認識電影多少字

① 一部電影劇本有多少個字

劇本沒有一定的字數，劇本也分什麼樣的劇本。一般90分鍾的電影劇本一般在24000至30000多；120分鍾的大概在30000多到45000，應該是底線吧。但是劇本看你怎麼寫了，這和場景。。。等等都是有關的。這是個很籠統的問題。

② 對電影的認識,300字左右

有的是推薦，有的是誤看，有的需要和主文有點關系——例如都是同一個導演的片子，或者是同題材、同風格；有的需要主題相對集中——例如近期喜劇、近期名著改編電影、近期卡通片，有的也沒什麼限定，只要是有趣的電影。
其實一點也不比寫1000字主文容易，因為短，而且資料密集，還要全部核實，但正因為短，寫起來也特別來勁，特別有話說，往往還說多了。
都不會是太晦澀的電影，但偶然我也夾帶一點私貨，例如伊格楊，例如《深夜止步》和《熱帶疾病》。
我搜羅了一下，居然有很多，整理了一半貼出來。
基本見於《時尚芭莎》、《瑞麗》和《商界時尚》。

③ 《認識電影》這本書好嗎

我很喜歡《認識電影》，已經買過三個版本的了，這本書通俗易懂，對欣賞電影很有幫助，學會看電影可是件非常有趣的事。

④ 電影劇本一般是多少字

這要看你的電影多長，是不是專業的劇作。
專業拍電影的編劇一般以一頁為一分鍾，也就是說一分鍾要600字以上。
好萊塢劇本一般都在100頁左右，10萬字以上，這基本上就是寫長篇小說了！
業余就五花八門了。

⑤ 一部電影要多少字呢

劇本不僅僅是對話，還包括場景描述，人物心理提點等。

電影時間和劇本字數沒有必然聯系。可以很多(多到指定眼神和動作，導演只管照著拍，電影出來後劇本可以直接當小說賣)，也可以很少（只有場景和對白等必要內容，其他留給導演和演員發揮）

所以這完全取決於編劇。當然羅，場景切換越多，對話越多，人物支線越復雜，肯定字數越多

⑥ 你認為應該如何鑒賞電影請談談你的看法1200字

一部電影，就像一場人生，看你怎麼理解

⑦ 一部完整的電影劇本有多少字

一部完整的電影劇本有多少字是沒有絕對標準的。

西方主流劇本創作理論認為，一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁（英文），或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。

第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。你應該及時地抓住你的讀者。

你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。（中文劇本一頁相當於英文劇本兩頁）

(7)認識電影多少字擴展閱讀：

影視劇本的文體構造：

影視劇本文體在結構形式上的特點，即章法特徵。具體說，就是鏡頭（場面、段落）與蒙太奇的體現和設計。

較規范的影視劇本，其結構形式大都以場面為敘述單元，通過蒙太奇方式連結成篇；每一個場面，又由一個或數個鏡頭組成，而鏡頭與鏡頭之間，也是通過蒙太奇聯絡。

有人認為，鏡頭與蒙太奇之類是導演掌握的事，編劇可以不管，這種看法是完全錯誤的。其實影視創作是一個完整的不可分割的系統工程，根本不存在完全獨立的創作階段。

鏡頭、蒙太奇是影視創作的不可或缺的特定表現手段，無論編劇、導演、剪輯師，他們雖分頭工作（很多時候，也有其中兩者、甚至三者集於一身的），但其創作卻是相輔相成，可謂「和則俱榮，分則兩傷」。

⑧ 對中國電影現狀的認識 字數要求1000左右，不要敷衍了事！麻煩各位幫忙！

這兩天新浪博客上看到了許多關於姜文的新作品《讓子彈飛》的信息，很多人說這是中國電影新的里程碑，還沒來得及看呢，（主要是網上沒資源，手頭也沒錢，嘿嘿）
評心而論，中國的電影不可能拍攝出像美國大片的那樣的震撼效果，如果美國大片看得太多的話，總有一種再看中國大片不太過癮的感覺，（可別說我是崇洋媚外啊）我認為中國大片的震撼大多是人堆起來的，或許是因為技術沒有美國那樣的純熟吧。
感覺中國電影還是應該不要盲目地追求大投資，動輒上億，何必呢，中國電影還是應該走自己的特色，也許《讓子彈飛》就是一個新開始。其實在幾年前就有黑馬出現，例如《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》等等，這都是代表中國喜劇的特色。
前些天我看了兩部電影：《黑夜傳說2》和《范海辛》（還有以前看的《暮光之城》系列），這幾部電影都是關於美國的傳說吸血鬼和狼族。看完後我在想一個問題，就是中國人一直在說自己有中華五千年的歷史，可是卻少有拍出甚好的作品，五千年的歷史可以提供多少素材！可是美國只抓住自己吸血鬼和狼族這樣一個傳說，就拍出了多少不錯的電影？
中國的電影製片人也該好好想想了，也許中國的電影業是該面臨一個轉型了。

⑨ 我對電影的認識300字

這是柳雲龍作品一貫的風格，台詞設計上很獨到且意味深長，至於劇情方面我覺得蠻真實的，因為現實中不可能有那麼多驚心動魄的場面，最後的結局也是很耐人尋味的，不過要看火爆動作場面的觀眾看來要失望了。

