如何看待類型電影的創新

㈠ 中國類型電影和好萊塢類型電影的比較，中國類型電影怎樣發展創新

好萊塢電影一般都是那些商業片，狠命的砸錢，諸如變形金剛，阿凡達，2012等等，但是還是有些反常規的小成本可是卻有很高的收益，比較突出的是搞笑片，之前的荒野大鏢客就是一個例子，還有斯皮爾伯格導演的人工智慧，雖然票房不高，不過卻成了科幻片中的經典，有別於黑客帝國和星球大戰，最後就是那些看起來不起眼的電影，後來評分挺高，有肖申克的救贖，阿甘正傳。哦，對了，還有就是一些懸疑片，如1999年的第六感，2001年的小島驚魂，04年的迷霧，致命id等等。

㈡ 類型電影的優勢和劣勢是什麼有誰知道的，急求！！

舊好萊塢類型片的

優勢;

1. 大型製作和分工明細，大大提升了電影的產量，很多類型片的製作公司都是編-拍-映全套系統化，並且各部門明確地各司其職，電影的製片效率較高，在八大公司中具有體現。

2. 製片人制度統一調度和指揮，而製片人通常由高級經理和公司老闆擔當，具有一定的電影質量保障，比如1939《亂世佳人》的成功，由製片人塞爾茲尼克操縱一切。

3. 明星制度下的以觀眾的需求為導向，定製的明星以及主流的被普遍接納的思想行為模式和故事原型，具有相當的市場保障，「邊疆正義西部片？唱跳明星歌舞片？」。

4. 壟斷性電影公司集中了大部分電影人才，形成了規模，尤其是自成體系的製片和放映流程對與電影在大眾中的傳播起到了推動作用。

劣勢：

1. 文化價值上具有二元性。兼具文化和反文化雙重特性，一方面表現出在不違背基本是社會規范的價值標準的前提下滿足了受眾的心理需求。但它只是玩弄娛樂的一種游戲，並不真正觸及主流意識形態中的敏感問題。脫離了社會現實生活中的真正沖突。

2.情節公式化，人物定型化，視覺形象圖解式，雖然這三個要素總是在變通，但是依然過於概念化，扼殺了更多可能性。

3.大公司的壟斷生產雖然帶來了許多明星，但是就好萊塢體制下的「終身合同制」以及「打造明星」不僅阻礙了無數演員的發展而且幾乎操控了明星演員的事業和生活，例如瑪麗蓮·夢露的自殺。

4.個人化的製片已經被工業化生產取代了，電影藝術的個性被死死地抑制住，實質上為藝術產品打造了一套標准，將電影藝術的創作變成了一種在規定的構成元素內的一種重復。

新好萊塢之後的類型電影：

這個時代誕生了許多偉大的導演，導演的的才華和個人風格被展示出來了，電影藝術幾乎是迎來了解放。比如科波拉「教父三部曲」；庫布里克」未來三部曲「等等等等。

優勢尚存：

1. 類型片的概念已經被沖淡了，雖然好萊塢還是製片人說了算但是導演擁有部分話語權了，這意味著這些類型電影可以流露導演對故事的理解和展示自己的風格。即使還有黑幫片《教父》，歌舞片《愛樂之城》，西部片《與狼共舞》在問世，但與傳統意義上的類型片已經有了質的區別，更少的公式感（倒是超級英雄片滿是這東西了）和更多的風格化。

2. 當下類型片的優勢之二，是這些在舊時代發現的題材在某種程度上依然滿足人們是心理需求甚至不乏所謂情懷，類型電影的市場依然在，《低俗小說》《賭城風雲》都挺成功，類型電影有潛在市場但是現在觀眾擁有選擇權，一切都以觀眾的喜好為准則。。

3. 類型電影帶來了一些解構主義的崛起，（這一點我覺得是我個人的誇大，並不明顯），但還是想說，其實現在的故事片都有類型片的影子但是他們完全不是類型電影（或者說傳統意義上的），因為受到規定的元素被自由下放了，導演們可以自己選擇其中個別來解讀。

   劣勢依舊：

   1.主要是類型電影大都是以經濟效益為准繩，給人們帶來了許多「夢幻泡影」但是回到現實，生活如舊，終究只是一種暫時撫慰受眾心靈和解除恐懼的娛樂化工具。（即使關於電影的職能我相信三十本書不一定能講完但是無非是利潤效益和社會效益之爭）類型電影就是你看的時候很爽，回到家裡面對的還是柴米油鹽，沒有英雄美人。但是有很多電影會影響你的觀念和行為（無需舉例）

