㈠ 我國影視文化行業是怎樣的財務管理模式
隨著我國社會經濟的不斷深化發展，我國的經濟形式由原來的計劃經濟向市場經濟逐漸過渡，而廣電行業也由原來的經營模式逐漸向產業化的經營模式轉變，這就要求廣電行業的財務管理人員抓住機遇，不斷創新，探索出一系列行之有效的對策，為現代化財務管理奠定堅實的基礎。
㈡ 電影產業資金管理辦法
第一條 根據國務院頒布的《電影管理條例》中有關電影事業發展專項資金的規定和廣播電影電視部（以下簡稱廣電部）、財政部等五部委重新印發的《國家電影事業發展專項資金上繳的實施細則》的通知精神，特製定本辦法。
第二條 國家電影事業發展專項資金（以下簡稱「專項資金」）按照縣及縣以上城市電影院電影票房收入的5%提取；專項資金主要用於扶持國家倡導的重點影片生產、城市電影院的維修改造和對少數民族地區電影企業特殊困難的資助，以及對電影經濟發展有重大影響的重點項目的支持。
第三條 專項資金屬於財政性資金，按照預算外資金管理規定進行管理。
第四條 專項資金實行中央和省（自治區、直轄市）兩級管理。中央專項資金管理委員會（以下簡稱國家管委會）由廣電部、財政部組成；各省（自治區、直轄市）管委會（以下簡稱省級管委會）由地方電影行政主管部門和財政部門組成。各省級管委會人員組成和職責，報國家管委會備案。
第五條 收取專項資金，應使用財政部統一印製或監制的專用票據，具體辦法由財政部另行制定。
第二章
使用原則和范圍
第六條 專項資金實行「逐級上繳、中央統籌安排、分級管理」的原則；國家管委會按照各省上繳數額的一定比例（不低於40%）回撥上繳省，由省級管委會安排使用；其餘部分，由國家管委會使用安排。
第七條 專項資金必須按照審定後的收支計劃和規定用途專款專用。各省級管委會應於每年11月底以前向國家管委會報送下年度專項資金收入計劃，國家管委會根據各省收入計劃，編制中央集中留用的專項資金年度收支計劃，經廣電部審核，報財政部審批。
第八條 專項資金按照無償與有償相結合的原則安排使用。
第九條 專項資金的使用范圍
㈢ 電影放映行業下行困難中的突圍之路,如何改革創新,提高票房、扭虧為盈等
咨詢記錄 · 回答於2021-08-05
㈣ 在中國電影產業 4 大非常態現象下，如何破局
電影產業的幾大非常態現象
中國電影連續14年平均漲幅超過30%，是全球增長速度最快的市場。大量資本的進入導致電影發展的速度超出預期，BAT和電影業八大公司以基本形成寡頭市場，銀幕數首次超過北美。毫無疑問，中國已成為全球最受關注的電影市場。從2016年開始，票房進入了瓶頸期，從30%的增速進入到次增長時期。中國電影在高速發展之後呈現出幾大非常態現場。
對此，參與起草《電影促進法》的清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻認為，電影產品的供給側已經基本飽和，中國市場容納量在數量上已經不可能再增加了。
他指出，目前中國電影非常態現象主要有以下四個方面：
一是國有電影企業逐漸邊緣化，民營企業成為這個市場的主體。
二是行業外資本非理性湧入，導致電影被過度商業化。資本的逐利性質，使得電影在製作過程中過度追求「效率」，產品變得非常粗糙，精品不多，傑作沒有。
三是整個電影行業都急功近利，同質化現象嚴重。
四是後影院市場狹窄，票房收入占影院收入的80%以上。
拐點是否已經到來
