電影混音的聲音比例是多少

『壹』 立體聲混音是什麼意思，一般立體聲混音調到最大還是最小

立體聲混音，說白了就是我們通常看到的「迴音、混響」。
用處：一般用來在語音聊天室唱歌、錄制音頻時給自己聲音達到一定的美化、修飾作用。
所以「立體聲混音」的音量一般不能調太高，一般是方形滑動條的底部是2個格子左右就好用了，

『貳』 電影院分貝多少

100分貝左右。

電影的發展從無聲到有聲乃至立體聲，從黑白片到彩色片，從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。電影院里會產生很大的噪音，可超過100分貝，如果不經過隔音處理會對周圍的環境造成噪音污染。

級別分類

分貝記為dB，用於表示聲音的大小。1分貝大約是人剛剛能感覺到的聲音。適宜的生活環境不應超過45分貝，不應低於15分貝。

按普通人的聽覺：

0-20分貝很靜、幾乎感覺不到；

20-40分貝安靜、猶如輕聲語；

40-60分貝一般普通室內談話；

60-70分貝吵鬧、有損神經；

70-90分貝很吵、神經細胞受到破壞；

90-100分貝吵鬧加劇、聽力受損。

『叄』 一個電影（視頻）文件，通常音頻部分佔到總大小的多少比例，圖像部分佔多少比例

一般來講音頻佔得比例很小，特別是高清電影，1秒鍾 圖像1920*1080*25=51840000，音頻 44000*2*16=1408000 1408/51840=0.027 當然圖像的壓縮比例會高一些，但是音頻的比例還是很低的

『肆』 一般歌手後期合成伴奏喝唱的干聲比例是多少

其實所謂的伴奏本來就是中國人才會說的土嗨叫法。那些音色其實你認真想想不是樂器聲就是生活中其它聲響。這個就不和你糾結了。但是你所謂的比例本來就是個錯誤叫法。

干聲單獨放在一個聲軌，然後再進行混音，這個時候根本不存在所謂的比例。每個曲風所應用的樂器音色都是完全不同的，每首歌要應用的音色是不同的，每首歌要混幾個音軌也是不同的，何來的比例？如果你說的是聲音的大小。那麼也是絕對沒有固定的。音樂製作人根據他自己的本意可以調整，如果像電子音樂，著重於音樂，而並非著重於人聲，這個時候人聲肯定調得小點，音樂聲音就大點，聲音沒有固定比例的，這樣你能理解吧。

『伍』 調音時伴奏和人聲的比例是多少時才是最佳

看你的唱歌聲音大小，如果你唱歌的聲音較大，就可以把伴奏比例調大點。如果你的唱歌聲音較小，就得把伴奏比例調小一點。

一般來說伴奏和人聲比例調為4:6，這樣人聲的聲音比較大，能夠清晰一點。這個需要根據自己的需求來調節。

不同的音樂調的比例也有差別，根據自己聽得時候的感覺調就行。

調音：是一種通過後期製作調整使聲音更自然、更符合需要的音樂製作方式。

(5)電影混音的聲音比例是多少擴展閱讀：

對普通人的調音手法：

在歌廳里，有一些歌唱愛好者和業余歌手，也有一些人僅是娛樂消遺，他們多為自己演唱。其中有的人沒有受過基本專業訓練，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不會使用話筒的人，其中，男聲易出現喉音和沙啞，女聲易出現氣息噪音和聲帶雜訊。

