產影片也沒有國外電影那麼受重視~
⑥ 請問電影達人，我要怎麼辦
只要你有悟性就行
玩藝術都需要錢
當然以後進了這個圈子可以慢慢融資
喜歡賈章可證明 你還是很現實，中國白手起家的導演基本都只能選這種風格
⑦ 求電影達人 指導我
艾爾·帕西諾 絕對的 毫無爭議的 演技超強 比羅伯特德尼羅強
羅伯特德尼羅比哈里森福特演技高
還有一個希斯萊傑 看他演蝙蝠俠：黑暗騎士里的小丑的時候 感覺自己手都軟了 我看恐怖片的時候都不會感覺害怕什麼的 看他演個變態 竟然看的手軟了 演技也超贊的 還因為黑暗騎士獲奧斯卡了 可惜頒獎的時候他已經死了
還有 下面那三個 當然是湯姆克魯斯了
盡管這幾年越來越不如從前了 現在的好萊塢之王可是威爾和德普啊
傑森斯坦森要想超越史泰龍和阿湯哥還有很長的路要走呢 畢竟他演的電影還不是太多 不過這幾年人氣越來越高了
史泰龍 電影還不錯了 不過好萊塢沒有任何一個時代是他統治的
⑧ 如何成為電影投資達人
紅酒！佳人！導演！製片！只看見一堆華美的服飾在富麗堂皇的大廳飄來飄去，幾聲寒暄，幾句祝福，觥籌交錯之後，一場盛大的慶功宴落下帷幕。這是今年不停地出現在影迷面前的一幅電影殺青的慶功宴場景。 其實，連影迷自己也弄不清楚，從什麼時候開始，中國的電影出現了如此繁盛的場面，從最初的露天電影，到後來的電視，再到如今的影城，故事還是那樣老套，但花費在看電影上的錢就是越來越多。 這些無形的消費，讓電影的投資領域變得異常活躍，如今我們看到，凡是有點錢的人，都想在電影上一展拳腳。華誼兄弟的上市更是刺痛了這個行業的競爭。很多演員，范冰冰、胡軍等，就開始了邊干演員，邊干導演的生涯。就連郭台銘這樣的商界大腕，也在2009年對外宣稱，要投資100部電影。 對電影市場來說，這些火熱的投資究竟是「狼來了」，還是「錢來了」，到如今還是沒有分曉。但是人們清晰地看到，《集結號》1.8億元票房，賺了；《瘋狂的石頭》2300萬元票房，賺了；《滿城盡帶黃金甲》2億元票房，賺了。還有《天下無賊》、《瘋狂的賽車》、《鬥牛》等電影，一上映，都賺了。 除此之外，話題女王李湘投資電影，300萬元變成5000萬元；好萊塢電影業的頭號「說客」，美國電影協會主席丹·格里克曼稀有地現身2009年的上海國際電影節；李冰冰成立了自己的影視公司等消息，更是把電影業的投資檔擠得滿滿當當。對手多了，如何出牌，才能保持達人風范，成為今年電影界的熱門話題。 達人闖關 中國的電影市場不比國外，熟悉電影投資領域的達人們都知道，雖然趙本山的小品在說「不差錢」，可中國電影最大的窘況就是「太差錢」，相比從前一部電影幾十萬元的投資，現在一部投資1000萬元的電影在業內看來只是小菜一碟。於是想在電影投資上小試牛刀的達人們，無一不為錢傷腦筋。 錢解決了，中國還有一個現實的問題，達人們必須面對，就是中國可以利用的放映影屏只有3000個左右，也就意味著你的電影很可能排不進檔期，成為無法放映的存貨，那樣的話，就無從談起票房。 但是，困難再多，也難以抵擋電影投資周期短、回報高的誘惑，所以，聰明的達人必須學會闖關，融資關和營銷關是達人們投資電影必須挑戰的兩道關口。 第一關：融資 中國最早的電影都是國家投資給群眾娛樂，談不上融資。市場經濟的發展，電影投資者必須要自己想辦法籌錢才能完成電影的拍攝和製作。 目前的中國市場，對於穩賺的電影，一般財大氣粗的投資者都喜歡獨資完成，哪怕是困難重重，也不會尋找合夥，像中影投資的《梅蘭芳》和《瘋狂的賽車》，就是典型的案例。一般這類電影的投資，一年至一年半肯定能收回成本。