如何評價起風了電影知乎

① 《起風了》這部電影我覺得優秀的反戰電影，可有人說這是部電影是侵略者洗白崛越的電影不值國人看是嗎

這部電影確實挺優秀，也確實是反戰的電影。
但是中國人看起來很不舒服，因為這部電影只突出了戰爭給普通日本人帶來的苦難，卻對日本人對發動戰爭的責任隻字不提，也未見任何反思。
這就是典型的日本人對二戰的態度，只哭訴自己在戰爭中受的苦難，卻從來不提日本人發動戰爭的責任，更沒有表現日軍鐵蹄之下的受害者。看完這種電影後，不明真相者還以為日本也是二戰受害國呢！

② 宮崎駿的《起風了》，到底講述了什麼樣的一個故事

從大正到平成的這一段歲月，20世際20~30時代的日本時局動盪，貧苦與病症，再加上低迷的社會經濟和殺傷力極大的關東大地震，讓日常生活在這里座海島上的人民惶惶不可終日。由於戰事步伐的鄰近，必殺仕事人的將來更加越來越錯綜復雜，捉摸不透。

從小便對飛機抱以濃厚興趣的堀越二郎（庵野秀明 配聲），與他所敬仰的西班牙飛機室內設計師卡普羅尼（野村萬齋 配聲）創建了穿梭時空的友誼，並從另一方那邊吸取膽量和設計靈感。他立誓設計方案並生產製造出漂亮的飛機，長大以後如願以償考上日本東京某所高校學習培訓航空公司工科。

《起風了》是日本電影導演宮崎駿動漫以同名的動漫改拍的動漫電影。著作敘述了日本航空公司鼻祖、零式戰機的開發人員堀越二郎年青時的小故事。《起風了》與此同時又是一段有關年青的小故事, 關於夢想與愛情故事。比較有限的性命在動盪不安的時代里給出了妖媚的花，對青年人男孩和女孩風中殘燭般輕輕地搖盪著的感情在細細地細語著幸福快樂與喜....

③ 宮崎駿的作品《起風了》的觀影感受是怎樣的

《起風了》是宮崎駿收官之作，講了一個飛機師製造飛機的夢想，一段沒有美好結果的愛情，以及殘酷無情的戰爭。我覺得這部電影沒有他另外的電影《千與千尋》和《天空之城》那麼高的評分，整個電影看下來讓人覺得心裡很難受，男主有他的理想，製造飛機，但他只管自己的理想，沒有想過飛機製造出來可以殺人，他的理想太純粹也太自私，女主最後得了肺結核英年早逝，這也是讓我覺得很遺憾的結局。回看宮崎駿以前的動畫都是那麼純真，善良，這部電影太過於真實，殘酷了，我不會在看第二遍，但我會推薦別人看。

④ 你怎樣看待《起風了》中二郎和菜穗子的愛情

《起風了》是宮崎駿在2013年改編並導演的動畫電影，講述了二戰時期日本零式戰斗機的設計師堀越二郎的人生故事。在設計師的人生經歷里，除了可以飛上天空高高飛翔的戰斗機，愛情也是一個很重要的主題。今天，我們要討論的便是男主角堀越二郎和女主角里見菜穗子的愛情故事。

可惜起風了，戰斗機跟著風升上了天空，但菜穗子的身體也越來越差，二郎最後失去了妻子。這是悲劇嗎？是的。因為二郎和菜穗子最終陰陽相隔。但他們至少真實地相愛過、擁有過彼此，雖然只是短短的十幾年，卻已經足夠銘記一生。

