美國電影院如何分紅

『壹』 電影院跟影片是怎麼分成的 比如一張電影票為30元，那麼電影院拿多少 導演能拿多少，製片人和演

按照中國電影的票房分賬慣例，假如是100元的票房，
5元錢是要上繳的電影基金，上稅3.3元，剩下的91.7元，
影院拿走35—40元，院線拿約5元，製片發行商方拿剩下的約50.
導演，編劇、演員沒有分成，只有報酬，但一般都會約定分紅。分紅導演和大牌演員一般沒問題，但編劇就拿得到拿不到就兩回事了。（本人就是編劇）

『貳』 那些美國電影的票房錢是給誰

你好，好萊塢的電影是電影院收入中有30%左右迴流到製片方手中（當然最開始電影院還要花錢買片子），製片人來支付後勤，導演，編劇，演員等等等等的酬勞。有的大牌演員，大牌導演還會要求片酬之外的分紅，這部分錢取決於票房的好壞。
所以看一部好萊塢大片票房那麼高，不一定賺錢的。

『叄』 電影盈利模式

投資電影從2002年2月1起《電影管理條例》裡面明文規定之後，在國內就正式合法，但是在那時候電影市場完全是被影視圈內人士或者有資金實力的人以及公司壟斷的一個行業，普通人即使你有這樣的資金實力，也很難找到這樣的機會去參與一部電影版權的投資。

很多影視明星都曾經在新聞媒體上公開表示，他們做演員片酬並不是他們主要的收入來源，最大一部分的收益其實就是來源於電影版權投資。電影投資的收益當然主要是來自於電影上映之後的票房數據，票房越高，收益越高。

『肆』 電影收入的票房是怎麼分配的，演員多少，投資方多少，導演製片人分多少。

隨著2017年3月正式推出《電影產業促進法》政策出台以及電影票房連年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分別是218億、296億、441億、455億，559億）2018年票房突破600億。源於政策導向和高收益，電影投資已經悄然植入到每一位投資人的決策當中。投資的動力源於收益，電影投資的收益主要來源於電影票房的高低。

那麼電影票房是如何分配的呢？

首先，院線總票房需要扣除5%的專項事業發展基金，其次扣除3.3%的稅費，這個是國家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院線扣除50%—55%，宣發5%—8%，剩下40%左右，往期統計35%左右為片方可分賬票房，也就是出品方（投資人）分賬票房比例。

個人票房分紅=總票房*35%左右*投資比例

最後，電影版權在電視台版權收益，網路版權收益和海外版權收益以及廣告收益。

票房分紅到賬時間：

票房結算時間一般在院線下映後三個月內，由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，然後分賬到出品方對公賬戶，再由出品方結算給個人賬戶。

票房外的版權收益也會有合同內具體列出，結算時間一般是六個月結算一次。

演員、導演、製片人拿固定片酬，算在前期投資里，利潤歸投資方。也有特殊情況，比如導演、演員、製片人也參與投資，那就按投資比例分成。

『伍』 電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊

電影是通過購買電影版權來盈利的，具體就是通過購買一部電影的版權，成為這部電影的投資人，等後期電影上映了再根據票房來計算收益，收益是完全透明化的，然後再加上其它網路版權收益如（愛奇藝、騰訊等）電視版權收益和海外版權收益，版權收益是按照你所持股的份額給你進行分紅。

以下就是國內電影版權投資的票房分紅細則：

『陸』 電影是如何賺錢的

我曾是一名演員,我來回答你,但也不一定準確,因為演義圈的事都是沒有公開標準的.

你可能只知道有什麼電影好看,有什麼電視劇不錯,你需要知道一個名詞"製片人",因為他是出錢的人,他可以什麼都不懂,他就是有錢,他就是想拿錢投入拍攝,然後再賣錢.
那麼他就需要先找一個好劇本題材,也就是要拍什麼內容.
有了方向還需要一位編劇,他要對這個題材進行修改,因為文字作品和視覺作品是不同的,他的工作就是把具有可讀性的內容編輯成具有可看性.包括人物,背景,故事大綱等等.
編劇改好了劇本就要請演員來拍戲啦,那麼請不出名的給的錢就很少,請明星給的錢就必須多,不然人家不鳥你的.有了演員以後,最關鍵的就是要請一位導演,來組織這些演員們理解劇本,解釋劇本,讓演員們在導演的指導下將劇本吃透,將劇本里的人物形象逼真的刻畫出來.

