如何欣賞好萊塢電影

❶ "好萊塢式"電影特徵

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

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好萊塢電影代表作品

1、《卡薩布蘭卡》

美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。

2、《教父》

科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。

❷ 你如何看待好萊塢電影

取其精華，去其糟粕，好萊塢電影有很多方面要比我們出色，比如製作精良，可看性要高。

❸ 鑒賞一部電影要從幾個方面品位

個人認為，首先是要從劇本入手，一個電影就是講一個故事，什麼人什麼性格什麼樣的情節發展，這些當然是最重要的，電影首先要講好這個故事。其次看製作，導演是怎麼演繹這個故事的，演員是否演得到位，是真的入境了還是只是刻意地表演，各個鏡頭如何，該渲染的地方是否渲染到位了，燈光場景布置得如何，後期各種效果製作的如何。

我覺得還有一點就是它的社會意義。畢竟電影是藝術作品，應該能從中反映現實，我們很多電影都是拿古時候的事情來翻拍，不是說不可取，但是至少應該有現實意義，可以深遠地影響一部分人。很多國外優秀的電影作品都是刻畫的小人物，最底層的人士如何面對這個社會如何生活的，我覺得這樣的電影才更有意義。
推薦《珍愛》。

❹ 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

❺ 怎樣欣賞電影呢尤其是歐美的有時候感覺看後就像熱鬧了一場，高層的欣賞做不到

我認為要欣賞電影應該從兩個方面的結合來做：劇情和人物性格的的結合。好萊塢有很多隻注重劇情的電影，比如《電鋸驚魂》系列。這種電影只是為了娛樂。而對於那些值得你認真坐下來欣賞的電影，你就得注意了，因為你必須保證你能夠理解電影劇情，明白那些導演想讓你明白的意思。當然，這並不簡單，但是你要盡量跟上大的節奏。這樣你才能意識到在不同的場合，不同的環境，演員該有什麼樣的表現。而對於人物性格的了解和分析則要通過你長期大量的觀片來磨練了。當然，如果你在生活中能夠細心觀察周圍人物，分析人們的說話的動機，試著讀出他們的潛台詞也有助於提高你欣賞電影的能力。我建議你看一部電影《計程車司機》，這是美國演員羅伯特·德尼羅的一部經典電影，他在這部電影里的演技可以用「大爆發」來形容，不用有多麼高的水平都可以被他的演技所震撼。
當然，欣賞電影還有很多的技巧，我一時也無法給你總結完畢。你可以加我網路H!賬號：sleeper1991 以後可以慢慢聊。當然這要看你的興趣了。

❻ 好萊塢電影除了特效，還有什麼值得欣賞的

經典影片： 《魔戒1-3》《黑客帝國1-3》《生化危機1-3》《美國派1-5》《諜中諜1-2》《一球成名1-2》《南極大冒險》《勇闖奪命島》《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》《完美風暴》《哥斯拉》《地心末日》《特洛伊》《門徒》《達芬奇密碼》《角鬥士》《生時速》《阿甘正傳》《雙面疑殺》《未來水世界》《真實的謊言

❼ 怎樣欣賞好萊塢大片

先可以簡單的把電影分為兩類,一是畫面,而是劇情
畫面類的大多就是看個過癮,比如變形金剛,蜘蛛俠,罪惡都市等,劇情並不是重點,所以對話內容不必過分關注.
劇情類的對話就很重要了,但你說字幕和畫面不能兼顧,我的第一反應就是[生活大爆炸],裡面語速很快,單詞還超生僻,只能倒回去重新看,或者先暫停畫面.

如果是在電影院,建議畫面優先,畢竟電影院的影音體驗是我們在電腦前不能比的.

