類型電影如何折射現實

⑴ 類型電影的認識

電影和電視都是現代科技的綜合成果，其誕生、改進、提高、完善與普及，以至形成為世界性的產業，無一不依賴於當時的科技進步。因此說「影視科技是整個影視產業的先導」，這不是誇張，而是事實。在人類的藝術發展史上，沒有哪一門藝術像影視藝術這樣與技術手段有著如此密切的聯系。可以說，一部電影的發展史，也同時是一部電影技術史，從電影媒介誕生的第一天起，電影就與當時的高科技聯姻，其每一次重大發展，都是因科學技術進步的帶動而實現的。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從單聲道到立體聲，從窄銀幕到寬銀幕再到球幕電影、環幕電影、立體電影等，無不是如此。科學技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。本文將結合電影技術革命的概況，探討電影技術對電影觀念和影像的影響，以及在這種形式的影響下，中國電影未來的發展方向。

一. 電影技術革命的回望與影響

世界電影發展100多年的歷史已經證明，電影技術革命，必然

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會導致電影的觀念革命和影像革命。到目前為止，可以公認的世界電影史上有三次重大的技術革命，分別是:活動影像——技術使現實變成了影像。早期盧米埃爾兄弟在愛迪生的「活動視鏡」和許多同類發明的基礎上成功發明了「活動電影機」。1895年12月28日放映了其拍攝的一系列具有歷史意義的影片，如、、等，開創了電影一個偉大的時代。早期的這些電影由於受當時科學技術條件的限制，無論是在畫面質感、表現方式還是在鏡頭語言等方面都相對比較粗糙。但畢竟這些早期電影將當時生活的現實面貌搬上了銀幕，為今後電影逐漸發展成為一門真正獨立的藝術形式開辟了道路。

有聲電影——技術奠定了電影的視聽方式。在愛迪生所研製成功的有聲電影機的基礎上，1927年10月，華納兄弟公司出品了有聲電影，標志著有聲電影時代的來臨，電影這位偉大的啞巴終於發出了讓人為之震撼的聲音。電影聲音的出現，解決了之前銀幕畫面無聲與寂寞的問題，對畫面是一種促進，也是一種影響，尤其對電影風格與觀念產生了根本性的影響。電影的聲音，豐富了畫面的表現力，喚起了人們的無限遐想，並越來越多地被藝術家們充分重視和利用，最終與畫面一起感染和影響觀眾。著名懸念大師希區柯克在影片中就善於運用聲音來渲染緊張、激烈的氣氛，製造懸念氛圍。當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造

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出現實中不存在的音效，特別是在科幻片、災難片等電影中。

彩色電影——技術改變了感知世界的形式。由於彩色膠片製作技術的發明和推廣，1935年，美國拍攝了世界上第一部彩色影片，從而使色彩真正作為一種元素、手段、風格進入了銀幕世界。電影色彩的運用，增加了電影對自然世界的再現和表現能力，豐富了電影的表現形式，增強了電影的視覺效果，從而彰顯了電影的藝術風格。畫家出身的電影大師黑澤明對於色彩的把握

⑵ 電影《嘉年華》這部電影折射出怎樣的現實

《嘉年華》的導演文晏說：「真正的罪犯，可能是整個社會中，大家的缺失。」

《嘉年華》的原型是海南萬寧著名的未成年人性侵案「校長帶小學生開房」，不熟悉的人，可能不知道前面還在假造婦科檢查記錄、嫌犯在動用金錢收買私了，為什麼突然「神轉折」成了壞人被收監，壞警察被懲處。實際上，被省略的是網上抗議「校長開房找我」以及其他女權公益人士的活動。

「廣州大學城黃波案」的黃波在把黑手伸向大學生的時候，事實上是一個緩刑期的強奸犯。他在公司強奸女下屬未遂，最後不僅在司法系統人員的幫助下賠償換取諒解書，還獲得了並不適用的緩刑；而且，在法院某些人員巧妙斡旋下，他的緩刑並未執行。於是這個強奸犯全國滿地跑，從緩刑期就開始性侵女大學生。而對他後來的作為，盡管有四名受害者報案，警方拒絕立案。

所以，財雄勢大者的性侵，往往可以逍遙法外。這不是罪犯一個人的「功勞」，而需要很多人的「努力」：二次傷害當事人的處警，出賣當事人隱私的媒體，竊竊私語中咎責受害者的路人們，以及貪贓枉法者。《嘉年華》是一部難得的觀照現實的電影，每一個希望生活在真實中的人都應該去看。

⑶ 淺析歷史題材紀錄片的表現手法，如何使片子更具真實性

一、人物采訪與解說的互相配合

二、選用歷史文獻資料

三、選用歷史遺跡

四、模擬性影像重現

五、現實時空和歷史時空的交替顯現

六、增強作品感染力的細節化處理

七、增強作品可視性的故事化敘事

綜上所述，歷史題材紀錄片的本源是人物和歷史的現實折射，有著很強的史料價值，而且歷史題材紀錄片的發展還有很長的路要走，需要更多的探討和總結，完善並補充新的表現手法，以期創作出更多、更好的優秀作品。