一旦上映，可以說是財源滾滾，所以獨資是聰明的選擇。 如果在投資過程中，資金吃緊，最好的選擇莫過於求助於金融機構。2006年，華誼兄弟聯手香港寰亞投資《集結號》，因為資金緊張，於是以版權抵押，王中軍和王中磊以個人名義擔保，從銀行貸款完成了《集結號》的拍攝。開了電影銀行融資的先例，之後，這樣的融資手法在電影投資中屢試不爽。 金融機構的參與，提高了電影的盈利空間，只要是被市場認可的影片，後期的收益基本上都能翻倍。 但是，收益雖然高了，這樣做的風險也比較大，整個電影的成敗都要一家承擔。如果電影沒有取得預期的票房，那麼高額的投資就打了水漂。對於想要獲得高利潤，又不願承擔太高風險的電影投資達人來說，獨資有一種模式是最好的選擇。 那就是選擇迂迴的投資，這種投資只是概念上的獨資，並不是真的獨資。就好像哥倫比亞電影公司拍攝的《功夫》，在中國他們需要合作夥伴，於是就有了華誼兄弟5％的份額。這個5％是凈得的收益，可以說是最實惠的投資。 還有一種是合夥最好能選擇政府，它們入圍多是為了宣傳，不會從電影的實際收益中分走太多的利潤，還能為電影的拍攝提供很多便利，因此，政府的加入對電影投資來說，是最便宜的夥伴。 雖說獨資經營電影，可以獲得高額的回報，但是面對日益膨脹的電影投資費用，錢包小的投資達人就無法完成投資。200萬元和2000萬元的差距，使得達人想要拍一部有影響力的電影，就不得不尋找合作夥伴。 就拿吳宇森的《赤壁》來說，8000萬美元的投資，無論是哪家影視公司，獨資看上去都是困難重重，於是才有了影片結束後，長長的片尾。不過對於高投資的影片，沒有絕對的市場信心，合夥是分擔風險的最佳方式。 一旦影片擱淺，所有和影片扯上關系的人都得跳水，人多，就不容易淹死。否則就會出現李湘為了拍電影拍賣房產的事。 不過在這里要提的是，說服合夥必須要有王家衛的口才，王家衛的新片《一代宗師》就是在沒有劇本的情況下說服了鞏俐和章子怡的加入。如果達人們一旦練成了王家衛的這種口才，相信離成功也就不遠了。 第二關：營銷 如今，只會埋頭苦乾的電影投資達人在每年有400多萬部電影上映的市場下，做不好營銷，很多工作就等於是浪費。 回憶電影市場，不難發現，許多後期賣座的電影在開拍前就已經開始利用媒體做起了宣傳。什麼主角之爭，戲份之爭，沒掏一分錢，媒體的八卦精神便讓這部影片悄悄走紅。例如《梅蘭芳》，黎明的爭議讓大家都知道，現在有一部《梅蘭芳》在拍攝中。 其實在這里，最有意思的事件是電視劇《紅樓夢》的選角，電視上前段時間幾乎每天都在播放《紅樓夢》幾個主角之爭，全中國基本上都知道了《紅樓夢》要重拍，即使是抱著對原《紅樓夢》的感情，這部電視劇上映後也一定會有不錯的收視率。 新《紅樓夢》的選角事件對電影的宣傳來說，其實是相當值得借鑒的。現在隨著傳媒的發展，電影的宣傳除了製造一點娛樂事件，還有就是鋪天蓋地的廣告，大街上漂亮的海報基本上都是電影的宣傳。 當然，這一塊就需要我們上面談到的投資達人過融資關掙來的錢。目前的市場，基本上一部影片的宣傳費用都佔到影片的5％以上，千萬元的宣傳也是正常的。沒有宣傳的電影，上檔之後，就很難再打開市場，因此電影的緋聞也必須從電影劇本誕生的那一天起就不停地爆出。 電影一旦上檔，後期的收益其實也有很多，細心的營銷達人都會發現，比起票房，電影的衍生傳播和衍生品帶來的收益有時候可以直逼票房。 這里最典型的就是《喜洋洋和灰太狼》，自《喜洋洋和灰太狼》劇場版成功播放之後，喜洋洋和灰太狼的衍生產品，諸如文具、食品、玩具等銷售額就明顯地提高了好幾個百分點。 