   2.電影製作權的下放讓電影的質量高下懸殊。同樣是拍攝某種類型片，在舊時代電影製作時很嚴肅很規范的流程，編-拍-映都非常嚴格（三個編劇，鐵劇本，專門的審查），現在的電影即使在形式質量上高於過去，但是影片的內容質量甚至不如上個世紀初。

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   （類型電影一般都是指過去的好萊塢製片廠制度時代的，現在的電影分類即使也提類型片，但是有點不嚴謹吧希望有智者來指正。）

㈢ 類型電影的認識

電影和電視都是現代科技的綜合成果，其誕生、改進、提高、完善與普及，以至形成為世界性的產業，無一不依賴於當時的科技進步。因此說「影視科技是整個影視產業的先導」，這不是誇張，而是事實。在人類的藝術發展史上，沒有哪一門藝術像影視藝術這樣與技術手段有著如此密切的聯系。可以說，一部電影的發展史，也同時是一部電影技術史，從電影媒介誕生的第一天起，電影就與當時的高科技聯姻，其每一次重大發展，都是因科學技術進步的帶動而實現的。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從單聲道到立體聲，從窄銀幕到寬銀幕再到球幕電影、環幕電影、立體電影等，無不是如此。科學技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。本文將結合電影技術革命的概況，探討電影技術對電影觀念和影像的影響，以及在這種形式的影響下，中國電影未來的發展方向。

一. 電影技術革命的回望與影響

世界電影發展100多年的歷史已經證明，電影技術革命，必然

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會導致電影的觀念革命和影像革命。到目前為止，可以公認的世界電影史上有三次重大的技術革命，分別是:活動影像——技術使現實變成了影像。早期盧米埃爾兄弟在愛迪生的「活動視鏡」和許多同類發明的基礎上成功發明了「活動電影機」。1895年12月28日放映了其拍攝的一系列具有歷史意義的影片，如、、等，開創了電影一個偉大的時代。早期的這些電影由於受當時科學技術條件的限制，無論是在畫面質感、表現方式還是在鏡頭語言等方面都相對比較粗糙。但畢竟這些早期電影將當時生活的現實面貌搬上了銀幕，為今後電影逐漸發展成為一門真正獨立的藝術形式開辟了道路。

有聲電影——技術奠定了電影的視聽方式。在愛迪生所研製成功的有聲電影機的基礎上，1927年10月，華納兄弟公司出品了有聲電影，標志著有聲電影時代的來臨，電影這位偉大的啞巴終於發出了讓人為之震撼的聲音。電影聲音的出現，解決了之前銀幕畫面無聲與寂寞的問題，對畫面是一種促進，也是一種影響，尤其對電影風格與觀念產生了根本性的影響。電影的聲音，豐富了畫面的表現力，喚起了人們的無限遐想，並越來越多地被藝術家們充分重視和利用，最終與畫面一起感染和影響觀眾。著名懸念大師希區柯克在影片中就善於運用聲音來渲染緊張、激烈的氣氛，製造懸念氛圍。當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造

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出現實中不存在的音效，特別是在科幻片、災難片等電影中。

彩色電影——技術改變了感知世界的形式。由於彩色膠片製作技術的發明和推廣，1935年，美國拍攝了世界上第一部彩色影片，從而使色彩真正作為一種元素、手段、風格進入了銀幕世界。電影色彩的運用，增加了電影對自然世界的再現和表現能力，豐富了電影的表現形式，增強了電影的視覺效果，從而彰顯了電影的藝術風格。畫家出身的電影大師黑澤明對於色彩的把握

