如何看待中國的獨立電影展

㈠ 張獻民在博客中提出的「抵制非獨立電影」，對於中國獨立電影，可以起到哪些作用

謝邀，答復得文不同錯誤題了，只談對這話的見解：

其次，我不以為這種抵擋會是有效的。張老師固然在影戲理論批評界、獨立影戲界頗富盛名，然而他地點的圈子跟他所抵擋的影戲的主流觀眾群本身間隔就挺遠的：這兩塊出的電影，要麼是貿易作，要麼是主旋律，前者本不寄託理論家和獨立影人恭維，後者本身就沒什麼人看。以是，張老師的抵擋以及他大概會帶來的相應（我預計更多也是影戲理論批評界和獨立影戲界吧），與其說是給對方實質傷害，不如說是彰顯一種自身的態度。這種態度雖有「劃清邊界，推倒重來」的魄力，但多少顯得感情化，分外是末了一句。固然，我以為這大概是積年辦展的遭遇積聚，本年這次只是個點。

第三，這種輿圖炮式的做法太傷及無辜了。由於「中影出品」、「xcb投資」的作品絕對數量不少啊！要是然這么算，很多數獨立性子的電影，比方《郎在對門唱山歌》，也脫不了干係。末了一句就不說了……

中國影戲必要抵擋，但必要抵擋的是爛片，而不是「中影」和「xcb」的血統，我不以為悲觀抵擋能對獨立影戲的生長有資助，更不消說這種做法本身便是斷了一些青年導演的機遇。

㈡ 獨立動畫的發展瓶頸在哪裡

我感覺獨立動畫的概念源於獨立電影。而獨立電影的定義則有多個版本。一般說來獨立電影這個概念最早來自於20世紀中期的好萊塢。當時好萊塢為「八大電影公司」壟斷，電影的生產須遵循流程嚴謹的「製片人制度」。「製片人制度」的核心是追求利潤最大化，這就在一定程度上限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫「八大電影公司」的控制，自籌資金，組建小型電影公司，製作出了許多頗具特色的電影，被人們稱為「獨立電影」。

「獨立電影」和「獨立動畫」用的時候都是要加時代、地域、行業限制的。曾經的美國獨立電影先鋒「新線」「獅門「等當今早已融入電影托拉斯體系。新的獨立電影公司仍然不斷涌現。想了解與此相關的可以關注聖丹斯獨立電影節上出現的美系獨立電影作品和獨立製片公司。

中國的獨立電影相關含義請關注」中國獨立電影展「，中國獨立電影領域發展時間較長，為之投入的專業人士也較多。參與的前輩們不乏是鴻學大儒，社會影響也較大。各位前輩有很多理論著作以供研究，我就不班門弄斧了。

㈢ 如何看待中國獨立電影的現狀

即使獨立製片在全球范圍內都已是被公認的電影製作單位,但由於國內電影工業的有待完善,

㈣ 如何看待賈樟柯宣布退出平遙國際電影展這件事

賈樟柯是國內非常著名的導演，他曾經執導的電影《山河故人》《江湖兒女》等電影，在國際和國內的反響都很大，也獲得了很多的獎項。這樣一位有名的導演，一直在為了能夠讓平遙國際電影展順利召開而忙前忙後。2020年的平遙國際電影展已經順利的結束了，在這次的影展上，賈樟柯也突然宣布了一個重要的消息，那就是，他宣布自己要退出平遙國際電影展。這個消息一出，大家都非常的震驚。賈樟柯作為電影界的資深導演，退出平遙國際電影展之後，肯定會給這個電影展帶來不小的影響。但是既然賈樟柯已經決定了，我們只有尊重他的想法。關於如何看待賈樟柯宣布退出平遙國際電影展這件事？以下是我的看法：

三、平遙國際電影展還會順利舉辦下去

平遙國際電影展現在已經是一個非常成熟的電影展了，即使賈樟柯退出了，這個電影展還是會好好地舉辦下去。

關於如何看待賈樟柯宣布退出平遙國際電影展這件事？以上是我的看法，你的看法是什麼？歡迎留言交流。

㈤ 如何看待中國電影發展

原文：往古之時，四極廢，九州裂，天不兼復，地不周載。火爁焱而不滅，水浩洋而不息。猛獸食顓民，鷙鳥攫老弱。
於是女媧煉五色石以補蒼天，斷鰲足以立四極，殺黑龍以濟冀州，積蘆灰以止淫水。蒼天補，四極正，淫水涸，冀州平，狡蟲死，顓民生。