❽ 如何看待好萊塢電影對世界的影響

所謂美國人個人英雄主義只是好萊塢電影的一個類型，好萊塢之所以能成為好萊塢絕不僅僅是憑借的這個，還包括它的風格，類型，題材，深度，技術水平等等。所謂文化侵略政策，我也不太認同這一說法，我從小接觸好萊塢電影，除了一些視覺感管享受以為，也或多或少了解到它許多電影所傳達出的一些思想，而這些思想中很大一部分並不是宣揚美國英雄主義，相反，我看到的是一些普世價值觀，關於愛，關於拯救，關於生活，關於成長，關於是非選擇等等，而我們作為人，雖然會受外界影響，但不代表就一定要被外界因素所決定，好萊塢電影也是如此，我受它好的影響，正面積極的更多，而對於美國個人英雄主義之類的我其實並不買賬，我也沒有刻意往這方面想，人人都可以成為英雄，不是嗎？還有，對於好萊塢電影所聯想到的文化侵略論，我想說，文化本無侵略，事在人為，你非要把它與政治聯系起來，那它自然就會成為政治的附庸，手段，但我們也要反省自身，就好比落後是要挨打的，同樣道理，首先我們不能選擇排斥外來文化，排斥意味著自封，自封必然不會進步，而是應該自己去有選擇的吸收，其次，我們要強大自己，如果我們自身文化發展不起來，那任何外來文化對我們來說都可以是一種「侵略」，就好比說我們與對方比賽輸了，不追問自己是不是太弱，而是怪對手太強一個道理。

❾ 你怎麼看待好萊塢

其實，這本是一個很有趣的話題，即電影是要娛樂還是要藝術的問題。然而，在書籍的主體部分，有人流連於大師影片的哲理歸納，而不再解決自己提出的問題，這難免讓我懷疑「反好萊塢」的書名只是為了響亮和討巧；在有人的哲理歸納中，我感嘆於有人富有詩意的語句，但是不得不為其空洞的內容、輕率的判斷和自賞的語言而惋惜。
被符號化的好萊塢好萊塢電影似乎必然就是「狂轟濫炸」的大片，其實並非如此。一般來說，好萊塢每年生產影片600部左右，其中只有幾十部是超級大片，中小成本製作一直是其主流。很多大片的文化訴求一點都不遜色於嚴肅的藝術電影，比如《阿凡達》等，而中小成本的影片由於資金的限制會更加明確地提高自身的文化內涵。去追溯一下歷年奧斯卡最佳影片片目吧，從《藝術家》經《美國美人》到《為黛西小姐開車》，你會發現它們基本是以人文見長的中小成本製作。好萊塢電影並不必然是「無腦電影」，好萊塢給世界影壇貢獻了大量的名垂青史之作。IMDB（國際電影資料庫）上的統計數據表明，躋身於全球TOP250的電影大部分是好萊塢製作的，這個排名不是按照票房的多少，而是按照觀眾的口碑積累，按照票房多少的排名另有不同的名單。在這TOP250名單中，有這樣一批大名鼎鼎的影片：《公民凱恩》《教父》(系列)《虎豹小霸王》《大白鯊》等等，他們都是標準的好萊塢製造，但是他們一點都不「簡單和失真」。
有趣的是，有人在自序中，提到了兩部好萊塢電影，表揚它們「作為預言或寓言，有警醒之效」，「透露導演對當下世界的責任，而不僅僅是給觀眾帶來魔鬼的迷魂湯」。這兩部電影分別是《後天》和《2012》。我不得不告訴有人，這兩個影片只是很平庸的類型片，你要想說明好萊塢的深度還有更長更准確的名單可以參考。
那麼，為什麼一提到好萊塢，很多人就會產生「膚淺」的印象呢？原因一是超級大片的宣傳佔有了觀眾的眼球。二是在我國引進的影片中超級大片比中小成本影片多。三是意識形態「洗腦」的結果。四是對於強者的任性地反感。由此，很多觀眾慢慢形成一種刻板印象——好萊塢電影是狂轟濫炸的視聽泡沫。殊不知，這些低齡化的影片只佔好萊塢電影的很小部分，大量反映現實的作品還不為國人熟知。

❿ 好萊塢的電影通常有什麼特點

作為美國電影代名詞的好萊塢，匯集了著名的電影製片公司、名導演和名演員，擁有世界一流的電影製作技術和拍攝場地，攝制出許多聞名世界的影片。在無聲電影時代，好萊塢就通過推出卓別林等影星確立了自己的地位。在20世紀30年代的經濟危機沖擊下，歐洲電影業奄奄一息，好萊塢則憑借掌握的有聲電影專利和來自華爾街的大量投資，壟斷了世界電影業。從20世紀40年代末50年代初，電視給電影業帶來了強烈沖擊，加上歐洲電影的復興，好萊塢一度跌入低谷。經過對製作技術和題材、製作方法的革新，從50年代起，好萊塢又重新崛起。