電影劇本的戲劇性結構分幾幕如何分的

⑴ 電影劇本所需的四個基本組成部分的順序

首先：開端

其次：第一幕結尾的情節點Ⅰ

然後：第二幕結尾的情節點Ⅱ

最後：結尾

構成電影劇本第一幕是從劇本的開端延伸到第一幕結尾的情節點Ⅰ，因此，這里有一個開端的開端，開端的中段和開端的結尾；

第二幕是劇本的中段，他包括動作的整體部分，他從第二幕的開端發展到第二幕結尾的情節點Ⅱ，所以他有一個中段的開端，中段的中段和中段的結尾；

第三幕式劇本的結尾或結局，他和第一幕、第二幕一樣，也有結尾的開端，結尾的中段和結尾的結尾。

⑵ 悉德·菲爾德的三幕劇結構

第一幕，或稱開端
一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。
規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。
你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克·吉蒂斯（傑克·尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜·萊德Di-
ane Ladd飾) 。她要僱用傑克·吉蒂斯去調查「我丈夫和誰正在亂搞」。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。
在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在「愛巢」之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊·鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克·尼科爾森的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克·尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克·尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克·尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動(dramatic action)。
第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克·尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。
所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。

⑶ 電影的三幕四場具體是什麼，麻煩解答下。謝謝

好萊塢「說故事的方法」沿襲自亞里斯多德闡釋的「故事基本要素」：開端、中段和尾。而「三幕劇」

(Eugene
Scribe)所發展的「結構精良的戲劇」(well-made
play)，注重時間推移的連續感，每場戲都必須透過「描寫沖突的本質」而不只是「描寫沖突」來推進故事的進程，直到推向劇情的轉折點。而結尾會有一個清楚且合邏輯的收場，一切紛紛擾擾的事件又回歸平靜，社會重拾秩序，因此被命名為「復原型三幕式結構」，簡稱「三幕劇」。「三幕劇」結構是利用動作(action)來表達動機及人物所面對的沖突。
第一幕旨在「鋪陳」-主要人物介紹、故事的前提、戲劇性情境。第一幕結尾要有一個轉折點，一個事故或事件在第一幕的結尾，主角會主動做出一個似是而非的選擇，但觀眾都知道主角之後一定會後悔，因為他做出的只是權宜之計;此時，觀眾在心理上會同情主角。而第一幕後段的這個似是而非的決定，會讓劇本的第二幕變得復雜，因為當主角做出這個決定後，就會有個人無法控制的災難發生，發生的事情不是主角能掌握的，但他已無法重新做決定，也就是說，當他認識到自己的錯誤時，才是他真正的考驗，他必須想辦法面對並改變。

第二幕在「製造對立」，故事的主體，電影劇本的抗衡(confrontation)，戲劇的基礎-沖突(conflict)、阻礙第二幕結束時，會再有一個轉折，是主角彌補當初所做的「似是而非的決定」;此時，觀眾的心理和主角是平行的，他能同理主角的錯誤與悔改。「第二幕的高潮在於人物終於面臨錯誤的選擇所種下的惡果。此時也提供人物內省的機會，以便邁向第三幕的解決和復塬。在叄幕劇中，當人物在第二幕結尾承認錯誤時，不只是內心上的救贖，
更代表人物將有能力改變外在的世界，修正以前所犯的錯誤。」

第三幕則是「解決問題」-事件如何結束、人物怎麼了?第三幕的結尾，主角會做出一個觀眾不會做的決定，於是主角在結尾時變成英雄，讓觀眾產生崇敬的心態。「三幕劇」呈現出一個人從開始到結束的旅程，他歷經幾個重要的轉折，這轉折為他帶來轉變。人物的外在旅程可能回到原點，但內心一定有所改變。以李安的《喜宴》為例，此片透過「親情」與「個人自由」兩命題的反覆辯證，以「喜宴」這個儀式，鋪排中西方文化和兩代間的倫理觀念，如何歷經沖突、挫敗和妥協，最後以寬容的方式接納差異的存在。

