歐洲電影銀幕數量多少

① 美國電影院有多少塊銀幕

是全美所有影院的銀幕數量嗎？
美國有38990塊銀幕

② 歐洲電影史

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。

回顧歐洲電影史，不難得出這些結論：1、首先將聲音、色彩運用於電影；2、率先使用了寬銀幕；3、每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）；4、新浪潮電影的根據地。

這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。

盡管目前碟市上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。可惜的是俺在國內無法象常年在外的那些網友那麼方便地看到這些影片，只好談談這些大師和他們的片子聊以自慰了。

說到新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。

作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。

與呂克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。

1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。

現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。

特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。

再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。

法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。

文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

③ 北美電影市場大約有多少塊銀幕

這個問題么......
北美每周的票房榜顯示,主流的放映影院不少於4500家,每家影院擁有一到八個不等的放映廳,再加上非主流的影院和露天汽車影院,實在沒辦法統計啊,遺憾.

④ 要歐洲電影發展史，在線等

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。

1.首先將聲音、色彩運用於電影
2. 率先使用了寬銀幕

3.每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）

4.新浪潮電影的根據地。

這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。

目前市面上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。

新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。

這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。

隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。

作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。

與盧克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。

1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。 95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。 95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。

現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個americangirl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。 影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。

特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。 1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。

再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer WernerFassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。 1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。 1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。

法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片像一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。 「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好像進入地獄，使人透不過氣來」。

文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。 同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

⑤ 電影銀幕數的統計依據是什麼

銀幕數：就是電影屏幕的數量。它有各種規格，依照電影形勢而定。所以，一個電影院，有多少種放影形勢，就決定它有多少塊銀幕。因此，銀幕數和影院數不相等。

⑥ 電影里，4K、3D、IMAX這些概念到底什麼區別

文章轉自Hao4K影音

Hao4K影音：最新4K資源下載、4K播放下載教程、最新4K設備評測！

Hao4K專注4K家庭影音, 服務千萬家庭影音發燒友！

周末去看個電影相信現在是多數人的娛樂方式，但隨著影視技術的發達，電影院也越來越多「特色」，但你知道電影院里的3D/4D/IMAX/巨幕/杜比影院/全景聲/DTS：X 臨境音到底都有什麼區別嗎？不知道的還以往只是想騙你的錢……

先說結論在不考慮票價，只單純關注視聽享受的情況下，大概的建議如下：

第一梯隊：IMAX影廳和杜比影院--IMAX專屬片源的影片，首選激光IMAX，其次是普通數字IMAX；非IMAX專屬片源的影片可以盡量選擇杜比影院。
第二梯隊：Real D 3D, 中國巨幕，LUXE巨幕。
第三梯隊：4K普通廳，杜比全景聲廳，DTS臨境音。
第四梯隊：普通廳，ScreenX，各種4D廳等。
不過，如果不是什麼大片或者什麼特別重要的電影，我還是覺得等4K出來後和家人一起看一樣爽歪歪，特別是家裡有家庭影院設備的在家看個4K UHD藍光原盤效果也不會比普通電影院差多少!

如果感興趣可以讀下面的文章了解

比如，巨幕廳也很大，有的甚至比IMAX屏幕面積還要大，那需不需要多花那麼多錢去看IMAX？杜比為什麼還有「杜比影院」 和「杜比全景聲」兩種？DTS臨境音和杜比全景聲哪個更厲害？
畢竟現在電影都很推崇「沉浸感」，到底去看哪種才能獲得更為「沉浸」的視聽享受呢？

3D
首先大家最熟悉也最「頭疼」的就是3D版。因為很多影院在排片時只排3D版本，讓它成為了觀眾在購票時根本繞不開的選項。而且目前不管是搭配任何其他放映模式，都必須帶上3D眼鏡，很多人都覺得累贅。
普通3D的投影技術使用偏振光來製造出景深的幻覺，目的是為了讓觀賞更有沉浸感。但是亮度不足，畫面偏暗，重影，拖影等技術問題讓很多觀眾在觀賞普通3D版本時會感覺很不適。

