如何拍攝傷感的電影

A. 下午出門拍微電影，想問一下，秋天拍什麼場景比較唯美，劇本有點小感傷。

必然是鋪滿落葉（黃色）的公園小路了！而且周圍不能人多喧鬧，一顆大樹，一張那種長凳，有路燈，遠處可以看到有幾對情侶在走路～襯托悲傷……

B. 如何拍出有電影感的照片

電影感的照片是帶有情節故事的，現在很多的一些照片拍攝都會模擬電影的表現手法，那麼想要拍攝出電影感的照片首先需要確定主題，根據主題選擇適合拍攝的場景，適合主題的主人公，對人物外形氣質的要求就要選擇適合主題的模特，服裝的選擇也要根據主題的年代感選擇，包括一些道具的安排也是要起到一個畫龍點睛的左右，千萬不要畫蛇添足的。

電影劇情式的拍攝是目前影樓流行的拍攝手法，很有市場，不僅僅是考驗攝影師的導演能力，而且也是鍛煉攝影師的組織能力。一組照片的拍攝通過編導故事的形式記錄。主要突出故事情節和人物情緒的表達，以情感為主。

主題確定和畫面元素

這組照片的主要是戰爭題材，主題確定之後，服裝造型的設計也是模仿影視劇中戰爭題材的造型.色彩和款式都與影視劇中的類似。這樣能更深刻地體味拍電影的感覺身臨其境地演繹那個年代的愛情故事。軍裝，鋼盔，望遠鏡，老皮箱，貝雷帽，馬燈。見圖1 ISO20050mm f/161/15秒

圖1

場景的選擇

場景的選擇在北京的溫榆河，機場高速，場景的環境是個馬場的環境，柵欄，飛機，視角比較開闊，發揮的餘地比較大，人物情緒的設計通過環境的元素比較好把握。離別時的傷感通過人物的背影和環境的渲染出來。見圖2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

圖2

通過煙霧的表現手法把硝煙彌漫的戰場表現出來。見圖3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

圖3

畫面色調的控制

戰爭題材照片的色調都具有老照片的懷舊感，偏向於暖色調，和本身固有的服裝環境協調。畫面的色彩使觀者印象深刻，有回到那個年代的時代感。見圖4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

圖4

美姿的設計

畫面安排表現依依惜別，既是戰友，又是情侶的表現手段，把復雜的情感通過溫柔，戰爭無情人有情的細節把握。通過人物身體角度的變換，見圖5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牽引，見圖6 ISO20050mm f/21/2500秒視線的引申刻畫人物的內在情感表現片段。見圖7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

圖5

圖6

圖7

構圖和用光

畫面通過特寫大場景明暗對比，大小，虛實的表現手法敘述戰爭與愛情

圖8

圖9

見圖8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用環境烘託人物。用自然光和人造光的搭配使用，強調人物的情緒和交代劇情。使用了一支400瓦的萬次閃光燈在人物的左前側對人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在戰爭年代所表現出的情緒，使畫面更加劇情化。見圖9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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C. 求介紹幾部電影，就是那種用鏡頭表現悲傷傷感韻味的電影 比如主人公

辛德勒的名單，情書，入殮師，鋼琴家，海上鋼琴師

D. 《比悲傷更悲傷的故事 》這部電影主要是運用簡單自然的拍攝手法，請問是怎麼運用這種拍攝手法的。字數800

沒分，誰給你寫－－

E. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(5)如何拍攝傷感的電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

F. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

G. 怎麼用手機拍電影電影有配音的，比如傷感的一面突然有傷感的歌曲

後期加上去的 拍視頻都要後期。手機只是設備。還要在電腦上剪素材，配音。

H. 電影《東邪西毒》的攝影風格是怎麼樣的

王家衛與杜可風的作品一向以光影繁復、華麗為特點，但這部作品沿承華麗的（如桃花在河裡的段落、歐陽鋒和慕容燕對話段落）同時卻多了一份簡約——畫面線條簡約，美術上遵循了簡約的原則，粗線條的沙漠、沙漠中獨立的一棵樹和旅館及旅館前的風向旗和木樁等等，我想這與影片風格和人的心理境況是相符合的。

此外，一些飄逸的紗布、水影、黃色的燭光等閃爍的光影是王家衛和杜可風喜愛的一些元素。

此片的攝影很好地表現了那種永遠在愛情的籠子里糾纏不清的主題，像片尾洪七公問歐陽鋒：不知這個沙漠後面是什麼？歐陽鋒回答：那就是另一個沙漠。

人似乎是逃避了不了的。

構圖：

採用了非規則構圖，傾斜的，比例失調的，比如沙漠黃土佔大部分的畫面，而藍天只有一小部分的或相反，諸如此類的表現性的構圖。像張藝謀攝影的《一個和八個》那種的打破常規的構圖，但與《一個和八個》的粗礪不一樣，《東邪西毒》顯得精緻，有一種別樣的美。除了美學上的意義外，這種形式是與內容相匹配的，正是這種傾斜的、不規則的構圖使影片風格與寫實明顯區分開來，寫意的味道很濃，生活原味少了，多了一份情調；使人感覺整個畫面充滿了一種始終揮之不去回憶般、夢囈般情緒。

大量的高速攝影使得這種夢囈、回憶般的情緒更加明顯，甚至感覺到時間像水一樣在流逝，而人在當中面對愛情糾結卻無能為力，就像它的英文譯名：時間的灰燼。

I. 怎麼照相照出來好看，傷感

照相之前去看點悲劇電影或者找人揍你一頓，哈哈，開玩笑了，想拍出傷感的片子需要注意幾點：1環境要把握好，不要太復雜的環境，2顏色控制好，畫面里出現的顏色不能艷麗，顏色不能過雜，3，如果拍攝人物的話，控制好表情 4合理利用周圍環境，比如，孤獨的小樹，一盞燈，一個人的車站，還有雨、雲之類的環境因素

J. 如何看待電影《建築師》的拍攝手法

建築師出身的丁文劍，自然會把建築作為影片中重要的視覺要素和中介，探討建築與人、人與人之間的關系。影片一開始使用了大量鏡頭記錄下老城的超凡韻味，青磚黛瓦、石井青苔、老樹藤蔓，古樸的街道上，一切都顯得那麼寂靜和安詳。

古老的泰巷，記錄著人們的喜怒哀樂、悲歡離合，也藏有男主少年時的情竇初開。多年後，在黑暗的泰巷裡男女主人公的感情快速升溫，曖昧不已的情調和壓抑的氛圍，將觀眾深深帶入劇情之中，並通過光影的變化細微地體會到情感走向。

故事結尾，寂靜而冷清的老宅里，男主身體靠在牆上癱倒在地，這時影片沒有用過多的特寫鏡頭去表現男主傷心流淚的面部表情，而是通過一個俯拍的全景，展現他蜷縮在角落哭泣的畫面以及空盪盪的房間，不僅呈現了人物內心悔恨交加的情緒，還在無形之中影響了觀眾本身的情感。

導演丁文劍用獨特的視角觀察舊城裡的人，捕捉老城的市井生活，在光影中呈現出老城的溫情與質感。影片中人物逍遙安逸、順其自然的生活態度，正是丁導所要表達的人居環境的神韻，並藉此反思城市化進程下人與人之間的疏離。