電影如何關懷弱勢群體賈樟柯

A. 導演賈樟柯獲獎眾多，電影是不是「只要是賈樟柯出品、就一定是精品」

2013年以前，賈樟柯在內地觀眾印象中是一個「默默無聞」的人，雖然真正了解電影的人都知道賈樟柯的作品具有極高的藝術造詣，在國外各大電影節屢屢獲獎。這種「牆內開花牆外香」的局面直到《天註定》的出現得到了改善。

當然在現行環境下，藝術電影還沒有真正的能夠為廣大的觀眾喜歡，所以賈樟柯出品的這些作品也並沒有在市場上引起轟動，但不能否認，這些電影隨著觀眾審美的提升也更加收到歡迎。

B. 尋找一部不一定要著名但是有深刻內涵能引發人思考的大陸電影.

盲井
在私人小煤礦做工的農民唐朝陽（王雙寶）和宋金明（李易祥）發家致富的招數是，先套近乎將打工無門的外地農民認作親人帶到煤礦做工，在井下工作時製造「安全事故」將「親人」殺死，再找礦主私了。兩人在火車站盯上16歲的懵懂農村少年元鳳鳴（王寶強）後，故伎重操幫其辦了假身份證，更名後元鳳鳴「成為」宋金明的侄子。
三人來到新一家小煤礦成為挖煤工人，元鳳鳴的好學、純朴、天真與體貼常令宋金明想起自己正在念書的娃子，生出惻隱之心遲遲不肯下手，與唐朝陽的矛盾日益激化，不久，唐朝陽給他定下最後期限

看後的評論 ：
昨天晚上學校舉辦中國周電影展，我去看了這部電影《盲井》。零星的十幾個人坐在偌大的電影場里，並且美國人比在場的中國人多。未開始前，有一個美國人，或是因為他的妻子是台灣人的緣故吧，開始居高臨下的和我討論政治問題，台灣問題。我和他辯論，高聲的，因為我知道我周圍的美國人都在聽這個中國大陸的女孩究竟在努力辯論著什麼。但是我總是覺得力氣不足，我們就這樣一直辯論到電影開場。
這部電影，我未看之前已經知道它會展現很多很殘酷的事實，很窮困的礦工，他們底層，最底層的生活，它會揭開社會繁華的表面，顯示出它的黑暗，帶著腥味的鮮血給我看。但是，我很想知道我是怎樣的情緒，當後排的美國人一陣陣不屑的聲音輕微的傳到我的左耳的時候，那是影片中他們那些礦工在找小姐討價還價的時候，他們殺害另一個礦工兄弟的時候，他們說中國人不值錢的時候。。。後來還有很多次，我只能是蜷縮著身體，把頭埋下來。我不知道，我是想說。。我之前也知道或是聽說礦工的生活很艱辛，並且小煤礦老闆都是很黑暗的，勾結政府官員，隱瞞事故不報，但是我從沒有看過這樣的影像。
是的。如此清楚的感受到這樣的一群人的苦痛。並且，看到其中那些還是因為金錢的利益，殺人滅口的也是這樣底層的礦工。但是，在我清楚的感覺到這樣的苦痛的時候，我卻覺得我什麼都不能做，我們同樣不能代替。當我聽到那些美國人不屑的聲音不停的傳過來傳過來傳過來的時候，我只是在心裡說，電影快些結束吧，快些吧。
我不是一個不想，不敢面對我們國家這樣現實並且殘酷，血淋淋的事實的人，不是一個想抽離自己，與仍然在苦痛中的我的同胞隔離開的人，只是昨晚的觀影讓我很不舒服。先是艱難的和一個母語本就是英語的人關於敏感的政治問題和平得吵了半個鍾頭，最後在電影放映的過程中，聽著別人的一聲接一聲的不屑，並且被電影所展示的一切影像一下一下得沖擊著。本來電影結束了，他們有一個關於這部電影的討論，而我，在結尾字幕出來的那一刻就起身走了。
我走出壓抑的放映間，走過這個學校最奢華的Museum，踩過地上厚厚的地毯；旁邊的大廳有一個中國學者正在辦畫展。有一群美國人，他們端著小杯的葡萄酒看著那個中國女學者做的關於古老中國落後時代的後現代風格的油畫。他們吃著精緻的cookie，喝著法國酒，看著中國的小腳女人，太監，被扭曲化了的「八女投江」。你能期望他們有什麼體會？
為什麼，我們只能在描繪自己苦難的時候，才有這些外國「朋友」像是蒼蠅一般嗡嗡的飛過來，然後評頭論足一番，帶著自以為是的民族優越感來審視這個有五千年歷史的國家？或許他們見到像我一樣的中國女孩子，還能居高臨下的說他要誓死保衛台灣的獨立，國際社會都支持它。藝術家們，拍電影的先生們，為什麼？我真的能體會你們所體會所要表達的痛楚，一種對弱勢群體的關懷，但是我不能代替，甚至連一點忙都幫不上。學習如何把非線性微分方程組在critical points的一個微小范圍內線性化；學習本身就很理論很不靠譜的蒙代尓－弗萊明方程；討論借款成本到底應該資本化還是費用化，和改變這些艱辛的生活灰暗的沒有錢供孩子上學的礦工們的境況又有多遠的距離？
表露苦難是無可厚非的，並且我每每看到都是感同身受，當然我也同意這樣的影像總是會給當局一個真實的社會底層表象，會令一些不知道真實情況的人警醒。這樣影像的力量或許是大的。我總是不能手拿能夠解二階微分方程的達摩克里斯之劍去解救任何苦難中的和我一樣膚色，一樣語言，流著一樣的血的同胞們。這時候，特別是在國外，我卻是特別的軟弱，我感受著你們的苦楚，痛苦，你們在影片里罵的每一個字都像是刀一下下扎在我心裡；然而，外國人對於中國小部分落後的地方不加掩飾的嗤之以鼻也在傷害著我可笑的自尊心，我甚至沖動得想拿著身下的椅子打他們。
什麼時候我們拍的不是專門反應苦難的影像，我們畫的單純的景緻也能吸引像是今天這樣這么多的人評頭論足？
什麼時候我苦難中的同胞，不會再冤死在漆黑的礦井中，你們的孩子都能去學校上學，你們也可以再學習一些自己感興趣的知識，不用背井離鄉。
而什麼時候，我也不用一次次感到自己的軟弱，在這樣奢侈和這樣自以為是的國家裡努力的撐著自己，維護我和我的祖國的尊嚴。

