如何從美術的角度看電影

① 怎樣從美術角度評析電影

你可以看它的畫面的用色跟電影的主題是怎麼協調的,比如,千與千尋就是比較憂郁的用色,畫面製造的氣氛配合情節的艱難.我前面在網上看過一個動畫片段,做的很漂亮,幾乎隨便剪輯一個鏡頭就是一張唯美的畫面.
可以從用線的流暢上來分析.千尋的形象比較質朴,用線很簡潔.比如阿貴做的那些獻給80後的人的那幾部小FLASH就用的很粗糙了，但那是他的需要,他就是用粗糙反映出他的手繪功底!但韓國的那部花木蘭就用線很流暢,又簡潔.
還有你必須看裡面的人物最突出的地方,也就是視覺中心.小新是靠語言和四肢的動作,這樣他的五官就可以不用那麼清晰,但千尋啊,龍貓啊,回憶點點滴滴(都是宮綺駿的)他塑造的人物有很豐富的面部表情,而且,眼睛鼻子和嘴巴在表達一個表情的時候互動性很強,讓人看了覺得真有肌肉在配合表情!
先這么多吧,你自己組織下語言,然後根據這樣的方法再找些角度寫!

② 怎樣從藝術的角度去欣賞一部電影

這個問題仁者見仁，智者見智，多看電影多看影評，用心去體會，一定會有所收獲。

③ 如何寫美術的電影賞析

電影賞析的題目你可以採納：情與景的交融 這個題目可以套用很多部電影 那你從電影的畫面的色彩上來賞析，比如電影畫面的色調是冷色調或者暖色調，襯托除主人公內心的壓抑或者憂郁…… 比如再細致一點的，你注意到一個片段細節，主人公在溫暖的沙灘上怎麼怎麼樣，畫面光線充足，色調和諧以暖色調為主，體現出主人公快樂的內心，這與影片的什麼什麼主題形成了情與景的交融…… 總之，你想寫美術類的電影，就從燈光，電影道具，影片畫面的色調等幾個方面來簡單寫，用心琢磨一下，你能行的！加油！

④ 怎麼評價《你的名字》如此火爆從藝術角度來說此片的質量到底怎樣呢

引言：《你的名字》這部電影上映之後就引起了國內人的抓狂，很多人都莫名的想去電影院看看這部電影，甚至有的人會多次觀看，因為這部劇的質量確實是非常不錯的。而且很多影評人在看完這部電影之後，也在網上發表自己的評論，大多都是評論非常好的。那麼這部電影為什麼如此火爆呢？小編帶著大家一起來分析一下。

三、從藝術角度來看，這個電影的質量還是非常不錯的

日本的動漫確實是非常不錯的，而且新海城所導演的作品質量都特別不錯，《秒速5厘米》《星之聲》，等等，這些動漫的質量都是非常好的，尤其大多場景都是根據現實當中已有的場景轉變而來的。所以從藝術角度來看，隨便截屏拍照都是一張壁紙，非常的好看。

⑤ 如何確定影片與眾不同的美術風格

你的提問太抽象了，你首先需要定位影片自身屬於什麼風格，影片的美術風格是由劇本來決定的，比如古裝戲，什麼年代，什麼國界...
如果你是一名導演，你需要的不單是找回時代感，還有相應的無數細節，如果你是美工，你必須把一切細節處理的惟妙惟肖。如果你是攝影，你必須讓你的構圖光效完美無缺。立場不同「美術風格」的角度也不同。

可以大致分，關鍵在於你看片的感覺，比如詩意電影，俄羅斯的風格就很突出，像《西伯利亞的理發師》，《安娜，卡吉林那》...
性幻想的片子法國很牛逼，風格突出，比如《羅曼史》，《我的母親》...一看就是法國貨
不過有導演風格很強的片子，比如王家衛。所以這東西真不好說。
固定風格沒有，大致的需要你看電影的累積，慢慢來吧，確實記不了。

⑥ 電影中與美術相關的因素有哪些你看電影時關注哪些問題

理解不是很透徹，我瞎說兩句：

黑白時期和彩色時期攝影方面的探索不太一樣，攝像應該是與美術關系最大的了吧，構圖就不說了，後來的一些攝像或導演（有些導演很懂攝像）對畫面的色彩考慮很多（甚至直接模仿一些繪畫作品，另外注意一下，黑白也是一種色彩，它也可以有自己獨特的構圖方式），進入彩色時期後，豐富的色彩又為平衡構圖的方式增添了多樣性，而且這時色彩和剪接也發生了關系，有時有點像化裝，還要保持場景的連貫性。談到色彩，除了打光會對其產生影響，還有就是影視美術設計了，那麼除了色彩，影視美術設計的其它方面也應該算是與電影相關的美術因素吧（雕塑和建築算么？），有些導演甚至根據背景音樂來組成畫面，不知道這里的音樂是不是也可以算做美術因素了，反正它這玩意兒是綜合的，想起瓦格納的理想了...以前認為美術創作在影視作品中的創作自由度並不大，那時候眼界比現在還窄，現在看其實是很有發展空間的，這種綜合的東西吧，你要跟現在搞特「形式」的那種東西，那就只能是那樣兒的導演——美術、音樂、攝像、演員全都由一人嚴格掌控——但這就會使製作組其他成員失去過多的「自我」（這是有前車之鑒的，但現在在舞台藝術中也有成功案例），其他主創失去「自我」不是啥好事兒，現在新媒體不是很猛嗎，那東西的發展會使創作者逐漸具備更強的駕御能力（有點跑題）……說到新媒體，其實有些科幻片兒里的怪物以及漫畫英雄們，也應該算是美術產品吧。

