如何評價向日葵電影

⑴ 韓國電影《向日葵》影評

最近安靜的看了一個韓國影片，名字叫《向日葵》——[吳太植(金來沅飾)，熙珠(許怡在飾)]。 頗為感動，覺得男人的確不同尋常，男人永遠是頂天立地的，生活有時也是充滿溫暖的，即便有過再多的風雨坎坷，心中只要有愛，那麼你會輕而易舉的得到幸福~~ 影片《向日葵》沒有像其他電影一樣按部就班的設計需要的布景，而是根據演員們從劇本中的感悟和體會，設計出最自然的布景地，從每一個角度都盡可能的體現電影里的空間特點。例如影片里登場的向日葵餐館、媽媽的家、夜總會等布景都是製作組用盡心思創造出來的產物。 電影《向日葵》講述了要帶著希望重新開始的一個男人的真心。只要揮拳頭必見血的吳太植，曾經讓村子裡的所有人都懼怕他。但是從監獄里出來以後他開始面帶笑容，從絕望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新開始嗎？ 相信很多人都有過重新開始的願望。不管是從哪裡開始，還是為了什麼，拍拍人生的灰塵重新開始新的生活，這是影片《向日葵》要告訴大家的。認為這是結束，其實這是另一個開始，只要努力面對人生，生活便會充滿希望。 珍惜周圍的一點一滴，人生便會變得幸福。 太植手裡拿著一本手冊，手冊里記錄了他想要做的事情。「去大眾浴池洗澡」、「吃南瓜餅」、「遠足」……非常非常小的事情。但是人生不就是這些小小的願望組成的嗎？ 其實人生不只是在於追求權利和名譽。讓我們的人生幸福的是一杯茶的香氣、一縷陽光的燦爛、朋友的微笑等總在身邊，卻讓我們忘記的那一小小的喜悅。《向日葵》里的太植把小小的喜悅記在了他的「希望手冊」里，通過手冊一一實現的願望，其實也是我們要珍惜的希望。 獻給你一本要珍惜的希望手冊，以電影的名義，以感動的文字…… 太植的手冊里不只記錄了「希望事項」，還記錄了三個承諾，「不再喝酒」、「不再打架」、「不再哭泣」，這些彷彿就像是他過去人生的一個縮影，他決心永遠與這些說再見。人生越艱難，他越是要遵守這個承諾。《向日葵》里的太植用真心打動觀眾，用行動告訴那些輕易放棄，輕易絕望的人們，希望到底是有多重要的。 生活帶來的壓力有時讓我們不敢對未來抱有希望，電影《向日葵》也是獻給那些正處在人生疲憊期的人們。 影片的主演金來沅和許伊將人物塑造的無比細膩，金來沅的嶄新形象，許怡在的年輕氣息。寬敞的院子、看星星的屋頂、兒時睡過的炕，這些場景讓人們不禁想回到過去的純真年代，媽媽的家是太植第一次感受到家庭溫暖的地方...... 劇情在此不必過多介紹，希望大家親自細心品嘗，你的心一定會接受一次清澈的洗禮，你對生活的一定會充滿希望！ 另外， 電影《向日葵》的OST--收錄的所有鋼琴曲是由李羽玄作曲，李路馬感性演奏的，所要表達的是關於一個男人的希望。 影片的結尾一句女主角的獨白堪稱經典，獻給每一位有愛的和渴望愛情的人！——「愛是什麼？很簡單。快樂時光和美好回憶！ 只要你記得，愛就不會改變。」 再次力頂《向日葵》！ 一切都從一本手冊里開始。沒讀過多少書的中年婦女用鉛筆寫下的字。「不再喝酒」 「不再打架」 「不再哭泣」 她說只要遵守這幾項就會幸福，她說再讓我寫下想做的事情。「去大眾浴池」 「吃南瓜餅」 「送禮物」 「抽煙」 「染發」 「遠足」…… 記著記著我有點想活下去的願望了，也想愛一次。我好像有了希望。不知道能否在任何時候任何情況下都可以擁有希望？-吳太植 2006年11月，為了永遠的希望-《向日葵》以為是結束嗎？其實現在才是開始。電影《向日葵》講述了要帶著希望重新開始的一個男人的真心。只要揮拳頭必見血的吳太植，曾經讓村子裡的所有人都懼怕他。但是從監獄里出來以後他開始面帶笑容，從絕望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新開始嗎？相信很多人都有過重新開始的願望。不管是從哪裡開始，還是為了什麼，拍拍人生的灰塵重新開始新的生活，這是影片《向日葵》要告訴大家的。認為這是結束，其實這是另一個開始，只要努力面對人生，生活便會充滿希望。珍惜周圍的一點一滴，人生便會變得幸福太植手裡拿著一本手冊，手冊里記錄了他想要做的事情。「去大眾浴池洗澡」、「吃南瓜餅」、「遠足」……非常非常小的事情。但是人生不就是這些小小的願望組成的嗎？其實人生不只是在於追求權利和名譽。讓我們的人生幸福的是一杯茶的香氣、一縷陽光的燦爛、朋友的微笑等總在身邊，卻讓我們忘記的那一小小的喜悅。《向日葵》里的太植把小小的喜悅記在了他的「希望手冊」里，通過手冊一一實現的願望，其實也是我們要珍惜的希望。 獻給你一本要珍惜的希望手冊，以電影的名義，以感動的文字…… 太植的手冊里不只記錄了「希望事項」，還記錄了三個承諾，「不再喝酒」、「不再打架」、「不再哭泣」，這些彷彿就像是他過去人生的一個縮影，他決心永遠與這些說再見。人生越艱難，他越是要遵守這個承諾。《向日葵》里的太植用真心打動觀眾，用行動告訴那些輕易放棄，輕易絕望的人們，希望到底是有多重要的。生活帶來的壓力有時讓我們不敢對未來抱有希望，電影《向日葵》也是獻給那些正處在人生疲憊期的人們。

