電影中導演是如何調動觀眾情緒的

① 電影中的氛圍感是如何塑造的

以《美國往事》為例：

例如面條在火車站准備逃亡的畫面。面條被追殺之後，從唐人街皮影戲劇院逃到火車站，他隨便買了張單程票，出發之前，電影用中近景定格鏡頭，表現出其失魂落魄的情景。

躺在火車站沙發上睡著的流浪漢、黑人奴隸正在掃地、廉價的糕點，無一不顯示出面條此時的處境——他是一個前途無望、遭受背叛的人。隨後，導演用近景特寫伴隨著披頭士的名曲，展現面條的滄桑與疲態，在金屬欄桿框架結構中，老年面條重新回到了這個城市。

鏡頭隨著他轉身將站台的壁畫舊廣告、新摩天大樓慢慢地呈現給觀眾，暗示著時間的流逝和物是人非的感覺。作為這部電影第一次跨年代的轉場，沒有使用任何台詞，但是卻展現出極為震撼的敘事效果，非常清晰地展現了時光的流逝。這種跨時空的情景變化，呈現出導演敘事技巧的巧奪天工。

其次，緊張感也是本片中被強烈刻畫的具象氛圍感。

之後，影片中大幅度地展現了物是人非的范圍感。

使用手法

電影《美國往事》在氛圍營造中，主要使用這三種構造手法——落魄感、緊張感、物是人非之感，將人物間壓抑、剋制、隱忍、復雜淋漓地展現給觀眾。

人生經歷何其多，在面條的身上，我們能夠感知到的除了事件本身，最大的關注重點仍是人的情緒，在電影的呈現方式上，則將其具象成為氛圍的營造，這是影片成功的重要因素。

以上內容參考西北大學現代學院-電影中的氛圍營造

② 能調動觀眾情緒的電影就是好電影嗎

一部電影的好壞要從多個方面來看：比如故事情節、人物設置、演員表現、畫面布局等等，能調動觀眾情緒的電影至少在故事情節和感情表現等方面有其突出之處。

③ 請問，在視聽語言中導演視點與間接主觀視點有什麼區別不都是導演在引導觀眾觀看嗎

間接主觀視點從電影中人物的視角出發，以電影中人物的心理去看符合情節的情緒需要，對觀眾的心理帶入更加強烈。（你就是角色）
導演視點則從導演的角度出發，塑造人物和渲染場景，人物的視點依據不強烈。（導演想讓你看啥你就必須看啥）

④ 電影的幾個要素是什麼

一、拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇，哪些場面可以用什麼景色。另外，拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。
二、拍攝清晰的搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。
三、拍攝清晰的移鏡頭
移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
移攝特別要注意一下三點：（1）選擇合適的移動設備。（2）移動速度要慢。（3）移拍時盡量使用廣角鏡頭。
四、拍攝清晰的跟鏡頭
跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。跟鏡頭大致可以分為前跟、後跟、側跟三種情況。
在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求。通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。不管畫面中人物運動如何上下起伏、跳躍變化，跟鏡頭畫面應基本上是或平行、或垂直的直線性運動。因為鏡頭大幅度和次數過頻的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞，而畫面的平穩運動是保證觀眾穩定觀看的先決條件。
五、拍攝清晰的變焦鏡頭
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。
如果被攝物體或鏡頭運動變化很大，一次聚焦不能滿足要求，可採用跟點的方法完成鏡頭拍攝。保證鏡頭拍攝全過程畫面清晰。
運用變焦距鏡頭拍攝十分重要的一點是對變焦距動點、動向和動速的控制。在運用變焦距拍攝時推拉的起動和落幅要果斷，猶豫和遲疑都會影響鏡頭運動的流暢甚至引起表現意圖的混亂。在整個拍攝過程當中應該注意攝像者要保持穩定，採用變焦拍攝的方法雖然看上去感覺比較簡單，不過只有通過經常反復地操作才能運用得熟悉，對於展示遠近變化的場景或者某種特定的氛圍都能起到畫龍點睛的作用。
六、拍攝清晰的長焦鏡頭
一是要調准焦點。長焦距鏡頭的景深較小，特別是在物距較近，光圈口徑較大時，這種現象更為明顯，因此在拍攝過程中焦點必須調准。這時您可以通過攝像機上的尋像器調整焦點的方法，將畫框中心對准被攝主體，用手調整焦點環，直至尋像器上形象最清晰時為止。如果焦點環上的數值與實際物距有誤差時，也以尋像器形象是否清晰為准。
二是要防止拍攝時的抖動。由於長焦距視場角窄，拍攝過程中攝像機上下左右方向稍微一顫動都將會引起畫面的抖動。這種抖動不論是在固定鏡頭還是在運動鏡頭中都會干擾和影響觀眾對屏幕形象的觀看。我們在進行拍攝時，保持拍攝設備的穩定也是很必要的，這也是保持影像清晰的重要條件。畫面不穩定，令人的視線無法集中，往往覺得頭暈目眩。

