韓國電影如何賺票房

❶ 拍好了一部電影，怎樣讓它上映怎樣靠票房賺錢過程是怎樣的請高手詳細講解！

片酬是製片人發的不是導演，導演只負責拍電影也是打工的，製片人是製作公司下派的主演負責預算也就是控制電影的成本。電影發行找發行公司比如中影、博納等，至於DV拍的行不行你找發行公司給他們看，他們說行就行
至於票房收益國家電影發展專項資金管理委員會專項基金分5%，營業稅3.3%，影院（院線）根據影片強弱勢按57%~62%分成，製片（發行）根據影片強弱勢按38%~43%分成，也就是說你能分到票房的38%~43%其中還要拿出3%給發行公司

❷ 韓國影視業現狀

當韓國導演姜帝圭1999年耗資350萬美元自編自導《生死諜變》的時候，業內人士普遍為他捏了一把汗。這個時期，亞洲金融危機後遺症仍然留存，以往支撐韓國電影的韓國工業巨頭們，出於企業集中產業優勢發展的需要，紛紛剝離了下屬的電影公司。而韓國電影的市場與票房，也被一系列好萊塢大片所霸佔。然而，姜帝圭的這部影片，最後的票房、錄像帶和出口三項收入竟超過了3500萬美元，突破了當時韓國有史以來最高的票房紀錄，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韓國人稱為真正意義上的本土大片。

《生死諜變》的成功，將韓國人民對本土大片的信心提到高點。2004年，姜帝圭執導的另一部影片《太極旗飄揚》又一次打破紀錄，獲得了5600萬美元的票房收入。

從《生死諜變》到《太極旗飄揚》的這幾年間，韓國電影取得了驚人的成長，「韓流」在世界各地迅速風行。北京電影學院教授倪震在接受記者采訪時表示，韓國現在已經發展成為一個真正的電影產業大國。

倪震教授說，韓國政府給予電影產業發展在經濟、政策等多方面的推動和支持。從早期鼓勵國內非電影產業的大企業、大集團，如現代、三星等投產電影業，到後來對中小企業投資和獨立製片人的鼓勵，使韓國電影人在獲取資金方面渠道眾多。金大中總統在任時，廢除了《電影審查法》，從政策上給韓國電影百花齊放以沃土。

韓國電影走的是一條典型的商業路線。通過投資方、觀眾、製片方、發行方及院線的反復運作溝通，出產了一批票房價值高的電影。

「韓國電影一般描寫的是『典型環境下的典型人物和典型物件』，沒有多餘的雜質，構思新穎、取材巧妙，同時給人留下很多的想像空間。」從事媒體工作的張婉怡是韓國電影的忠實擁護者。

倪震教授表示，目前韓國電影一個明顯的特點就是導演群體人數眾多，更換很快，給電影產業不斷注入新的生機。隨之出現的體制現象則是「獨立製片人制度」，中小型電影製作公司如雨後春筍般遍地而起。而中小型公司繁榮的背後，一個重要的支撐因素就是融資渠道的多樣化。

倪教授介紹說，亞洲金融危機之後，韓國電影投資找到了很多新的辦法。特別是民間吸納資金能力得到了極大增強，中小企業和風險資金投資踴躍。有統計表明，目前韓國每年出產的60部左右的電影，分別由當地30家左右的電影製作公司投產製作。這些製片人早期大多通過銷售發行權和版權獲取投資。之後則主動向一些風險資金和大企業拉投資，或向銀行貸款、抵押版權融資。最近兩三年，甚至出現了通過互聯網募集社會資金的情況。比如大獲成功的電影《我的老婆是大佬》就是通過互聯網融資，籌得了280萬美元的拍攝資金。這樣大膽而活躍的融資方式大大活躍了製片機制，同時推動了國民的電影參與意識。

與此同時，韓國政府也適時開辟了多個投資基金管理機構，比如韓國電影委員會（KOFIC）等，為林林總總投資電影的大小風險投資基金提供系統專業的指導、管理和服務。這些基金為韓國電影業發展打造了雄厚的物質基礎。據了解，目前各種渠道的電影投資基金總額超過了1．5億美元，充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術，同時也大大促進了韓國國內的影院建設。