㈣ 從好萊塢電影的發展演變史分析其是否具有內在創新機制

自1895年電影誕生之日起，作為「第七藝術」的電影已經走過了百年征程。在這期間，無論是德國表現主義的誇張變型，還是法國新浪潮的先鋒詩意，無論是義大利新現實主義的真實質朴，還是前蘇聯蒙太奇學派的理性激進，都給全世界的電影觀眾帶來了各式各樣的美學觀感和精神體驗，而作為世界電影之林中最重要也是最有影響力的美國好萊塢電影，更是以標榜藝術與技術的完美結合而著稱。一直以來，電影工業作為美國的支柱型產業，以其強大的生產體制為基礎，以絕對多數的市場份額作保障，以統一而鮮明的價值觀做宣傳媒介，在一定意義上決定著世界電影的進步軌跡和發展方向。
一、電影科技的創新
好萊塢電影的發展與現代科學觀念的發展密切相關。從初創時期開始，好萊塢電影便確立了技術主義的傳統，每一次的技術上的風暴和革新，都會給不同時期的電影帶來質的飛躍。第一部有聲影片《爵士歌王》的誕生，使電影真正成為能將聲音和畫面結合起來的新的藝術形式，而第一部彩色電影《浮華世界》問世，更使電影跨過了從黑白到彩色的界限和鴻溝，不僅是視覺上的進步，也是美學上的突破。
隨著時代的發展和科技的進步，最新最先進的科技也總是在第一時間反映在好萊塢電影之中。在好萊塢電影的初創奠基期，愛迪生關於電影設備的一系列發明為好萊塢電影的發展奠定了技術創新的基礎，他發明的「電影視鏡」第一次使「看電影」成為可能。在他之後，法國的盧米埃爾兄弟發明的「活動電影機」使「拍電影」和「放電影」由夢想變為現實。在好萊塢電影全盛發展的1928年7月，紐約首映了華納公司拍攝的世界首部有聲對白故事片《紐約之光》；1935年的6月，雷電華公司公映了世界第一部彩色故事片《浮華世界》；在隨後的1953年，20世紀福克斯公司攝制了第一部寬銀幕系統故事片《聖袍春秋》。這些為了擴大人類視聽范圍所採用的科技手段，大大延伸了人類的知覺領域。在經歷了整個五六十年代與電視抗衡的蕭條之後，電影終於從電視的陰影中擺脫出來，真正找到了適合自身美學特徵的發展道路，這正是科技進步的結果。從此，製片廠不再從放映設備和生產電視片方面尋求突破，而是利用視聽語言的革命作為更新穎的傳播手段來與小熒屏進行對抗。從此，視聽革命使得電影的表現范疇被拓展，當然，大投資帶來大回報的利潤激增也使好萊塢這一巨型工業煥發出了前所未有的動力。70年代末80年代初，一系列好萊塢大片紛至沓來，「票房炸彈」式的「大片時代」來臨，《星球大戰》《侏羅紀公園》等影片憑借栩栩如生的角色還原、惟妙惟肖的造型設計、形象生動的模擬聲效等開啟了科技進步的又一先例。進入到當代，以《阿凡達》為代表的3D技術被突破性地運用到電影的表現范疇，CG動作捕捉技術、協同工作系統以及虛擬攝像機的使用使人類的視聽體驗進入到了更為高層次的享受階段。《阿凡達》的成功再次驗證了技術與細節對現代電影的決定性影響。在當代，世界范圍內3D IMAX、巨幕、環幕甚至4D影院的出現，適時地滿足了觀眾的欣賞需求，為觀眾帶來聲畫結合的震撼體驗。展望未來，電影技術的創新將會更多更有力地運用到好萊塢電影之中。
二、電影類型的創新
類型電影的形成和輝煌始於三四十年代經典好萊塢時期，包括如西部片、強盜片、喜劇片、歌舞片等。這一時期，製片廠已經轉向類型化生產。在「標准化」成為好萊塢普遍追求的製作模式的時候，電影的製作和生產就更像是一種生意上的追逐而非美學上的突破了。從敘事構思到發行放映，都是和觀眾密切協調的結果，而非受導演個人的價值取向的影響。這雖然在一定程度上制約了一些導演個人創作的廣度和深度，但同時卻能保證影片在商業上達到相對穩妥的「成功」，這對於當時好萊塢剛剛形成的產業體系來說是至關重要的。在好萊塢，創造性電影製作是一種既能滿足製作者的美學要求，又能訴諸觀眾期待的表達方式，從而成功地反復實踐和確立已經規范化的「常規」，即托馬斯·沙茲所說的「類型產品和洗練的原則」。
從上述意義上來講，類型電影的創新就在於由本類型所延伸出來的類型，可稱作亞類型或類型的雜糅。如科幻電影脫胎於恐怖片，而災難片又脫胎於科幻片。與此同時，這些亞類型又可以在初始類型衰落的年代另闢蹊徑，在原有的類型基礎上創造和開拓出新的表現空間。如科幻電影在20世紀八九十年代迎來第一次高峰，隨著科技的進步，又在21世紀初期大放異彩，至今仍是青少年觀眾青睞的對象。進入新好萊塢時期，隨著觀眾需求的不斷增加，類型與類型之間的界限越來越模糊，界定方法也愈發復雜，甚至漸漸產生超類型電影。今天，似乎很難在銀幕上看到純類型的電影，可以說，正是好萊塢電影自身的創新機制使其相互融合產生出新的樣式來。
三、電影美學的創新