這部電影反映了當代中國轉型過程的一系列問題。新聞連接：近幾年發生在山西，廣西等省市多起的黑煤窯事件。

三峽好人 關鍵詞：三峽工程，山西煤窯
老實說，國內真正刻畫人性的電影不多，能夠展示導演人文悲憫情懷的電影更少。但是無疑地，這絕對是稀土中生長出來的赤金。

影評：
我出生在長江邊，外婆的木屋，隨著三峽工程而永久地成為江底的記憶。身在異國，看到一部關於三峽的電影，這本身已經讓我喪失了鑒別力。山山水水，一草一木，熟悉得就像姑媽剛剛寄來的家鄉特產的臘肉,讓我對各種法國火腿都沒了興趣。

所以等到現在那種心情平和的時候，才能仔細想想這部電影。

賈樟柯是山西人，所以他繼續用2個山西人的視角來書寫三峽。盡管不能像《任逍遙》里那樣對家鄉社會狀況把握得貼切，但是比《世界》里要來得精彩，以三峽工程作為背景，比起復雜的大都市更容易抓住一種鮮明的時代變革感。

比起《小武》，這部電影少了宣洩式的高潮，盡管有婚外情，千里尋妻這樣的線索，其懸念也不是扣人心弦的，其精彩性連小報社會新聞都不如。這卻正是賈氏電影可貴之處，或者說賈樟柯已經找到了真正屬於自己的敘事方式，不依靠情節和懸念來成全觀眾和自己，因為現實從來沒有成全。

也許導演不敢擅自去虛構己不熟悉的生活，電影里並沒有詳細的刻畫三峽移民的生存狀況，但是整個環境的展現是成功的，真實的三峽，就是那樣斑駁的牆壁，那些茫然的眼神，那些赤裸黑黝的肩膀，而絕非電視風景片里那樣的雅緻。所有的風景都是美麗的，像紙鈔一樣輕盈，而後面代表的生活往往沉重。

三峽沿線的城鎮經濟水平一直都是貧困線附近徘徊的，即使是在三峽移民之後，許多盲目的建設，虛浮的工程，甚至挪用貪污移民資金，讓三峽移民犧牲的不只是水位線下的故鄉。更可怕的是，三峽工程帶來的環境效應已經開始顯現，白暨豚的滅絕就是一個例子。

作為一個三峽人，三峽工程，曾經一度是誇耀的資本。「功在當代，利在千秋」，三峽工地上有這樣的宣傳標語。可是漸漸的，我感覺得到一種虛妄。當我跟老外講起我們有一座世界上最大的水壩的時候，沒有贏得多少羨慕。這就像你誇耀自己嘴裡裝了一顆最貴重的金牙，但誰都知道那不是天然的。