現在，韓國電影融資又出現了新的趨勢，也就是時下最流行的IPO——到證券市場上上市融資。姜帝圭的電影製作公司不久前剛剛在漢城的高斯達克市場上市，為他的下一部影片融資。

與之相比，在融資方面，我國電影行業起步稍晚，1995年以前只有16家國有電影製片廠擁有影片出品權。盡管近年來政策逐步開放，但由於電影市場尚不規范，投資回報率較低，因此製片人在融資拍片方面相對困難較大。社會資金、民間資本的進入明顯不足，融資方式相對單一。

❸ 談一談對於韓國電影發展現狀的認識

呵呵，最大的感覺就是現在的韓國電影很像十幾年前的香港電影全盛時期的樣子。
一個是跟風，就像上面所說的，一個「野蠻」好賣，接下去「野蠻」無數，一部戰爭大片，後面總能看見很多這種片子的影子。
另一個是本土支持，十幾年前的香港電影，本土票房那是沒的說，而且周邊國家都很喜歡港片，基本拍一部賺一部。
還有，就是韓國人對自己的電影都非常支持，才有了現在的繁榮。

可是好象韓國的全盛時期，來的快，去的也快。
以現在來說，本土電影，越來越抵不過好萊塢的大片，很多導演也模仿好賴塢，什麼《怪物》《D，WAR》，或者乾脆直接去好賴塢拍片了，跟當年香港那批導演一樣。

題材創新太少，就像上面說的，跟風太厲害了，遲早和香港電影一樣，毀了自己的市場。

韓國人比較夜郎自大，很喜歡詆毀別國的形象，我們就有好幾部電影，因為韓國人篡改歷史，而沒有在國內上映。長久下去， 會有人買你韓國電影的賬才奇怪。

新人少， 這和香港電影就一個樣了，拍來拍去，賣坐的還是那幾個老人。

不過很幸運的是，韓國政府對電影的支持，比內地好多少倍都不知道。有了國家的支持，起碼不會衰敗到那裡去。

❹ 韓國人拍電影能賺錢嗎，就算一般人去看電影票房都才1,2千萬 應該連成本都收不回吧

韓國拍的電影成本一般都不是太高，他們都拍那種倫理片，像好萊塢一樣的科幻大片拍得很少，我只知道 海雲台 漢江怪物 龍之戰是科幻的。

❺ 韓國的電影每年能有多少票房

韓國電影最高票房是《漢江怪物》 大約 八千萬美元
中國電影最高票房是《卧虎藏龍》 大約 兩億一千萬美元 怎麼比啊 中國電影市場的發展非常快 電影方面可以秒殺韓國電影

❻ 電影《寄生蟲》，為何能夠獲得高票房、好口碑

因為寄生蟲這部電影實在是太經典了，故事情節非常值得人們深思，講述的全部都是韓國民眾的真實生活，反映了社會的階級，沒有任何外在的因素，將全球貧富差異展現在大家面前，讓各國人民都能夠產生共鳴，觀賞性非常強，所以獲得了奧斯卡獎，收獲了非常多的票房和口碑。

三、寄生蟲這部電影獲得了亞洲歷史上第一次奧斯卡最佳影片獎，導演運用了大量的方法和細節來拍攝，既暴露出當時韓國社會的階級地位和一些家庭固有的思想，還將社會貧富程度如清水一般展現出來，對每一個階級人物都從不同的角度進行刻畫，避免大家產生直接性的對比，在劇情的設定上講述的是一個普通的故事，但是擁有非常多的反轉，一經播出就得到了社會的高度關注，整部電影完成度非常高。

❼ 韓國一部電影出產的過程

或許不太確切：
首先，製片人的融資渠道多種多樣。他們通過向發行公司銷售地方發行權，或者銷售錄像帶版權來獲得投資，90年代以後則主動向大企業或風險資金拉投資，向政府的電影振興公司做抵押版權融資。近兩三年甚至出現通過互聯網募集社會資金的情況，如後來在票房上大獲成功的《犯規王》，在互聯網上公開募集 1億元韓幣，每位影迷都可以從自己的賬號上投資5萬元韓幣，極大地活躍了製片機制，推動了參與意識和消費互動。

