電影紅高粱鞏琍版刪去了多少鏡頭

Ⅰ 巜紅高粱》

紅高粱電影版本是在山東高密拍攝的，根據諾貝爾文學獎莫言的小說改編。2013年，紅高粱電視劇在山東省高密市開機拍攝，演員有周迅，秦海璐，於榮光等。該電視劇暫未上映

Ⅱ 電影版紅高粱未刪減版誰有

這兩天各大頻道熱映的電視劇，周迅版紅高粱好看嗎？之前都已經炒的很火熱了，電影版的紅高粱尺度有點大，不知道電視劇版的紅高粱、都是周迅版紅高粱好看嗎？特別是很多看過電影版的紅高粱的人更是期待電視版的紅高粱。我昨天晚上回去連看了幾集，我來分析下周迅版紅高粱好看嗎？
周迅版紅高粱好看嗎？可以從下面幾點來看：
40歲周迅演19歲九兒毫無違和感
值得一說的是40歲周迅演19歲九兒毫無違和感，雖然少了些青澀但精湛的演技足以彌補。前三集，周迅版的九兒就把潑辣勁兒全部展示了出來，看到母親委屈得上吊，她拿起劈柴就要燒房子;在匪窩里無所畏懼，急中生智和匪首花脖子博弈，而那句「我戴九蓮要是碰到好人，那比好人更好;要是遇到壞人，那比壞人還壞」讓我映像深刻。
朱亞文版余占鰲：野性十足
對於余占鰲這一角色的塑造，網友們也直呼「夠man」，「看新《紅高粱》被朱亞文震住了，原始的男性氣息，沖出來對周迅說『我!要!睡!你!』連說三遍，簡單粗暴!」而「抬龍王」那場戲，余占鰲身上流露出的血性和陽剛之氣，也得到了網友的推崇。雖然有姜文的余占鰲版本在先，但朱亞文這一版被一些網友認為是「痞痞憨憨放盪不羈中帶著淳樸的可愛」。不過，很多網友對劇版中余占鰲的配音有些微詞，認為朱亞文自己的原聲就很好聽，不明白為什麼要用配音。
周迅版紅高粱好看嗎？總的來說：
離開電視劇熒幕十餘年的周迅，用實力挑戰自己、挑戰鞏俐版「九兒」，滿足觀眾對於周迅版「九兒」的期待。在拍攝過程中，周迅與導演反復探討角色，甚至拍攝受傷時仍在堅持。最終成功塑造了一個毫無違和感的「九兒山東衛視《紅高粱》收視破一，「三巨頭」的努力成為該劇成功的關鍵。他們的堅持與努力為該劇保駕護航，該劇也必將成為今年最受關注的年代大劇。

Ⅲ 紅高粱鞏俐被刪除的戲

激吻那段，上船那段

Ⅳ 電影紅高梁劇情簡介

摘要 海報 《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。」(張藝謀：《（紅高粱）導演闡述》)正因為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。
中文名：紅高粱 外文名：Red Sorghum 出品時間：1987年 出品公司：西安電影製片廠 製片地區：中國 導演：張藝謀 編劇：莫言，陳劍雨，朱偉 主演：姜文， 鞏俐， 滕汝駿 類型：劇情，戰爭 片長：91 min 上映時間：1988年5月19日 香港 主要獎項：柏林國際電影節最佳故事片金熊獎
中國電影百花獎最佳故事片獎
《大眾電影》百花獎最佳故事片獎 對白語言：漢語普通話 基本信息 電影片名
紅高粱
顏色
彩色
年份 紅高粱海報
1987年
上映時間
1988年10月10日 電影紅高粱劇照

編輯本段演員表 角色演員備注我爺爺 My Grandpa姜文---- 我奶奶 My Grandma鞏俐---- 我羅漢爺爺 Uncle Luohan滕汝駿---- 我奶奶她爹錢明---- Bandit計春華---- Father, as child賈六----

編輯本段職員表 �7�4 製作人：吳天明 �7�4 導演：張藝謀 �7�4 副導演（助理）：楊鳳良 �7�4 編劇：莫言；陳劍雨；朱偉 �7�4 攝影：顧長衛 �7�4 配樂：趙季平 �7�4 剪輯：杜媛 �7�4 美術設計：楊鋼 �7�4 錄音：顧長寧