⑤ 宮崎駿的新作《起風了》的觀影感受是什麼

我相信無論你何時觀影，都會像我一樣心中充滿了復雜的感受。
之前手機答題，比較零碎，在此重新整理一下。
--------以下有部分劇透-------
堀越二郎。零式戰斗機設計者。
去看期盼已久的起風了，正是在大選剛剛結束之時。宮崎駿也一反以往的明確反戰態度選取這樣一個人物作為主人公，講述了一個戰爭年代的夢想故事。作為一個中國人，對飛機與戰爭的千絲萬縷的聯想讓我有些如坐針氈，但過後深思熟慮，又彷彿明白了開場那句話的意思。
【風立ちぬ、いざ生きめやも】"起風了，我們只有努力活下去"先客觀評價一下這部影片的各個方面。
畫面一如既往的美麗，滿眼都是宮崎駿式的顏色。人物的動作惟妙惟肖。影片中充滿了很多細節，包括@killua 提到的和服上飛機的紋樣。還有在夢境中飛機零件的扭曲。
故事情節除了最後結局如金魚姬一樣有些略感倉促之外，起伏節奏還是很好的。開場就很震撼，後半淚點頻繁。沒有感到無聊或拖沓的空隙，兩個多小時過得很快。
音樂在本次觀影之前特意去聽了久石讓大師的課。在提到現在的創作之時，他說自己目前追求的境界是電影音樂引導觀眾感受情節，而非喧賓奪主。為此我特意注意了一下，整體比較自然，不象他從前的作品如菊次郎的夏天那樣，讓人有明確的旋律印象。除了預告片中那一小段偶爾有印象之外，一般注意不到音樂的存在。另外有一些地方其實是非常能影響觀眾對影片節奏的把握的（包括男主角幾次進出夢境）。我覺得久石讓一定程度上的做到了他追求的方向。
人物略有不同的是這次的女主角並不像前作那樣出彩，可能畢竟還是因為是男主角傳記。人物塑造方面，妹妹和主角上司兩個配角可以說是相當成功。
另外不知道歷史上的二郎是否真是那個性格，但影片中塑造的二郎是一個非常認真嚴肅的青年，也就是日本人常說的"まじめ真面目"。從他禮儀正確，服裝整齊，思想正派（救被欺負的學弟），鞠躬標准，不輕浮不苟言笑，沉默多於興奮，這簡直就是東京大學學生的典型代表。（與其他大學相比東大的學生往往有這種傾向）
影片里並沒明寫二郎的大學但是有強烈暗示。當女主角說自己住上野附近的時候，二郎說＂我的學校在本鄉。＂ 本鄉的大學也就是指東京大學的本鄉校區，也就是當年的東京帝國大學。後來查詢了一下，歷史上的二郎也是畢業於東京帝國大。
下面想討論一下個人感受和理解。
觀影時因為不能全部聽懂台詞的每一字一句，所以我始終對影片所傳達的中心思想感到疑惑。甚至我期盼著宮崎駿能給個反戰的結尾。但是還是沒有等到。
在影片中他也有過多次對於戰爭態度的暗示。
＂這飛機要飛去中國＂＂我們在和許多國家打仗。中國，蘇聯，英國，美國。。。＂
甚至還出現一位德國佬，對主角說，這度假會館，真是個好地方吧？呆在這里，你就可以忘記在和中國打仗，忘記滿洲政權，忘記我們在和很多國家打仗，忘記我們是在和全世界做對。。。＂
主角的夢境里，他崇拜的飛機設計師也一遍遍的和他說，飛機不是用來戰爭的道具，是一種美的東西。等戰爭結束，我要做這樣的（公交車一樣的）飛機，雲雲。
但歷史上的二郎沒有因為自己製造的是殺人武器而放棄。現實中的二郎到底是出於何種想法，我們無法了解，而宮老想要塑造的這個二郎是一個只一心愛著飛機的人。可謂是飛機狂魔。為了造出他追求的美的飛機，甚至無所謂戰爭，無所謂它是不是殺人機器。雖然他也開玩笑般地說，＂這飛機質量有點重，若是不帶機關槍那就正好能飛！＂但事實上，他對戰斗機的改造，直接幫助了日本後來對重慶等地的侵略。這是他生命中一個巨大的矛盾點。
第二個矛盾點，則是愛情與事業的矛盾。讓真愛的女孩放棄重病的治療陪自己度過，為了事業，放棄了心愛的人。在我們看來甚至可以稱為自私。
宮老塑造的，就是這么一個充滿矛盾的人物。
對於飛機的追求實現的同時，也是殺人武器造成之時。影片結尾，一瞬出現熊熊大火慘不忍睹的戰爭場面，主人公的真愛也隨風飄逝。結尾並不完美，甚至不是個好下場。
我認為要理解電影的主題，就必須把觸動我們神經的那一部分擱置。這是一個狂熱為了追求事業的男人追夢的故事。為了這個夢他在愛情上留下了遺憾。這個夢是否正確，他是否真的實現了，有何意義，都不在影片的討論范圍，每個人自有自己的答案。
「起風了，我們只有努力活下去。」那個貧窮破敗的日本，頗是和八十年代尚未崛起的中國類似。主角們撫摸著德國製造的飛機，感嘆著「我們差的不是設計，根本就是技術上比人家落後了20年。」，這情景似乎也存於我們中國人的心中。要興國，唯有鑽研技術，拚死追趕，通過他們的手造出日本自己的飛機。
別說這是美化戰爭侵略，這只是意圖表現普通人在時代潮流中的無奈。主人公固然可以像德國同行一樣，因為厭惡戰爭而拒絕設計飛機。但是主人公卻沒有選擇這條路。無論它是正是邪，他在矛盾中走了下來，貫徹了屬於自己的做法。這可能就是影片想要表現的最主要的一點。
活下去並不是那麼陽光單純，並不是有單純的善與惡的道路讓你選擇。但是即使如此，你還是要以自己的方式，努力活下去。
我們會做的夢，也很復雜很糾葛，或許看不到希望，或者無法忤逆歷史的潮流。但我們究竟有沒有把它貫徹的決心？既然主人公選擇了投身戰爭也要造出他美麗的飛機，那我就可以犧牲一切不被理解也要追尋我期望的和平。這就是我在這部影片中得到的鼓勵。