數據顯示，如今喜洋洋和灰太狼的衍生產品收益已經趕超了它的票房收益，而且這種收益是可持續的，同一部電影能看10遍的很少，但同樣的玩具能買10個的很多。 對於一些小製作的電影，在票房上和衍生品上也許上升的空間都不大。那麼，傳播途徑的轉變就是他們生存的另一種營銷。電視劇《逆水寒》在電視上沒有獲得熱播，但是在網路上卻很熱。對電影來說，是一樣的道理，選擇租賃的形式將電影在網路或者移動傳媒上播放，是小製作電影生存的技巧。 另外，名人效應一定要做足功課。《夜·店》就是一部小規模投資電影，它雖然規模小，但李小璐、徐崢的名人效應讓這部電影還是獲得了不錯的票房，看完之後，它的喜劇元素被散播開來，第一波的觀眾就成了它的宣傳者。所以說，無論是多小的電影，千萬要找個名人入伙，否則緋聞的炒作就變成了空話。 除此之外，據華誼兄弟的王中磊透露，華語電影雖然在海外市場很難被接納，但近些年，在日本和韓國市場，還是取得了不錯的成績，尤其是日本市場。他說，中國片是日本市場上所佔份額僅次於美國片和法國片的第三大外語片。這也給了營銷達人一個啟示，滿足內需之後，也要適當地出去走走。 達人告白 在這里，還有兩個訣竅是電影投資達人一定要知道的。我們都知道好萊塢的電影好看，夢工廠的動畫好看，為什麼，那是因為品牌效應，就像《冰河世紀Ⅲ》，一出來就引起了熱烈追捧，因為它是夢工廠的動畫。 近些年，總結賣座的電影我們也不難看出，好導演、大製作就是票房。 告白一：鍾情名導 張藝謀、馮小剛，這些耳熟能詳的名字從電影投資達人的角度來說就是白花花的銀子。 張藝謀一部《紅高粱》走紅之後，近些年由其執導的幾部電影《滿城盡帶黃金甲》、《英雄》、《十面埋伏》都賺夠了票房，沒有一部出現意外。馮小剛更是，在業內，電影投資達人基本上都達成了一種共識，投資馮小剛就是投資了票房。 馮導的魅力就在於他執導的電影花費5000萬基本上就是上限，可是票房最少都能超過1億元。《非誠勿擾》馮小剛就是5000萬元封頂，票房2.5億元。《風聲》只用了4000萬元，票房如今要破3億元。 所以投資名導最輕松，這成為了電影投資達人投資電影的殺手鐧。 告白二：愛上大製作 如今，在3D的噱頭下，電影的製作也越來越多元化。老的電影如今拿出來和新的電影放在一起，無論從哪裡都能明顯感受到新電影帶來的視覺、聽覺震撼。 《滿城盡帶黃金甲》里菊花和宮女的排場，讓看過的人基本上只記住了菊花和宮女，而不記得故事的發展。但是這樣的排場，觀眾願意買單，因為在生活中這種排場根本看不到，即使他們認為故事的本身並沒有多大看頭。 好萊塢的電影好賣，主要也是因為其大製作，大場面。每一次故事情節的發展都能讓觀眾的心跟著一起糾結。 除此之外，好電影在取景上非常顯示其優勢，觀眾在看電影的時候，其實也是在看景，進行了一場假想中的旅遊。 但是，大製作也意味著大投入，對於資產並不雄厚的達人來說。想要大製作、小投入就得在劇本的選擇和細節上下功夫。比如電影景色的選取，高山、峽谷、密林，遠距離的效果看起來都非常有震撼力。另外，高科技的應用，聲效的處理等等，也能給小製作的電影帶去大製作的感受。 效仿電影巨頭的拍攝和製作方式，有時候對電影達人來說，其實是一條成功的捷徑。
⑨ 電影達人請進。。。
稱斯蒂芬.斯皮爾伯格(Steven Spielberg)為「電影奇才」一點也不為過，這位以史詩片《辛德勒名單》而榮獲奧斯卡金像獎的大導演，他的知名度卻以《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等著名的商業娛樂片為更多的電影迷們所知