編輯本段製作發行 幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
混音
單聲道 海報 級別
Finland:K-16 Sweden:15 Argentina:18 Chile:18 Peru:18
攝制格式
35 mm
洗印格式 電影紅高粱主演鞏俐生活照
35 mm
製作公司
西安電影製片廠 Xi'an Film Studio [中國]
發行公司
New Yorker Films [美國] ..... (1988) (USA) (subtitled)
Transmundo Films [阿根廷] ..... (Argentina)
Transmundo Home Video (THV) [阿根廷] ..... (Argentina) (VHS)

編輯本段劇情介紹 以童稚觀點回憶「我爺爺」和「我奶奶」的故事。
我奶奶19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎夫怎樣折騰，奶奶始終不 吭聲。奶奶到了十八里坡後，與余占熬發生了感情，而余也就是後來的我爺爺。不久，李大頭死了，眾伙計不想再幹了，我奶奶勸住了眾伙計，又撐起了燒酒作坊。土匪禿三炮劫走了我奶奶，羅漢大叔和伙計們湊錢又將我奶奶贖了回來。但我爺爺看到我奶奶頭發凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動我奶奶，我爺爺才罷休。我爺爺在剛釀好的高粱酒里撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，我奶奶給它取名叫十八里紅。我爹9歲那年，日本鬼子到了青殺口，燒殺搶掠。我奶奶搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當年釀的十八里紅給伙計們喝，大家鬥志昂揚地去打鬼子。我奶奶挑著做好的飯菜去犒勞我爺爺他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。憤怒的我爺爺和大夥抱著火罐、土雷沖向日本軍車。塵埃過後，我爺爺拉著我爹的手，掙扎地來到我奶奶的屍體旁。日食。我爹放聲唱起了童謠：「娘，娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船……」

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Ⅳ 電影《紅高粱》定檔重映 修復成本超過上百萬，電影《紅高粱》什麼原因重映

電影《紅高粱》是著名導演張藝謀自我國著名作家莫言的同名小說改編而來，該影片由鞏俐和姜文主演，拍攝非常成功，因此鞏俐等演員也因為這部電影而獲獎無數。
這部電影講述的是作者的爺爺余占鰲作為一名土匪在搶佔了自己的奶奶九兒後抗日的故事，鞏勵在這部電影中的表現可圈可點，並且成為後來無數演員的表演範本。這部電影的劇情和台詞也都非常出彩，說傳達的文學內涵也非常深奧，作品保持著張藝謀一貫的水準，實為國內一部優秀的電影作品。
作為這么好的作品，重映不可避免的。
近些年以來，各種爛片霸佔市場，優秀的電影很少出現，這時候就需要好的作品給這個市場帶來引導作用，《紅高粱》這個時候就站出來了，並且起了這樣的作用。
我們不得不承認這部作品是中國近些年以來非常優秀的電影作品，在我國電影圈內，有著很高的地位，對當代電影而言，也是有很多學習的地方。這部電影的重演不僅是藝術上的回味，也是現在電影市場的學習。

Ⅵ 鞏俐早年也曾拍攝大尺度，卻遭刪減40多分鍾，如今如何了

前言:鞏俐有一個綽號叫「紅黃」,因為她在電影中的位置和她強大的氣場,在皇後區,在鞏俐的電影經驗,規模非常大的電影拍攝,這是一個畫家的靈魂,而是因為拍攝時間早,電影保存不當,導致一些片段的鏡頭,不保存完好,所以有幸看過這部電影觀眾並不多。

但毫無疑問,這部電影在今年仍然吸引了批評,畢竟,有些鏡頭不適合篩選,原本130分鍾的電影,冷切成90分鍾,40分鍾刪除所有實際上是導演和創造者的工作,隨著時代的發展和觀念的變化,電影每個人都有自己的認知,yu-liang潘女士去世後,這個故事以她為原型是可取的,所以長期以來對這部電影的修復是業內人士的研究。

最近的報告表明,電影被修好了,完全恢復到原始的電影130分鍾,將在上海電影節播放,相信這部電影,基於一個真實的歷史事件20年來完成的版本,將會非常的感覺,我們可以看到出色的表演,鞏俐,當然,也希望今天的年輕演員努力學習,成為國際電影明星真的不幸運,鞏俐,有太多的年輕人學習,包括她的專業和對藝術的奉獻，如果現在有20個演員出演這樣的角色，還有人有信心演得比鞏俐更好嗎?換句話說，這樣一個尺度可能會讓人們擊退。