⑵ 如何評價向日葵有什麼隱喻

《向日葵》是一部描述父親對兒子的教育方式存在問題的故事，影片情節設定隱喻從1976年到二十世紀末的中國社會變遷。

《向日葵》通過紀錄張向陽與父親橫亘三十幾年的愛恨交織，來反映從1976年到二十世紀末的中國社會變遷。

(2)如何評價向日葵電影擴展閱讀：

劇情簡介

二十世紀七十年代，母親（陳沖飾）和9歲的向陽（張凡飾）見到了從幹校回到北京的父親（孫海英飾）。嚴格的父親希望向陽長大後能夠成為畫家，出人頭地，但對父親感覺很陌生的向陽並不願意接受這個安排。

隨著年齡的增長，向陽越來越不喜歡父親，更不喜歡畫畫，甚至在「四人幫」粉碎後的遊行隊伍中用要學畫畫的手拾起一個「二踢腳」。八十年代末，19歲的向陽沒有考上美院。

在父親的要求下，向陽開始了復讀生活並喜歡上了女孩於紅。不準向陽談戀愛的父親私自拆了於紅給兒子的信，並帶著懷孕的於紅去打了胎。明白真相的向陽憤怒的斥責著父親的做法。

九十年代末，已經成為知名畫家的向陽（王海地飾）妻子小韓（梁靜飾）懷孕了，但向陽卻並不想要這個孩子。他告訴責罵他的父親一直以來都不是一個好父親。深深受傷的父親離家出走了，給兒子留下了一盤磁帶。

⑶ 如何評價電影《名偵探柯南：業火的向日葵》

犯人很無腦，破案劇情很無聊。不過和基德合作的部分還是很精彩的。喜歡基德的強推

⑷ 解析梵谷《向日葵》

十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高(以下簡稱梵谷)1853年3月30日出生在荷蘭南部Zundert(尊得特)一個牧師家庭.他父親叫 Theodorus van Gogh,是當地牧師.母親叫 Anna Cornelia.

4年後,梵谷的弟弟提奧出生,他是梵谷一生中最大的支持者與崇拜者.

小時候的梵谷不愛學習,但他很有語言天賦.他會說英語,德語,法語,還會用它們寫信.再加上後來學習宗教時學會的拉丁語和希臘語,還有母語荷蘭語,他總共會六種語言.(這說明梵谷是一個很聰明的人,他不是個瘋子!這一點必須澄清!)

(畫廊工作)

1861年梵谷進入小學讀書.1869年,16歲的梵谷在畫商叔叔的介紹下,進入巴黎古比爾公司(Goupil&Cie當時歐洲最大的畫廊)的海牙分店工作.那是一個畫廊,專門出售繪畫作品和名畫復製品.梵谷在那兒當店員.後又轉到倫敦分店工作.梵谷質朴,真誠,熱情的性格,使別人都很喜歡他,他的前途似乎也是一片光明,因為他的叔叔是當時歐洲最大的畫商之一.

梵谷在這段日子裡學習了大量的藝術知識,也讀了大量的文學作品(梵谷一生都很愛讀書),這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力,這也為他日後成為一位傑出的藝術家打下了基礎.

1874年,梵谷向房東的女兒求婚失敗,受到了第一次巨大打擊.心灰意冷的他對工作失去了熱情,終在1876年被解僱.

(牧師)

梵谷在這時選擇了宗教，1874年他進入布魯塞爾福音傳教士學校學習，但因為痛恨學校古板的教育，他沒有取得畢業證書.