因為種種原因，3D電影並不像最初推出時那樣，因為大家還有新鮮感而受歡迎，甚至成為了現在很多觀眾最排斥的一種觀影體驗，是不得已的選擇。去年美國電影協會（MPAA）報道也稱全球的3D票房同比下降了20%。
所以，如果大家希望觀賞到高質量的畫面，並且確實有其他選擇，那麼不用考慮，盡量不選普通3D版本就對了。

RealD 3D

RealD 3D是目前世界上最主流的3D電影放映技術，在全球數字3D市場擁有80％以上的份額。
RealD其實就是加在放映機鏡頭前的一個玻璃，以及配套的眼鏡和金屬銀幕。但這樣的技術帶來的最大優勢就是比其他的3D系統更亮。
RealD 3D 技術使用了圓偏振光來產生立體圖像投影，可以讓觀眾能夠傾斜地觀看，而不會看到重影或圖像變暗，比普通3D的觀影感受要輕松很多。

IMAX

雖然IMAX技術從上世紀70年代就開始發展了，但IMAX和3D電影在全球的風靡要歸功於2009年的《阿凡達》，由於阿凡達是第一個全程運用IMAX+3D技術進行拍攝、製作和放映的，在當時確實讓影迷感受到了耳目一新的觀影體驗。
IMAX的最大的特點就在於擁有巨大的屏幕，除了畫面更大，對於一些有專門IMAX版本的電影，甚至還可以欣賞到多出標准DCP格式26%的畫幅。所以對於提供IMAX專屬片源的電影來說，IMAX畫幅就意味著能夠在畫面中看到更多圖信息。


1995年的《阿波羅13》是第一部進行IMAX DMR轉制的影片，而最先在製作階段就開始使用IMAX攝影機進行拍攝的電影是克里斯托弗.諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）。並且隨後在《黑暗騎士崛起》，《星際穿越》和《敦刻爾克》中都一直使用IMAX攝影機拍攝，可謂是這種拍攝格式的最大擁躉者。

除了諾蘭的電影，《變形金剛》，《碟中諜》，《星際迷航》，《星球大戰》和《漫威系列》等很多好萊塢電影也使用了IMAX拍攝。

而《復仇者聯盟3：無限戰爭》和《復仇者聯盟4：終極之戰》也是目前為止公映的僅有全程用IMAX攝影機拍攝的電影，也就是說全程的畫幅都是打開的。

IMAX放映系統主要分為數字和膠片兩種。如今最普遍的就是數字這一類別下的普通數字IMAX（IMAX Xenon）和激光IMAX（IMAX with Laser）。而IMAX膠片有傳統數字IMAX放映不可比擬的寬容度和色彩范圍，並且可以呈現數字放映無法呈現的70mm膠片全畫幅。但是，相比之下膠片IMAX的放映設備造價昂貴，所以全球商用的膠片IMAX影院也很少。在一代IMAX激光放映系統推出之前，70mm的觀影體驗就變得十分難得。

《敦刻爾克》IMAX 70mm膠片，非IMAX70mm膠片，35mm膠片；IMAX激光，IMAX數字和普通數字非IMAX版本的比較
不過IMAX激光放映技術的推出讓IMAX重拾優勢。普通影廳放映的畫幅一般在2.35：1上下，IMAX數字可以達到1.9:1的畫幅，而IMAX激光技術則能呈現1.43：1的圖像，也就是說，可以全畫幅呈現70mm膠片的電影。

在70mm IMAX的模式下，外景的鏡頭更廣闊，更有史詩感，上下更大的畫幅能讓攝影師發揮出更有沖擊力的鏡頭，特別是在《敦刻爾克》中，和緊張局促的內景畫面形成對比。