譯文：在很早很早以前，但又在盤古時期的開天闢地之後，天的四周塌下來了，與地連在了一起。包括九州在內的中國版圖並不完整，它們並非完全相連接的一個整塊。天，不是完整的天。地，不是完整的地。尚有天地未分，互相粘連的地方。

有時，沖天烈火熊熊燃燒，森林大火蔓延不息。有時，滂沱大雨傾盆而下，很多地面被水覆蓋，到處是一片汪洋。（在這種情況下），凶禽猛獸，經常傷害百姓。

在這樣的情況下，女媧帶領人民，採用焚燒木材「煉五色石」的方法，來修補出現漏洞的蒼天。 通過「砍斷大海龜腳」的方法，使天的四周不會塌下，不再與大地互相粘連。 通過「殺死黑色的龍」，來解救中原大地的黎民百姓。 通過堆積草木灰，來吸干並阻止泛濫橫流的大水。

蒼天的漏洞被補上了，天的四周不再與地相連了，在地面泛濫橫流的大水被吸干、被阻止住了，天上的黑龍被殺死了，中原地區安定了，百姓得以生存繁衍了 。
望採納！
翻譯：遠古之時，支撐天地四方的四根柱子坍塌了，大地開裂；天不能普遍覆蓋萬物，地不能全面地容載萬物；火勢蔓延而不能熄滅，水勢浩大而不能停止； 兇猛的野獸吃掉善良的百姓，兇猛的禽鳥用爪子抓取老人和小孩。就在這個時候，女媧冶煉五色石來修補蒼天， 砍斷海中巨龜的腳來做撐起四方的柱子，殺死黑龍來拯救中原，用蘆灰來堵塞洪水。天空被修補了，天地四方的柱子重新豎立了起來，洪水退去，中原大地上恢復了平靜；兇猛的鳥獸都死了，善良的百姓存活下來。天圓地方眾所周知，但為何是背地而不是背天呢？

㈥ 獨立製作電影的發展

獨立電影發展到今天，已經是一個被廣泛接受的概念了。事實上，世界各國都有所謂「獨立電影」的稱呼，從廣義上來說，只要是游離於該國主流（商業/官方）電影體系之外的電影創作，都可以被歸入到獨立電影的范疇里去。這也就造成了獨立電影在質量上的參差不齊，根據創作者的個人水準，它既有可能是上乘的藝術精品，也有可能是粗製濫造的垃圾。但相對而言，獨立電影最為發達、取得成就最高的地區恰恰是商業電影最發達的美國，所以，以美國獨立電影為例，能夠讓我們對獨立電影有一個相對全面和較為深入的認識。當然，單純從概念出發，紀錄片、動畫片都可以被算在獨立電影之列，但在實踐中，獨立電影一般只是指劇情片，在這里，我們也是從劇情片的意義上來指稱「獨立電影」的。
獨立電影(Independentfilm或Indiefilm)是指沒有主流電影公司贊助的小成本電影。創意，商業和技術上的原因都對
獨立電影在20世紀末21世紀初的崛起起到了推動作用。自1990年來，借數碼攝像機和電腦軟體之便利，獨立電影加快發展，聖丹斯電影節之類的獨立電影節也越來越受到關注。
獨立製片人：一般來說，指在大片廠體系或主流商業電影製作體制之外，從事影片製作的製片人。