結論:這部電影似乎集中生活,演員演繹一個角色的故事,我們的整個故事,「靈魂繪畫」的魅力不僅是鞏俐的「奉獻」,我們希望看到的是終於有良心的工作。

Ⅶ 紅高粱電影的 影評

「我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。」
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白


《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。

在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的贊頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。

首先是對性的神力的崇拜。在「顛轎」一場戲中，從表層來看，它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的「顛轎」迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際占據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中，又惟有「我爺爺」余占鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，余占鰲確實高出一籌，是名副其實的獨占鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地里的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子「仁」事美差了。這里的「仁」，不能以狹隘的法的定律為准繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這里的「美」，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美（如略去了「殺夫」的直接描寫等等）。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，余占鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色「大」字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景（這里乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了！）以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一「天作之合，地成之美」的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！

其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而為族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是為此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充「禿三炮」的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕松又那麼無聲無息。這里自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至「禿三炮」之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死！為此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之為在對「犧牲」一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成為了對死的神力的證明。

第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰「十八里紅」的高粱美酒，其品格在被重復唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：「喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……」而余占鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地里的私情一吐為快，並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻，向酒坊眾伙計們第一次宣布了自己的小名就是「九兒」（酒兒）嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍，十八里坡人以酒為依託；酒彌灑在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關系的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。

《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地「游乎逍遙放盪縱任變化之境」1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用「愈是有民族性就愈有世界性」一言所能概括的。


注釋：
1 借用王先謙對《莊子·大宗師·八》之「（汝將何以）游夫遙盪恣睢轉徙之途（乎）」一句所做的譯文。

紅高粱：那片地里的十九歲

截斷百年滄桑，第五代中國導演堅決地改變了我們今天所處的世界。1988年，柏林，金熊獎頒給一部符號感強烈的作品——紅高粱，紅色中國的電影首次在全球四大電影節中獲獎，自此一發不可收。

那年我們礦山的廠子里沒有像樣的電影院，職工俱樂部能放，空間有限，最後用頭頂上安了大鍋的的差轉台把片子播到宿舍區千餘戶電視機上。破頻道死活調不清楚，一會兒是雪花一會兒沒聲音，而懵懂少年的我已經能看懂電視里的譯製片了，那次沒頭沒尾的觀影今天想來竟然完整而清晰。

廠子放紅高粱是眾望所歸的結果，因為之前相當長的時間里它一直是叔伯們的談資。說是紅高粱在縣里已經放了，有人看了，根本沒有什麼三級和剝皮的鏡頭，就有人反駁說，那是被剪掉了，沒有那些東西怎麼到外國拿獎。

三級說的是姜文把鞏俐搶到地里，掰折大片高粱，鞏俐朝天一躺，姜文跪她腳下，一時間鏡頭搖曳，高粱起伏，嗩吶齊鳴，殘陽如血——剪掉的部分一定很三級，沒准四級五級都有了。

剝皮的時候電視機及時准確地糊滿一片雪花，我聽到撕裂的慘叫和「x你姥姥」，心下大樂，小男孩聽到粗口總是很興奮。暗暗感激把黃色部分剪掉的人，因為這樣我就不用因為害怕和害羞而閉眼了，身為男人，不敢如何如何實在是很丟人的。

很多年以後，好賴窩的「天兆」開始學姜文的樣糟蹋莊稼，英吉利試著在大眾影院放沾湯掛水的「九歌」，法蘭西也有毛茸茸的「fxxx me」，血淋淋的畫面在全世界都不算稀奇。而我一直沒有再看紅高粱，傳說中的刪節，我一直相信它們的存在，也許會帶著這信念老去。

很多年以後，內地放的電影還是常常被剪，不光剪黃色，還剪綠色，不光剪劇情，還剪台詞，剪到不知所雲，剪到顛倒結局。要說香港的電影人還真聰明，故意剪成挨罵的德性，讓市場替他們喊冤。

很多年以後，那位一鳴驚人的謀導活躍至今。有人說他靠造星紅火，他就全部群眾演員；有人說他損中國形象，他就拍最美的武俠給世界。義大利歌劇，日本車廣告，他其實在那征服自我，不鳥咱們褒貶的。