那麼中國電影的拐點是否已經到來？尹鴻認為票房增速下滑主要由以下幾點原因引起：一是票補杠桿的消失；二是近兩年是電影作品「小年」，缺乏優質影片；三是觀眾的規模和觀影需求歸回常態；四是宏觀消費環境的影響；五是網路大電影、網路直播等替代內容的產生。尹鴻判斷，票房非常態增長的時代已經過去，接下來中國電影會進入一個平穩的增長期。
他認為，未來中國電影會朝以下幾方面發展：一是製作工藝和創作品質是硬道理；二是影院性、必看性成為核心。生產電影必須要生產在影院里看的電影，這才是關鍵。三是多樣化、分層化、分眾化是重要策略。分眾選擇的需求越來越明顯，生產分眾影院必看性的電影未來會成為大趨勢。四是從黑馬、爆款時代進入常態市場。將來5億上下的電影類型會明顯增加，超過15億的電影會難見到。
電影院會不會消失
在本次論壇上壹娛觀察主編陳昌業的關於電影院會不會消失的問題，引起嘉賓熱議。他在「電影內容分發渠道的博弈現狀及趨勢」的演講中表示，北美市場90天的窗口期正在面臨考驗，越來越多的人傾向於縮短窗口期。國內外院線面臨著與流媒體之間的競爭，美國高端付費點播平台PVOD平台，30美元的價格便可以讓觀眾看到影院同步上線的電影。
而在國內，由於點播影院管理方法的出台，點播院線從地下轉到了檯面上，點播影院作為影院市場的補充，其社交屬性會對影院造成威脅。陳昌業認為，影院的發行窗口期正在面臨其後端發行窗口不斷提前的趨勢。鑒於美國電信行業強勢進入網路電影領域以及愛奇藝等國內網路視屏網站的快速發展，一旦影院窗口期和流媒體同步或「准同步」，那麼電影院將會面臨命致命打擊。他認為沒有傳統是永存的。
影院並購現狀與趨勢
隨著電影產業的快速發展，影院的並購案例一直在小規模的發生。以下近年來發生的比較知名的並購案例。北京泰禾影視文化發展有限公司總經理任建宏認為，從以上案例來看，目前影院並購成本還是比較高的。從大地收購世茂的例子來看，達到了4倍溢價。目前單體影院的主要估值為票房的2倍或凈利潤的10倍。雖然近2年內，票房增速放緩，但各大院線以及影投公司並未停止擴張的速度，萬達、大地、中影等紛紛參與影院並購交易。
同時，他判斷，未來三年是各大影投公司並購整合的高峰期，但是目前，我國影院還會持續泡沫，小影投難逃並購重組但大規模的並購不會出現。同時他指出，巨資收購的背後是收購對象未來盈利的不確定性。
㈤ 探討新會計制度下如何加強影視行業會計管理
財政廳將幫助相關市縣財政局做好工作人員的培訓工作，盡快幫助其熟悉有關法律法規、工作流程和工作要求，確保審批質量和審批效率。在4個公共服務類事項在市縣順利開展後，辦事群眾將可以就近辦理會計從業資格證申請、會計從業人員證書信息化調轉、會計從業資格證書檔案信息變更和會計從業資格人員網上繼續教育培訓發票列印等事項，將大大節約廣大群眾的辦事成本
㈥ 影視公司 內部管理制度
要說全面的管理知識就莫過於管理類書籍啦
這樣說是說不清的 有時間的話最好看看書哦
下面提供基本影視管理類參考書 希望能對你有所幫助
1.行業圖書-影視類圖書：電影劇本（梗概）備案、電影片管理規定》
2.中新圖書網->行業圖書->影視->電影劇本（梗概）備案、電影片管理
3.行業行政法規制度‖廣播影視系統地方外事工作管理規定
4.《最新廣播影視行業管理法律及標准規范大全》
5.現行廣播影視行業管理規章制度全集（帶光碟）
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㈦ 影視公司如何有效控制劇本版權風險