代表作：《大白鯊》、《ET外星人》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》、《失落的世界》、《拯救大兵瑞恩》
所獲獎項 ：1998年，《拯救大兵雷恩》獲美國奧斯卡金像獎最佳導演獎；1995年，美國電影學會頒發終身成就獎；1993年，《辛德勒名單》獲美國奧斯 卡金像獎最佳導演獎；1986年，獲美國影藝學院頒發歐文塔爾波格成就獎
從個人特點來講
詹姆斯卡梅隆個性就有點格格不入了，但是能力並不能被這一點缺點所掩蓋。
他喜歡富有創意的劇本、完美的特技、鮮活的人物以及在他後面的電影中頻頻出現的女性英雄。
《星球大戰》就不用多說了
在他的多數電影裡面似乎喜歡有一個壯漢，從史泰龍到施瓦辛格。
他淋漓盡致的做出自己理解的表現
還有《泰坦尼克號》這部電影在電影史上可謂是毀譽參半，既有大肆吹捧者，也有極力貶低者，但卻忠實地保持了詹姆斯·卡梅隆電影的一貫風格，情節扣人心弦，特技出神入化。
在每一篇詳盡描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，幾乎都要不可避免地使用「惡名昭著」這個詞——沒錯，他在拍攝地是個苟求、專橫的「暴君」；在家庭中是個不會體貼並且見異思遷的丈夫；在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。然而在很多普通影迷眼裡，這些指責完全無關緊要，它們不是雞蛋里挑骨頭就是出於嫉妒的惡意攻擊，世界上只有一個詹姆斯·卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、無以倫比，無所不能的大導演詹姆斯·卡梅隆。
無疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的導演之一，他曾經兩度創造電影投資的最高紀錄，拍攝過一部世界上有史以來最賣座的影片，平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄，並且每一部影片都為以後的電影樹立了技術的標桿。在說起詹姆斯·卡梅隆的時候，人們不免要提到另一位傑出的商業片導演斯蒂文·斯皮爾伯格，能跟這位二十世紀的電影巨人相提並論，本身就說明了卡梅隆在人們心目中的崇高地位。在下面關於卡梅隆生平和作品的敘述中，筆者也不免要將他和斯皮爾伯格進行一些饒有趣味的比較。
生於洛杉磯，小時候最喜歡玩模型火車，還有一個喜愛的游戲就是自己築一個小火山，最後再把它摧毀來玩一個火山噴發。長大當了導演，他終於可以讓兒時的夢在銀幕上變成現實了。作為一個年輕的導演，邁克爾·貝是拍MTV和廣告起家的，他的電影作品並不太多，所以他不會放棄每一部可以讓他過炸癮的機會。以動作片當家的好萊塢，向來不缺獨當一面的動作片大導演，遠到早些年拍《終結者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指環王》系列打響的紐西蘭導演彼得·傑克遜，以及來自香港的「外援」吳宇森，都是些叱吒風雲、呼風喚雨的大腕級動作片導演。而說到支撐起美國電影票房半壁江山的動作片，著名的動作片導演邁克爾·貝則是不可不提的人物。
1995年的《絕地戰警》全美票房6500萬,低成本高票房,為邁克爾貝打響了第一炮
1996年的《勇闖奪命島》全球票房3.4億,這是邁克爾貝事業的第一個顛峰.
1998年的《世界末日》全球票房5.5億,這是邁克爾貝最成功一部電影,甚至在全球票房上贏了斯皮爾伯格執導的拯救大兵瑞恩將近一個億.