⑥ 《起風了》引發熱議，反戰者宮崎駿為何要拍一部美化戰爭的電影

宮崎駿的電影一直都能夠反映很多的現實，而且他的電影也是能夠吸引很多人的關注的，很多人都特別喜歡觀看他的電影，而且能夠引發更多人的思考。

宮崎駿一直都是一個反對戰爭的人，而且他也會通過自己的作品來對戰爭予以一定的抨擊，並且也會對戰爭予以一定的反對。《起風了》引發熱議，反戰者宮崎駿為何要拍一部美化戰爭的電影？我認為主要有三個原因:

一、他對戰爭有新的認識。

其實在我看來，我認為他一直都是一個反戰者，他不會改變自己的想法。他之所以會拍攝一部美化戰爭的作品，就是因為他對戰爭有更加深刻的認識，他對戰爭有新的認識，他能夠對戰爭中的一些事情有更多的了解，因此他也能夠讓自己對這些事情做出客觀公正的對待，他能夠讓自己更加公正的看待那些事情，所以他能夠拍攝這樣的作品。

以上就是我的看法。

⑦ 如何評價宮崎駿的《起風了》

《起風了》展現了在一個特殊時代努力生存的人們的群像譜。有人為了實現理想而活，有人為了企業的存續而活，有人為了國家的富強而活，有人可能只是為了溫飽，還有像女主角菜穗子那樣，只是想要活著把自己最好的一面展現給愛人。我記得宮崎駿在某采訪中曾經說過，在很長一段時間，他都認定戰前是一個灰濛蒙的世界，但年長後他發現並非如此。而《起風了》這其中最打動人心的便是「並非如此」這四個字。在戰前那「灰濛蒙」的世界，還有許多閃閃發光的人物，他們目的未必純粹，但卻一直在勇往直前。

⑧ 起風了電影分析

宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。

電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子准備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有著太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與義大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論著飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執著和一種無關於戰爭及其他的純粹。

作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受著戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。

有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。