很多年以後，有人真拍出個號稱「五級」的電影，可惜內容連三級都夠不上。那導演跟謀導老熟了，曾經一個導，一個攝，弄出黃土地，大閱兵。等謀導自己導紅高粱的時候，攝影是顧長衛，錄音是顧長寧，這哥倆就是倆金雞獎。

很多年以後，顧長衛成了導演，把我童年的點點拍成了電影，柏林很給他面子；顧長寧給姜文導演的電影錄音，姜文在戛納也很有面子。包括帥導在內的他們，被稱為第六代導演。第五代第六代聚聚一堂，個個板著臉，有個很胖的老頭往桌上畫線說，第五代負責賺錢，第六代負責拿獎，誰也不許欺負誰。

很多年以後，喝了咱的酒捲起的黃土風，n多好嗓子只剩田姐姐笑語依然，圓滾滾的臉蛋越發年輕，開口就唱「有沒有免費的愛情可以下載」，受到從我老媽到班上小女生的愛戴。

野性的贊歌

伴著低沉的男聲，一段獨屬於這塊的土地的悲歌緩緩升起。十八里坡上，滿是高粱，象徵著勃勃生機，也象徵著中華民族的威武不屈。在夕陽的斜照射下，大戰後的十八坡伴著一抹血色殘陽。但也是這抹殘陽，染紅了整個坡，高粱在成了紅色海洋的一者。它們預示著，生命的崛起，爆發的抗擊仍將繼續。
《紅高粱》中，由迎親引出了奶奶，為了換一頭騾子，曾外祖父把她嫁給一個麻風病人。迎親路上竄出一個劫道的，轎夫結果了劫道人。後來，他成了爺爺。日本鬼子來了。他們為了修路，用刀逼迫鄉親們，殘害義士，高梁地里發出怒吼聲,終於，爺爺和眾伙計沖向日本軍車，日本軍車炸飛了，奶奶死了，伙計們也死了。只留下爺爺和爹，整部影片有爺爺奶奶，相遇、相愛、相互扶持的情感過程構成。通過他們對世俗的抵抗，最終相守，再到最終奮起反抗日本侵略。表達了作者對這片荒涼的土地上，這段不畏世俗可歌可泣的愛情的歌頌，對那種獨屬於這片土地無拘無束的野性的贊頌，更表達對中華兒女堅忍不拔、頑強不屈的品質的稱頌。全片其實就是作者對原始生命力，無可名狀的崇拜。
奶奶和爺爺是整部影片的靈魂人物，是與高粱一樣，充滿生機、敢於反抗的代表。奶奶被貪財的外曾祖父賣給了麻風病人，她是個不屈服的女人，但作為女兒，她順從了父親的壓制。而在轎子中，她偷偷藏了把剪刀，為的是不讓麻風病人沾她的身子，在結婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丟去。她也是個希望追求到屬於自己幸福的女人，在轎子里她偷偷地看轎夫，爺爺威武的身軀吸引了她的目光。這其實是一種性的暗示，是符合大自然最原始的優勝劣汰的法則，也為高粱地里的野合提供鋪墊。但最重要的，是奶奶的明大義。當看到羅漢大哥的凄慘情形後，她帶著孩子與伙計們祭拜他，激勵爺爺與伙計們為他報仇。這不僅僅是個人恩怨，更是對日本侵略的一種反抗。這是當時農村女性有較大區別的形象，她的大義凜然給人留下深刻的印象。
爺爺是個充滿責任感的人，劫匪強劫奶奶時，他是第一個沖過去解救她的，是作為轎夫保護新娘應盡的責任。從那，奶奶不禁被他的身軀、外表吸引，也深深地被他的內心所打動。他是一個勇猛的人，知道心愛的女人別土匪搶走，他勇闖虎穴，巧妙地接近土匪頭子，在突然給他個措手不及。為了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顧及後果。最終連土匪頭子也被他的漢子性格所震撼。真正讓奶奶深陷情網，敢於沖破封建禮教的，是爺爺獨有的野性。從土匪那回來後，他大鬧釀酒廠，先是撒尿，再是將蒸爐里的高粱用力地全挑出來。這都展現了他男性的陽剛，繁衍所必備的健壯。最終，奶奶被他征服，但他再去抱她時，她沒有反抗，也不顧伙計的看法，一心隨了他。這一次，是超越慾望的靈魂上的結合。當大戰日本人後，看到奶奶的離世，爺爺一動不動，夕陽將他映照在紅色只下，從他的眼中，能讀出悲涼與仇恨，但更多的是對奶奶深沉的愛。