你說的賺錢流程就是這樣:

製片人出錢(投資)--買劇本,請編劇\導演\演員\場務等(僱傭勞動力)--開始幹活,分工合作--後期合成(將一段段的鏡頭剪接在一起,還有配音啊什麼的)--新片發布(首發式啊,新聞發布會呀,報紙啊,電視啊,就是打廣告做宣傳,也叫"造勢")--推向市場(銷售產品啦,如果是電影,一般都找各地大的電影院來合作,賣票利潤分成,電視劇一般早會有各地電視台拎錢箱排隊等著辦理播出權呢)--消費者觀看(觀眾被廣告吸引誘惑想第一時間看到片子,就會花大價錢買票去電影院看啦.一般評價一個電影怎麼樣都是以上座率高啊或多少多少票房來決定的.而電視劇呢你坐在家不花錢就可以看了,因為已經有人替你付過錢了,呵呵,誰呢?廣告商唄,你沒發現看一會電視就會蹦出幾個廣告嗎?)

言歸正轉,最後看看票房一共收上多少錢,這個錢是毛利潤,要去掉稅,去掉請人的費用(明星拿最多),去掉設備和道具的費用,去掉一切為這部電影所花的費用,然後剩下的就是利潤,但還要與各電影院再次按約好的比例分成,最後最後剩下的才是製片人的利潤.

題外話,如果這部電影很幸運的在X權威的評選活動上獲獎了,比如最佳導演啊,最佳男主角啊女主角啊,最佳攝影啊,最佳音樂啊等等..那麼曾出演這部的演員身價就又會提升啦,尤其以前不知名的演員,就很可能因此走紅嘍,趙薇就是嘍..

不過不要把拍電影想的太簡單了,很復雜的,一般如果不差錢的話,都在追求三"名"原則,名編劇,名導演,名演員.有三名,不怕不火,呵呵,寫了這么多,你現在有所了解了嗎?要不要給我加分呢?呵呵

『柒』 北美的電影票房收入在片商和電影院之間怎麼分配

小子你問到了商業秘密！這個問題不太好說，
我知道演員與製片方的分配或者拿片酬，或者拿分紅或者即拿片酬又拿分紅

這些東西都是彈性的！製片方會根據電影院的營業額來分配的！一般來說這東西肯定是彈性的！具體的規則肯定有好多分配方式！和演員的差不多吧！！！！

『捌』 關於票房的幕後分配問題

片酬與票房掛鉤刺激演員積極性，「片酬＋票房提成」的報酬模式在中國內地是「小荷才露尖尖角」，鮮有演員踐行這一模式，但一些大腕導演，諸如張藝謀、馮小剛等少數人「先行一步」，已率先踐行——除了巨額酬勞外，他們還能從票房中再分一杯羹。在港台地區，一些巨星也是這一模式的受惠者。
只談談在好萊塢的情況，hollywood早已是行業規則，甚至有些好萊塢明星不要片酬而只要票房分成。比如，從1988年的電影《雨人》開始，湯姆·克魯斯就使用「片酬＋票房提成」的模式；到了2005年的《世界大戰》，老湯的取酬方式直接變成總票房利潤的20%，最後他拿到了1億美元。又如湯姆·漢克斯身價本是2000萬美元，但在出演《達·芬奇密碼》時他把片酬降到了1800萬美元，因為除此之外還能享受票房分成。大腕能夠在這種模式中「狠撈一筆」，是因為明星號召力往往是美國電影票房的「定海神針」。
美國的情況
電影院收入中有30%左右迴流到製片方手中（當然最開始電影院還要花錢買片子），製片人來支付後勤，導演，編劇，演員等等等等的酬勞。有的大牌演員，大牌導演還會要求片酬之外的分紅，這部分錢取決於票房的好壞。 所以看一部好萊塢大片票房那麼高，不一定賺錢的。

這些東西都是彈性的。製片方會根據電影院的營業額來分配的！

電影產業的產業鏈。（由於世界電影以獨立製片影片較多，所以以其為例）
製片人有其想法————製作投資備忘錄融資————建組————拍攝————完成首部校正拷貝————與發行商交易（其中也有很多種情況）————發行商在全國做廣告————影片在院線得到上映————觀眾買票。
電影在影院上映時賣出票的總額，稱之為票房。也是一部影片的主要收入。
但其的收入分配很有意思。
電影院老闆拿其一部份交給發行商————發行商拿其一部份交給製片人————製片人拿其一部分交給投資方。
呵呵！投資方占的風險最長久，但分其利益時卻排到了最後一個，這種方式是不公平的，別說呀！否則沒人投錢拍電影了！（這種是典型的美國例子）
國內要好些！近年來國家鼓勵單片拍攝！也就是說百姓私人也可以投資拍片！但很多條例還不健全，所以現在投資電影還屬於風險性很大的投資！
國內電影院多數都是國營的，因此在利潤分配是可能要好些！