影視腳本的市場定位、藝術水準、商業價值是決定一部影視劇作品能否取得良效果的核心因素之一，歷來為影視公司所重視。現從影視公司(出品方製片方)角度，對其中的重要問題予以闡述，並試圖提出針對性的解決方案。
一、已有作品影視版權購買合同中的法律問題及解決方案
(一)用於影視劇拍攝的原有作品類型及權屬證明、審查要求利用已有作品進行影視劇改編攝制，是影視公司進行項目運作的重要途徑，已有作品的類型包括小說(如《杜拉拉升職記》影視劇改編)、戲劇(如話劇《茶館》的電視劇改編)、動漫作品(如國產動漫《喜羊羊與灰太郎》系列的電影改編)、原有影視作品(如電影《倩女幽魂》的新版重拍)等。已有作品在商業上的優勢是顯而易見的，其本身的藝術水準、市場價值、知名度為影視劇再創作打下了良好的基礎。影視公司在簽訂此類版權購買合同之時，應當謹慎審查原有作品的版權權屬是明確，版權鏈是否完整、清晰，原版權人是否擁有獨立完整的原始權利或繼受權利進行影視版權的許可或轉讓，在簽訂正式的版權購買合同之前，審查在先合同、授權書、版權登記證書、製作許可證、發行許可證是必要的，未盡審慎、合理審查義務，已經支付高額影視版權購買費的影視公司同樣面臨版權侵權風險，並不能基於版權購買對價的支付而免責。
(二)改編權、投融資權、攝制權一個都不能少電影與電視劇是兩種形式、內容、受眾、商業價值緊密關聯的產品，影視公司應盡可能將影視劇版權一並買入，避免出現當前很多作品各自授權，讓後來者搭順風車取巧盈利的狀況。影視版權購買合同的法律性質是著作權專有權利許可使用合同，影視公司通過合同約定從原有權利人手中拿到了哪些權利必須約定清楚，筆者的經驗，影視腳本改編權、投融資權、攝制權一個都不能少。對原有作品改編權的行使主要體現在改編原有作品形成影視文學腳本的創作過程，而攝制權作為我國著作權法所特別規定的一項專有權利已經從傳統的改編權中剝離出來獨立存在，影視公司在簽署此類合同時，容易出現的問題在於忽略對投融資權的約定，一部影視劇作品動輒數千萬的投資對於大部分影視公司而言是很難一家獨投的，同時，基於製作和發行資源的整合需要，聯合攝制已經成為業界項目運作的常態。如果影視公司對此未作出任何合同約定，那麼，原權利人很可能限制影視公司利用原有作品改編權、攝制權進行融資和版權合作的機會。此外，有關影視劇衍生作品的版權(包括但不限於收益權)歸屬也應當明確約定，這對於影視公司的市場收益具有重大商業意義。隨著中國電影、電視劇市場的蓬勃發展，影視衍生產品的市場價值也在迅速攀升，以《喜羊羊與灰太狼》系列為例，電影院線創造了幾千萬的票房佳績，而原有動漫形象的商品化與品牌許可給權利人帶來的商業利益早已高達數億元。
(三)原有作品著作權專有許可期限和行使方式需謹慎約定曾有一家影視公司出資萬元購買了某著名小說的五年期的電視劇改編權、攝制權，五年
期間，耗資近兩百萬投入項目策劃和腳本創作，腳本幾易其稿塵埃落定後，突然發現年期限已經屆滿，無法在原許可期限內完成攝制。原著作者對外聲明稱，小說的影視劇版權已經回歸，准備另嫁他人，致使原投拍單位處於非常尷尬的境地，不得不與原小說作者重啟續約談判，同時面臨數倍於原版權購買費的合同勒索。除影視公司本身在項目運作方面的規范外，版權購買合同期限及權利行使方面的設計也非常重要，在簽訂此類合同之時，如果能夠約定腳本定稿完成或劇組投入拍攝則版權許可期限限制自動失效或者在授權許可期限之外同時約定1-2年的許可期限續約優先權和許可費支付標准，則可有效的避免影視公司遭受巨大的投資損失。