早在電影誕生初期，美國電影就確立了幾種敘事傳統和敘事類型：《火車大劫案》創造性地發展和豐富了電影敘事的流暢性和連貫性；格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》將電影的時空表現和敘事語言繼續復雜和深化；以卓別林為代表的美國默片喜劇則成功地將「喜劇」與「戲劇」元素融入電影媒介當中，用電影的時空手段和結構觀念來進行敘事和表意，成功地開創了一種新的類型，為後來的喜劇片打下了基礎。到了經典好萊塢時期，一大批優秀的故事片更是發展並強化了這一敘事傳統，並根據敘事內容和風格的不同，逐漸形成了各具特色的類型片種，開創了新的美學形式。從敘事策略上來看，正如麥茨所講：「一部影片是很難解釋的，因為它很容易理解。」我們之所以能「看得懂」好萊塢電影，是由於我們已經相當習慣好萊塢那套電影語言和敘事策略。所謂「經典好萊塢寫實主義」，基礎就是它能通過中心人物的感知來滲透敘事信息，從而把技巧隱藏起來的能力，這就適應了觀眾的「窺視」心理，也模糊了「故事」和「事實」之間的界限。 60年代末70年代初，出現了美國先鋒派電影美學及地下電影，這些雖然不能代表美國電影的主流，但卻跟好萊塢電影自身的工業發展和美學演變過程息息相關，並直接影響了新好萊塢時期敘事傳統的轉變。在這一時期，一批不同於經典好萊塢敘事體系和表現風格的影片嶄露頭角，如《邦妮與克萊德》《逍遙的騎士》《畢業生》《憤怒的公牛》等。與法國的新浪潮類似，一批更強調「作者」身份的「學院派」青年導演開始走上創作道路，其作品的先鋒感和創新性開創了另一種視聽語言的表現系統，在當時令人耳目一新。電影本身可以被視為意識形的社會折射，它是一個可以不斷地對意識形態進行反映、復制和再生產的裝置和鏡面，而這一批電影所剖析和表現出來的社會層面的關注話題恰恰是對當時美國社會最真實、最透徹的映射。可以說，在這種意義上的創新不僅具有人文關懷的屬性，更被烙上了大眾文化的印記。
四、電影工業的創新
美國電影企業從一開始就設計出了一套製片、發行、放映電影的系統，它保證了與公眾的經常性接觸。這一「集成」的程序提供了利用從製片廠控制的影院不斷流出的現鈔來生產新的影片的可能，也向製片人提供了衡量公眾對故事和傾向的反應的寶貴反饋，同時也保證了和大眾進行文化交流的手段。如托馬斯·沙茲在《新好萊塢/舊好萊塢》中提到的那樣，「好萊塢生產引人注目的更多是以他們的相似而不是差異」。當製片廠發展並完善了製片體系的同時，也同時精煉了每個過程的每個獨立環節。而隨著後來敘事技巧和故事公式的完善，如何成功營銷從而在院線放映時獲得最大利潤顯得尤為重要。只要好萊塢製片廠維持住這一製作、發行和放映電影的封閉系統，企業的神話製造作用的優勢就能得到保證。八大電影公司（米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福斯公司、華特迪斯尼）成為經典好萊塢時期迅速崛起的公司的原因也正是在於它們垂直壟斷的前瞻性和徹底性。
自1913年，好萊塢建立了製片廠制度開始，八大製片廠就基本上控制了整個好萊塢影片的製作、放映和發行。與此同時，明星制度也是製片廠制度不可或缺的一部分。當時的所謂「明星」，指的是固定出演同一類型角色、作為完善同一種敘事功能存在的電影的元素之一。到了50年代，大製片廠制度解體，壟斷消失。各種中、小型電影公司得以發展。電影的發行也不再只靠製片廠的體系運作，錄像帶市場、網路都成為發行掙錢的渠道。電影的放映也不僅在電影院，五六十年代興起的露天影院、家庭影院、網路電視等使放映渠道更加豐富。大製片廠制度的解體為明星和導演創造更多的自由和選擇權，形成了經紀人制度，在新好萊塢工業中，獨立製片人和經紀人變得更為重要起來。他們既要維持在老製片廠時期同樣的功能：進行必要的資源整合和最大限度的優化，又要在新時期新形勢下，抵禦更強的風險和擔負更大的責任。派拉蒙法案之後，製片廠很多成為發行公司，資助獨立影片的生產。於是許多年輕的電影工作者以一次一部片子的方式把自己賣給獨立製片人或者大製片公司（如喬治·盧卡斯）。以上種種，其實都是體制內的創新。
五、結 語
作為美國乃至全世界最重要的文化產業，美國好萊塢電影憑借其完整的體系架構和純熟的操作機制，在全世界范圍內不斷擴張和演變，成為各個國家和地區發展和革新電影產業的模仿對象。雖然經歷了從舊好萊塢到新好萊塢的變化，但由於其系統內在創新機制的及時調整和演變，在經濟和文化全球化進程中始終扮演著重要角色。中國電影在受到好萊塢電影沖擊的同時，應當從科技、文化和產業策略多方面吸收和借鑒，才能形成和諧共贏的新局面。