關於UFO，這一筆來得挺有馬爾克斯式的魔幻現實主義。其實當下的中國，何嘗不是充滿了各種荒謬，比如電影里各色人等都有手機，卻未必能解決溫飽。比如那個領導把用民脂民膏修建的大橋炫耀於人，就像展示自己的玩物。這種荒謬，也許遠遠大於UFO的出現，所以電影里主人公對此無動於衷，他們關心的是柴米油鹽的生存。

不止一個中國導演試圖用群眾演員和原生態的表演來體現對底層的關注，但要麼用一個童話式的結局讓擦乾眼淚的觀眾在走出電影院後燈紅酒綠中忘卻那些苦難。要麼用悲天憫人的上帝視角去俯視眾生，讓觀眾以為自己的觀看就是一種憐憫和施捨。賈樟柯的電影卻將這份曖昧的關懷扔到一邊，只是告訴你這樣一個事實：不管你看沒看這個電影，感動不感動，現實中有這樣的人，這樣的生活。

電影結尾，三明和那些民工一起將奔赴山西，去傷亡率極高的煤礦做工，對於他們來說，哪裡有什麼希望，只是從一種苦難奔赴另一種苦難而已。Still Alive，活著而已。

一個走進電影院的人，要麼是找樂，要麼是找真實。如果他想感受感官愉悅或是意淫現實，那麼就可以去另外的廳，當然你知道我說的是什麼片子。所以，商業你就商業到底，真誠你就繼續真誠。

不知道合不合你意

C. Hello！樹先生 這部電影到底講的是什麼意思我怎麼看不懂求高人給解釋一下

該片講述一個叫「樹」的人，他的村莊異常寒冷，積雪難化。「樹」還是單身，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，「樹」就沉默著，像曠野里被人忘記的一棵樹。

村裡有個單身男青年叫做「樹先生」（王寶強），常去村口的酒館和朋友喝酒，在村裡閑晃。「樹先生」在汽修鋪受工傷後，在醫院被解僱，心生悲戚，竟無所事事調戲護士（何潔）。一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。

村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。常被取笑被漠視的「樹」乾脆遠走省城在學校打工，孩子們讓他想起自己的童年。父親和哥哥在「樹」小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。

與聾啞女孩小梅（譚卓）一見鍾情，相愛過程頗富戲劇性，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生。

(3)電影如何關懷弱勢群體賈樟柯擴展閱讀

《Hello!樹先生》是2011年11月4日上映的一部喜劇電影，由博納影業集團、上海電影集團、西河星匯影業有限公司聯合出品，由賈樟柯監制、青年導演韓傑執導。由王寶強、譚卓、何潔等人參演。

《樹先生》前日在漢試映後，王寶強的預言兌現了：盡管有觀眾表示難以接受該片的荒誕魔幻范兒，卻能一致認可王寶強確實脫胎換骨了。

看過此片的觀眾幾乎都在說，很難用短短兩三字去定義它的氣質血脈，魔幻，神經質，黑色，幽默，鄉村異人志，這些真的能概括樹先生么？還不如用文藝片里的"重口味"這樣霸道的說法，蓋住它特立獨行的站姿、坐相。

D. 賈樟柯電影結合具體作品分析,談談你對賈樟柯電影的認識

轉載過來的，不過挺好，這就是我所認識的賈樟柯，所喜歡的電影導演賈樟柯。
關於他的童年，有一則流傳甚廣的秩事。一天上午，縣城颳起了大風，上小學的賈樟柯聽到一種聲音從遠方傳來，他問父親那是什麼，父親說："火車汽笛聲。"到他有了第一輛自行車時，頭一件事就是去看火車。騎上三四十里地，到另一座縣城。"我騎了很遠很遠的路，很累很累了，然後看到了一條鐵路。就在那兒等、等，一列拉煤的火車'轟隆隆'地開過，噢，這就是火車！"

多年之後，他拍了一部電影，叫做《站台》，火車與汽笛，記憶化作了影像與聲音。但當時，這個數學很差的孩子，理想是當個大混混兒，有權有勢。他打架，看錄像，縣城裡的青春，在一個狹隘荒蕪的空間里左沖右撞，無處可去。他的兄弟們，一拔一拔地輟學上了"社會"。

