如何獲得柏林電影節的邀請函

Ⅰ 柏林電影節開幕，為何大家都覺得上過柏林電影節才是達到了人生頂峰

因為柏林電影節的含金量比較高，是一個國際性的電影節，受人關注。

每個行業都有屬於自己的行業規范和評判標准，設置獎勵可以激勵人們不斷的發展自己的能力，有助於個人的成長。對於演員來說，獲獎就是對他們付出的肯定，但是隨著社會的發展，很多的電影節，很多的獎項也隨之增多，但是有時候能夠拿到獎杯並不代表你就是被大家所認可的。因為隨著各種頒獎的增多，很多都只是一個噱頭，根本代表不了什麼。

03 在之前，中國能夠被邀請到柏林電影節的演員很少，更別說獲獎了。所以，在某一種程度來說，能夠走上柏林電影節的紅毯，是一種身份的象徵，說明他已經進入了國際性的大舞台。

作為藝人，很多時候都需要這些經歷還豐富自己的履歷，這樣才會對自己以後的人生有更多的幫助

Ⅱ 如何報名參加戛納電影節

1978年吉爾斯·雅各布接手戛納電影節之後，改變了之前的選片方式：由各國相關部門挑選年度佳作送審參賽改為自主選擇影片。

戛納由此放開了以前嚴格的官方選送的方式，逐漸形成了任何人都可以自主報名參加的。

現在，個人可登陸各個電影節的網站報名，也可以通過withoutabox進行報名。withoutabox是一個編劇、導演與電影節之間的溝通平台，也是一個便捷的國際電影節報名的網站。

已經有除奧斯卡、BAFTA以外全球5000個左右的電影節向withoutabox.付費注冊其信息。

個人在這里注冊後，可以獲得withoutabox推薦的、適合參賽的電影節的信息，並可以獲得在線打包報名服務、報名費打折優惠等等。

一部影片要參加幾個電影節，只用填寫一次相關資料，非常方便。目前，withoutabox是全球獨立電影人通用的網路報名方式。

Ⅲ 柏林國際電影節

1.柏林國際電影節，每年2～3 月間舉行，為期兩周。
2.今年是第59屆，當地時間2009年2月5日-15日舉行。第一屆是在1951年舉行的。
3.第59屆柏林電影節主競賽單元片單：
《電光冷霧中》（導演：貝特朗-塔維涅）
《甜蜜的沖動》（導演：安傑依-瓦依達）
《瑞奇》（導演：弗朗索瓦-歐容）
《梅蘭芳》（導演：陳凱歌）
《朗讀者》（導演：史蒂夫-戴德利）
《謝利》（導演：斯蒂芬-弗雷斯）
《喜悅之淚》（導演：米切爾-利希藤斯坦）
《倫敦的河》（導演：拉契德-波查拉）
《長毛象》（導演：盧卡斯-穆迪森）
《斯圖姆》（導演：漢斯-克里斯蒂安-施米特）
《希甘特》（導演：阿德里安-貝尼茲）
《關於伊麗》（導演：阿斯哈-法哈蒂）
《卡塔琳-瓦爾加》（導演：彼得-斯特克蘭德）
《信使》（導演：歐容-莫維曼）
《傷心的奶水》（導演：克洛蒂亞-洛薩）
《小士兵》（導演：安妮特-歐森）
《其他人》（導演：瑪倫-阿德）
《皮帕-李的私人生活》（導演：麗貝卡-米勒）
《憤怒》（導演：薩利-波特）
《我的唯一》（導演：理查德-隆克瑞恩）

獲獎名單：
金熊獎：《傷心的奶水》
評審團銀熊獎：《暗戀》、《其他人》
最佳導演獎： 阿斯哈·法哈蒂Asghar Farhadi (《關於伊麗》)
最佳編劇獎：《信使》
最佳男演員：塞米·鮑亞吉拉 Sami Bouajila(《倫敦的河》)
最佳女演員：貝吉特-米妮克美爾Birgit Minichmayr(《其他人》)
最佳藝術成就：《卡塔琳-瓦爾加》
終身成就獎：莫里斯-雅爾
電影處女作：《暗戀》
阿爾弗萊德獎 《暗戀》