⑷ 大家哪位知道一個劇本是由哪些結構和內容組成的，要寫到多精細，不勝感激

電影劇本是什麼？

在本章我們將介紹戲劇式結構的示例

電影劇本是什麼,是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？？是圖表嗎？是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等就象一串風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?，電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主 要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的"頭腦幻景"之中。
在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。

第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
│ │
A——•———┼———•——┼—————Z
│ │
建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ(Plot Point) 情節點Ⅱ
第25—27頁 第85—90頁

所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。上面的圖表就是一個電影劇本的示例。下面我們將其分解：第一幕，或稱開端 一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克•吉蒂斯（傑克•尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜•萊德Di-ane Ladd飾) 。她要僱用傑克•吉蒂斯去調查"我丈夫和誰正在亂搞"。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在"愛巢"之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊•鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克•尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克•尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克•尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克•尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克•尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。

第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮•霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。

第一幕 第二幕 第三幕
│ │
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│ │
建置 對抗 結局

情節點Ⅰ 情節點Ⅱ

Ⅰ Ⅱ

它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃；一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事"裝"進去就行了。所有的好電影劇本都符合這個示例嗎？肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它；對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的"重要時刻"，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特•馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是"一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起"。
我不同意上述這種看法。請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎？想一想偉大文明的興起與衰亡吧——如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的"大統一"理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。想一想我們身體的細胞吧！它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢？只要七年——在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。想一想你獲得某項新工作的第一天吧！你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。這是戲劇性結構的基礎。如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖書館里去借閱。我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網路》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《禿鷹的三天》(Three Days of the Condor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選自簡裝本的羅伯特•羅遜的《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮•霍爾》，《哈羅德與摩德》（Harold and Maude）等。這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好。

示例是有用的。它是所有好的電影劇本的基礎。

練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出"喜歡"或"不喜歡"這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。

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①原文Paradigm本書均譯為"示例"。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延涵義。在語法學中，這個詞專指（動詞、名詞的）詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為"示例"。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。