為消除以上現象採用如下具體處理手段。

在100Hz以下要切除，消除低頻雜訊，使音色更加純凈。

在500-800Hz要小量衰減，使音色不要太生硬。

在MID頻段提升3-6dB，以增強明亮度，使聲音清晰、明亮；

一般人聲音都較低，而且缺乏響度，所以音量要開得大一些；亦可把200-300Hz范圍頻率加以提升，以增加聲音的響度。

業余歌手動態范圍不大，勿用自動音量控制。

『陸』 電影中聲音的製作流程是什麼

不是音頻專業人員，以下答案僅供參考。希望有專業人士指正。電影剪輯時，第一步是對板，即把分開錄制的畫面和聲音素材同步。拍攝時的「打板」就是為了提供聲畫同步參考。這個工作一般是剪輯助理在拍攝時期完成。然後就是常規剪輯。這時剪輯師看到的素材基本是聲畫同步的。不過會有部分素材因為拍攝原因沒有聲音，例如升格或降格拍攝，特效素材拍攝等。也有現場原因導致的對話質量不高等情況。此時的對白和現場環境聲都可以算做參考聲。等影片定剪後，因為拍攝時很難做到百分百現場收錄對白，基本上都需要重新補錄部分對白或環境聲。現場拍攝的聲音環境很難控制，很難所有對白和環境聲都能收到理想效果。有時為了控制拍攝進度，或者很難反復拍攝時，就會採用後期補錄的方式。不過也有精益求精的導演會對現場聲音要求很高。婁燁導演的《推拿》在拍攝時，為了能現場錄到盲杖敲擊盲道的聲音，劇組挖開了數百米長（數據來自記憶不夠精確總之是很長一段）的人行道，在地磚下埋設了話筒。影片畫面定剪後，補錄對白和環境聲時，聲音後期人員還需要對已採用的聲音進行修飾。例如話筒員不小心蹭桿的聲音，部分需要壓制的噪音等。後期錄音室補錄的對白有時候也需要處理一下，才能和現場聲音剪輯在一起時不穿幫。全部的對白和環境聲處理完畢後，就需要根據導演的藝術創作需求，進行音效設計。音效設計和音樂作曲一般是相互結合的。進入時間點也會根據製作方法不同而不同。對白、環境聲、音樂、音效等環節全部確認後，要進行預混，確認聲音各元素組成比例。然後進行終混，完成杜比5.1或7.1或全景聲效果。以上只是大致流程和參考，僅供愛好者參考。聲音後期是非常專業化和復雜的流程，如果需要更專業化的答案，就需要音頻專業人員來回答了。

『柒』 電影中5.1聲道是怎樣製作的

論5．1聲道節目的製作流程 [轉]隨著科學技術的發展，我們的生活也隨之發生了巨大的變化，許許多多新的數碼產品應運而生，而這其中，視聽影音產業的發展則更為迅猛。在視聽產業領域內，多聲道的音響系統日益成為構建家庭影院的首選。然而多聲道系統的聲道數愈來愈多,除了5.1聲道外,還有6.1、7.1、8.1甚至10.1聲道,這無疑給購置和調整帶來了煩惱,同時也對家庭環境條件提出了更高的要求。事實上,5.1聲道系統才是最大眾化的，它為大多數人所熟知,但是另一方面，它卻並不為大多數人所深知，這也正是撰寫本文的初衷。 雖然眾多視聽愛好者都知道5.1聲道系統在視聽數碼產業中佔有舉足輕重的地位，或者說由於它的普遍認可性，在行業界內它甚至起到了統一標準的作用，但是並不是所有人都知道5.1聲道系統的聲音重放原理以及製作5.1聲道節目所必須的硬體配備和技術支持，同時製作過程中的周邊設備也是必然需要的。因此本文中，我們將著重來討論5.1聲道節目的製作流程。 製作5.1聲道節目分成以下幾個步驟：首先確定一個有杜比技術認可的聲音控制室。一般的聲音控制室的標准特性是它必須有良好的吸聲效果和足夠的聽音空間以及一整套的錄音、混音設備。而一個有杜比技術認可的聲音控制室它最主要的特性除了它必須有一般聲音控制室的標准以外，它還必須有可以採集聲音並且進行編輯的音頻工作站以及良好的符合5.1聲道系統的監聽環境。 其次，需要確定製作5.1節目的設備。比如話筒、支持5.1聲道的數字調音台、能製作出5.1聲道節目的效果器、滿足5.1聲道系統重放效果的監聽音箱等等。這些設備既是製作5.1聲道節目的基礎又是製作5.1聲道節目的關鍵，這些設備的優良程度，直接決定著節目的優良程度。試想如果沒有很好的拾音，在後期混音的時候必然會發生聲音素材紊亂不堪、難以取捨的情況；或者如果沒有很好的監聽的話，即使在控制室中製作時覺得滿意的節目，到了別的放音環境又發生有雜音或者聲音不清晰或者這樣那樣的問題。所以，在製作之前准備好一整套能夠正確製作出5.1聲道節目的設備是行之必然的。 在確定了聲音控制室和設備之後，就是由製作人員選定曲目及演藝人員後進棚錄音。5.1聲道節目的製作一般分為前期和後期兩個階段。5.1聲道節目的前期錄制方法通常採用的是單點分時錄音或者多聲道整體錄音。單點分時錄音就是一個對象一個對象分開不同時間錄制，而多聲道整體錄音則是讓所有錄音對象都在一起表演，然後在他們身邊放五個話筒，然後一起同時錄音。這兩者的區別在於前者是單獨分別錄進工作站，然後後期分別單獨處理成5.1聲道節目，而後者是錄音的時候就是以五聲道錄進工作站，在後期整體調控製作成5.1聲道節目。5.1聲道節目的後期製作是將前期採集到的聲音素材進行藝術的後期混音，其中包括對聲音進行修飾，以及加上一些效果，從而使我們的5.1 聲道節目豐滿起來。這就需要用到一些製作設備，比如說製作節目的工作站，製作節目的系統，用來加輔助效果的外加設備，等等。5.1節目的製作往往都是需要支持16通道的周邊設備才能對節目進行錄制、採集、編輯以及播放。拿音頻工作站來說，錄制節目必須通過它才能實現，同樣編輯節目使它最終成型也必須通過工作站，而在這個過程中，還可以加入外加設備來對節目進行修飾，以便達到最理想的效果，比如說lexicon 960L、TC Electronic Reverb 6000d等等。只有在周邊設備的配合下，5.1聲道的節目才能夠更完美地完成。 在聲音素材都錄制完成並且經過了混音之後，我們就要進行5.1聲道節目製作中最重要的一步——編碼。5.1聲道系統的編碼方式，其全稱是杜比數字環繞5.1編碼方式，也可以稱它為AC-3。它的原理是除了左、右主聲道、中置聲道與左、右環繞聲道外，另外加上一個超低音聲道，五個聲道相互獨立，其中「0.1」聲道，則是一個專門設計的超低音聲道。然後將這個六個聲道編碼成AC-3格式儲存。因此以杜比數碼系統解碼播放時，可以聆聽到五個聲道再加上一個超低音聲道。正是因為前後左右都有喇叭，所以就會產生被音樂包圍的真實感，使人產生猶如身臨音樂廳的感覺。除此之外，現在比較普遍在使用的多聲道環繞聲編碼方式還有DTS，即Digital Theater System，數字劇院系統，它採用與AC-3不同的壓縮技術將環繞音效儲存至DVD，播放時必須採用專門的系統才能將隱藏在DVD中的5.1聲道釋放出來。DTS跟Dolby Digital 5.1的最大差別在於兩者使用不同的「演算法」，Dolby Digital 5.1將相同的資料壓得更少，佔用最小的空間。DTS不刻意追求最高的壓縮比，因此也有機會保存更多的資訊，如果處理得當，可以提供優於杜比的表現力。 在完成了5.1聲道節目的製作之後，我們要考慮的是如何讓節目進行最大程度上的真實重放。在目前的眾多影音重放方案中，5.1聲道音效處理系統是比較完美的影音解決方案。5.1聲道節目在製作的時候經過編碼然後記錄在存儲載體上的，因次，我們的重放系統必須要有數字解碼系統才能夠正常播放，這也就是5.1家庭影院系統的主要核心，5.1聲道節目在經過解碼以後，又分成6路信號送到家庭影院中的6個音箱進行重放。 5.1聲道系統只是多聲道技術發展的一個開始，相信在不久的將來，將會有越來越多的人能夠感受到5.1家庭影院系統所帶來的震撼，也將會有越來越多的人參與到5.1聲道節目的製作中來，我們期待著。來自 http://bbs.avtime.cn/viewthread.php?tid=156233