但並不是所有的標注「激光IMAX」的影廳都支持1.43:1的畫幅，有一些雖然採用了新的激光放映系統，在畫質和音效上提升了質量，但是屏幕依舊是傳統IMAX的1.9:1。也就是說，如果專程為了看70mm膠片IMAX拍攝的電影，要當心有很多是不支持全畫幅的「激光IMAX」影廳，購票之前還是需要先研究一下。普通數字IMAX廳（IMAX Xenon）--屏幕比例為1.9:1
激光IMAX廳（IMAX with Laser）-- 屏幕比例為1.9:1（畫質和音效有所提升）
激光IMAX廳（IMAX with Laser） -- 屏幕比例為1.43:1（畫質和音效有所提升，可以放映70mm膠片IMAX版本的影片）
IMAX激光的亮度可以高出傳統IMAX數字50%，對比度可達到IMAX 70mm膠片的兩倍，並且在音響效果上也比之前都有所提升。特別是在觀看3D影片時，亮度不足和畫面拖影的問題也很大程度上得到了解決。可以說是在視聽級別上，如今唯一有可能與下面提到的「杜比影院」抗衡的放映系統。
7月16日，IMAX官方還放出了2019年下半年國內的IMAX片單，大多集中在暑期檔，而目前也還有多部國產大片正在陸續確認當中，到時候大家可以盯准下手了。

杜比影院&杜比全景聲

帶有「杜比」字樣的影院的又分為杜比影院（Dolby Cinema）和杜比全景聲(Dolby Atmos)。兩者的區別在於「杜比影院」可以完整支持「杜比視界」(Dolby Vision)和「杜比全景聲」技術在內的多項電影」黑科技」，杜比全景聲影廳則沒有使用他家的「杜比視界」技術。
全世界范圍內的「杜比影院」目前也僅有100多家，主要分布在北美，中國和歐洲，而杜比全景聲影廳的數量在全世界范圍內已經超過了4800個。
杜比影院使用的是雙4K激光投影儀，呈現的畫質與標准放映機，甚至與激光IMAX相比在數據上都有相當明顯的優勢。


傳統影院標准放映機的對比度還是2000:1，IMAX和激光IMAX可以達到4000-8000:1，而杜比影院則可以達到1,000,000:1
「杜比視界」是目前我們在影院中能欣賞到的最清晰畫質。「高動態范圍」(High Dynamic Range) 意味著能夠呈現足夠明亮的亮部和足夠黑暗的暗部。

圖片包含的亮度信息越豐富，明暗和色彩表現也更生動。所以和傳統投影相比，杜比影院呈現的圖像就看起來就不會那麼模糊或者灰濛蒙的一片。

和真·IMAX相同的是，真正的「杜比視界」也需要專屬片源。也就是說要將該技術從影片製作的源頭就參與進去，最後再配合杜比視界的放映系統達到最完美的效果。因為「杜比視界」的技術，杜比影廳的3D觀影體驗也很好，呈現出的圖像比傳統的3D更明亮。除此之外，「杜比」這個品牌一直以來最為大家所熟知的賣點還在於音響系統，也就是「杜比全景聲」技術。杜比全景聲在普通影院的環繞音響設置上更進一步，提供了「超級環繞聲」系統，也就是說他們使用了更多的揚聲器，將觀眾完全環繞，不但在天花板上都會安置音箱和聲音感測器，甚至還能感受到來自座椅下方的低音效果。總之，杜比全景聲能夠製造更有層次感和方向感的聲音，整體的聲音質感讓人更有「身臨其境」的體驗。

同樣，如果想體驗完美的杜比全景聲效果，最好就是選擇在製作過程中就採用了杜比全景聲技術的電影，通常好萊塢引進的大片都有相應的該技術格式。不過，即便是非杜比專屬片源，杜比全景聲和杜比影院中的放映效果也會更好。

激光IMAX vs. 杜比影院

上面提到激光IMAX和杜比影院是目前公認的觀影感受最為頂級的兩種影院，如果正好所在的城市這兩種都有，他們之間應該如何選擇呢？
杜比影院在暗部細節、亮度曝光，以及黑色的純凈度都是碾壓式的存在，特別在夜景的部分這種優勢會更明顯，杜比全景聲「身臨其境」的效果也會錦上添花。同時因為技術新，影廳新，一般來講，杜比影院的廳也相對條件更好些。