第二章 主 題

在本章我們將探索主題的性質

你的電影劇本的主題是什麼？它講述的是什麼？
記住一個電影劇本就象名詞——指的是某一個人在某一個地方去干他（她）的事情。這個人就是主人公，而干他（她）的事情就是動作（action）。當我們談論電影劇本的主題時，我們實際談的是劇本中的動作和人物。動作就是發生了什麼事情，而人物，就是遇到這件事情的人。每個電影劇本都把動作和人物加以戲劇化了。你必須清楚你的影片講的是誰，以及他（她）遇到了什麼事情。這是寫作的基本觀念。如果你想寫三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的話，你就應該把它戲劇化地表現出來，這就意味著，你的焦點應集中在人物（三個傢伙）和動作（搶劫蔡斯•曼哈頓銀行〕上。每個電影劇本都有個主題。以《邦妮與克萊德》(Bonnie and Clyde)為例，它講的是大蕭條時期，克萊德•巴巴羅匪幫在美國中西部地區搶劫根行以及他們終於落網的故事。動作和人物，這是使你的一般化想法成為特殊的戲劇化前提的要素。而這就是作電影劇本的起點。每個故事都有明確的開端、中段和結尾。在《邦妮與克萊德》之中，開端把邦妮與克萊德相遇，以及他們結成匪幫戲劇化了。中段敘述他們搶劫幾家銀行，警察在追捕他們。在結尾處，他們被社會勢力所制服並且被打死。這里有建置，有對抗，有結局。當你能夠通過動作和人物，用寥寥數語說明主題時，你就開始擴展到形式和結構的要素了。也許剛開始時，你要用好幾頁紙去敘述故事，而不能一下子抓住基本要點，你也不會把一個復雜的故事壓縮為簡單的一、兩句話。別著急！只要堅持做下去，你漸漸就能明確而清晰地說明自己故事的思想。這是你的責任。如果你不知道你的故事說的是什麼，試問，那還有誰知道？是讀者還是觀眾？如果連你也不知道自己要寫的是什麼，那怎麼能期望別人知道呢？劇作家在決定如何把故事戲劇化時，常常要進行選擇和履行責任。選擇和責任——這兩個詞在本書中會反復出現。每個創造性的決定都來自選擇而不是強求來的。你的主人公走出一家銀行，這是一個故事；如果他跑出一家銀行，那就是另一個故事了。有些人已有一些想法，他們准備將其寫進電影劇本之中。也有一些人沒有。你怎樣去尋找一個主題呢？報紙或電視新聞所提供的一個主意，或者你朋友或親戚遇到的一些事件，都可能成為一部影片的主題。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不過是報紙上的一篇文章。當你尋找一個主題時，那個主題也在找你。你也許會在某地、某時——沒准兒正是你最不注意時，一下子發現了它。你也許會著手搞這個主題，或許不搞，完全聽君自便！《唐人街》就是從那一個時代的舊報紙上找到的一件洛杉磯爭水丑聞發展而成的。《洗發》（Shampoo）是由一位著名的好萊塢發型 設計師所遇到的幾個事件發展而成的。《出租汽車司機》（Taxi Driver）寫的是在紐約城內駕駛出租汽車的那種孤獨感的故事。而《邦妮與克萊德》、《賣花生的卡西迪與跳太陽舞的小夥子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《總統班底》（All the President's Men）都是由真人真事發展而成的。你的主題會找到你的，只要你設法去發現它。這簡單極了！請相信自己。從尋找一個動作和一個人物開始做起！當你能夠通過動作和人物簡明地表達你的想法時，當你能夠用名詞來表示它——我的故事是這個人，在這個地方，在干他（她）的這件"事情"時，你已經在開始你的電影劇本寫作的准備工作了。下一步是擴展你的主題。賦予劇本中的動作以血肉，把焦點集中在劇中人物身上，這樣就擴展了故事線和突出了細節。要想方設法去收集素材。這對你是非常有益的。有些人對進行調查研究的價值和必要性產生疑惑。依我之見，調查研究工作是絕對必要的。所有的寫作必須要有調查研究，而調查研究則意味著收集情報。請記住：寫作的最難之處在於作者要知道寫什麼。通過調查研究——無論是從文字材料如：書籍、雜志或報紙等，還是進行個人采訪，你都能獲得情報。你收集的這些情報則使得你能從選擇和責任的角度去處理它們。你可以從你收集的材料中，選擇一部分使用，或全部使用，或乾脆不用，完全聽君自便。但是這要取決於你的故事。不用它們，是因為你沒有選擇的餘地，或者它們始終與你和你的故事相違。
