Ⅰ 如何評價《影》的水墨畫電影質感
這部電影給了我很大的沖擊，這是以前從來為出現過，非常好。
Ⅱ 為什麼電影和電視看上去畫面質感區別很大
其實我也不太清楚,大概是像素不同的原因吧,電影也有高清的啊,現在的數字電影等等的,以前不是錄製片子么~他那個像素就提不上去,電視是衛星轉播嘛,像素要比電影好點,不過現在的數字電影,數字電視就解決了這樣的問題么,應該好的數字電影和電視沒多大差別嘛,要是盜版碟當然不行了,不要買盜版碟哦,我們拒絕盜版!!!!!
Ⅲ 怎麼理解電影中的「人鏡合一」和其離間效果
江湖上知道你武功高強，但你不能驕傲，做到人中有劍，劍中有人，人劍合一，做到了這一點，你就不再是人，是劍人！
Ⅳ 怎樣才可以用手機看出影視質感
手機製作電影大片質感效果
使用手機軟體 App——MIX 適用於安卓和 iOS 系統
原圖製作思路講解
圖「原圖」中的破船木與主體人物形成了鮮明對比，有種殘垣特有的滄桑感，所以在後期製作中，可以考慮將畫面的氛圍變得更加濃烈來迎合陪體原本的陳舊與蒼涼。
另外，還可以配合一些天氣要素（例如雨水）來營造這樣的氣氛。
步驟一：首先，打開 App 軟體 MIX，然後選擇「編輯」菜單。
步驟二：進入「編輯」菜單界面後在「內置」中找到「紅標②」的「電影色」濾鏡系列
步驟三：選擇一款自己喜歡的「電影色」濾鏡，大家可以看到，使用濾鏡後，畫面感更加復古陳舊，但美中不足的是，天空的一些層次以及殘骸的一些細節還不夠明顯，所以整個畫面的品質依然不夠細致。
接下來，需要進入濾鏡里進 行影調及色調的進一步控制，點擊「紅標②」處的「編輯工具箱」。
步驟四：進入「編輯工具箱」後，將「高光」下調至「-100」，「陰影」提升至「+19」，「層次」 下調至「-21」，再調整「自然飽和度」至「+6」，
整個畫面的影調及色調立刻得到了改善， 背景的雲朵也有了相應的層次，殘骸的紋理也更加清晰。
步驟五：在圖「步驟四」所示的狀態欄中，用指尖向左滑動，就會出現「暗角」功能鍵。
為了讓作品的氛圍看起來更「壓抑」一些，氣氛更濃烈一些，可以適當地添加一些「暗角」以及降低一些色溫，在這里「暗角」添加了「+66」，「色溫」降低了「-11」。
步驟六：接下來，可以為畫面添加一些天氣元素，讓氣氛更加強烈一些。
在這里選擇最底下菜單欄中的紋理菜單，然後選擇其中的「天氣」元素，再選擇「W1」的雨境效果， 如果覺得雨水量太大，還可以再點擊「W1」, 進行雨水量的控制。
步驟七：大家可以看到，程度是控制雨量大小的，數值越大雨量越大，反之亦然。
下面的「旋轉」代表著雨水的方向，大家可以通過調整「旋轉」按鈕來控制下雨的角度。最 後點擊「保存」按鈕就可將作品保存到手機相冊當中。
步驟八：「保存」完作品後，會彈出圖「步驟八」所示的界面，大家可以直接把這張作品分享到自己的社交平台上。
Ⅳ 電影的質感具體指的是什麼
我個人感覺有質感的電影，往往都來源與有想法的導演，導演的想法有多少被呈現在電影里，這部電影就有多少重量。這種重量壓在觀眾的心上，是劇情之外的另一種體驗，它決定了劇情以何種面目呈現在觀眾面前。我更喜歡將質感稱為「一種出發點」。我看諾蘭幾乎所有的電影，呈現出來的就是「厚重」。這在蝙蝠俠前傳系列中尤其明顯：1.特寫近景多、即使是全景、中景的時候，被攝入物體巨大身影擠佔了畫面的主體。三部曲里碩大的卡車、碩大的運輸機、碩大的蝙蝠戰車和蝙蝠戰機，連那個蝙蝠摩托車都配了那麼碩大的輪胎，在畫面上，壓著你 喘不過氣來 。2.諾蘭 在講故事 的時候你總能感覺到他的不緊不慢，高速剪輯你是永遠看不到的。即使在處理緊張/高潮橋段時，配上漢斯季默那麼重、快速鼓點的配樂，諾蘭也一定耐性的把演員的動作/台詞完整的展現完，他靠電影故事內在的戲劇沖突張力去讓你緊張。
Ⅵ 關於電影畫面的質感
電視劇是用錄像帶拍攝的，電影是用膠片拍攝的，兩者畫質差得遠。
Ⅶ 什麼是電影的膠片顆粒質感