二、影視腳本委託創作合同中的法律問題及解決方案
(一)腳本委託創作的階段性創作成果及分階段稿酬支付影視腳本的創作大體會經過腳本梗概、分集大綱、第一稿、第二稿定稿幾個創作階段，影視公司也通常與編劇約定按照腳本創作與交付階段分期支付編劇稿酬，完成腳本梗概與分集大綱，編劇通常可以拿到全部稿酬的30%，腳本定稿完成後，編劇可拿到全部稿酬的80%，剩餘20%尾款通常在該劇開機前由影視公司支付給編劇。電視連續劇腳本委託創作中，在最重要的分集腳本創作階段，影視公司同樣應細化根據創作集數分階段支付編劇稿酬，如一部集的電視連續劇，可分為五個階段，編劇每完成集腳本向製片公司交付一次，經製片公司認可後，支付該集的編劇稿酬，這樣做的好處一方面可以有效把握編劇的創作走向、創作節奏，避免大的藝術偏差，另一方面，如在過程中確認編劇交付的創作內容不符合拍攝要求，可隨時叫停，避免時間成本和經濟損失。
(二)編劇必須做出獨立原創承諾，禁止第三人代筆創作或抄襲侵權筆者在業務實踐中，曾遇到一個真實而生動的事例，國內某著名衛視擬直接投資拍攝一部長達集的電視連續劇，找來國內某知名編劇簽約擔綱腳本創作，約定高達萬元集的編劇稿酬，該大牌編劇寫了2000字的腳本梗概並按合同拿走了全部稿酬的30%後，將後續創作全部轉交自己的助手完成，助手再次將腳本創作任務轉包給戲劇學院畢業年的幾位寫手，寫手們在完全沒有合同保障和編劇署名權的情況下，又聯合戲劇學院大三、大四的學生，按照4000集的口頭約定最終寫完了集腳本，雖然在最終交稿前，簽約的知名編劇還會統一遍稿，但足以想見，如此創作完成的腳本水準已經大打折扣，而影視製片單位在不知情的情況下，只能按照委託創作合同向簽約編劇支付巨額的腳本創作費。類似的情況在目前的影視腳本創作實踐中並不少見，一方面導致腳本創作質量無法保證，另一方面，影視公司因為使用此類腳本拍攝而被簽約編劇之外的實際參與創作人員指控侵權的情形也時有發生，這對於整個影視行業的良性發展不能不說是一大隱憂。影視腳本委託創作合同中的委託關系具有極強的人身依賴性和受託個體指向性，為切實維護影視製片單位的腳本創作利益，必須要求編劇在委託創作合同中，做出獨立原創的實質性承諾，並與違約責任條款直接掛鉤。
(三)編劇階段性交付腳本創作成果的質量標准、審核確認方式應當明確近年來，編劇與影視製片單位之間的官司越來越多，編劇已經成為最容易去告製片單位違約或侵權的一個群體，其中，比較突出的一種情形是雙方就委託創作的腳本交付質量是否符合要求達標產生嚴重分歧，影視公司認為編劇的創作成果不符合拍攝要求，單方提出提前終止合
同並不再支付後續款項，而編劇則認為自己根據自身的藝術理解進行腳本創作沒有問題，要求影視公司繼續履行合同並支付剩餘稿酬。引發此類糾紛的一個基礎原因是雙方在委託創作合同中，沒有就腳本的質量標准、審核確認方式作出明確約定，在沒有標準的情況下產生標准之爭，法院往往會基於委託創作合同締約中對受託人的信賴選任前提和個性化創作特點來傾向性支持編劇一方，司法機關的這一審判思路是沒有問題的。影視單位在委託創作合同中，明確腳本的質量標准或腳本階段性交付確認方式是非常有必要的，筆者建議，比較簡單易行的約定方式為編劇的階段性交付成果必須經影視劇製片人及導演共同簽字認可後，方視為符合交付要求，編劇方可進行後續創作，製片人代表影視劇出品方製片方行使影視劇製作的整體管理權，導演作為影視劇創作的藝術總監，對影視劇的具體藝術表現和藝術水準負責，該兩方共同行使腳本交付質量的審定權相對客觀、明確，有助於影視公司把控編劇按照拍攝要求完成創作，避免日後的爭議。