『玖』 電影發行公司製作公司和電影院怎麼分紅

美國是電影大國，電影從業人員約60萬，年產電影近500部，去年和前年的全球票房收入都在84億美元以上。如果將「後電影」（通過電視播放和光碟、錄像銷售的電影）收入加在一起，去年的總收入是346億美元。 以華納兄弟公司為例，2002年該公司獨立製作發行的電影是30部，另與其他公司合作的26部。華納公司的人士介紹說，由於有些電影的產期較長，投放市場時也都有風險，一部影片能讓你賠得血本無歸，也能讓你暴利無窮。為了減少風險，一般電影公司會每年從10部電影中拿出一部大片來賭賭運氣，輸了，拆東補西能承受；贏了，就可以「十網打魚九網空，撈到一網就成功」。比如該公司2001年11月推出的《哈利·波特》第一集，投資1．3億美元，票房收入卻達到9億美飠共話ā昂蟮纈啊筆杖搿Ｔ詰諞患斗攀諧〉耐保詼集已開始拍攝，投?億美元，一年內完工，去年11月投放市場，到目前為止全球票房已達8．4億美元，現仍在世界各地播放中。 由此可見，投資大片風險大，回報率也高。為了降低風險，一些電影公司還會採取聯手操作的辦法，利益風險平攤。 在美國，由於電影是一種工業，公司的運作方式也和其他商業公司相似，通常分為生產製作和發行銷售兩大部門。公司的高層主管並不一定是電影藝人出身，但必須是經營高手。一般公司都不養製片人，即便是特別有名或非常成功的製片人也很少受雇於電影公司。因此好萊塢的獨立製片人多如牛毛。 據獨立製片人羅燕女士介紹，製片人通常是先發現或得到一個故事，然後把它開發為劇本。再拿著劇本向電影公司推銷、談判，如果電影公司相中這個劇本，製片人可以把本子一次性賣給公司，但多數製片人是希望和公司簽約，由公司投資，他負責把電影拍出來，再由公司負責發行銷售。如果成了，公司會派代表出任該片執行製片人，主要是監督製片人的資金使用、時間進度和具體運作。製片人拿到資金後，去僱傭導演、演員和攝制人員。 在好萊塢，導演、演員比製片人還要多，同樣獨立自主。他們通過經紀人等待著製片人的挑選、談判、簽約。好萊塢有許多專門跟蹤調研導演、演員的機構，根據他們的票房和觀眾喜歡程度，印成小冊子，定期提供給製片人和電影公司作參考，有的電影公司自己也有一套研究班子。製片人根據導演、明星的走紅程度和特點進行選擇。當然，最終要得到電影公司的認可。而導演、演員等也有選擇製片人和影片以及討價還價的權利。目前好萊塢的名演員最高片酬達到2000萬美元一部，還要再加至少15％以上的乾股。也就是說等電影拍完發行後，還要和製作者一起分紅。電影公司給導演、演員乾股，因利益捆綁，可以提高他們的積極性和創造性。 電影發行之後，首先在影院放映。電影公司和影院一般是五五分成，但彼此有個不成文的行規，如果一部影片在一家影院放映一周，票房收入達不到3000美元，影院可自行決定不再放這部電影，因為這個數是保本基數。所以每部新片發行之後的第一個周末票房就像股市行情一樣重要，在新片放映後的第二個星期一早上，從電影公司老闆到演員都在急切地等待周末票房的統計消息。如果票房不達標，公司就會立即採取「後電影」措施：一是把電影改成錄像、DVD、VCD銷售、租借。二是直接通過電視台點播、放映。 美國影片在世界市場所佔份額越來越大，現在已高達60％以上。其主要原因有：首先，好萊塢是世界電影明星、巨匠的聚集地，相互競爭非常激烈，產品的質量和種類自然會高出一籌。其次是高科技、特技翻譯能力強，能製作各種高難度的影片。三是「服務設施」齊全，在好萊塢，與電影業有關的各種行業一應俱全：有專門提供道具、出租機械設備的，有專門做電影片頭、字幕的，有專門配音響的，只要你需要，隨時恭候。而在人工服務方面，各類經紀人、律師、會計師很多，尤其是那些專門為電影業提供貸款的銀行更是其他地方所沒有的

『拾』 片酬，票房，分成，電影院收益。

貌似票房大熱的影片，實際未必賺錢。中國電影業分配票房利潤的比例基本上是50%給影院，40%給製片方，10%給發行公司，而製作方面要再減去製作費用、宣傳費用、片酬人工，可能一部過億票房的電影也是賠錢的。

電影製作的利潤＝總收入－總成本

總收入：以普遍美國電影而言，全球票房收入的三成是電影院的抽成，其餘七成才會歸入電影製作及發行公司。所以，電影公司的總收入＝全球票房×70%

總成本：以普遍美國電影而言，電影製作的總成本分為兩個主要的部分，它分別是電影製作費和宣傳費。宣傳費用通常是電影製作費的一半。所以，電影製作的總成本則可以簡化為：電影製作費的150%。

經過推演後，最終得出計算電影製作利潤的公式：電影製作的利潤＝全球票房×70%－電影製作費×150%