同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作.那是一個如地獄一般的地方.礦工們過著非人的生活,經常有瓦斯爆炸事故.為了給礦工們最大幫助.梵谷與礦中們吃住在一樣的破房子里,並把自己全部的食物和物品送給他們,後因工作過於"熱情",教會認為他損壞了牧師的形象,把他解僱了.後來,當地流傳著一個關於"上帝"的故事......

1881年4月,梵谷返回父母居住的埃登.他開始了藝術的創作,而他的家人和親戚已開始對他失望.可是此時,梵谷深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒.

在埃登期間,他愛上了剛剛喪夫的表姐凱(Cornelia Adriana Vos-Stricker 1846.3.21-1918),但被拒絕了!凱回到了阿姆斯特丹.痴情的梵谷到凱雙親的住處找她,但凱的父親拒絕了梵谷的請求,梵谷將一隻手放到點燃的蠟燭上,故意讓火燒自己,凱的父親最後不得不吹滅了蠟燭......梵谷還是遺憾的離開了.

又一次遭到打擊的梵谷來到海牙,在已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫(Anton Mauve 1838.11.18-1888.2.5 又譯成毛威)家學畫.但因為種種原因(可能因為梵谷曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像,不過比較合理的說法是,因為梵谷與妓女西恩交往)最終與莫夫絕交,生活也陷入了困境.他只能靠弟弟提奧每月寄來的錢維持生活,而這種靠弟弟養活的生活一直持續到梵谷自殺.

1882年2月,梵谷結識了妓女西恩並同她同居.出於對其悲慘生活的同情,梵谷決定和西恩一起過平靜的生活.所有人都反對他們的結合,甚至是提奧.他們最終還是分手了.

1883年已30歲的梵谷來到他們在紐南的新家.1885年3月26日,梵谷的父親去世.當年梵谷完成了他的一幅著名作品(所謂著名是後來人的評價,當時的梵谷根本無人知曉)"吃土豆的人".這個時期的梵谷受到荷蘭畫派,倫勃朗等畫家的影響,畫面深沉,厚實,有極強的鄉土氣息,而喜歡畫農民一方面是出於對勞動者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神導師--米勒的影響.

1885年11月,梵谷到安特衛普一邊創作一邊學習.他開始接觸日本浮世繪.

1886年2月,梵谷突然前往巴黎與弟弟提奧同住.提奧在當時已是小有名氣的畫商了,他十分推崇印象派和新印象派,後印象派畫家.在弟弟的介紹下,梵谷結識了高更,貝爾納,勞特累克,畢沙羅,修拉等畫家.這一時期的梵谷深受印象派繪畫的影響,畫面變得明亮,清新,並運用了如點彩法等的一些印象派技法.同時,他也開始了著名的自畫像的創作.

1888年初,35歲的梵谷厭倦了巴黎的城市生活,來到法國南部小城阿爾尋找它嚮往的燦爛的陽光和無垠的農田.他租下了"黃房子",准備建立"畫家之家".他的創作也進入了高潮."向日葵","夜間咖啡座-室外","夜間咖啡座-室內"就是這一時期的代表作品.但他依然只能靠提奧的資助生活.

在阿爾期間,梵谷認識了郵遞員魯林(Joseph Roulin),善良的魯林可能是梵谷在阿爾唯一的朋友.梵谷還為他們一家畫了很多肖像畫.(見專題:肖像畫)

(精神疾病)

10月,高更來到阿爾與梵谷同住,這是梵谷夢寐以求的,他為了裝飾高更的屋子,打算畫一打(12幅)的向日葵,可惜沒有完成.他對高更的感情很復雜,他很尊重高更,但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵.後來梵谷因過度勞累而變得時常精神失常.在一次與高更爭吵後,他失去理智,企圖"刺殺"高更,高更跑開後,梵谷回到"黃房子",割下了右耳的一部分...這就是著名的"割耳事件".高更走了,梵谷想建立"畫家之家"的宏偉計劃就此終結.他也陷入了精神疾病的泥潭.

1889年4月,提奧結婚了.5月,梵谷懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療(梵谷得的是癲癇病,有人研究得到的結論認為:梵谷得這種病有遺傳因素,因為他們家族有這種病史).

他每隔一段時間就發一次病,但平時他極為清醒(癲癇病人在不發病時就像常人一樣),還創作了大量作品.這時的梵谷已完全超越了印象派,形成了自己獨特的風格,成為用心靈作畫的大師!!

梵谷認為:繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格.

可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此後一些畫派，甚至整個現代藝術的主題.可在當時，梵谷和高更等人根本不被理解，所以梵谷一生只賣出過一幅油畫(想了解更多請點擊資料：梵谷生前及死後作品買賣情況)，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的."星月夜"是聖雷米時期最著名的作品.