(四)影視公司可分階段享有編劇交付腳本創作成果的版權腳本委託創作合同實務中，比較常見的腳本版權約定方式包括：分場大綱、初稿、定稿)一經創作完成，版權即歸委託方所有;腳本創作完成，在委託方支付全部腳本稿酬之時起，版權歸委託方所有;僅為製片方向廣電主管部門申請影視劇製作許可及拍攝報備之特定目的，委託方名義取得編劇創作腳本的版權，待委託方支付全部腳本稿酬後，委託方才實際享有腳本的完整版權。當然，上述三種方式中，第一種版權約定方式對於影視公司最為有利，實質上，在這種約定之下，編劇作為受託方僅享有腳本的署名權和根據合同獲得報酬的權利。盡管如此，為保障影視公司在腳本版權歸屬問題上的絕對主動性，筆者仍然建議在委託創作合同中，增加明確的條款表述如本合同一經簽訂，無論何種情況，受託方創作完成腳本的全部著作權(編劇署名權除外)、鄰接權、衍生產品開發收益權、後續作品開發收益權均歸委託方所有當然，任何一份經平等協商達成合同的商務條款和法律條款都是雙方利益博弈的結果，越是大牌的編劇越會在腳本版權歸屬時點問題上謹慎對待。為平衡設計合同雙方的權利義務，筆者建議可在委託創作合同中對於版權歸屬做第四種方式的約定，即根據編劇分階段交付腳本創作成果的情況，在委託方認可該階段腳本創作成果且支付當期稿酬對價的情況下，該階段腳本創作成果的版權歸委託方所有。這一約定方式在法理上是行得通的，腳本梗概和分集大綱作為創意的具體表達形式屬於我國著作權法定義下的文字作品，這其中的主要問題體現在電視連續劇的分集完成腳本上，一部集的電視連續劇，如果編劇只完成並交付了前集腳本，在影視公司認可並支付相應稿酬的情況下，該而由影視公司享有版權呢?答案應該是肯定的，雖然約定創作的是一部集腳本足以體現具體的創意表達，具備足以讓觀眾理解和認知的人物、故事、情節、場景設計，可視為已完成的受到著作權法保護，影視公司通過合同約定取得編劇階段性創作成果的版權是完全可能的。
(五)影視公司應慎發退稿信在委託創作合同履約實踐中，影視公司認為編劇的創作無法滿足拍攝要求，通常選擇發出一封措辭客氣的退稿信，聲明不再使用編劇的腳本進行拍攝，已支付的報酬作為對編劇已付出勞務的補償，後續稿酬不再支付，等等。被退稿的編劇表面上暗氣暗憋，實則等待時機，醞釀維權，編劇選擇維權的最佳啟動時機是電影片在院線首映、電視劇在電視台首播之時，此時
，編劇的策略是，以電影院線發行公司、電視台為連帶被告，對影視公司提起腳本著作權侵權之訴。結合退稿信的具體表述，退稿信的法律含義通常被理解為合同解除、腳本棄用、原稿版權返回編劇，而不能被理解為腳本版權仍歸委託方，委託方只是放棄使用原編劇腳本完成拍攝。這樣一封退稿信，對影視公司應對編劇訴訟的影響是非常大的，一方面，腳本雖已退稿，但新腳本和完成片中總能或多或少找到被退稿者創作的影子，另一方面，院線發行公司和電視台以影視公司涉嫌著作權侵權為由不再或推遲支付影視劇片款，直接將影視公司置於非常尷尬的境地，目前的影視劇發行市場是典型的供需關系嚴重失衡的買方市場，院線和電視台違反播映許可合同拖延支付、播映影視劇後單方強制減少支付購片款等情形在整個行業中非常普遍，一旦有影視公司涉嫌著作權侵權的訴訟發生，購片單位將會更加心安理得的拖延付款。