㈤ 好萊塢間諜題材電影走向末路！該如何創新和突破

應該結合更多的奇思妙想，多運用不同的故事構想。

好萊塢的電影一直以來都被很多人喜歡，因為它確實可以稱得上是國際大片，很多人去看好萊塢的電影是奔著它的劇情，它的特效，以及國際大牌演員的，所以很多人喜歡，狂熱的追逐所有新上映以及之前拍攝過的影片。但是最近幾年，好萊塢的間諜題材電影卻不被大家看好了，一是因為大眾所看的這類題材的電影太多了，有點審美疲勞，二是因為他們這類電影，好萊塢拍出來大部分都是一個情節，相同的故事走向，沒有開拓創新，就會更加的另觀眾感覺到沒有意思。小編覺得，最近幾年都沒有看到被爆火的好萊塢間諜題材電影。相反的，國內的幾部間諜題材電影卻火了起來，這也是一個有意思的走向。

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㈥ 中國的類型電影之我見

中國電影市場在經歷了以好萊塢電影為首的海外電影多年的沖擊之後，本土電影的發展問題越來越凸顯出來，特別是「中國的主流電影究竟何去何從」成為當下中國電影界不得不面對的時代命題。類型化是商業電影的基本原則，類型化就是針對不同觀眾群體生產和銷售不同產品的「差異化」策略， 並使觀眾的觀影消費具備可復制性。類型是電影的敘事方式，用什麼樣的敘事方式來講故事，對於編劇和導演而言是一個藝術或者技術的問題，但對於製片人或投資者而言，卻是一個市場策略的決定。類型化並不是對商業電影的變化和創新的否定，而是變化和創新的基礎。類型化電影是商業電影近百年發展積累的基石，也是好萊塢電影作為內容創意產業的基石。
自中國電影進入產業化的歷史格局以來，一直在探討主流電影的商業訴求與國家主流意識形態訴求的相互融合，可是在過去的商業電影中，這類成功的範例實在鳳毛麟角。進入新世紀以來應當說達到了一個標志性的歷史階段，使中國的主流電影真正實現了電影的商業取向與文化取向的有機整合。
中國電影類型化漸入佳境，電影市場結構日趨合理。風格多元的國產影片形成多類型、多品種、多樣化的電影產品結構，是電影產業可持續發展的基本要求，電影產業不光要有大片，還應有大量的中等規模的類型片，2008年，中國電影的類型化正步入佳境，不同類型的電影已經培育了相對穩定的觀眾群，並擁有了各自的代表作，這無疑是中國電影走向成熟的重要標志。《畫皮》開辟了東方新魔幻的類型符號，《風雲決》、《葫蘆兄弟》也彌補了國產動畫電影的空白。而戰爭史詩有《赤壁》，人物傳記有《梅蘭芳》，愛情喜劇有《桃花運》、《十全九美》、《愛呼2》，都市懸疑有《李米的猜想》、《秘岸》，驚險片有《保持通話》、《證人》，功夫片有《劍蝶》、《葉問》。不同類型電影延續了2006年以來的良好勢頭，已經培育了相對穩定的觀眾群並擁有了各自的代表作。當然，由於政府審查制度限制，很多電影類型還沒有放開，一定程度上制約了中國電影類型的多元化發展，這也是擺在電影從業者面前的急需解決的難題。
一方面，文化進化的原理告訴我們，多元化的文化形態共存以及各種形態之間的競爭和交融不僅是文化繁榮的前提，更是單一文化形態生存的前提。電影作為文化產品的生存和繁榮同樣如此。如果古裝武俠大片像恐龍獨霸幾千萬年前的地球生物圈那樣長期獨霸中國商業電影世界，那麼我們真該擔憂，幾何時中國商業電影的「生物圈」連同「古裝武俠大片」這一恐龍物種會不會一起消亡？