Ⅳ 如何攜作品參加國際電影節

明確報名要求，參考評審團偏好，合理安排時間
首先，在參加任何電影節之前，必須先完成的是背景調查。投遞影片跟投遞簡歷一樣，盲投不會增加成功的概率，只會浪費寶貴時間，背景調查一般包括兩個方面：明確報名要求和評審團偏好研究。
大多數電影節是對所有影片開放申請的，對於電影本身無特別的要求。但是部分電影節會存在特殊規定，比如需要影片必須是導演的處女作，或者是前三部作品，或者影片的時長不能長於3小時，影片沒有在其他地方展映過等等。在確定申請之前，一定要明確這些報名要求。
另外，不同的電影節有特定的審美口味，或者評審團成員對某一類影片有偏愛，在做了了解之後，我們才能因地制宜，找到合適的電影節。你可以分析歷史獲獎影片甚至展映影片的類型和風格，如果提前知道了評審團成員，那就了解每個人的審美偏好。
時間安排上，在影片進入後期製作時，就可以考慮報名參加電影節。根據影片的預計完成時間和上映檔期，結合電影節舉辦時間，合理安排電影節的申請。
為了獲獎而調整電影檔期的情況也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在沖擊奧斯卡最佳外語片敗北之後，選擇了將影片在影院放映時間延長到54周，從而利用規則上的漏洞獲得了2004年四項奧斯卡提名。
提交影片，利用首映權與邀請函來謀求最佳主場
確定了要參加的電影節後，接下來需要的是提交影片，這個時候要注意截止日期，還有參賽費用和首映問題。
關於參賽費用，其實有時可以申請豁免，當然這要看參賽電影的情況和與電影節的既往關系。
而首映的問題，也是需要考慮的重要因素。顯而易見，一部電影只有一次全球首映的機會，如果影片質量很高，那麼對於電影節來說，拿到全球首映權就是他們夢寐以求的事情。所以，首映的選擇可以作為籌碼，同最想去的電影節或者想進入的競賽單元協商。
另外，在申請電影節時，需要先對所申請的電影節進行分類。一種是申請起來希望不大的電影節，一種是或許會入圍的電影節，還有一種是可能保底的電影節，這樣可以保證一部電影憑借盡可能少的申請入圍其中的某個電影節。在收到某個電影節的邀請後，還可以作為與其他電影節商談的籌碼，去爭取更有分量的邀請。
准備階段：與電影節聯系，做好媒體公關
在獲得了一個或多個電影節的邀請後，就可以准備起程前往電影節現場了。
在准備過程中，你的影片會被告知是進入了哪個單元，競賽單元還是展映單元。進入競賽單元的影片將由評委會成員觀看評選，評委會成員由評論家，學者，電影從業人員以及觀眾組成，一同觀看完影片後他們會討論出獲獎結果，並在頒獎典禮中公布。
那麼在前期准備中，媒體公關就成為獲獎與否的重要環節，大型商業製片公司通常會以巨額的公關費用，通過操縱媒體引導輿論以達到獲獎目的。
TWC的老闆、的創始人哈維•韋恩斯坦就是個中翹楚，他的常用手段就是選擇更符合奧斯卡口味的電影，在電影節評審期間發布大量通稿，塑造影片的正面形象。並同時舉辦私人晚宴和明星慈善晚會邀請評委參加私人觀影會，以達到影響評委傾向的作用。
據說，在面對呼聲高的競爭對手時，韋恩斯坦還會不惜通過媒體以及私人關系抹黑競爭對手，來確保自己推舉的電影可以成功獲獎，這也是他在好萊塢經常被人詬病的主要原因。
參加電影節：觀眾，評委，媒體與商業的四重考量
電影節的組成通常包括一系列電影展映，專題研討會和頒獎典禮。電影市場可能是附屬於電影節，也有可能單獨舉辦。你需要做的，並不只是按照官方團隊的安排參加放映那麼簡單，幾個重要的事項需要特別下功夫：
a）觀眾交流
一般電影節官方會在參展電影放映結束後做一個15-30分鍾的問答，分享拍攝影片的過程。利用問答時間與觀眾分享主創最想表達的內容，與觀眾在觀影結束後進行各種交流，都會對影片的口碑造成影響，所以一個良性的觀眾交流是非常必要的。
b）媒體采訪
如果影片進入了電影節的重要單元，電影節官方會為主創准備媒體采訪的時間（專訪或群訪）；如果官方沒有給你安排媒體采訪，你可以在參展之前提前主動聯系當地媒體和國內媒體，讓行程相對有序。畢竟，增加曝光度是每個主創團隊或者發行方都想要的結果。
c）認識電影節選片人
電影節的選片人對電影至關重要，他直接決定著影片是否入圍，幸運的話，通過選片人會可以與更多的業內人士結識，這是電影持續走向更多電影節的有效路徑。
d）認識買家
在電影市場中，是一個認識買家的最好機會，全球的電影內容采買和銷售，對於獨立製片和小型的區域性發行公司，都不是一件易事，因此電影節會是一個擴展可能性的優質場所。
比如戛納電影節的電影交易市場，位於戛納電影宮的地下一樓。每天下午兩三點，交易市場里隨處可見眉頭緊鎖、嚴肅交談的買方和賣方，在這里每天都有大量電影成交，推動電影產業的商業發展。