其次，製片人以經濟利益為導向，注重商業類型片的生產(包括策劃、製作、控制)和宣傳營銷，並將主體受眾瞄向年輕觀眾。他們極為重視影片的前期策劃和精密控制，以迎合或引導市場。80年代的重要導演裴昌浩和李長鎬在90年代上半期拍出的藝術電影在商業上完全失利，使獨立製片人認為必須把握觀眾迅速變化著的消費趣味。各獨立製片公司負責策劃和營銷的部門日益專業化。1995年的《301，302》、《炎熱的午後》、《低聲》等幾部女性影片把高學歷的年輕女性作為目標觀眾，獲得較好的收益。然而1995、1996年間，曾被寄予厚望的大部分的低預算影片終歸失敗，因為觀眾並不理會什麼「低成本」和「新導演」之類的說法。於是製片人把更多的精力投入到分析市場趨勢、把握觀眾趣味和嚴密監控製作過程中去。1998年開始興起的傷感類型的愛情文藝片熱和恐怖片熱，正迎合了經濟低潮期的觀眾，大獲成功。如《信》、《女校怪談》。

為確保商業利益，製片人不得不效仿市場上已經成功的影片，而這種「效仿」、「跟風」，實際上即是類型的重復、成規化和深入、革新的過程。「跟風」使得韓國國產電影的市場佔有率提高，類型模式生成，同時，電影受眾的年齡層相對向低齡化發展，因為他們相對容易趨附和引導。除了像《西篇記》、《生死諜變》和《共同警備區》依靠媒體的成功宣傳，在全國獲得巨大反響的影片外，其它能使中年以上的觀眾也能來到劇場觀看的電影幾乎沒有。這其實是一把雙刃劍，利弊兼有。

韓國製片人制度的第三個標志是，大片的出現和製作費的普遍提高。經濟利益決定了大財團和風險投資、獨立製片公司喜歡票房價值高的電影，如同好萊塢的「重磅炸彈」策略，製片公司和發行公司為了吸引更多觀眾的眼球，影片投資不得不與日俱增。為了保證票房，或者說為了擁有更多的票房安全感，商業片中普遍起用明星，無疑也增加了製片費用。

韓國電影發行網的擴大使韓國電影也可以成為「大片」——大投資的電影在數十個、上百個影院同時上映，在短時期內迅速獲取高額票房收入。而原來大片的概念是只屬於好萊塢電影和少數香港動作片的。

然而韓國電影業的資金與人才畢竟有限，一家公司要製作10部影片，其中兩三部能引起關注是正常狀態，但在韓國電影製作系統內部，事實上往往把所有的力量傾力於其中一兩部影片的成敗，剩餘的作品則乾脆被視為沒有價值的產物。一兩部高票房的電影可以成就一個公司(製片人)和一個導演，而一兩部影片受挫則拖垮一個公司和埋沒一個導演，也是屢見不鮮的事。許多80年代重要的電影導演現在沒有機會拍片，不能不說是韓國電影業的一個損失，也是一種潛在的危險。大片和高票房策略還助長了觀眾和媒體對韓國本土電影的盲目熱愛，韓國電影振興現象的「過熱」病值得警惕。

此外，製片人中心制下的演員明星制或者稱明星效應，在韓國電影中起著至關重要的作用。

與好萊塢、香港相比，韓國明星的類型化情況不明顯，這是一個重要的產業特徵。朴中勛是韓國最為傑出的喜劇演員代表，創造了90年代上半期最為成功的商業片 (《我的愛，我的新娘》、《兩個警察》等)，但他也出演《冷酷無情》這樣的動作片。韓石奎出演了90年代中期以後最成功的影片《封大夫》《銀杏木床》《綠魚》《No.3》《上網》《八月聖誕節》《生死諜變》《愛的肢解》等，但角色類型幾乎無一相似，從沉靜面對死亡的攝像師(《八月聖誕節》)到一心想當幫派老二的黑幫成員(《No.3》)，從為愛情所傷的都市白領(《上網》)到行動果斷的情報機關探員(《生死諜變》)，但只要由他出演，就幾乎保證了影片的票房收益。女演員中也有很多同樣的情況，如沈銀河、李英愛。