有不少人在頭腦中只有個模糊不清、尚未充分形成的想法時，就開始動筆了。結果往往寫了大越30頁左右，就寫不下去了。不知道下面該寫什麼，或者往哪裡發展，於是便生起氣來，不知所措，甚至感到灰心喪氣，最後乾脆放棄，宣告失敗。如果必須或有可能進行個人采訪的話，你會意外地發現：大多數人是十分樂意盡力來幫助你的，而且他們時常會放下自己手中的工作去幫助你找到准確的情報。個人采訪還有其它好處：它們會比任何書籍、報紙和雜志提供更直接和更自然的視角。對你來講，個人采訪是僅次於你個人親自體驗的第二件好事。請記住：你知道的越多，你所能傳達的也就越多。而且當你做出創作決定時，請你一定站在選擇和責任的高度上去處理。最近我有機會寫這樣一個與克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有關的故事。他曾是地面最高速度的世界記錄創造者和保持者。他也是第一個在陸地上先後每小時行駛四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾經發明了一輛火箭汽車，他以每小時四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。這個火箭系統正是載人登月的那個火箭系統。我要寫的這個故事是關於一個人駕駛火箭船打破了世界水面速度紀錄。但是火箭船實際上並不存在，至少迄今尚未存在。於是我就需要為我這個題材做各種各樣的調查研究工作。諸如：水面最高速度是多少？怎樣才能打破這個紀錄？靠火箭船能打破這個紀錄嗎？如何正規測定船的時速呢？在水面上一隻船能超過每小時四百英里這樣的高速嗎等等。從一系列談話中，我了解了火箭系統、水中最高速度、以及如何設計和建造一隻賽艇等。而且從這些談話中產生了一個動作和一個人物，以及如何把事實與虛構融合成一條戲劇性的故事線的方法。
這條規則值得再重復一遍：你知道的越多，你所能傳達的也越多。調查研究工作是電影劇本寫作的具體要素。一旦你選擇了一個主題，並能以一、兩句話扼要地表達出來時，你就可以開始進行初步的調查研究了。決定一下你應該到什麼地方去豐富對你主題的知識。《計程車司機》的作者保爾•施雷德（Paul Schrader），曾想寫一部事情發生在火車上的影片。於是他乘火車從洛杉磯到紐約。當他從火車上走下來時，他意識到他沒有找到什麼故事。他根本沒發現一件故事。沒關系，另選一個主題好了。施雷德接著寫出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈羅德與摩德》的劇作者，卻寫出了一件發生在火車上的故事《銀帶》（Silver Streak）。理查德•布魯克斯（Ri-chard Brooks）在寫《咬子彈》（Bite The Bullet）這個劇本之前，曾整整用了八個月時間進行調查研究，在這期間他沒有在稿紙上寫下一個字。他寫《專家們》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）時也是如此，盡管後者是根據杜魯門•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改編的。《午夜牛郎》的作者沃爾都•薩爾特（Waldo Salt）為簡•方達（Jane Fonda）寫了名為《歸家》(Home Coming)的電影劇本。他的調查研究包括與二十六名以上的在越南戰爭中受傷而下肢癱瘓的老兵進行的談話，全部談話錄音長達二百小時。
假如你想寫一個自行車運動員的故事，你就要考慮他是個什麼樣的運動員？是短程速度運動員呢還是長距離賽運動員？在什麼地方舉行自行車賽？你想把你的故事安排在什麼地方？在哪個城市？有沒有其它不同形式的比賽或循環賽？都有什麼樣的協會和俱樂部？每年要舉行多少次比賽？國際性比賽情況如何？這樣的比賽與你故事有關嗎？人物是誰？他們都騎什麼型的自行車？怎樣才能成為自行車運動員等等。這些問題都需要在你著手寫以前認真回答。調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發生地點有所認識。它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高於你的主題，讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。
請先從主題開始。當你想到主題時，要想到動作和人物。如果我們畫個圖表的話，那它就是這樣的：