影片中最令我影像深刻的戲，說來好笑，但確實是那場，爺爺奶奶在高粱地里第一次野合的戲。奶奶看清蒙面人是爺爺，就不動了，她似乎從爺爺鎮定的眼神中看到了什麼，或者說她在此時就已經屈服了。她在那時，就已經鼓足勇氣將年輕的身體給予爺爺，無論有沒喲結果，她都希望將自己奉獻給喜愛的男人，即使這中野合為世俗所不容。爺爺焦急地把高粱扯去，鋪在地上。這象徵著最原始的繁殖即將開始。接著奶奶痴迷地後傾倒在地，同時還流下了多種感情交織而成的淚水。爺爺跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈紅色「大」字狀展開 ，這彷彿是一種肅穆的交配儀式！太陽下紅高粱影影綽綽，在麗日和風中搖曳，影片對原始生命力的崇拜在此時達到了藝術美的至高點。這已不是簡單的交歡場面，而是導演通過委婉的襯托，將人性中至真至純的一面，用華彩樂章達到神聖化的境地！表達作者對根植每個人心中的野性的呼喚。
影片對細節的拿捏很到位，很好地展示了人物的內心，也結合了主題。羅漢大哥離去時，突然改口，從前叫奶奶為「掌櫃的」，但在那一刻卻叫「九兒」，這點明了羅漢大哥對奶奶獨特的喜愛。也表明羅漢將真正地離開奶奶，投身於另一件事情。為下文，羅漢加入紅軍積極抗日，最終被敵人捉獲，凄慘而死做了鋪墊。當羅漢被施以剝皮時，整個場面肅靜起來，奶奶捂住了爹的眼睛。細微的一個動作，表現了母親獨有的敏感，但奶奶的眼睛卻仍然盯著羅漢大哥，她要看清日本鬼子丑惡的面貌，喚起自身屬於高粱地的血液，激起對日本卑劣行徑的反抗，又為後來奶奶祭拜羅漢大哥，呼籲男人們去炸日本人的車，做了很好的鋪墊。通過這一個個細節，整部電影如珍珠般串聯起來，突顯了高粱地上，人們不屈的精神。
作者在創作整部影片時，還是保留了較強的個人風格和主觀意識。多用固定鏡頭，表現任務變化的過程。促使觀眾沉下心來觀看。影片在表現奶奶時，多處運用近景，當爹在釀酒缸里竄來竄去時，不停地喊「娘」，奶奶露出了幸福、溫馨的微笑，隨即她看到遠處的一個身影，側光打在他身上，勾勒出羅漢大哥瘦弱的身形，在金黃的光邊，環繞在他身邊，卻預示著狂風暴雨的到來。奶奶趕忙去追，爺爺滿臉的悵然疑惑，逆光從他背後射來，將他顯得更加憂愁，他好象看到了些什麼，似乎危機正在逼近，就如同光一樣壓在他身上。繼而引出日本人摧毀的到來。
陝北的民歌、歌謠，始終貫穿在影片中，成了不可缺少的情節推進器。當伙計們第一次在奶奶面前釀酒時，唱起了《酒神曲》：九月九釀新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通氣不咳嗽，喝了咱的酒滋陰壯陽嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青剎口，喝了咱的酒見了皇帝不磕頭，一四七三六九，九九歸一跟我走，好酒好酒好酒。曲調高昂，充滿激情，有一種張揚，顯現了高粱酒的醇烈。而當第二次唱起這支曲時，是在祭羅漢大哥的時候，此時的歌曲就變得凄哀悲涼，又透出一種反抗、執著，表明男人們將要為他報仇而放手一搏。爺爺也有兩次唱「妹妹你大膽地往前走……」第一次是在交合之後，還帶有一絲男人征服女人後所含有的勝利的喜悅，一種肆無忌憚。而第二次是在奶奶被打死後，爺爺面無表情的歌唱，彷彿是在送愛妻魂歸西天。是一種情到深處的肝腸寸斷。
影片的故事情節設置巧妙，環環相扣，但是在前面爺爺奶奶相遇的敘述上過多，導致後來日本侵略的情節加入時，顯得有些突然，頭重腳輕，愛國的情感就無法充分的表現出來，也不能通過層層鋪墊，渲染出高粱地上乃至全中國人民，所共有的堅韌執著、堅強不屈的精神。如果能多做些鋪墊，將能有效地卒章顯志。
在血色殘陽下，整片高粱地都成了血紅色，那是日食所代表的悲哀，那是被鮮血映紅的高粱，那是爺爺、爹痛失愛妻、母親的傷痛，是作者對高粱地上人民最崇高的禮贊。高粱被踐踏了，但還有許多高粱在瘋長著，那是華夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爺爺身上帶有的狂野。爺爺的狂野是原始的、野獸般的狂放，不僅是男人生命中最真最核心的特點，還是中華兒女，能抵住侵略，奮起發抗的基礎。作者通過這部影片，呼喚人類天然的本性，刺激人們對勃勃生機的追求。