⑤ 如何調動觀眾情緒

問：簡單「是」「對」「好」的問題

也就是說你問的問題，一定要讓觀眾說「是」，確定的問題，目的是讓觀眾不斷的認同你的觀點和你演講的內容，一旦觀眾認同你的觀點，你的演講才會活起來。

舉例：你的演講主題是「如何培養孩子的表達能力」，你可以用「問」的技巧，和家長產生互動。

你可以問：親愛的家長，你覺得孩子擁有責任心重不重要？覺得重要的請舉個手，一個有責任心的孩子有助於孩子的學業和未來職業的發展，各位家長覺得是還是不是？孩子孝敬父母，首先要讓孩子覺得什麼事情都不是父母應該給他的，而是讓他自己用雙手勞動得到，讓孩子自己去承擔，對還是不對？假如讓孩子擁有責任心，從此不抱怨，你們覺得好還是不好？

我上面問了幾個問題，都是觀眾回答是、好、對的問題，觀眾無法抗拒，因為都是每個人想要、渴望得到的，當你問出連續7個讓觀眾回答肯定的問題，你就成功，觀眾就會跟著你的演講節奏互動起來，並且潛意識當中，觀眾會認可你講的觀點，達到事半功倍的效果。

⑥ 導演是如何用鏡頭運動來影響觀眾情緒的

跟鏡頭的作用，跟鏡頭能夠連續而詳盡地表現運動中的被攝主體，它既能突出主體，又能交待主體運動方向、速度、體態及其與環境的關系，跟鏡頭跟隨被攝對象一起運動，形成一種運動的主體不變、靜止的背景變化的造型效果，有利於通過人物引出環境，從人物背後跟隨拍攝的跟鏡頭，由於觀眾與被攝人物視點的同一，可以表現出一種主觀性鏡頭，跟鏡頭對人物、事件、場面的跟隨記錄的表現方式，在紀實性節目和新聞的拍攝中有著重要的紀實性意義跟鏡頭拍攝時應注意的問題，跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝基本的要求，跟鏡頭是通過機位運動完成的一種拍攝方式，鏡頭運動起來所帶來的一系列拍攝上的問題，如焦點的變化，拍攝角度的變化，光線入射角的變化，也是跟鏡頭拍攝時應考慮和注意的問題搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的電視畫面叫搖鏡頭。

⑦ 為什麼奔跑鏡頭能調動觀眾情緒

其實這是一種電影的拍攝技巧，不止是奔跑的鏡頭，而是運用運動的鏡頭的方法，來煽動觀眾的觀看情緒。
更廣泛地來說，因為鏡頭運動牽涉到時間，它可以在觀眾心中產生「期待」與「滿足」的心理效果。

如果是想要表達開朗積極意義的畫面，那麼一般都會是角色在奔跑，通常的套路是——開始只有主人公在跑，但是後來慢慢角色增加，大家一起跑。雖然背景不同，但是角色跑步的姿態沒有變，如果想要表達一種速度感，或許這就是比較常見的辦法了。

所以奔跑這一情節很好地折射出來一種價值觀——向著目標不斷努力向前奔跑的人，就值得尊敬和支持。奔跑就是在追趕，就是在努力追求，奔跑代表付出的努力，就是為了達成目標所付出的汗水。

⑧ 舞台節奏是怎麼樣影響觀眾情緒的

呃~同行啊？
本來想用自己的話解答一下~但是語言表達不是太好，怕你看不明白~

給你看專業解答吧~

簡單談談舞台的節奏(2007-01-26 20:11:42) 分類：舌戰侏儒
舞台節奏亦即演出節奏。它是演出過程中舞台上所反映出的生活節奏。舞台節奏是戲劇藝術處理手段之一；也是激起觀眾產生與演出內容相適應的情感和體驗的一種表現形式。它的基本組織內容，是綜合藝術各部門因素和演員創作的形象的心理與情感上的表現。它隨劇情的展開有起伏跌宕的向戲劇高潮發展。舞台節奏不同於其它藝術，其特徵首先在於它的創作材料主要是演員的表演藝術，人物的內在節奏，表現在整體舞台節奏之中，並起到主要的作用。舞台藝術是綜合性的藝術，每一種藝術元素都具有它自身的節奏特點，這些節奏特點，必須在統一的演出目的下，協調於演出的完整過程之中。