主 題
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動 作 人 物
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有形的 情緒的 明確其需求 動作

即是人物表中列出了兩種動作：有形的動作和情緒的動作。有形的動作，如《三伏天下午》中的搶劫銀行；《子彈》或《法國關系》（French Connection）中的汽車追逐；《滾球》（Roller ball）中的賽跑、競賽或球賽等等。情緒的動作則是另一些影片的戲劇中心。如《愛情的故事》(Love Story)，《艾麗斯不再住在這兒了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安東尼奧尼（Antonioni）的關於一個分崩離析的婚姻的傑作《蝕》（l'Eclisse）等。大多數影片兼有這兩種動作。《唐人街》就創造了有形動作與情緒動作間的微妙的平衡關系：當傑克•尼科爾森揭露爭水丑聞時，他的動作是與他對費伊•鄧納維的感情相互聯系的。在《出租汽車司機》中，保爾•施雷德想把孤獨感加以戲劇化。所以他選擇一名出租汽車司機作為他的銀幕形象。出租汽車就象大海中的一條小船，從一個港口到另一個港口，走了一程又一程。在他的電影劇本中，小汽車作為戲劇性的隱喻，它毫無感情的牽掛，毫無根據、毫無任何聯系地在城市之中巡駛，是一個故苦伶仃的存在物。動筆時，先問一下自己要寫的是什麼故事。是一部戶外的驚險動作的影片，還是一部描寫復雜關系的情感的影片？當你一旦決定想要寫哪一種動作之後，就可以進而考慮劇中人物了。
首先，要明確你的人物的需求（need）。你的主人公想要什麼？他的需求是什麼？是什麼驅使他走向故事的結局的呢？在《唐人街》中，傑克•尼科爾森的需求是要弄清楚究竟是誰在擺布他，以及為什麼。在《禿鷹的三天》中，羅伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是誰想殺死他，以及為什麼。你必須明確你的人物的需求:他想要什麼？在《三伏天下午》這部影片中阿爾•帕齊諾(Al Pacino)搶劫銀行是為了有一筆錢為他的男性戀人做改變性別的手術。這就是他的需求。如果你的人物想要發明一套方法在拉斯•維加斯城的賭桌上取勝的活，那麼他需要贏多少錢才能弄清楚他的這套方法是否有效呢？你劇中人物的需求，向你的故事提供了一個目標、一個目的和一個結尾。而你的人物是如何達到或沒有達到這個目標，則成為你的故事的動作。一切戲劇都是沖突。如果你已經清楚自己人物的需求，那就可以設置達到這一需求而要克服的種種障礙。他如何克服這些障礙就成了你的故事本身。沖突、斗爭、克服障礙這就是一切戲劇的基本成分。喜劇，亦是如此。劇作家的責任就是創造足夠的沖突去使你的觀眾或讀者發生興趣。故事始終要不斷向前發展，直至它的解決。上述就是你對主題應該了解的一切。如果你已經清楚了自己電影劇本中的動作和人物，你就可以為你的人物規定需要，然後為實現這一需求設置種種障礙。三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的戲劇性需求，是直接與他們搶劫銀行的動作相聯系的。對這需求的障礙造成了沖突——如：銀行里各種各樣的警報系統、保險庫、門鎖、以及他們為逃跑要克服的安全措施等等。（沒有一個傢伙去搶銀行而希望自己被抓住的！）人物要計劃該如何下手，這意味著在他們實現搶劫之前，需要廣泛地觀察和研究，准備一個精密的行動計劃等。象《邦妮與克萊德》那樣隨便闖入銀行強行搶劫的日子已經一去不復返了。《午夜牛郎》中喬恩•沃伊特（Jon Voight）到紐約是想找女人弔膀子。這就是他的需求，也就是他的夢想！他自己覺得他將會得到很多錢，同時滿足很多女人。他面對的障礙是什麼呢？他被達斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，錢也花光了，既無親友又無工作，而紐約的女人則根本無視他的存在。一切都是夢！他的需求和紐約城的冷酷現實直接發生了抵觸。這就是沖突！沒有沖突就沒有戲劇。沒有需求，就沒有人物。沒有人物也就沒有動作。作家司考特•費茲格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最後一個將軍》中寫道："動作即是人物！"一個人的行為而不是他的言談，表明了他是一個什麼樣的人。當你著手探索主題時，你會發現你劇本中的一切事情都是互為關聯的。沒有一件事是偶然納入的，或僅因為它機智可愛而被納入的。莎土比亞有句名言："即便一隻麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法則是：每一個作用力都有一個力量相等方向相反的反作用力。這一法則也適用於你的故事。這就是你電影劇本的主題。
要了解你的主題！
練習： 為你要寫的電影劇本選擇一個主題。然後通過動作和人物用幾句話表達出來。
附註： 現將本書中提到的主要幾部電影作品簡介如下：
《唐人街》 編劇：羅伯特•湯納，導演：羅曼•波蘭斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾獲1974年美國奧斯卡金像獎的最佳劇本獎。影片以三十年代洛杉磯爭水事件為背景，揭露上層階級唯利是圖和荒淫無恥的本性。
《教父》 編劇：馬里奧•普佐、佛蘭西斯•科波拉，導演：弗蘭西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾獲1972年美國的奧斯卡金像獎中最佳影片、最佳編劇、最佳男主角三項獎。影片描寫了美國紐約的黑手黨組織之間爭權奪利的斗爭。
《出租汽車司機》 編劇：保羅•施雷德，導演：馬丁•斯考西茲（Martin Scorsese）。1976年拍攝，獲1976年法國戛納國際電影節的大獎。影片通過一個年輕出租汽車司機的遭遇，反映了美國下層社會人們的痛苦與動盪不安的生活，但同時又宣揚了暴力行為。
《邦妮與克萊德》 編劇：羅伯特•班頓（Robert Ben-ton）、大衛•紐曼（David Newman），導演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾獲得1968年美國的奧斯卡金像獎中最佳編劇與最佳女演員兩項獎。影片是根據美國三十年代經濟大蕭條時期的一個真實的故事改編而成的：一對夫妻組成匪幫鋌而走險搶劫銀行，被警察追捕亡命天涯，最後終於慘死的故事。這個故事已數度拍成影片。
《艾麗斯不再住在這兒了》 編劇：大衛•薩斯坎德，導演：馬丁•斯考西茲。曾獲1974年美國的奧斯卡金像獎女主角獎，並獲1975年英國電影電視藝術院的最佳影片、最佳編劇、最佳女主角、最佳女配角四