另一方面，由於中國電影分級制度尚未出台，中國商業電影要想像西方電影一樣，依靠廣泛運用各種商業元素帶動觀眾進入影院的現實可能性並不存在。因此，如何充分利用各種電影類型（各種講故事的方式）為觀眾提供多樣式的新鮮的電影產品，這才是《瘋狂的石頭》給我們的啟示。

中國商業電影類型化策略既是針對它的國內市場，也是針對它的國際市場。就目前的中國電影現狀而言，國產商業電影的國際化恐怕更是其生存的必要條件。在國內市場，中國電影十餘年來與「狼」共舞，與好萊塢大片的「博弈」，迫使國產電影要達到相當的製作規模，以美元計算的高成本，囊括兩岸三地乃至中日韓明星的大卡司陣容，大場面、電腦特效等等。當大製作的中國商業電影僅僅依靠本土市場消化不掉龐大的製作成本的時候，就面臨著如何跨出國門，以亞洲市場為立足點、圖謀歐美主流電影市場的考驗。這種考驗不是僅針對中國電影，而是針對除好萊塢電影之外的幾乎所有國家的商業電影。

㈦ 如何看待"十七年"時期的類型化電影創作

1、革命歷史、英雄主義影片（軍事題材影片）：20世紀五十六年代是英雄模範輩出的時代，也是英雄電影創作的大好時機，宣揚革命英雄主義的「十七年電影」不勝枚舉，尤以軍事題材居多。其中較有代表性的有《南征北戰》、《中華女兒》、《鋼鐵戰士》、《翠崗紅旗》、《風暴》、《老兵新傳》（中國第一部寬銀幕影片）、《紅色娘子軍》、《紅日》、《燎原》、《霓虹燈下的哨兵》、《上甘甘嶺》、《戰火中的青春》、《英雄虎膽》、《永不消逝的電波》、《英雄兒女》、《回民支隊》、《海鷹》、《戰上海》、《東進序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物傳記則有《雷鋒》、《趙一曼〉、《劉胡蘭》、《董存瑞〉、《狼牙山五壯士》、《白求恩大夫》，表現歷史人物事跡或歷史事件的有《聶耳》、《林則徐》、《甲午風雲》等。在戰爭敘事中融入健康的抒情場景，是「十七年電影」不少軍事題材影片至今魅力不衰的「奧秘」。如由新中國第一位女電影王蘋執導的《柳堡的故事》，以女性的視聽語言，述說了一段兵民之間的經歷，從而使人們對戰爭歷史的追憶平添出一份浪溫和溫馨。

2、名著改編的影片：這是「十七年電影」的主流之一，如《祝神速》（魯迅原著）、《林家鋪子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龍須溝》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《暴風驟雨》、《小二黑結婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春風斗古城》等。其中《林家鋪子》是「十七年」諸多名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。影片傳達原中國古典美學神韻，始終是研究者們饒有興趣的。

3、驚險片：驚險片歷來是中國各時期電影創作最精彩的樣式之一，是當代中國形態較完備的「類型片」，「十七年電影」自然也不例外，出現了《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《秘密圖紙》、《跟蹤追擊》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《51號兵站》、《國慶十點鍾》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上來客》等一批作品，與現在大量的驚險動作片不同，「十七年電影」中的驚險片少有追逐和格鬥場面，但也出現了少數武術功夫片，如《飛刀華》、《林沖》等。

4、愛情片：這無疑是「十七年電影」中最為優美抒情的一個板塊，與當代愛情片相比，更顯得細膩、精緻、盡管有些「保守」，但十分動人，給人以美好向上的追求。代表作大多以民間傳說為題材，以喜劇、悲劇或音樂片的樣式出現。比如：集音樂、舞蹈和詩歌於一身的《阿詩碼》（楊麗坤主演）當屬中國愛情電影的巔峰作品之一；《劉三姐（黃婉秋主演）、《畫中人》（李憶蘭主演）等也是詩情畫意的精品之作。同時，一批現實題材的愛情片大量涌現，如《五朵金花》、《我們村裡的年輕人》等。

5、兒童片：「十七年電影」中的兒童形象從不「失真」，既堅強勇敢又天真可愛，其影片甚至吸引了許多的成年人，如：《祖國的花朵》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《英雄小八路》等。

6、體育片：競技體育的魅力被眾人傾倒，體育電影則藝術地再現了運動員的風采，如《女藍五號》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水隊員》等。