我看電影最關注的是......好難答呀......作者的表達吧......其實現在看大部分影視作品最關注的還是劇本。

⑦ 從美術的角度評價小豬佩奇

小豬佩奇是一部充滿濃濃愛心的動漫劇，它對培養孩子的愛心，值得肯定。在劇中，媽媽溫柔平和，父親體貼能幹，佩奇和弟弟喬治頑皮聰明，喜歡動腦筋，這都是孩子生命中，最不可缺的元素。如果從美術的角度評價，我以為，這部動漫，以簡筆畫的形式，建構了小豬佩奇及他的爸爸、媽媽、弟弟、爺爺、奶奶等的不同形象，並賦予這些動畫形象以詼諧幽默的風格，使孩子看時趣味橫生，笑聲不斷。畫面線條簡潔凝練，清新自然，色彩單純，富有韻味，畫面生動有趣，富有生活趣味。看似雞毛蒜皮的一些瑣事，在動漫家的筆下，卻具有了開心活潑的視點，使兒童從中得到歡笑。本劇形象突出，豬格各異，性格鮮明，生動有趣，這完全依賴於動漫家對生活觀察的細微，對生活瑣事的體察入微，使他們從不同的生活小事中，提煉出佩奇與生活中的豬物們的鮮明個性，從而彰顯出劇作家對生命認知的深刻，原本就藏在一些雞毛蒜皮的小事中，而不是那些空洞的、虛假的、看似高大上的了無靈魂的行屍走肉上。

⑧ 電影經典的賞析應該怎麼做主要是從音樂和美術（繪畫）的方面來考慮，大學選修課的考試

從美術角度賞析的話主要從演員的服飾搭配色彩是否統一美觀協調。然後就是出現的一些場景比如公園，餐廳，街景是否能符合電影所需要的環境，他們的裝修風格是否協調，演員所穿的衣服能否融進去，這點在張藝謀的電影里有所體現。然後再看看電影所用的鏡頭是否給的合乎情理，該是廣角的時候是否用到了，近景的鏡頭是否給的合理。
在音樂方面主要看音樂的節奏是否合乎電影的情節，給的特效是否及時，音樂能否打動人顯得尤為關鍵，很多音樂因電影而被人們所銘記，或者相反這些都能夠體現電影音樂是否配的很好。
大體上就這些。這是我個人的觀點，希望能幫助到你。我是學美術的。

⑨ 在電影里有很多鏡頭，從藝術的角度看是必須的，您認為呢

這個問題問的很中國。在對影視作品極為成熟和寬容的體制內，是不會覺得一個作品有沒有裸戲而如何如何，裸戲不代表低級，不代表類型，不代表主題，就像航拍戲，棚拍戲，外景戲一樣，僅僅是為了劇情需要，效果需要。有這么一句，世界上一切的事都和性有關，只有性和權力有關。這句話意義很深，需要好好體會。

為什麼性在我們看來會這么需要壓抑和避諱，近年還好，隨著自媒體的發展，即時通訊的便捷，我們國內跟世界的對接及時了很多，擴展了很多，所以我們包容度大了很多。

對於性也不會一直處於談性色變的地步。但總體上，這還算是個敏感詞彙。性，骯臟嗎，不，很美好，尤其是跟你愛的人一起完成這件事的時候，無與倫比的美麗。性，稀缺嗎，不，很普通，就跟吃飯一樣，沒吃飽就會一直想吃，而且吃了這頓還想著下頓吃點不同的。

就是這樣一個每個人都可以享受到的美好的事物，怎麼就成了一個如此敏感甚至有點醜陋的話題呢。因為它對於國人的生活觀念來說，太隱私。這件需要毫無保留才能完成的事，太私密了。不可以大張旗鼓的討論和觀賞。更不能想像，像吃飯聊天一樣呈現在大熒幕上。

怎麼說呢，對於藝術來說，不會區分這是性的藝術，這是吃的藝術，這是穿的藝術。藝術就是藝術，就是自然呈現的一種狀態，不分美醜，不分貴賤，就是一種存在。發現它，展示它，看見它，了解它。

首先要清楚大尺度是為藝術服務，不可爛俗。而不能讓藝術成為某些不堪的遮羞布。所謂的大尺度，其實不知涵括情色，也包括血腥暴力乃至反人類的鏡頭。時至今日，電影工業發展迅速，各類型電影和各種風格的電影如同雨後春筍，凡事皆有兩面，有什麼樣的觀眾就有什麼樣的電影。莫言說：情色描寫對於文學很有必要！那麼對於電影呢？於是，關於大尺度鏡頭和情節成為了一個敏感點。我認為可以從人物塑造，情節發展，環境營造和審核制度四個方面去看。

最經典的例子就是李安的《色戒》，李安何許人也？不必多說，國際級大名導。他老人家那手筆能叫庸俗嗎？《色戒》是包含了一些大尺度，而去毫無晦澀，直接呈現。以至於飾演王佳芝的湯唯為人們詬病良久。

反觀我們，由於制度，導致兼顧各方人群的審美，導致電影水平間接性下降。所以我說，大尺度鏡頭服務於電影時需要，但電影服務於大尺度鏡頭時則不可。

⑩ 假如你是導演，如何在電影中借鑒美術創作的經驗

美術中的色彩語言，在電影中很有用處，比如：《希特勒的名單》一切都是灰調子，只有一個小女孩的衣服透出血紅色異常眨眼。再比如，鬼片與喜劇片的色調、場景布置截然不同，以此類推。