"跟個朋友去看電影，買完票他說上廁所，我就先進去了。我左等右等不見他，出來後發現他被抓走了，他搶了別人的手錶。""還有個混混兒朋友，有天騎車去酒廠玩，我們那兒出汾酒，第二天聽說他死了，他在酒廠喝了太多的酒，酒精中毒。"

只有一個賈樟柯，成了導演。回頭去追憶與表達。他有什麼不同呢。他遇到了一個好的語文老師，讓他坐在後排隨便看書，他遇到了一個好的中學校長，每天下午不上課，可以發呆、寫詩。賈樟柯過了幾年"文學青年"的生活。還在一個暑假跟著"東北虎搖滾樂團"走穴，走過山西中小城市。他跳霹靂舞。——因為這段生活，後來才有《站台》。

接著就到考大學的時候了。他數學太差，父母把他送到太原去上山西大學的一個美術班，好准備考美術院校。賈樟柯常去學校附近的一個"公路局電影院"看電影，有一天，他看到《黃土地》。

"看完之後我就要拍電影，我不管了，反正我想當導演。"

91到93年，他考了三年，考上北京電影學院文學系。同學對他的印象是："喜歡在天冷的時候穿著他標志性的暗紅色羽絨馬甲，一個人走來走去，碰到了就來一個溫厚的笑容。"這個時候，他的年齡都比同學們大上好幾歲了。他的心裡有緊迫感。他的表達慾望也強烈得多。

他組織了"青年電影實驗小組"，還大張旗鼓地印了T恤衫。發動一切可能發動的力量，開始拍攝《小山回家》。這個片子得了香港映像節的大獎。得獎並不意味著好片子。這部55分鍾的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但這其中，有一種敏感直接的氣質，意味著真實。它不是一個成功的或成熟的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會。一筆30萬的錢。讓他可以回家，開始他的《小武》。

"那次回家，走在路上，突然一輛卡車開過來，我一個從小很要好的朋友，在卡車上坐著。我在路邊站著，他看見我，我看見他，他沖我笑著。我當時不知道怎麼回事，因為我剛到家，稀里糊塗的，那車就開過去了。等他走遠之後，問旁邊人，才知道他是因為搶劫被拉去槍斃的，唉呀！我的感覺就像得了一場大病一樣。"

一切都在廢毀之中，而重建不知何日何時。一個叫小武的小偷，以一種手藝人的尊嚴走在一個中國的縣城街道上，他身為朋友、情人、兒子。但所有的關系都分崩離析，讓他無從站立。他被銬在光天化日之下，圍了一群人，疑惑地看著，指點著。鏡頭暴露了，它以自己的暴露為代價，撕開慣性的麻木。這是一個好作品，沉痛，溫柔。他的思考方式與感情方式，第一次有了完整與深入的表達。

《小武》得了8個獎。進入柏林電影節"青年論壇"。賈樟柯成名。

他成了"中國電影的希望"，所以，《站台》的拍攝不太可能沒有壓力。但這是一塊在他心頭壓得太久的石頭。他必須搬開它。

《小武》是一個切片，而《站台》是一個歷程。從80年到90年。再隔了十年回頭去看，賈樟柯有了一段讓自己平靜的距離——他用的，幾乎全是中景與全景，沒有特寫。在這個距離外觀照，人物的面目不再有細節的記憶，而悲歡不再如當日般在身心的表面煎熬，它們沉澱到時間的潛流里去，留下的，是一個會意的笑，一個沉默的動容。

這個影片的情緒，化成了一個標志式的影像。三個年輕人坐在一輛自行車上，前面的人展開手臂，後面的崔明亮，向著觀眾坐在後座上，他斜側著頭，有一種茫然而又隱忍的表情。他們在汾陽灰暗的街道上如此飛翔。

越過《站台》，賈樟柯成了新一代電影領袖。但他還在"地下"，他的電影國內看過的人還是不多，至少，象片子里的三明那樣的人，沒有看到他的影片。

"我常常會突然在一種強烈的絕望之中，對自覺失去信心，對電影失去興趣。那些無法告訴別人的怯懦，那些一次又一次到來的消極時刻，讓我自覺意志薄弱。"

電影導演是一個將情緒與思想形形式化的職業。賈樟柯是以他的決心與耐心，夢想與行動換來流動的影像。絕望與薄弱或者是不可少的，一個滿足的人，不太可能是藝術家。嚴苛地對待內心，並以實際方式去解決，是一個電影工作者的素質。他必須得在長期的瑣屑的工作中保持熱情。堅持一種完美主義的態度。