⑸ 戲劇中的場，幕是怎麼分的

「幕」和「場」

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。

「幕」：指情節發展的一個大段落，即拉開舞台大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。「一幕」分為若干場。

「場」：指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節，即拉開舞台二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

(5)電影劇本的戲劇性結構分幾幕如何分的擴展閱讀：

表演形式

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。

⑹ 電影的劇本結構形式有哪些每一種舉一個例子簡要說明

戲劇式

戲劇式劇本主要按照劇情的沖突來結構，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。

心理式

心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。

散文式

散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。

解構式

解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。

⑺ 電影分幾幕，第幾幕都是什麼意思。

不對吧，西洋戲劇才分幕的呀，這與舞台戲劇的表演方式和傳統有關，電影拍攝一般是用鏡頭和場次來分的。

⑻ 戲劇的結構形式是什麼 分幕還分什麼

戲劇文學的分類是多種多樣的性質內容分類，可分為悲劇，喜劇和戲劇的表達方式分類，可分為話劇，歌劇，芭蕾舞，音樂劇，舞劇分類結構可分為獨幕劇，多幕劇演出場合分類，可分為劇院，街頭戲劇，廣播，電視作品反映了時代的分類，可分為現代劇，歷史劇等
戲劇的分類BR />
木偶操縱木偶的演員幕後木偶戲的戲劇形式。中國古代，也被稱為傀儡。文化起源於公元5世紀，中國，印度和其他古老的。演員出現在20世紀的新趨勢，發揮木偶特點，發揮一些「人」，不能展示他們的表演，製作出各種形式，如手套，托棍，提線三綜合性能;真人與木偶的同台演出，演員的面孔操作表演的觀眾看時，觀眾和舞台木偶混合演出和電影放映傀儡顯示表現不一。

皮影
上演的戲，皮影戲與皮革或紙張平玩偶的形式。隨著照明的半透明的屏幕上操縱玩偶形象，為當地的觀眾。這是許多國家普遍存在的。的一種表現形式不同，電影製片人的造型，音樂，舞蹈和戲劇的內容，但為了操縱他們的表演方法有特色的木偶藝術。國外皮影戲中率先通過了歐洲和美國從中國，印度和其他亞洲國家，宗教活動，後來發展成一個有趣的戲劇藝術。中國皮影戲有著悠久的歷史，流傳廣泛，品種更加復雜。傳統劇目「萬仙陣」，「鬆散的班會」，「天使送子」，「半夜雞叫」白骨精「，」鶴與龜「。

多幕劇 BR />戲劇類的一種形式，規模，窗簾打開和關閉一次以上，被稱為多幕劇。在17世紀的歐洲戰場後的子畫面場景可以被劃分為若干個游戲的帷幕，標志著一大段劇情發展，而本場一大段的時間間隔或場景變化。在現代戲劇中，屏幕和現場的界限已經變得無足輕重，現場多場次的劇目是更多的自由空間轉型。

獨幕劇，與相應的多幕劇。現場小劇場內完成。少玩些一般的人物，情節簡單的線條，從側面反映一個生活的社會矛盾，構成一個獨立的戲劇故事。莫里哀的「可笑的女才子」契訶夫的「求婚」?辛格的「騎士的海人」，夫人格雷戈里的「月出」和田漢的「著名死」丁西林「壓迫」香港，沉奎橋「是一個獨幕劇的傑作。
戲劇劇場的其中一類，一個特殊的頭銜。在歐洲，一般起源於古希臘悲劇和喜劇的戲劇表現形式，話劇，歌劇，芭蕾舞劇，啞劇差異。從20世紀開始，它傳到了中國，最初被稱為戲，文明戲，美容和??戲劇。 1928年戲劇家，閎舍嗯擬稱為戲劇。文學，表演，導演，美術，音樂，舞蹈和其他藝術的成分，講（對話，獨白，旁白）為主要表現手段，演員的表演的基礎上，在視覺上塑造了各種各樣的人物的言行表明在社會生活中的矛盾和斗爭。隨著時代的發展，戲劇的題材，體裁，風格，技術和藝術形式不斷豐富和發展。