其中包括：每個演員都有他自己的個性和他所扮演的角色行為的節奏。/劇本的結構本身，有它事件和動作的特定節奏。/導演的舞台調度對舞台空間處理運用上有其特殊的節奏。/舞台美術設計與舞台裝置上的空間處理節奏。/音樂與音響效果配合的節奏。/開幕閉幕的快慢、場次的安排、遷換布景的時間、幕間休息、序幕和尾聲的呼應等，都有它一定的節奏表現。

節奏不是可用可不用的一般技術，它能使演出中重點突出、主次分明、強調主題思想內容、豐富人物性格表現、深化作品現實意義、體現完整的導演構思。

舞台節奏的基本特性

舞台節奏的統一性

節奏是戲劇的生命。節奏與戲劇中的所有藝術要素都密切關聯。導演研究節奏，不是對節奏進行美學闡述，而是要在藝術實踐中創造富有生命活力的節奏。假若沒有統一的節奏，如何把這一切需要統一的因素予以綜合統一，而成為完整的演出藝術呢？所以，舞台節奏的統一性，是演出處理的基本特性和基本要求。節奏的統一性就是動作的統一性。動作的統一性和主題的統一性是主題和動作在演出實踐的結合中所產生出來的。統一性的力量是思想，這是舞台藝術的創作原則。思想決定行動，行動決定任務，任務決定節奏。思想指引行動，行動趨向高潮，高潮影響節奏。同時節奏又推動高潮。高潮又左右行動節奏起伏，節奏起伏表達思想內容的有機發展。思想是抽象的，節奏表現是具體的，通過舞台節奏的統一性表現，就能體現出演出主題思想的完整性。此外，節奏的統一，必然體現風格、體裁的統一、導演形象思維的統一、表演的心理，形體的統一、以及演出結構的從屬關系的統一。

日本流山兒事務所劇團05年在北兵馬司劇場演出的《狂戀武士（盟三五大切）》里，全劇的節奏就得到了完整的統一性。這出誇張式的傳統悲喜劇讓所有人物被錢的慾望驅使著，進入了一個錯綜的循環，隨著循環的流轉，悲劇一步步醞釀，真相也一點點顯現，金錢又回到原來的地方。演員的鬆弛和誇張的表演風格、輕快音樂的使用、舞檯布景的拼湊和絢麗顏色的使用、切換景在游戲中完成的創意、緊張氣氛的營造都是在統一的節奏中推進的，使觀眾在了解全劇主題思想後並能在觀賞中得到最大的愉悅。

舞台節奏的變化性

生活是復雜的，不同情況有不同的節奏表現，所以演出中各個部分不可能都用完全同樣的節奏來處理。導演需要分析整體的各個部門、各個環節，確定其運動的規模，找到運動的尺度，尋找運動的內部規律，明確人物的內心生活和性格的運動方式，計劃處理其節奏應有的變化與表現。導演必須考慮節奏的強弱輕重變化與安排。統一決不是「單一」。

舞台節奏從活躍、鮮明到重濁、遲緩一定要交替變幻，不斷變化。依據劇情的進展，使之時而增強、時而下降，有時高潮有時沉緩。導演需要對劇本作詳細地分析、構思工作、要感受到劇本矛盾沖突進展的脈搏、脈絡、和節奏的性質；要分清情節段落的主次緩急；要理解認識戲中每個場面在整個演出發展過程中的地位與作用。節奏處理上倘使都強調就會都不強調。蔡金珏導演為04級成人教育學院專升本導表混合班執導的畢業大戲《家》，就看出了節奏變化的有效處理。在覺新的新婚洞房裡，家裡大大小小、老老少少都匯聚在房裡，一片新婚喜氣氣氛，熱鬧不已。把家人都送走以後，房裡就剩下了覺新和瑞珏這一對苦命的鴛鴦，兩人在空盪盪的房間里有長段的內心獨白，和前一場景的熱鬧喜慶成一大對比，讓觀眾開始憐憫起這一對身不由己、被父母操縱安排的新人們。就在一段長時間的靜場處理後，節奏一轉，床底下原來藏著好幾個小孩，六少爺還在裡面睡著了呢，一下子又把悲憫的氣氛又提回上去了。這樣一個起伏跌宕的節奏處理不也反映了人生的起伏不平嗎？