《公共場所》是一個國際合作項目，一個30分種的短片，沒有劇本與對話，只有表面的展增。賈樟柯一向是強調表面的，他拒斥人為的深度。

而最近看到的他的片子，是一個5分鍾短片：《狗的狀況》。他自己攝影，狗市，一隻只狗被扔進麻袋，一隻小狗掙扎出來，從一個破洞中露出頭，它出不去，眼睛四下張望。它的眼神溫和而困惑。

他說："我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。"

E. 賈樟柯的電《小武》與弗朗索瓦·特呂弗的電影《四百擊》共同點

1、主角都是邊緣人物。
2、題材均受到義大利新現實主義的影響。
3、紀實風格的鏡頭語言

F. 在賈樟柯的電影里你能找到哪些視覺隱喻

有人的地方就有江湖，賈樟柯對「江湖」的興趣由來已久。

無論是小時候看的《水滸傳》，還是初高中在錄像廳看的香港黑幫片，這些文字和影像所展現出來的世界一直吸引著他：

一群人因著各種原因，選擇離鄉背井，在四海為家的漂泊中尋找更多生活的可能性，尋找感情。

這樣的生活方式里包含著復雜的人際關系和危機四伏的現實處境，非常地打動人心。

G. 歸納下賈樟柯的電影風格

1、對底層邊緣群體始終如一的關注

賈樟柯的作品從類型上來說分故事片和紀錄片兩類，但是從電影的主題方面來說，賈樟柯的電影都有意把攝像機聚焦在底層的邊緣群體，試圖來探求生活在社會邊緣大眾的真實生存狀態，並賦予其極具個人化的表現手法。

2、紀實性的電影敘事手法

長鏡頭理論的運用被認為是記錄真實最好的手法，這一理論在歐洲得到很好地發揚。賈樟柯對長鏡頭的運用為其紀實性的影像記錄做出了完整的詮釋。

如在《小山回家》表現小山失業後在北京街頭流浪的電影場景中，賈樟柯採用了比較少見的跟拍方式，用七分鍾的時間來最充分的展現兩個鏡頭，在這段影像里導演真實的用鏡頭表達了小山內心的落寞與無根的不確定性。

3、游離的不確定性情節

在賈樟柯電影里所呈現的人物都是處於社會底層的群體，小山、小武、趙小桃、韓三明等等一系列的人物設置所體現的都並非當下中國社會主流或精英人群，無一例外的他們都面臨著現實生活的嚴酷考驗。

(7)電影如何關懷弱勢群體賈樟柯擴展閱讀：

歐洲電影有現實主義傳統，而賈樟柯的作品都無一例外地貫徹了冷靜的紀錄片拍攝的理念，在賈樟柯看來，紀錄片能教會導演怎樣看這個世界。就是在毫無先驗的情況下，在一種即興的，充滿隨意性、可能性的場景里觀察一個過程。

從歐洲諸多的圍繞電影記錄性的電影運動來看，賈樟柯的這種創作理念正好符合了歐洲電影節的藝術評判標准。

H. 賈樟柯兩會前再為邊緣群體發聲，他究竟是一個什麼樣的人

賈樟柯是我們山西汾陽人，從農村走出來的草根人，他說他是“電影打工人”，他的電影都是表現弱勢群體的電影，他為弱勢群體發音說明他是一個有修養的人，他能用自己擁有的發言權為弱勢群體發聲，是個好人！為山西老鄉點贊！

I. 賈樟柯電影的特點

擅長利用長鏡頭 具有紀錄片美學的特徵 真實 演員都是以社會邊緣人物做主角 例如小偷 妓女 無業青年

J. 如何評價賈樟柯導演及其作品

同是山西人說兩句吧，為賈樟柯驕傲，這話不是「老鄉見老鄉」那種庸俗的套路，而是因為他拍出了給這激盪的時代做注腳的另類電影。

其實單論賈樟柯電影的技術細節，我覺得是被高估的，因此一看到題主的這個問題，下意識地感覺用兩個關鍵詞就能概括——「長鏡頭、原生態」，這就是賈樟柯電影在攝影方面的最大特點，有人要說了，如果就這么簡單的話，隨便一個學影視攝影的都能成為賈樟柯咯？

也可以理解，既然是避而不談，又被冷落到無人提及的角落，描述這些角落的電影，又怎麼可能是華麗的呢？所以他的電影，攝影方面最大的特點就是——平靜至無聊乏味的取景框、漫長到令觀者略微焦慮的長鏡頭、隨意調度到刻意隨意的構圖，只有如此，才能用無聲動人，當然，動的是有心之人。

至於其他的特點，以後有機會再分享哈。

要說的真是太多了。