『捌』 請教關於5.1聲道的音軌問題（人聲、環繞、混音）

1.對白主要在中置，音量大小與片子、功放、音箱有關2.環繞音量大小與片子、功放、音箱有關3.整體音效與片子、功放、音箱有關

『玖』 視頻的背景音樂和原聲的比例應該是多少合適

沒有多少比例 。。
帶上 耳機 自己 調整。。
每個音頻 或原聲的 音量都沒有固定的 大小。。
所以帶上耳機 跟著感覺走。。
個人訣竅。 保守做法 原聲和 音樂 差不多大小 。

『拾』 你好 能告訴我一般一部電影中的音樂佔比例的多少呢謝謝

音樂在電影中佔有很重要的位置，除了配合劇情起到烘托氣氛貫穿情節的作用，還要體現電影的主題，一部類型電影就要有專門的主題音樂作為支撐。
配樂的方式有很多，有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。
電影如果沒有音樂，就好比一個說話沒有音調的面癱患者，只能讓人感到無趣。
王愛君文集《電影配樂》中講到：電影配樂，在電影的製作中，配樂是配音的一部分；配樂只處理電影里的音樂。在電影里的音樂可以分為兩大類：一為歌舞音樂，一為附帶音樂。歌舞音樂大都出現在歌舞片中，歌舞片大都改編自音樂劇，片中歌舞音樂與片中情節的發展息息相關。因此，歌舞音樂在歌舞片中是不可或缺的一部分。至於附帶音樂，則在一般劇情片或記錄片中配合映像播映出。在無聲電影時代，電影只透過映像及簡單的文字，就把電影的情節完整的傳達出來，而無需音樂的介入。因此，附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。至於配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體，除了主題音樂動聽外，對電影中劇情的發展，往往沒有實質的幫助。另一為樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，用主導動機，為影片中人物或某一意念之特性，而創作的基本音形，隨著劇情的發展與轉變而發展轉變，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。

為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。

性質與特點
電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形象、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

現實性與功能性
電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。

在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：
①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。
②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。
③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。
④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。
⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。
⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

至於你說的比例，要看是什麼類型的影片，如果是歌舞片，基本上整部電影都是唱下來的。如果是普通的類型片則要根據劇情的起伏來定，音樂要加的恰到好處。比如像《加勒比海盜》，在你不經意的時候音樂已經響起，而你卻完全沒有注意到自己已經融入到那電影氛圍中，一直到電影結束，恐怕也只記得那電影主題曲《He's a Pirate》。所以你要問音樂在一部電影中佔得比例，這個真的不好說。
我覺得如果誰一定要給電影配樂規定一個比例，那麼就太不專業了，也太不人性了。