但鑒於IMAX的絕對優勢，杜比影院不能支持IMAX專屬畫幅，所以在希望看到某部電影的IMAX全畫幅版本時，激光IMAX廳是絕對值得投資的選擇；如果無法買到激光IMAX，全畫幅的體驗在畫質和音效上都遜色不少的普通IMAX也是值得體驗的。
IMAX和杜比兩大巨頭各有優勢，但共同點是票價確實都不低。當然，除了這兩家，我們也還有其他價格更優惠的大熒幕和「身臨其境」的音效特色廳可以選擇。
中國巨幕

中國巨幕（CGS）是中國電影科研所和中影集團牽頭開發的巨幕電影放映系統。相對於IMAX的話，因為本身成本只有將近IMAX的十分之一，所以中國巨幕最大的優點就在於票價比IMAX低廉很多。
因為主打巨幕特色，「中國巨幕」被不少人稱之為「山寨IMAX」。的確它在配置上缺乏像IMAX、杜比這樣，擁有一套嚴格的認證標准，比如一些高配置的中國巨幕影院觀影效果很好，屏幕更大，視聽效果甚至好於普通或者開放時間長的IMAX。這也是為什麼我們搜索「看IMAX還是中國巨幕？」這樣的問題時，一些地方的網友會給出「中國巨幕更亮，更震撼」的答案。但一些低配置「巨幕廳」可能就會差很多，特別是看3D影片時可能會暈上加暈。

總體來說，大部分的IMAX綜合體驗會比中國巨幕好，但是中國巨幕的高性價比讓很多觀眾把它當做是看巨幕的首選。

LUXE

LUXE是RealD在2013年推出的巨幕品牌。銀幕寬度最低標準是16米，至少是7.1聲道音響系統。LUXE不但採用了Real D 3D的技術，並且改善了之前金屬銀幕亮度不均勻的缺陷，其反光率據說高達92%，無論觀眾坐在影廳的哪個位置，亮度都不會受到太大影響，都能清楚地看到畫面。

RealD系統為畫面帶來更高的亮度，銀幕亮度也比普通的高出許多
LUXE在屏幕大小和音響效果上均不如IMAX和杜比的優勢明顯，並且最大的硬傷也在於沒有專屬片源，目前對比以上兩個品牌並沒有絕對競爭力。但是LUXE的綜合視聽感受還是很好的，並且最重要的是票價親民，是日常觀影不錯的選擇。
DTS：X 臨境音

目前電影音效合成供應商主要有兩大巨頭，一個是杜比（Dobly） ，另一個則是DTS 。DTS：X中文叫「臨境音」，它是GDC與DTS公司在2015年共同推出的全新影院沉浸音效。它與杜比是兩種獨立標准，但都是關注於在聲音上製造「身臨其境」的效果。
不同的是，杜比全景聲在傳統的 5.1 或 7.1 聲道配置外，還要求有頂部的揚聲器，或是能夠將聲音發射到天花板上反射下來的設備，而 DTS：X 則堅持標準的環繞聲配置。
相對於杜比全景聲廳，DTS：X 的主要優勢還是體現在造價更低上，所以票價通常也會優惠一些。很多DTS：X 聲音系統會和中國巨幕廳搭配，效果也非常不錯。
ScreenX

雖然Screen X在2015年就落戶中國了，《移動迷宮》，《敦刻爾克》，《尋龍訣》等電影也都上映過「三屏」版本，但它被更多人關注還是在《波西米亞狂想曲》國內上映期間。因為片中高度還原了Live Aid現場20分鍾皇後樂隊的演出實況，在對於ScreenX能帶來更為震撼的音樂節「現場感」的期待驅動下，很多人即便在影院二刷三刷之後，也仍要再去體驗「三塊屏」的效果。

ScreenX由三塊屏幕組成，中間的主屏幕和兩側牆上的長條屏幕。

但它的一個小問題是，主屏幕與兩側的屏幕之間並不是無縫銜接的，中間會有一個黑條，看電影會有一點影響觀感。

看過的沉浸效果最好的ScreenX畫面應該是「堵車」戲，以司機的視角坐在車中，左右屏幕上都是兩側的車輛，身臨其境的煩躁感很到位。
可能正是因為ScreenX會有「封閉」的感覺，它帶來的「沉浸感」和弧形屏幕或者巨幕在觀感和心裡感受上都會有很大區別，這可能也是為什麼很多人覺得ScreenX更適合呈現上面提到的「堵車」或者「深海」之類的窒息感空間的原因。