⑩ 對影視的看法（600字）

關於對當代影視現狀的一點看法 人類自二十世紀發明電視以來，它已經每時每刻都在影響著我們的生活：人們從電視中獲取生活信息，從電視中欣賞文藝節目，從電視中知曉天下大事。人們把看報紙的時間給了電視，把讀書的時間給了電視，電視傳媒已成為當今人們文化生活當中最為重要的一個平台。但中國影視文化產業的現狀究竟如何呢？我覺得主要有幾個方面。 一，題材匱乏，翻版不斷。中國影視大概有以宮廷戲、神功武俠戲為主的古裝戲和以反貪案情片、警匪片居多的現代戲。古裝宮廷戲、清官戲是目前中國收視率最高的一大類。我國似乎很熱衷於拍古裝戲。這本來也無可厚非，但不少古裝戲簡直就等同於肥皂劇，以無聊占盡風頭，諸如《風流才子唐伯虎》、《春光燦爛豬八戒》等等。還有一些清宮戲也如此，拍了一部又一部，還沒完沒了了。實在沒得拍了，就給以前拍過的加上一些人物繼續拍，還以把它拍得復雜為榮。但很多時候都給人一種狗尾續貂的感覺。至少我的感覺是這樣的。翻版得最多的當屬金庸的武打片了。 二， 歪曲事實。許多電視劇為了迎合觀眾的口味，增加了許多本沒有的情節，拍得多了，歷史上的人物全都已面目全非了。比如在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中，為了突出和申的罪大惡極和紀曉嵐的聰明才智，把和申阻止紀曉嵐向皇帝獻書《石頭記》和紀曉嵐智保《石頭記》的事拍得向真的一樣。但是，事實上，是和申向皇帝獻的《石頭記》。在《戲說乾隆》里，乾隆被拍成了一個風流倜儻的多情才子。雖然它不是歷史正劇，但因為此類電視劇充斥著我們的銀屏，所以，很多人，特別是小孩會受到其影響，把它當成歷史。這將影響著人們正確地認識歷史。 三，商業化趨勢加強。在一些大片中表現得尤為突出，這些大片都是直奔商機、市場和大獎去的。片子尚為開拍，新聞發布會卻早已炒得沸沸揚揚的了，宣傳更是大張旗鼓。究其內容，無非就是場面宏大氣派，圖畫絢麗多彩，武打特技精彩絕倫。但卻缺少一個中心主題，忘了自己要表達的意思，往往讓人看不懂。比如張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》。 四，粗製爛造。在拍《紅樓夢》之前，演員們用了2年多的時間去學習《紅樓夢》，揣摩人物性格，劇組還按照《紅樓夢》里的描寫建了一個大觀園，所以，成就了經典。《水滸傳》也拍了3年零8個月，於98年初與觀眾見面。觀眾和專家們普遍認為，它基本上把握住了原著的精神，也展現了北宋時期的民情風貌，烘托出了書中提供的宋代文化的藝術美麗及豪爽奔放的齊魯文化精神。而現代，還有誰捨得花那麼多的心思在這之上？他們講究的是快速，以便盡早地投放市場，獲得效益。於是，一部部爛片子就橫空出世了，一看上去就覺得很假，穿幫鏡頭不斷，簡直讓人目不忍視。 五，人物形象驚艷化、新潮化。在翻版的古裝戲中，又興起驚艷和新潮之風，欲以其超越經典，頻頻使出「帥哥+美女+大牌明星」的組合。大凡翻版，便是美女如雲，青春偶像叢生，明星大腕助陣。當我們被《橄欖樹下的情人》這樣樸素地展示人性善惡的伊朗電影所打動，被《美麗人生》這樣凄苦地敘述生命故事的義大利電影多征服，被《青春校樹》、《給我一個爸》這樣娓娓地透視人的心靈的捷克電影所吸引的時候，反省我們的電影，也許，我們會意識到，中國電影所缺乏的不僅僅是電影市場運作機制，藝術能力和藝術想像，最缺乏的是一種對於電影的真誠，對於藝術的真誠，從本質上來說是對於人的真誠。電影在我們許多的電影人那裡，只是獲取社會位置和商業利益的一種途徑、一個手段，而不是一種對於人、對於生命、對於心靈的關照、呵護和熱愛。媚權的電影、媚俗的電影充斥我們的銀幕，洶涌澎湃的功利主義慾望淹沒了相濡以沫的人文關懷，急功近利、矯揉造作、嘩眾取寵使得中國電影正在遠離真誠，也在遠離人們的心靈。許多電影在粉飾現實的同時也在粉飾人性，在簡化故事的同時也在簡化人生。不少中國電影所虛構的現實圖景和所內省到的人性世界大相徑庭。電影中沒有人的真性情、真體驗、真血肉——這正是中國電影最刻骨銘心的悲哀。 我認為，在社會分工越來越細的今天，影視行業應該順勢而動。首先，我認為從行業的特性看，是需要相當高的專業化程度的。從宏觀上看，電作為一種藝術商品在製作和銷售上必然同普通意義上的商品有所區別。基於此，如果要保證生產的質量和水品，一個高度專業化的創作和營銷團隊是非常重要的，而社會分工的細致恰恰保證了行業的專業化。從微觀上看，在某一部電影的製作和銷售過程中，行業內部的分工也是非常重要的。在生產過程中，只有編劇、導演、演員、攝影、場記、服化道等各個工種各司其職，出色得完成本職工作才能保證生產的質量，這也是與職務的專業性有密切關系的；在營銷過程中也是一樣，推廣工作、銷售工作、管理工作都需要專業化的團隊來完成，只有這樣營銷才能向健康的方向發展。 有人說隨著家用ＤＶ走進千家萬戶，影視行業已經開始朝「平民化」方向發展。我認為這種說法是片面的，影視行業從誕生之日至今，經歷了幾十年的發展和演變，已經形成了具有良好的市場適應性的行業體系。而這正是建立在越發細密的社會分工和行業分工的基礎上的。我相信至少在相當長的時間內，細化社會分工從而增強專業性對於影視行業仍然是非常重要的。