Ⅷ 電影《紅高粱》為什麼重映

電影《紅高粱》是張藝謀導演得到處女作，在1988年獲得了第38屆柏林電影節最佳電影「金熊獎」，同時也獲得了金雞獎的最佳電影跟你最佳攝影，這部電影也成了張藝謀導演的 標簽， 成為了一部文學與電影結合的經典。其實電影重映都是版權方的行為，至於有什麼目的我感覺各方面原因都有吧。

相比好萊塢大片重映收獲頗豐，國產經典電影就沒這么好的運氣了，國產電影重映的最高票房是《大話西遊仙履奇緣》創造的1.7億，剩下的大部分都是悄無聲息上映又悄無聲息下映，在經典電影重映時口號基本都是為了還**的一張影票，而這部電影的主創跟導演可能都不清楚重映這件事，也不會為電影重映做宣傳，一般這個工作都交給宣發公司基本投放 的物料跟新片上映時差不多，不過熱度就差很多了。所以電影重映大部分還是以虧損為主。

Ⅸ 《紅高粱》誰知道

關於它的評論不可勝數，大部分為褒揚之詞。但是對本片的人物形象塑造筆者並不持完全肯定的態度，特別是結合小說《紅高粱》《高粱酒》分析之後，筆者發現「我奶奶」這個形象塑造的並不鮮活，大部分配角的語言設計過於蒼白，即使考慮到電影文本與小說文本在塑造人物上的巨大差異，以及本片的側重表現方面，電影《紅高粱》的人物塑造也是不完全成功的。 先從電影的情節進行分析，一個半小時的電影，有一個小時是在講述「我奶奶」與「我爺爺」的相識、相愛（姑且用這個詞）、相守的過程。主要分為五個事件，在這五個事件中，我爺爺和我奶奶的交往程度一步步加深：娶親（二人初識）——回門（高粱地野合）——掌家——匪事（二人情感進一步加深）——釀酒（二人光明正大的居住在一起）。然後是九年之後的鬼子來了，這是全劇的高潮。從鬼子進村，再到我爺爺和燒酒伙計們打鬼子，他們經過了打鬼子的准備工作、高粱地待敵、打仗、最後是完結，後半部分雖然只佔全劇的三分之一，但是這三十分鍾，使本片的題材更主要的成為抗日題材，完成了思想上精神上的偉大崇高的超越。 前半部分給觀眾展現的是民俗的畫卷，而後半部分留給我們的是一部民族的史詩。很難說這兩個部分哪個是重點、哪個更優秀，但是在藝術成就上，無疑前半部分更多些。 在小說《紅高粱》《高粱酒》中，主人公首先是「我爺爺」余占鰲，其次是「我奶奶」戴鳳蓮。（分析）小說的情節主要是抗日，二人的情感經歷也是在作者講述抗日故事過程中插入進去的，余戴的結合被設計在一個小篇幅的位置中，而電影則不然。二人的情感經歷可以說是導演編劇花費最多心思的地方，那一幅幅畫面也給觀眾留下了深刻的印象，看過這部電影的人提到紅高粱，首先想到的就是二人在那片紅高粱地中的野合。電影的形象給了我們比小說更具體、更激烈的視覺刺激。 由於電影中民俗生活內容的擴大，這使電影中的「我爺爺」「我奶奶」兩人被擺在了同樣重要的位置上，分不出誰先誰後。從「我爺爺」抬轎子的那一刻起，觀眾一見他就可猜出他的性格特點，他的一身壯碩的肌肉，只有搭配果敢、干練、勇猛、無畏等此類的形容詞，從他與我奶奶相愛，到他抗擊日本鬼子，這種性格是無需變化的，但是對於「我奶奶」這個人物形象，處理分析起來卻異常的困難。 在小說中戴鳳蓮既是封建婚姻的受害者，又是王熙鳳式的女強人的形象，她可以用潑辣、機警、聰明這樣的詞語來修飾。