㈦ 為什麼中國電影節越來越多，而好電影卻越來越少

伴隨中國電影票房的井噴，各類電影節也逐漸多如牛毛。但與如今中國電影的每況愈下類似，連被譽為「我國奧斯卡」的金雞百花電影節也越發江河日下。

中國電影節不僅魚龍混雜且有日薄西山之態

以金雞獎為例，從第一屆起就有盛產「雙黃蛋」的傳統，有一屆「最佳故事片」居然還產生過「三黃蛋」，這種友誼第一，比賽第二的評選機制實在舉世罕見。

這點，中國第一個國際A類電影節――上海國際電影節也承其衣缽。讓人不免遐想：難道這就是建設有中國特色社會主義電影道路的一部分？

圖片說明：「烈日灼心」三位男主同時加冕第18屆上海國際電影節影帝桂冠

而並稱中國四大電影節之一的長春國際電影節更是愧對以電影之名。

口號居然是：電影搭台，經貿唱戲。追求「電影文化大普及，經貿活動大豐收」，既然如此，為何不改名「長春國際貿易節」，在經貿往來的同時順帶欣賞一下兩年來的優秀電影！

那麼，在如此匪夷所思、模稜兩可的背景下，一個電影節究竟該如何運作才能脫穎而出，繼而進入良性循環，最後真正呈現一個電影節的風貌和品格。已走過11年的獨立電影節――first青年影展也許能給出最好答案。

清晰的定位與日益完善的評價體系使first青年影展獨樹一幟

first青年影展起先只是一個中國傳媒大學校內的短片競賽，發展至今，已能夠吸引中國乃至世界電影的半壁江山前來搖旗吶喊，這與它自成立之初的清晰定位緊密相連。

十年前，影展的創始人宋文發現，為什麼「最佳影片」不能是參賽影片中的最好影片，於是他與同伴想把評價體系拉回至電影本身，立志將創辦的電影節發展成為新電影人的挖掘機。

這一不懈追尋也體現在first青年影展的參評規則里，參賽作品必須是電影人的前三部電影，而在中國，著力關注電影人處女作的電影節，僅此一家。

而在遴選評委階段，first青年影展也為人稱道。

評委需要深具藝術家的眼光和胸懷，在親子觀影前提下，經過無缺席集體討論後才可擬定所有獲獎名單

圖片說明：2014年first青年電影展評審團主席謝飛(導演)

但與諸多精良文藝片一樣，同樣像一部細水長流電影的first青年影展一路走來也步履維艱。

在時間長河淌進第八年後，該影展才與那年由它推出的現象級電影《心迷宮》一起，一戰成名。

但是，在後續討論中，有評委對first青年影展的首席執行官李子為說：《心迷宮》這個片子可惜了，世界首映應該給威尼斯，那樣可以走得更遠。

這話令李子為百感交集。

此後，「為雪前恥」，first青年影展開始定期安排團隊去鹿特丹電影節、金馬電影節學習對方的創投體系、志願者體系與視覺體系。在去粗取精、去偽存真後，它逐漸建立起自己的系統架構。

2015年成立的「並馳實驗室」，聯合電影公司在保障創作者藝術表達的基礎上，為青年導演提供中低成本製作的全線資源支持，推動實驗作品順利進入主流院線。

而去年，擔任影展大使的陳坤，在與參展紀錄片導演馬莉的聊天中，萌生了與first合作成立「山下紀錄片實驗室」的想法。

陳坤每年出資50萬，助力青年導演拍攝紀錄片。講述青少年犯罪現狀的「少年」由此獲得30萬拍攝資金；記錄一位已過耳順之年卻還要照顧年過半百智障兒子的「羅長姐」也收獲了15萬製作經費。該片在隨後舉辦的「西湖紀錄片節」上又斬獲大獎。導演把一半獎金放回「山下紀錄片實驗室」，由此形成了一個流水不腐的紀錄片基金。

而first影展數量龐大的志願者團隊也日益成為一張華麗名片。

在今年的影展發布會上，幾百人的座位上都放著寫有各自名字的瓶裝礦泉水。

眾多志願者在有限條件下，甘願承受高負荷運轉，憑借自己的熱情洋溢與青春逼人讓first青年影展活力四射。

時至今日，first青年影展已碩果累累。

剛剛拿下第30屆東京國際電影節最佳男演員和最佳藝術貢獻獎的《暴雪將至》就是在該影展的創投會中，牽線世紀百年影業有限公司，由此進入實際運作環節；

導演馬凱花費7萬元拍攝的恐怖片《中邪》已被騰訊高價收購；

張大磊的《八月》在奪得金馬最佳影片後，又得以在內地院線公映。

今年的影展訓練營更是邀請到世界電影大師貝拉塔爾擔任講師??