歌劇
音樂的因素和戲劇因素，集成詩歌，舞蹈，藝術，建築，表演藝術和其他藝術因素。從廣義上講，中國戲曲藝術的歌劇的性質。現代西方歌劇，在義大利佛羅倫薩，是16世紀演唱會話劇後，正宗的義大利歌劇西洋歌劇嚴成各種樣式和風格。如法國大型歌劇，喜歌劇，義大利喜歌劇，輕歌劇，德國的音樂劇，現在歐洲和美國流行音樂。本質上是西方歌劇的音樂作品，戲劇化的情節出於提高性能的目的，從而創作的作曲家為主。如威爾第的「香格里拉」茶花女「，普契尼的」夫人蝴蝶「和柴可夫斯基的」葉甫蓋尼·奧涅金「，比才的」卡門「和莫扎特的」費加羅的婚禮。中國國家歌劇院的五月四新的文化運動以來，包括在「滿頭白發的的女孩」出現在20世紀40年代在延安，新中國成立後，平局的歌劇，地方戲曲，逐步形成既不同於中國傳統戲曲與西方歌劇的民族歌劇傑作「蘭花花」 ，「英俊的年輕人結婚，」竇鵝源「，」洪湖赤衛隊「，」江姐「，」野「。

芭蕾舞
跳舞，共同打造一個綜合性的音樂，戲劇，美術，和舞者的主要手段。它的導演是一個芭蕾舞團的組織者，整體藝術形象的創造者。芭蕾舞是西方芭蕾藝術的模式，從早期的民間舞蹈，舞蹈融入社會的宮殿和城市階段，形成學科的藝術形式，通過不斷創新，與表現技巧。代表作「天鵝湖」，「睡美人」，「胡桃夾子」，「巴黎聖母院」，「堂吉訶德」。中國芭蕾舞台，創作，上演自己的劇目「紅色娘子軍」婦女「，」白「，」梁山伯與祝英台「。民族舞劇的中國古典舞蹈和民間舞蹈，外國舞蹈藝術的傳承和創新，吸收的基礎上，已經擁有了自己的藝術特色。 「寶蓮燈」的作品，「絲綢之路」，「嫦娥奔月」，「花木蘭飄香」。啞劇

不表達戲劇的情節線和動作和面部表情。它要求演員們精湛的肢體語言來表達的巨大的思想和意義。默劇起源於古老的生命活動。主要產於19世紀的法國啞劇大師得不羅的現代啞劇，創造了一個獨特的角色邲哀犖他們的一系列的啞劇作品，令人印象深刻。現代啞劇的獨白集體啞劇，有一個完整的情節。卓別林（英國），馬素（法學）的：莫Erxiao（奧地利）的代表人物。含有大量無聲的中國戲曲表演。出現在20世紀80年代開始作為一個獨立的啞劇，王鏡宇等人的創作。戲劇