例如她在接手紹酒作坊的時候的表現，完全可以與她先前的舉動劃上等號。但是在電影中，她成了具有憨厚的性格的人物。同樣是接手紹酒作坊，「我奶奶」的言辭動作都顯得拙劣，甚至呆傻，讓人懷疑先前在高粱地里和「我爺爺」野合之後大大方方坐在毛驢上的女人是不是她。在電影中，從第一幕的開臉，她的悲傷她的壓抑可以閱讀；坐在轎子里的時候，她的眼睛的摸索，讓人心疼她的處境。電影中的「我奶奶」形象的改動，一方面讓我奶奶擔任更多的封建批判的任務，讓觀眾更同情她，另一方面又要展示出那個荒涼之地的野蠻與任性。我覺得那時的鞏俐沒有這個演技，同時劇本改編的不合乎邏輯。 在電影中，「我奶奶」是沒有一點的「潑辣」的表現的，但是她卻光明正大的和「我爺爺」同居了。在她觀看燒酒釀出的那個場景時，她的表現讓人十分的失望。在小說中這個場景是轟轟烈烈的，雖然是一個小小的紹酒作坊，但是這個場面卻顯得異常的宏大。但是電影中，再多的人、再多的蒸汽也顯出了電影比之小說的在想像空間上的狹小，但是更要的是，這一場景的主角，「我奶奶」的表現實在是沒有那種當家做主的氣度和豪情。 再看電影中的配角群體的形象塑造。所謂的配角群體，以轎夫和燒酒工人為例。他們是配角，這是前提，並且總是以群體的形象出現。群體的台詞是非常難以把握的，但是不能讓他們的台詞成為附庸與點綴，但是電影《紅高粱》中的轎夫們和工人們的台詞顯得非常的拙劣，隨聲附和和傻笑成為構成他們台詞的主要方法，使這些本可以活靈活現的人都成了言語表情無所事事的小丑群體。他們要哭一起格式化的哭、要笑一起格式化的笑、要說一起蒼白無力的說，要表現民風的朴質和憨厚，不是要用呆傻來表現的。 在主要人物形象中，羅漢大叔的形象塑造的比較有深度，超越了小說中的羅漢大叔，小說中羅漢大叔的情節只佔一小部分，所以形象遠遠不如電影中的悲壯、深邃、成熟。 當然，「我爺爺」、「我奶奶」還有配角群體這三者形象的塑造並不是本片的側重點，展現風土的畫面和村民的蠻壯，以及愛國抗日的這種重大主題才是本片的主要方面。在一幅幅畫面的展現中，色彩、取景構圖這兩個方面很容易讓人想到《英雄》這一失敗之作，再考慮到《英雄》中人物形象的蒼白，發現原來可以在《紅高粱》中找到源頭。

Ⅹ 張藝謀沒看中，莫言不看好，鞏俐憑什麼擠掉史可主演《紅高粱》

在紅高粱的拍攝中，張藝謀專注、霸氣、專業的成熟魅力成功吸引了當時只有23歲的鞏俐。而已婚10年的張藝謀面對年輕可愛靈動的鞏俐，也根本無法招架，一來二去，兩人就好上了。張藝謀的妻子肖華後來發現了這件事，本以為張藝謀只是新鮮勁的肖華沒想到他卻認真了最後提出了離婚。

回到單身後，他們公開在一起不斷迎來創作高峰，但面對痴情的鞏俐提出的「我想結婚，我希望能得到答復，我期望上天賜給我幸福」，他又遲遲沒有回應。張藝謀為什麼不娶鞏俐？1995年，渴望結婚的鞏俐終於找張藝謀攤牌，希望自己能實現「三十歲結婚的夢想」。但是張藝謀沒有答應，兩人最後不歡而散分手。三十多年過去，時間早已給出了答案。張藝謀和小31歲的陳婷走到一起，重新組織了自己的家庭，生下三個孩子，差不多實現了「多子多福」的願望。肖華沒有再嫁，撫養女兒張末長大成人。