7、喜劇片：「十七年電影」中的喜劇片以輕喜劇和諷刺喜劇居多，演員表演到位，無矯揉造作，幽默詼諧，如《游園驚夢》（侯寶林主演）、《今天我休息》、《喬老爺上轎》、《李雙雙》、《魔術師的奇遇》（中國第一部立體故事片》、《女理發師》《錦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《滿意不滿意》、《哥倆好》、《抓壯丁》、《七十二家房客》（「十七年電影」中唯一的內地與香港合白的故事片）等。

8、戲曲片：屬中國獨有的影片樣式。較具代表性的作品有：《的舞台藝術》（上下集）、《紅樓夢》、《孫悟空三打白骨精》、《野豬林》、《群英會》、《梁山泊與祝英台》（新中國第一部彩色影片）、《牛郎織女》、《天仙配》、《楊門女將》、《鍘美案》、《花木蘭》、《花為媒》、《劉巧兒》等。其中多部與香港合拍。

9、藝術性紀錄片：這也是中國獨有的一種故事影片樣式，是紀錄片與故事片結合的產物，其大多產生於「大躍進」時期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改編，並由本人扮演的《黃寶妹》。

10、少數民族題材影片：中國是一個具有56個民族的國家，少數民族題材電影的意義，除了具有影視人類學的意義（即紀錄或表現少數民族的真實生活狀況）以外，還可以以其奇觀性而具有對非少數民族觀念的娛樂性意義。代表作品有《阿詩瑪》、《劉三姐》、《農奴》、《達吉和她的父親》等。其中，反映===========民主進程的《農奴》，以版畫式的粗獷、遒勁的光影處理，成為「攝影參與劇作」的一個極佳例證。

11、其他：舞台藝術片《東方紅》、動畫片《大鬧天空》（上下集》等。

㈧ 如何看待電影的發展趨勢

中國強，則國產電影強。隨著時代的發展，社會的進步，電影逐漸成了我們生活中密不可分的消遣方式。院觀看電影，隨之而來是電影票房的大爆發

從2011年全國總票房100億，到2018年全國總票房609億，6年的時間，總票房翻了5倍，這個5倍可是以億為起點的。由此可見電影市場的巨大消費力。中國電影產業在國民經濟新的發展形勢下實現了穩健增長。

改革開放以來，中國電影經歷了生產單位轉企改制、組合院線、民資入影、融資上市、「互聯網+」融合等重大產業改革。《中華人民共和國電影產業促進法》的頒布實施，更以法律形式體現出我國推動電影產業化、實現電影強國戰略的決心與信心。

目前，中國已是全球第二大電影市場，銀幕數量、觀影人次均位居世界第一。但要清醒認識到，在電影產業收益、產業鏈完善度等方面，我國電影產業與世界電影強國仍有差距，同時也存在巨大潛力。在網路技術與數字通信飛速發展的時代，更需把握電影產業發展新機遇。

一、蓬勃發展的中國電影產業

近年來，《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》《電影產業促進法》等法規法律相繼出台。電影市場充分引入競爭機制，形成新老電影公司百舸爭流、競爭奮進的局面。電影工業基礎不斷夯實，技術水準不斷提升，各類數字影視製作基地紛紛建立，數字影院普及到縣，我國3D銀幕數量穩居世界第一。通過「一帶一路」交流、電影節、國際展映等方式，我國電影產業的國際影響力穩步提高。

面向未來，中國電影觀眾與市場的不斷成熟為產業發展提供了更廣闊的發展空間。一方面，中國電影消費內需強大，受眾觀影需求日益增長，2018年觀影人次達17.16億，但人均僅為1.23次，提升空間巨大。另一方面，國內資本投資電影活躍，當下已有1.2萬多家影視公司，講好故事、演好角色、打動人心、贏得口碑，已逐漸成為電影市場的創作主導。全行業將更加註重電影的社會效益，良好口碑將帶來可觀的經濟效益，帶來電影產業的良性循環。

二、搶抓先機，實現「由大到強」

中國電影產業要實現「由大到強」的跨越式發展，要抓住新時代新機遇，領先一步，方能實現電影強國的目標。

從黑白到彩色，從平面到立體，從膠片到數字，電影產業的發展進步始終貫穿著科技、藝術的交融與革新。好萊塢電影《阿凡達》開發出領先世界的3D虛擬影像攝影、面部表演捕捉等技術，以逼真視效震撼世界；《流浪地球》以高水準特效、具有中國內涵的故事，在海內外口碑票房雙豐收。裸眼3D/4D技術、虛擬現實的VR技術、混合現實的MR技術、全息技術、全景聲技術等，為實現電影技術的突破提供了新機遇。