狹義專指古希臘悲劇和喜劇的開頭，然後廣為流行的形式在世界上發達的歐洲國家，中國人稱之為「劇」的舞台表演。廣義包括一些東方國家，民族的傳統舞台表演，如中國，日本歌舞伎，歌劇印度古典戲劇的形式。劇院作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著密切的聯系。它的起源可以追溯到古代祭祀的歌曲和舞蹈。血緣關系的歌曲和舞蹈。但是，東方和西方的發展過程中，也提出了海水淡化舞蹈，加強戲劇性的因素，反之亦然，或白色的財務不同的形式，構成了人類戲劇的主脈。戲劇的本質，在古希臘的亞里士多德詩學中的表達，所有的藝術是仿製品。 「模仿」一直是廣泛的，深遠的影響。說：「現代的」觀眾「說，」意志的沖突，「大災變」情景「說，是戲劇藝術的時間規律再認識的不斷深化和不斷完善的過程，戲劇性的形態都不同的藝術成分，包括文學，音樂，繪畫，雕塑，建築，舞蹈是一種「綜合藝術」。同時，藝術因素扮演著不同的角色而不是在綜合的整體，但更主要的是演員的表演藝術中心，處於主導地位，它的主題是戲劇藝術的表演藝術手段，這一行動是戲劇藝術的基本手段，因此，演員的表演藝術為人體吸收並融化了多種藝術成分，構成了戲劇藝術的外部形態。戲劇表演的混合是一個時間和空間，通過必要的集體藝術的特殊階段。

分類/根據不同的分類標准可以分為不同的種類，劇院

可分為根據的大小，戲劇文學和獨幕劇，獨幕劇和小品;
表現可分為話劇，歌劇，芭蕾，歌劇，等;
主題，可分為神話劇，歷史劇，傳奇劇，市民劇，社會劇，家庭劇;
的戲劇沖突的性質和作??用，可分為悲劇，喜劇和戲劇。
，但最基本的用途分類是一個悲劇，喜劇和戲劇，悲劇似乎早在喜劇：

悲劇沖突的本質：「歷史的必然要求和「幾乎是不可能實現的要求。 「
悲劇的審美價值：」破壞有價值的東西，生活的海報。「
喜劇：審美價值：」無價值的撕破海報。
電視劇：悲劇和喜劇「調解成為一個全新的深刻的方式。」

劇分為：
1，崑曲的
崑曲，也被稱為「坤坤，是一個古老的劇種，它起源於江蘇省崑山市，明中葉已成為流行，傳說中的崑曲音樂會歌劇多。除了保持早期崑曲特色南崑山國家仍然形成了許多分支，如北昆士蘭易，相坤，川昆等崑曲的風格清麗柔和細膩。和抒情的歌舞表演，嚴格的程序，代表了中國古典戲曲。
2，歌劇
歌劇，也被稱為「皮黃」，由西皮里的音樂素材「和」黃色「兩種基本腔調他還唱一些曲調（柳子腔，吹腔等）和崑曲的曲調。它形成於北京，時間在1840年，在20世紀三，四十年代的盛行，當「國劇」，現在是民族歌劇的影響，綜合的業務，表演成熟，氣勢宏美，代表了中國現代歌劇。

3，晉劇
晉劇中路梆子「，也被稱為山西結合的交界處，山西，陝西，山西，陝西梆子發展山西形成的語言特點。現在流行的中心山西，內蒙古，河北區。它保持它的砰擊節的特點的音樂風格，同時也投軟化精細。表演流行的鄉村。打金枝「，」宴「，」賣畫的分裂門「的著名歌劇。
4，粵劇
粵劇，廣東，香港，東南亞等粵語流行的成立在清朝初期，進口，高強，崑曲，皮黃，梆子Tune是一款結合當地的民間音樂。音樂曲目搜索書院「，」關漢卿「的板腔曲牌體使用。
5，川劇
川劇，四川地方戲曲劇種，流行於四川及其周邊地區。坤，高強，二胡，演奏歌劇，輕歌劇的一部分，有其自己的劇目。四川豫劇唱腔高亢激越，表演風趣幽默，充滿了生命的氣息。傳統戲劇的主要劇目「玉簪記」「柳蔭記」，「的捕捉王馗」新戲「死海的水波紋」，「面子」，「黃金」。
6。秦腔

河南：河南省調大平四平調萬邦月調
山東呂劇
河北：河北梆子
山西：晉劇
安徽：黃梅花鼓戲
：廣東粵劇
浙江：平潭
北京：京劇
東北二人轉
陝西秦腔
：上海歌劇

⑼ 劇本有哪幾部分組成！

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的元雜劇以「折」為單位，南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。
劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如「佳構劇」。

⑽ 舉例說明如何認識影視劇本的層次構成

摘要 五、蒙太奇結構