⑷ 電影是大眾重要的娛樂方式，電影利用了光的哪些性質

放大後照射到屏幕上，照射店，反射屏幕反射光線，到了人的眼球，人們看視頻，持續反映影像的靜止畫面，在人的視覺上停留一會兒，在人的視覺上產生景物運動的效果，還有音樂配音等與你的問題無關，電影是活動攝影和幻燈片放映技術結合發展起來的連續影像，是具有視覺和聽覺的藝術，也是能夠容納戲劇、照片、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的技術和藝術的綜合體。

這兩個圖像通過視神經分別傳遞到大腦的視覺中心使您能夠區分物體的前面和後面拍攝立體電影時，鏡頭像人眼一樣，從兩個不同的方向同時拍攝景物的圖像，製作電影膠片。放映時，通過兩個放映機同時放映兩組膠卷，使稍有不同的兩幅圖像疊加在屏幕上。直接看眼睛的話，看到的屏幕上會出現「重影」。事實上，每個放映機前面都要設置偏光板，兩個放映機投射的光線通過偏光板後形成偏光。

⑸ 每一部你喜歡的電影都反映了你內心世界的折射，《開心魔法》主要講了什麼

《開心魔法》主要講述的是一個女孩偶然的機會擁有了超能力，之後她的生活就發生了翻天覆地的變化，她開始被捲入魔法的世界，和金木水火土五系魔法師開始了一場正邪大戰，在這期間發生了一些有趣的事情，她用自己正義的信念去和他們斗爭，不畏艱難險阻，勇往直前。所以說每一部你喜歡的電影反映了你內心世界的折射，如果你不知道你的內心想要什麼，可以從你喜歡的電影入手，看電影中的那些生活是不是你想要的生活，或者去電影中總結你的內心想法，去感受一下你的內心世界。

⑹ 電影與現實的關系！勿抄

電影是現實的縮影．它來源於現實，升華於現實，有些電影可能誇大了現實．但是沒有現實就沒有電影了．

⑺ 如何評價電影《學區房72小時》電影反應了現實生活中的哪些問題

《學區房72小時》評價：這是一部現實主義題材的電影，也讓人很容易想起去年上映的印度同類型電影《起跑線》，不同於有知名演員參與，有扎實的喜劇基礎的《起跑線》，《學區房，72小時》在6月28號悄然上映，排片慘淡，動靜甚至不如《起跑線》在國內的大。

但這一切並不是我們否定它的理由，中國觀眾呼籲中國的學區房故事，因為這是每一個中國家長都逃不開的現實。反應了現實生活中的事情，從鄉鎮地區為了孩子上學而到上一級地區租房陪讀的父母，到了城市裡為了孩子學區房傾家盪產的父母，都是一樣的，都是為了讓自己的孩子不要輸在起跑線上。

劇情簡介

某大學副教授傅重為了讓女兒進入市重點小學，在 72 小時內出售現有房子， 湊足錢款，買下對口學校的學區房。由於時間緊迫，傅重不得不以 200 萬的 價格降價出售，鍾點工牛阿姨聲稱兒子小寶急於購買婚房，雙方一拍即合立即簽約。

(7)類型電影如何折射現實擴展閱讀：

角色介紹

1、傅重演員： 管軒

男，40歲，上海郊區某大學社會學專業副教授，27歲前一直生活在淮海路的老里弄里，受當時周圍老上海人和法租界文化的影響，性格沉穩斯文，骨子裡看不起遠離市中心的族群、外來人口族群。

牛阿姨演員： 徐幸

55歲，安徽人，在上海務工20多年，積攢了幾十萬元，為了幫助兒子娶上海老婆，她賣掉老家的地，加上打工積蓄，總共湊了60多萬，但房價飛漲，一直買不到符合未來親家要求的婚房，直到發現傅重願以200萬的低價出售住宅，她必須抓住這最後的機遇。

⑻ 《我的姐姐》這部影片的情節在現代社會中有哪些折射

在沒有看《我的姐姐》這部電影之前，其實很多人都會覺得這是一個描述親情的電影。可是當大家去看了以後，卻發現並不是這樣，因為這個電影當中其實含著很大的深意。 張子楓在電影當中飾演的這個姐姐，其實一直都非常的糾結，因為她既想選擇自己的路，可是卻也不忍心拋下自己的弟弟遠走高飛。對於她而言，無論選擇哪一條路可能都是有一些後悔的因素，所以在她看來做這個選擇是非常的困難的。

而且一些女性在結了婚有了自己的家庭以後，其實依舊會受到這些不公平的待遇。在家庭裡面一個女性的付出往往會比一個男性要多得多，當他們懷孕生了孩子以後，他們的工作會受到很大的影響，而多半的情況下就是他們會放棄原來的工作，去選一份更加輕松，但是賺錢更少的工作，因為這樣才能方便她們照顧家庭。