在電影宣發領域，發行企業要及時研究受眾觀影心理與分層的變化，多樣化地進行電影宣推，及早做好老電影、復映電影、文藝電影等分眾電影市場渠道。同時，電影宣發要「走出去」，抓住推廣機遇，講好中國故事，搶占被國外院線忽略的「冷」檔期、細分觀影市場。

三、未來，電影行業市場會呈現怎樣的發展趨勢呢？

1、國內資本充裕有利於電影行業加速發展

目前，我國國內資本較為充裕，且外部資本投資電影行業的意願較強，對高度依賴資本投入的電影行業形成了有利的發展環境。電影產業投融資渠道拓展，不僅有利於電影製片產業發展，為電影企業進一步延伸產業鏈也提供了重要的支持。

2、城市化進程加速為電影產業發展提供新機遇

據統計，2000年以來全國城市化率平均年增速接近3%，2016年全國城鎮化達到57.35%，城市已經成為國民經濟發展的重要載體。伴隨著城市房地產、交通、通信等基礎設施建設的推進，城市文化產業建設也迎來大發展的黃金期，這將為電產業的發展和繁榮提供源源不斷的動力。

3、擴大內需政策有利於帶動電影產業發展

近年來，國家出台了一系列擴大內需的政策措施，為推動全社會文化消費水平提升，發展影視文化產業提供了難得的機遇，2016年全國社會消費品零售總額達到332316億，同比增長10.4%。目前，我國的文化產品和服務需求旺盛，但文化產品供給存在巨大缺口，為電影產業創造了寬廣的市場拓展空間。

4、國家知識產權保護力度逐漸加大有利於電影行業健康發展

知識產權保護機制的建立對於鼓勵和推動電影行業持續快速發展具有良好的促進作用。隨著改革開放政策的進一步實施，中國知識產權的保護范圍和保護水平已逐步同國際市場慣例接軌。在知識產權得到良好保護的前提下，電影企業投資製作大電影，音像製品、電視及網路播放等收入渠道也將得以進一步拓寬，有利於我國電影行業的持續健康發展。再加上國家頒布的《電影促進法》，所以中國電影市場一切都向著更好的方向在發展。

未來，中國電影產業若能及時抓住電影技術創新、內容精品打造、分眾與衍生消費趨勢、智慧影院建設等機遇，就定會乘勢而上，加速實現電影強國之夢。

《電影產業促進法》的實施，加快文化產業發展步伐，接近公眾，粉絲，觀影人，門檻也不再那麼令人望而卻步。

㈨ 電影 的創新點 舉例說明

電影的創新點 純屬個人看法，。

1. 體制的尺度得放得開。並不是說暴露或者啥的。而是有些電影需要體制的支持，越真實的描述社會現狀，也是電影的一大特色。像之前的霸王別姬和活著。現狀需要突破或者先達到之前的水平。
   

2. 編劇的能力。太過於死板，刻板！為了迎合商業文化而迎合商業文化！

3. 導演的風格。一部電影的精髓跟導演是分不開的。如果導演都是千篇一律，更何談電影好壞。

4. 創新首先得先學會借鑒，模仿中學習。國產就是太重的商業化氣息。少了很多人情味。少了很多情懷。故事不像故事，劇情感動不了人。顏值欺騙一次可以，在後面呢！

5. 中華上下五千年，好的故事覺不僅僅於此！

   純屬個人看法，無關對錯！
   

㈩ 當今電影應該如何創新

如今，隨著電影工業的完善和新時代觀眾審美能力的提高，人為橫亘在政治、商業、藝術之間的壁壘被打破，主旋律電影、商業電影、藝術電影之間的邊界正在消融和模糊，越來越多的影片呈現出類型雜糅、藝術和商業並重的融通趨勢：一方面，傳統的主旋律電影日益商業化和大眾化；另一方面，藝術和商業電影越來越主流化，呈現出你中有我、我中有你的開放姿態。而這類將主流價值類型化表達並受到市場歡迎的影片被稱為主流大片。
如今，中國主流大片逐漸找准了自身的美學尺度和歷史坐標定位，能夠以更成熟、更智慧的創新方式講述中國故事，同時在主流價值觀和商業競爭力上能保持一定的平衡，但走出國門依然任重道遠。目前，主流大片在主題和類型上主要側重於表現愛國主義的軍事動作片，還需要在愛情、歌舞、倫理、體育、傳記等多種類型上進行拓展，通過對正義、和平、自由、平等、使命、人類命運共同體等精神的傳達來承載國家意志、傳遞中國精神。