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5億,該片只能不能完全算是失敗,只能算是中規中距
2003年的《絕地戰警2》全球票房:2.5億,該片延續了第一部的成功,邁克爾貝在該片中處理動作場面也有過人之處,但該片的投資也遠遠高於第一部,這樣的票房收入,也讓傑瑞布洛克海默和邁克爾貝的合作走到了盡頭
2005年的《逃出克隆島》投資1.3億,全美票房僅為3000萬,江郎才盡的邁克爾貝已經在徹底失控,這是他加盟夢工廠的第一部影片,卻以票房和評論的雙敗收場.
2006年的《變形金剛真人版》這部夢工廠2006年的重頭戲,原定由史蒂文.斯皮爾伯格擔任製片,邁克爾但任導演的,但《逃出克隆島》的失敗,不得不讓夢工廠重新考慮這樣的投資是否值得.(2006)
說起法國導演呂克·貝松，知道的人不能算少，即便是不知道貝松的名字，恐怕也不會沒有看過他導演的影片《殺手萊昂》和《第五元素》。但是當我准備寫下這篇文章的時候，在國內幾乎找不到關於他的任何背景材料。這種尷尬的局面還發生在他自己的國家法國：盡管貝松的聲望在國際影壇如日中天，在推崇藝術電影著稱的法國，呂克·貝松卻始終是個毀譽參半的孤獨的探索者，他甚至被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。
藍天碧海丁的少年夢
呂克·貝松1959年3月18日生於巴黎，幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家。但是17歲時的一次潛水事故打破了他的童年夢想。貝松很快調整了自己人生的目標。決心做一名電影製片人，於是19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰但尼克號》的導演也受益匪淺。
法蘭西孤獨的探索者
《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼墓塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述 了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們精精樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色的植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是靂要很大的勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，似乎而要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。
80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《蕾海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演； 90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。
呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目而有爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片萊獲1997年戛納國際電影節技術大獎，真故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。
事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。
走向世界的呂克·貝松
早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但是殊不知貝松能夠走到今天。付出了極大的代價。
作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大子褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片的依舊低調處理。
呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評人潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的，視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》：呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。
布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克，貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克，貝松也是注國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：、貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣，」貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
吳宇森1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。中學剛畢業時父親就去世了，全賴母親在工地抬石子負擔家計，他也只能打消了去台灣學建築或是美術的升學夢。此時吳宇森就讀於一家教會學校，精讀了許多神學、歷史、哲學、美術著作。吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。但對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆·派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡的運用以及讓角色在聖歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。
1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了。」在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年他導演了《鐵漢柔情》，之後他又拍了不少的低成本的電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈�夜歸人》(1978)、豪俠(1979)、《滑稽時代》(1980)、八彩林亞珍(1982)等喜劇電影。這段時期被他自己稱作「喜劇的十年」。
1983年他從嘉禾到新藝城後，事業沉入谷底，被外放到台灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在台灣交了許多好朋友，也見識到台灣演藝圈中迥異於香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗後他隻身回到香港，加入了徐克的「電影工作室」。在70年代末，他曾受聘於中國電影工作室做製片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導演薩姆．佩金法和斯坦利．庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產生了深遠的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學的電影風格，以至後來的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風格。
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座豐碑。在創作此片時，吳宇森豪氣必現，多年來在影壇積郁已久的失意與報復盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恆生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱做「票房毒葯」的周潤發。吳宇森是進行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒！
1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」
《喋血雙雄》後，吳宇森因意見不合脫離了徐克的「電影工作室」，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。
1993年環球電影公司投資請吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有聖歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世後為了適應尚格雲頓的影迷，環球公司又派一名「資深動作片剪接專家」對影片進行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》並不是真正的吳宇森電影。
1996年，他接手20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時，吳宇森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是「最具吳宇森風格」的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同 時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」。
他通常被稱為「暴力美學大師」，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善於借物抒情，寓情於物，像在他電影里經常出現的「白鴿」，」教堂」都是美好的象徵。