4D

4D影廳是在提供3D效果的基礎上增加了更多「物理效果」，現在最常見的是4DX。除了伴隨畫面中人物動作的晃動和震動以外，更豐富的「特效」如吹風，煙霧，泡泡，水和雨水，甚至配合劇情模擬的氣味都能在整個觀影過程中感受到。

最早的一家4DX影廳出現在韓國首爾，現在4DX已經遍地開花。之前聽一個看《血戰鋼鋸嶺》而不小心買了4D場的朋友說，在看電影的時候被密集的晃、捶、噴水等效果折騰到中途放棄座位，之後跑到過道，坐在樓梯上看完了後半場電影。
還沒有體驗過4D院線片的我於是特意到網上搜了4DX的宣傳片，截幾張圖大家一起感受下……
親身體驗飛車。

不過我又發現，4DX功能介紹的這張圖上有一個「掃腿」看起來非常厲害，感覺如果是看一部恐怖片，這應該是非常值得一試的體驗。

⑦ 中國和美國兩個國家，目前分別有多少家電影院和多少塊電影熒幕

截至2004年12月31日，全國縣級以上行政區劃共有：23個省，5個自治區，4個直轄市，2個特別行政區；50個地區（州、盟）；661個市，其中：直轄市4個；【地級市283個】；縣級市374個；1636個縣（自治縣、旗、自治旗、特區和林區）；852個市轄區。總計：省級34個，地級333個，縣級2862個。按一個地級市平均5塊熒幕，縣級2塊熒幕算，中國有至少7000塊熒幕。

電影院線方面，今年城市影院新增118家，新增570塊新銀幕，平均每天增加1.7塊，全國銀幕總數從5年前的1000塊一躍突破4000塊。與去年65億元的成績相比，今年票房等綜合收入截至12月25日已突破82億元，國內市場票房比去年增長30%。

跟美國的屏幕數量差不多，美國一演大片動不動的就全國四千多家電影院同時放映。請問中國全國一共有多少家電影院，多少塊銀幕啊啊，謝謝。是全國四千多塊熒幕同時放映，不是影院，你概念搞錯了！一個影院大部分不止一塊熒幕！美國的熒幕數量大概8000多塊。4000塊那隻是城市的熒幕數量，村鎮的肯定沒算，要算也算不出來！

⑧ 美國目前大致有多少電影院，多少塊電影屏幕這個數字還在上升趨勢嗎

截至2015年底全球電影屏幕數量達到152，000塊，較上年同期增長8%。當中北美市場數量為43661塊，EMEA地區數量為40665塊，亞太市場數量為56106。約有4000多家電影院。這個數字還在一直上升。

在如此基數下的美國電影正在蓬勃發展。

2017年上映的《銀翼殺手2049》作為《銀翼殺手》的續篇，出於致敬和還原真實的城市質感的目的，也運用了大量的微縮模型拍攝，通過3D軟體雕刻出板材之後再手工上色，在合適的燈光與鏡頭運動下，呈現出的效果還甚於CG。

⑨ 百度提問:從西方經濟學的角度回答一家電影院通常會有多個銀幕，比如萬達廣場電影院，一個銀幕是不是就足夠

這可以用到邊際要素生產力遞減的原理。
將銀幕看做一種生產要素，電影院要運營就要投入銀幕。
銀幕有一個最佳數量，是根據電影院本身的規模決定的。顯然銀幕太少或太多都不能達到利潤最大化。

⑩ 關於電影熒幕的尺寸和比例是怎麼規定的

16:9,16:10,4:3等，後期會根據導演意圖、影片想要表達的主題立意去選擇最後呈現的尺寸大小。馮小剛《我不是潘金蓮》帶有窺探小視的圓形，還有很多電影使用4:3這種尺寸人物顯得更受束縛等等。最終還是看導演想要表現傳達某種思想哲理，所以尺寸使用很靈活。