節奏的變化性，可以加強或削弱戲劇沖突和結構，也可以有助於對人物性格的刻畫，有助於豐富演出的內容。節奏是以整個生活為基礎，它的內在規律是由內在任務所決定。舞台演出的節奏變化是必要的，但是決不能為變化而變化。

舞台節奏的連貫性

舞台節奏的連貫性，指的是演出中的事件順序。現實生活中一切事物的發展，總是循序而進的。導演處理情節的因果進展，處理復雜的因果線，則主要靠節奏的連貫性來解決。通過舞台動作節奏的緊張變化，有意識地把他們推向一個最主要最高度的緊張點。運用節奏速度的變化，把一個事件導向一個事件。舞台演出中節奏的緊張變化與發展，正是舞台節奏連貫性的鮮明表現。

本院研究生實習作品匯報演出中，楊碩同學執導的《背叛》就是一個失敗的例子。品特的作品在導演的創作中猶如一盤散沙，全劇的時間、事件順序通過多媒體字幕出現在觀眾的視線，可惜導演完全不按事情發生的順序演出，跳躍式的將順序隨意排列，最後導致觀眾無法將事件的發生順序串聯，導致莫名其妙，毫無頭緒的痛苦觀賞方式。相對而言，表演系同學02級畢業大戲的《油漆未乾》的處理則是有條有序，讓觀眾看得清楚，能夠了解故事情節的來龍去脈。一次又一次的來賓造訪、一宗又一宗的欺騙狡詐、層層迭起、時而緊張、時而放鬆、一直推向故事的高潮。這種連貫性的節奏處理不讓觀眾在觀劇過程中被打擾，享受其中。

舞台節奏的連貫性還包括外部演出過程中的節奏性，指的是景與景、幕與幕、以及休息遷換時間長短的對比關系。關於幕與幕之間連貫性的處理，我拿先鋒實驗劇場演出的互動戲劇《論黑暗是不存在的》作為舉例。在幕和幕之間，導演都加插了一段幕間小戲，又一個報幕員和兩個小丑來簡述下一幕或全局的主題思想及想表達的觀念。三幕戲因為幕間戲的串聯而得到了很好的連貫性。相對北京人藝演出的《雷雨》而言，從二幕的周公館遷至三幕的四鳳家，導演卻選擇將大幕降下，讓觀眾休息十五分鍾後再繼續觀劇，殊不知這樣的一種情緒中斷是會讓觀眾無法銜接前兩幕所醞釀營造的氣氛，一切由零開始。很多演出的頻密暗場也干擾了觀眾的觀賞情緒。中戲02級導表班的《殘酷的游戲》，全劇發生在兩個家裡的場景。可是在處理不當之下，舞台上來來回回的切換這兩個同樣的家庭場景完全影響了觀眾看戲的連貫性。五六次的來回切換已經足以讓觀眾吃不消了。可以這么說，一個導演的成敗取決於他導的戲出現多少次的暗場。

舞台節奏的組織性

導演正確的組織節奏，可以很好地表現演出的劇本思想內容。如果不注意去組織節奏，輕重強弱不分、主次場次不明、速度快慢不準，演出的各個部分都將會攪合在一塊，演出就體現不出戲劇影響觀眾情緒的緊張度來。正確地組織舞台節奏，首先在於掌握演出的貫串列動，而演出的貫串列動是分別滲透於演員的舞台行為之中的。速度是節奏的外在表現和心理表現的標志，速度處理得好壞直接影響著演出節奏的完整性。

組織演出節奏，必須在主題思想的統帥之下進行，導演構思要以劇本的矛盾沖突為依據，以貫串列動為主幹，首先分清主次，不能忽略了各段戲在節奏上的相互從屬關系。次要場面決不能當成主要場面來處理，否則就會成為演出節奏的累贅。

演出節奏要能使戲劇情節發展支持到最後的爆發點「應張力」的強度。節奏要起到層層推進的作用，一直推進到戲劇高潮。緊張節奏表現主要指的是不中斷的情緒線，人物舞台行為的內在緊張度的不斷高漲。導演組織演出節奏，要善於利用情緒上的壓力增漲，來增強一場戲的效果。而這種情緒上的增漲，必須是從矛盾沖突的內在必然性產生出來的，決不可輕率地以人為的緊張，來代替真正節奏的緊張發展。

參考書目：何之安的《導演基礎知識講話》、張仲年的《戲劇導演》

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b956bc5010007f5.html

⑨ 電影的情緒是如何產生的

電影的情緒是如何產生的呢？電影情緒如何產生？是由演員而決定的產生