Ⅳ 怎樣參賽國際電影節（柏林、嘎納）之類，九大電影節都是何時接受申請中國有沒有組織者

戛納國際電影節：不僅是世界規模最大的電影盛會之一，也是歐洲最大的電影市場之一。每年 5 月舉辦一次，為時 2 周。舉辦電影節的主要目的是鼓勵各國間的文化交流與合作，評價世界各地的優秀影片。 電影節期間，每天平均要放映三四十部故事片，這些影片分為比賽節目和非比賽節目兩種。
威尼斯國際電影節:它的目的是為了促進電影工作者的交往和合作，為發展電影貿易提供方便.這個電影節的特色是每次都有一個主題。 威尼斯電影節在 1934 年舉辦第二屆之後每年舉行一次（二次大戰期間停辦 7 年），大都在當年八九月間，為期兩周。
柏林國際電影節是歐洲最有影響的綜合性國際電影節之一。目的是通過放映來自世界各地的優秀影片，促進全世界國際電影工作者的交往，並為發行影片提供機會。電影節主要內容是合作故事片及短片的評比，同時舉行故事片、長紀錄錄片、短片、動畫片觀摩展。每次放映的各類影片有二三百部，有時高達五百部。同時一種類型的影片，每個國家和地區提供一部。在會外放映的影片，每種也不得超過八部。電影節期間，還為電影工作者舉辦專場演出，舉行電影座談會，舉辦青年電影論壇，或為某個國家和地區舉辦有代表性的影片回顧展，以探討電影的新傾向、新流派。另外還設有國際電影市場，進行電影交易。 柏林電影節原在六七月間舉行，自1978年起，為了和法國戛納電影節競爭，提前至二三月間舉行。
奧斯卡電影金像獎的正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，1927年設立，每年一次，在美國洛杉磯舉行。它不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就，而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。前十九屆奧斯卡獎只評美國影片，從第二十屆起，才在特別獎中設最佳外語片獎。其參選影片必須是上一年11月1日至下一年10月31日在某國商業性影院公映的大型故事片。每個國家只選送一部影片，這部影片由該國的電影組織或審查委員會推薦，且須加上英文字幕，送交學院外國片委員會審查。然後進行秘密投票，選出五部提名影片。觀摩完五部影片後，再由四千名美國影界權威人士組成的評審委員會選出一部最佳外國語片。該項獎只授予作品，而不授予個人。
東京國際電影節在日本東京舉行，它起步較晚，創辦於1985年，但是由於財大氣粗的日本政府和財團的資助，電影節的經費充足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影大賽就有二種：國際電影大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員獎等。青年導演獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。此三獎同時還頒發巨額獎金。青年導演作品大賽由於獎金豐厚更具吸引力。但此項大賽規定，凡參加比賽的導演年齡要在35周歲以下，作品不滿5部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。
「香港電影金像獎」於1982年由《電影雙周刊》創辦。這是《電影雙周刊》每年邀請影評人評選十大電影的擴大和延續。目的是通過評選與頒獎形式，對表現優異的電影工作者加以表揚，同時亦檢討過去一年電影的成績，希望藉此促進香港電影的發展，提高觀眾的欣賞水平。
台灣金馬影展是中國台灣年度性文化活動，其目的是通過欣賞藝術電影推廣國內外電影，進而了解世界各地文化。

Ⅵ 柏林國際電影節的發展歷史

1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評委投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為：因為盟軍的電影政策，德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI（納粹時期，由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織）分解的政策，並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支，比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節，這樣的後果是出現了很多小公司，全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說，要求更合理的政策，比如允許垂直經營，擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計劃中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較戛納和柏林的參賽國家名單，很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示窗口的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

Ⅶ 柏林電影節很權威么為什麼柏林電影節老是那麼多中國影星

柏林電影節是歐洲影響力比較大的幾個電影節之一。柏林中國影星多嗎？一般歐洲電影節中國影星都挺多的，比如威尼斯，嘎納，都挺多中國影星的，張藝謀等還做過評委主席，做過評委的中國影星也不少。奧斯卡中國的就比較少了，應該說是比較罕見。這與中國電影符合歐洲電影節的口味有關，偏文藝些，而奧斯卡就是商業文藝並重了。奧斯卡更拽一些。

Ⅷ 柏林電影節將在線上舉行，線上舉行會不會比線下更好

柏林電影節將在線上舉行，毫無疑問這會讓電影節失去了很多的氣氛，甚至會讓群眾對電影節感到不滿意。

從原定的2月份線下舉行，到近日通知的3月初線上舉行，其實很多人對於柏林電影節的改變都是不滿意的；

要知道線上舉行柏林電影節真的失去了很多的味道，最重要是和部分電影檔次重疊，導致很多觀眾都不太滿意。

柏林電影節確實讓電影節失去了該有的味道，但也是逼於無奈的選擇。

Ⅸ 柏林電影節延期舉行，在網上進行活動是否可行該注意什麼

因為疫情的影響，一年一度的柏林電影節延期舉行，這主要是為了避免大量的人員聚集導致新冠病毒的傳播。很多網友對於這件事情也是議論紛紛，他們認為柏林電影節能否效仿其他的活動在網上進行？這次我將會用以下幾點解析這個問題。

我是如何看待這次柏林電影節的延期？

其實對於這一次柏林電影節的延期舉行，也是在我預料之中的，因為此前雖然歐洲方面各個國家都表示聖誕節不會推遲，但實際上隨著冬天的來臨，新冠病毒又重新爆發，各個國家都宣布了聖誕節將不再舉行大規模的聚會，並且已經進行了高強度的戒嚴。所以這一次的柏林電影節，不能夠如期舉行也是非常正常的，大家可以耐下心來，靜靜的等待。畢竟心急吃不了熱豆腐，說不定這一次的柏林電影節可以給我們一個驚喜。