就是過去的膠片電影，因為那時候的技術水平低，用膠片拍出的電影畫面比較粗糙。如果你看過阮玲玉或者卓別林的老電影，就應該看過畫面上有豎道，還有顆粒狀的東西，那就是所謂的顆粒質感了。運用現代的技術，也可以把現在的電影處理成老電影的效果，加上顆粒狀的特效，讓人似乎回到了舊時代的電影院
Ⅷ 電影的質感具體指的是什麼
此題很有意思，難以解答，也註定沒有正確答案。
電影的質感，我認為也可以等同於電影的氣質。
試結合個人的觀影體驗，談一下想法。
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我個人感覺有質感的電影，往往都來源與有想法的導演，導演的想法有多少被呈現在電影里，這部電影就有多少重量。這種重量壓在觀眾的心上，是劇情之外的另一種體驗，它決定了劇情以何種面目呈現在觀眾面前。我更喜歡將質感稱為「一種出發點」。
我看諾蘭幾乎所有的電影，呈現出來的就是「厚重」。這在蝙蝠俠前傳系列中尤其明顯：
1.特寫近景多、即使是全景、中景的時候，被攝入物體巨大身影擠佔了畫面的主體。三部曲里碩大的卡車、碩大的運輸機、碩大的蝙蝠戰車和蝙蝠戰機，連那個蝙蝠摩托車都配了那麼碩大的輪胎，在畫面上，壓著你喘不過氣來。
2.諾蘭在講故事的時候你總能感覺到他的不緊不慢，高速剪輯你是永遠看不到的。即使在處理緊張/高潮橋段時，配上漢斯季默那麼重、快速鼓點的配樂，諾蘭也一定耐性的把演員的動作/台詞完整的展現完，他靠電影故事內在的戲劇沖突張力去讓你緊張。這是一種選擇。
3.統一整個電影的風格、基調。色調是昏黃、灰暗、壓抑的。連蝙蝠俠的聲音都低沉到地底，除了反派，誰都難得在電影里笑一下。順便一提，諾蘭的電影感覺都相當嚴肅。A級製作中為了在電影發展時不至於太冷場經常會講笑話，這些你在諾蘭的電影里是相當少看見的。
諾蘭慢吞吞的講故事，從來不會省略動機/動作讓觀眾自己銜接人物性格變化。所以以上這一切，讓我感覺到他電影中的「厚重」，而正是這種厚重感，讓我感覺到了余華《活著》里說的「一根頭發拴住一萬斤的重量，但頭發沒有斷」。我感受到了蝙蝠俠作為體制外英雄面對打破體制內暴力（警察）與犯罪分子之間平衡時，往往受到的雙方的責難。第三部里管家辭職前的對韋恩說的：我當年埋了你的父母，現在我可不想親手埋了韋恩一家。這種不詳的宿命感一直在後兩部前傳中彌漫，而蝙蝠俠的出現究竟有沒有「讓世界變得更好一點點」，真是猶未可知，是蝙蝠俠的出現，升級了這些更為暴力反人類的反派，當平衡被打破，成長往往是天平的兩端。看完《蝙蝠俠》的很多陰暗的想法，和諾蘭營造出來的「厚重」是分不開的，而「厚重」我認為就是諾蘭電影里的質感。
------斯皮爾伯格導演在《拯救大兵瑞恩》後個人風格轉變非常明顯，大量的移動跟拍鏡頭，在一個鏡頭中展現了大量的動作/表情/對話。這種處理同樣是提升內在的節奏張力，在《慕尼黑》中尤為明顯。恐怖份子的突襲、復仇隊員第一次並不熟練甚至緊張的自殺，在這種跟拍，較長的鏡頭展現中，異常的真實，異常的有參與感。
而所有這一切，造成了斯皮爾伯格電影中的「真實感」。
即使在科幻片《少數派報告》中，這種處理出來在情感線發展的流暢感，都讓你感同身受。
------還可以簡單舉例子的如姜文的電影，色彩的荒誕、對白的荒誕、人物性格的荒誕/偏執、抽象/理想主義的配樂，仔細看，什麼元素都被刻意的放大或者荒誕了。像極了余華的文字，特別是《兄弟》的里倫理顛覆、浮躁縱欲、眾生萬象。但也正就是余華的文字，那麼的荒誕，骨子裡現實感倒愈加被濃重的揮灑出來。他與他都提筆說了一小撮人物，但我們總能在這一小撮人中看到一大批人。
------類似的例子還能舉出很多，大體都是有自己風格的導演，正是這種風格的導演，讓電影可以任意被揉捏，被突破，被討論，不會像好萊塢很多A級製作一般被公式、被限制、被預見。
電影質感的體現，大抵就是導演的個人手段與想法吧。
以上，提供是一種解釋。