在韓國娛樂產業積極拓展國外市場的過程中，影視明星是其主打產品。從中國國內即可看出，韓劇(韓國電視連續劇)的熱播和韓國流行音樂使韓國影視歌明星登陸中國娛樂雜志和互聯網(筆者為撰寫本文而收集資料的過程中，發現國內惟一不缺的資料就是明星資料)，造成中國國內青少年文化中的「韓流」現象，他們將為韓國從中國賺取越來越多的外匯。而這些與其他娛樂產業(如影視歌產品相關版權、演唱會)，甚至服裝業、旅遊業等商業拓展是緊密聯系在一起的。

❽ 韓國電影票房問題

韓國電影，指大韓民國的電影。20世紀70年代，韓國電影逐漸走向興旺，但當地電影院仍以放映外國影片為主。 韓國電影「生死諜變」拉開了韓國電影振興的序幕，把韓國老百姓對好萊塢電影的喜好重新調整成了對韓國本國電影的關注。 4500萬人口的韓國，從2003――2004年，觀看電影的人次幅度增長了13.9%，例如觀看韓國本國電影《太極旗飄揚》的觀眾，到達了1150萬人次之多。用韓國人自己的話講，除了走不動的老頭和吃奶的嬰兒，大家都為這部國產大片做出了貢獻。
韓國電影能夠在世界掀起陣陣強大的韓流，達到一個振興的高峰，本文總結了六個方面的因素。
首先是政府給電影業松綁，讓導演有創作的自由，這樣好的題材才有可能誕生。其次，韓國政府保證了韓國電影有放映146天的絕對時間。給了韓國電影一個生存的舞台。還有源源不斷的資金支持，保證了韓國電影的「血液循環」，還有電影方法上的尋求成功的捷徑，電影節的推波助瀾，這一切的鋪墊把韓國的電影推向了成功的巔峰。
韓國最好看的影片推薦; 漢江怪物（驚捒科幻） 狼的誘惑（愛情動作） 美女的煩惱（愛情） 食人豬（驚捒） 十億韓元（驚捒) 海雲台(災難） 早安總統 （喜劇）手機（懸疑）超速緋聞（音樂）舉起金剛（勵志） 母親（神秘） 蝙蝠（驚捒） 龍之戰（科幻） 天才寶貝 （喜劇）女高怪談（恐怖） 第七礦區（科幻）田禹治（科幻) 神話（奇幻）非常完美（愛情）七級公務員（動作）國家代表（體育）等一些大電影

❾ 關於電影怎麼賺錢的問題

1.電影最主要的收入是票房，電影院負責電影的放映，當然要抽取一定的費用。其次的收入還有廣告商的贊助、DVD發行權的收入、海外票房，後兩項大多是通過代理完成的。
2.電影的票房在很大程度上是和宣傳有關系的，國內電影很少在國外宣傳，所以很少有人看，再有就是文化上的差異，西方國家還不是很接受國內的文化，而相反，國內卻很接受國外的文化。還有一點就是國內電影技術水平與西方國家相比還是有差距的，國內電影的一些政治因素也是影響在國外放映的一個重要原因。

❿ 《奇怪國家的數學家》蟬聯韓國票房冠軍，該劇是如何做到的

《奇怪國家的數學家》蟬聯韓國票房冠軍，影片通俗易懂，讓觀眾產生共鳴。

這部電影是由導演朴東勛執導，李永再編劇，崔岷植，金東輝，朴秉恩等演員領銜主演的一部數學故事片。影片的長度為117分鍾，於2022年3月9日上映。這部影片的拍攝，導演和編劇也是花費了很大一番功夫，有數學專家的專業指導，以保證專業知識不會出現差錯。

電影《奇怪國家的數學家》內容簡介。

這部電影主要講述了北韓一位數學家崇尚學問自由，因此離開韓國，隱瞞了自己的真實身份，來到一家私立高中做警衛工作。對於其貌不揚，不善言辭的數學家，學生們都沒有多少好感。

但是有一名學生意外發現了數學家的身份，並請求他為自己做了輔導。數學家徹底改變了這名學生對數學抵觸的心理，並漸漸喜歡上了數學。在這個過程中，也改變了數學家的人生。