⑼ 《學區房72小時》體會人生百味，折射百態生活，反應出現實生活中的哪些問題呢

今天《學區房72小時》在院線悄無聲息的上映了，在我的城市只有148場的排片。如果這個數字感覺不出來的話，那對比一下，同樣今天上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》有5153場。這部電影的處境和它傳達的情緒一樣的無奈。

這部電影，討論了很多現實問題，結合了很多當下的熱點問題。比如貫穿始終的學區房，比如結婚父母給買房，比如變相行賄和師生戀等等。這是導演的處女作，在很多情節的處理上不夠成熟，一部分手持鏡頭也過分搖晃引起不適，但出發點和傳遞的思考都是好的。作為一部小成本電影，沒有知名演員也沒有大型宣發，趕在大片雲集的這個時間上映也是需要勇氣，還是可以去影院支持一下的。

⑽ 類型電影的優勢和劣勢是什麼有誰知道的，急求！！

舊好萊塢類型片的

優勢;

1. 大型製作和分工明細，大大提升了電影的產量，很多類型片的製作公司都是編-拍-映全套系統化，並且各部門明確地各司其職，電影的製片效率較高，在八大公司中具有體現。

2. 製片人制度統一調度和指揮，而製片人通常由高級經理和公司老闆擔當，具有一定的電影質量保障，比如1939《亂世佳人》的成功，由製片人塞爾茲尼克操縱一切。

3. 明星制度下的以觀眾的需求為導向，定製的明星以及主流的被普遍接納的思想行為模式和故事原型，具有相當的市場保障，「邊疆正義西部片？唱跳明星歌舞片？」。

4. 壟斷性電影公司集中了大部分電影人才，形成了規模，尤其是自成體系的製片和放映流程對與電影在大眾中的傳播起到了推動作用。

劣勢：

1. 文化價值上具有二元性。兼具文化和反文化雙重特性，一方面表現出在不違背基本是社會規范的價值標準的前提下滿足了受眾的心理需求。但它只是玩弄娛樂的一種游戲，並不真正觸及主流意識形態中的敏感問題。脫離了社會現實生活中的真正沖突。

2.情節公式化，人物定型化，視覺形象圖解式，雖然這三個要素總是在變通，但是依然過於概念化，扼殺了更多可能性。

3.大公司的壟斷生產雖然帶來了許多明星，但是就好萊塢體制下的「終身合同制」以及「打造明星」不僅阻礙了無數演員的發展而且幾乎操控了明星演員的事業和生活，例如瑪麗蓮·夢露的自殺。

4.個人化的製片已經被工業化生產取代了，電影藝術的個性被死死地抑制住，實質上為藝術產品打造了一套標准，將電影藝術的創作變成了一種在規定的構成元素內的一種重復。

新好萊塢之後的類型電影：

這個時代誕生了許多偉大的導演，導演的的才華和個人風格被展示出來了，電影藝術幾乎是迎來了解放。比如科波拉「教父三部曲」；庫布里克」未來三部曲「等等等等。

優勢尚存：

1. 類型片的概念已經被沖淡了，雖然好萊塢還是製片人說了算但是導演擁有部分話語權了，這意味著這些類型電影可以流露導演對故事的理解和展示自己的風格。即使還有黑幫片《教父》，歌舞片《愛樂之城》，西部片《與狼共舞》在問世，但與傳統意義上的類型片已經有了質的區別，更少的公式感（倒是超級英雄片滿是這東西了）和更多的風格化。

2. 當下類型片的優勢之二，是這些在舊時代發現的題材在某種程度上依然滿足人們是心理需求甚至不乏所謂情懷，類型電影的市場依然在，《低俗小說》《賭城風雲》都挺成功，類型電影有潛在市場但是現在觀眾擁有選擇權，一切都以觀眾的喜好為准則。。

3. 類型電影帶來了一些解構主義的崛起，（這一點我覺得是我個人的誇大，並不明顯），但還是想說，其實現在的故事片都有類型片的影子但是他們完全不是類型電影（或者說傳統意義上的），因為受到規定的元素被自由下放了，導演們可以自己選擇其中個別來解讀。

   劣勢依舊：

   1.主要是類型電影大都是以經濟效益為准繩，給人們帶來了許多「夢幻泡影」但是回到現實，生活如舊，終究只是一種暫時撫慰受眾心靈和解除恐懼的娛樂化工具。（即使關於電影的職能我相信三十本書不一定能講完但是無非是利潤效益和社會效益之爭）類型電影就是你看的時候很爽，回到家裡面對的還是柴米油鹽，沒有英雄美人。但是有很多電影會影響你的觀念和行為（無需舉例）

   2.電影製作權的下放讓電影的質量高下懸殊。同樣是拍攝某種類型片，在舊時代電影製作時很嚴肅很規范的流程，編-拍-映都非常嚴格（三個編劇，鐵劇本，專門的審查），現在的電影即使在形式質量上高於過去，但是影片的內容質量甚至不如上個世紀初。

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   （類型電影一般都是指過去的好萊塢製片廠制度時代的，現在的電影分類即使也提類型片，但是有點不嚴謹吧希望有智者來指正。）