(六)在腳本創作不符合要求的情況下，委託創作合同中除明確約定影視公司的單方解除權、提前終止權之外，對已交付腳本創作成果的自由使用權和另聘編劇權等同樣應當明確約定。編劇交付的腳本創作成果不符合合同要求，影視公司可以行使單方解除權、提前終止權，並就部分交付的腳本歸屬以及合同提前終止的法律後果做出明確約定，這其中，有三項具體權利應當明確約定。已交付腳本內容的自由使用權：影視公司應有權自由使用編劇已經交付的腳本內容，包括對腳本內容的修改權、影視劇攝制權、轉讓權，影視公司行使上述權利無需再徵得編劇許可或支付報酬，更不應視為對編劇權利的侵犯。對原編劇關聯使用方式的限制權：同時，影視公司應當明確作出限定，編劇參與創作的其他影視腳本與基於本委託創作合同交付的腳本題材、人物關系、故事、情節不能構成實質性相似或雷同。另聘編劇權：合同被解除或提前終止，影視公司有權另聘編劇對原編劇已提交內容進行再創作和續寫，同時，新聘編劇有權取代原編劇或與原編劇共同享有腳本署名權，編劇署名的順序也應有所約定。
㈧ 對電影產業管理制度有什麼改進
混亂
㈨ 什麼是電影產業
電影是個產業，那就需要把它當作產業來辦，還原其本性，多一點商品性，少一點特殊性。我們必須清楚地認識到，電影企業就是企業，電影產品就是商品，而不能總在是不是「純企業」、是不是「純商品」上猶豫不決、爭論不休。政治家可以把電影當作「工具」，藝術家可以把電影當作「藝術」，但在具體的管理和經營中，我們必須遵循世界通行的電影產業運作規律：「電影是一種商業運作的大眾藝術；電影是個人消費，是競爭領域的行業；電影是一種工業，電影流通是商業貿易，須遵守服務性商貿的市場規則。」
電影是個產業，那就需要政府轉變職能，企業轉變角色。政府主管部門不能「政企不分」，不能簡單地把電影當作「喉舌」、「工具」。在中國「入世」的大背景下，政府主管部門應當更多地在法制框架內管理電影，多些宏觀調控、少些具體干預，政府決定拍什麼影片、決定檔期排片的行為應當控制。政府應當把更多的精力放到如何提高中國電影競爭力，如何為電影發展創造良性市場環境，如何為電影製片與發行提供強有力的法律保障上去。對企業來講，需要大力減少對政府的依賴性，而是如何想辦法提高自身的經營能力與競爭能力，電影企業如果不把自己當作正常企業，不立足於市場，在經營順利時就強調自己的企業身份，在經營不順時就忘了自己的企業身份只想著政府幹預，電影企業就難以發展。
電影是個產業，那就需相信大眾的判斷力。我們沒有必要過多的強調哪些電影是「主旋律」，美國電影有「主旋律」嗎？在美國那樣開放、講求個人自由的社會里，愛國主義、英雄主義照樣是美國電影所大力強調的，是公眾所歡迎的。我們不能簡單地把大眾看作是「受教育的對象」或「被娛樂的對象」，大眾是由千千萬萬個體組成的，他們的背景、愛好千差萬別，有的看電影是為追求藝術、有的追求賞心悅目、有的純粹是好玩，但大眾選擇的多樣性與差異性並不會影響主流價值觀的傳播，不會影響對真正美好事物的追求。把電影當作產業，就必須相信大眾的判斷力，相信真善美、良知、常識在我們社會的普遍存在，使我們的電影多一點娛樂功能，少一點教化功能。
真正把電影當作產業來辦，把電影看成是一種製造業，把電影當作是商品，電影的本來價值自然會體現出來。不管你是官員、藝術家、經營者或觀眾，在電影實現「創作———生產———經營———看電影」的過程，走完「投入———銷售———贏利———再生產」的環節之後，各方的目的才能真正達到。