要適者生存，但不能隨波逐流

聲名鵲起後，許多企業也慕名而來。有說可以在西寧找塊地，建一座first青年電影大廈，當然需要按照房地產思維經營項目；也有企業願意出錢贊助，但需要冠名以「杯first青年電影展」；2014年，網路大電影風起雲涌時，有人甚至勸說first影展改弦更張。

對所有這類「雙贏」和「共享」，first青年影展皆一口回絕。

在李子為和她的團隊看來，成為青年導演進入電影市場的最佳途徑，讓電影人在這里離電影最近，是一切資本流入的根基。

然而，談及未來，first青年影展的主創也不諱言：長路漫漫，荊棘遍布。

而這同樣也是中國電影節所面臨的通病。雖然品目繁多，但至今卻沒有真正的電影節文化。

許多中國電影人在去過阿姆斯特丹國際紀錄片電影節後無不唏噓感嘆：他們驚異於，在這個以大麻和紅燈區合法化著稱的城市裡，人們卻在晨光熹微中，冒著凜冽的寒風排隊買票，在電影節此後持續十天的放映中，從早到晚，十個放映廳場場爆滿。

而在國內，想讓更多普通觀眾走進電影節影院，仍舊任重而道遠。畢竟，唯獨文化的孕育不能拔苗助長。

而與此同時，這十年間，中國的銀幕數已突破四萬塊，位居世界第一，而電影票房也從60億發展至457億，成為僅次於美國的第二票倉。

在這個狂飆突進的時代里，如何使電影節不落入沉痾，不變得目光短淺、唯利是圖，能夠堅守內心最真實的呼喚，在浩瀚的片海中不遺餘力地打撈那一抹最明媚的吉光片羽，為電影正名，還電影人尊嚴，才是一個專業電影節應有的責任和使命。

文/浮光掠影

㈧ 電影節存在的意義是什麼為什麼近幾年有這么多電影節

電影節存在的意義是非常重要的，就比如說如果沒有電影節的話，就會讓那些演員們在演戲的時候根本就不注重演技了，完全是為了完成作品而完成，所以說是非常沒有靈魂的，如果有了電影節的話，那麼就會讓這些演員們演好戲了，近幾年有這么多電影節的原因就是會吸引很多的人氣，也會有更多的利益了。

㈨ 如何評價中國的獨立電影人

電影人是一個寬泛的概念，從製作者本身到影展的發行者，都可以算是電影人。

不管任何領域，大家都給我幾個比較集中的特質：

1、對電影的赤誠（同樣也要耐得住寂寞）

2、執著和韌勁（包括不斷地學習能力）

3、對創新邊界突破的智慧和勇氣

當前我們看到的冠名商，大多僅針對項目本身冠名，但仍然保留了整個FIRST的完整。

㈩ 張獻民在博客中提出的「抵制非獨立電影」，對於中國獨立電影可以起到哪些作用

現階段無絲毫作用，長期來看對一些拍攝獨立電影的導演和創作者肯定是有好處的。

談獨立電影前，我們先談所謂的「非獨立電影」，又稱為「片廠電影（Studio Film）」，也就是從製作、拍攝到發行上映，一律由片廠（Studio）主導的電影。而所謂的片場，通常指的是擁有足夠資本（或融資能力）、攝影設備與攝影棚、以及全球發行能力的電影公司。

為什麼會出現「獨立電影」？一部分原因來自民間話語權的主動訴求，但最關鍵原因是體制內電影審查制度的不合理，將一些看起來不具備「禁片」素質的電影創作硬生生逼成了「地下電影」「獨立電影」。張獻民作為「獨立電影」20年這段歷史的親歷見證人，通過多年與公權力打交道的經驗觀察，用他敏銳的視角闡述了目前獨立電影所面臨「困境」深層次誘發的內因。如他所言「性和暴力不是電影審查的關鍵」，審查制度所針對的那一套「看不見的影像」標准又何時能出台？也許答案是悲觀的，但我們依然要朝可見的方向去推進。