1890年5月,梵谷前往巴黎,與弟弟提奧和的妻子,及他們剛出生一年多的兒子見面(梵谷的侄子也叫文森特·凡·高,後來成為出色的工程師,荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館就是在他的奔走下建立的.)

(逝世)

5月21日,梵谷搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療.一切都很順利.但"麥田與烏鴉"這一著名作品被認為預示了梵谷的死亡.

7月27日,星期天,在外出寫生時,梵谷開槍自殺!但沒有打中要害,被人抬回家,他拒絕接受治療.(也有說是子彈太深了,已無法醫治.)

7月28日一早,提奧趕到奧維爾.他坐在梵谷床邊和他一起回憶童年的時光......

7月29日黎明,梵谷逝世.

7月30日,舉行了葬禮.

自殺後,在梵谷身上發現的一封信中,梵谷說:"說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰"

六個月後,提奧因過於悲痛也卧床不起,最終死去.

後來,他與梵谷一同葬在奧維爾墓園.

此後,在提奧妻子喬安娜的努力下(她把梵谷的畫借出展覽,其實,在梵谷臨死前,已經有評論家贊美梵谷了),梵谷的名望越來越大.

1907年梵谷的母親去世,他活到了他兒子成名的那一天...她還為曾扔過梵谷的畫而感到後悔.

提奧的妻子喬安娜整理了梵谷堆積如山的油畫和素描,及寫給提奧的幾百封信.

1914年,梵谷書信集出版,梵谷的一生漸漸被全世界的人所知.

1927年,喬安娜去世.

1934年,"渴望生活-梵谷傳"出版,到了今天,此書已銷售幾千萬冊,梵谷的事跡打動了全世界的人.

1962年,在梵谷侄子的努力下,荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立梵谷美術館,永久珍藏梵谷的作品和書信,這也是現在收藏梵谷作品最多的藝術館.

1978年梵谷的侄子去世,他生前看到了梵谷美術館的建成.

(畫價)

到了今天,梵谷已成為舉世聞名的藝術大師......

1987年,在倫敦拍賣會上,梵谷的一幅"向日葵"以3990萬美元的天價被日本人買走,這個消息震驚了全世界!

以下是梵谷的全部作品介紹：
捲心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
紙面嵌板油畫 34.0 x 55.0 cm
埃頓: 1881年12月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 1, JH 81
在現存的凡·高油畫中,這幅是最早期(埃頓時期)的作品。在這以前,雖然也畫過數幅習作,但都沒有保存下來,因此這就成為他的作品目錄中登記的第一張。
1881年秋,他從使用調色板的方法開始,學習水彩畫的畫法,時常從埃頓前往海牙,求教於當時的名畫家莫夫。163信上曾敘述說,在莫夫處畫了兩張靜物油畫與兩張水彩畫。信尾又附言:"兩張油畫的主題是毛皮製成的小孩帽子,旁邊放些土豆及甘藍。"這一幅畫是其中的第二張,他在下封信上說:"這不能算是傑作。但總比以前所畫的完整些,至少我相信有更*真的感覺。"

啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油畫 44.5 x 57.5 cm
埃頓: 1881年12月
伍珀塔爾: Von der Heydt 博物館
F 1a, JH 82

沙丘
Dunes
板面油畫 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176

沙丘上補漁網的女子
Women Mending Nets in the Dunes
紙面嵌板油畫 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍賣行)
F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有兩輛馬車
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油畫 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
溫特圖爾(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179

樹林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油畫 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 8, JH 182

1882年9月,此畫畫於海牙近郊的森林中。其229信中曾述及:"……鋪滿落葉的紅褐色地面,因樹蔭而乍明乍暗、斑駁離落,如幻如夢,這情景深深地震撼著我。問題是……我極欲抓住大地的暗度。大地所產生的那股巨大無形的力和堅韌的充實感……我無法使自己從那富於顏色的明亮中間與燃燒般的感覺深處逃逸出來。"
"著手畫樹干表面時,樹皮上覆蓋的一層層厚厚的泥土,令我的筆迷失其中……故將顏料擠出直接蓋在樹根與樹幹上,再用筆稍抹一番,這樣這棵樹便穩立於地上了。"
他又表示:"從另一方面來說,也許不用學習顏色的描畫方法,因為它不能達到穩固厚實的效果。" 他對自己的作品,雖然無法感到滿意,但卻像他自己年說"已找到打動我心靈的……"
凡·高以速寫般的方式,將自然對他的喃喃傾訴,訴諸畫面。根據他寫給友人拉巴都的信,可知靠在樹幹上的白衣少女,乃是英國插圖畫家馬可伊度的作品而作。
"一幅描繪樹林的習作,畫的是幾棵大的綠色山毛櫸的樹身,一片蓋著干樹葉的地面和一個穿白衣的小姑娘。我要保持畫面的清晰,要在距離不等的樹身間畫出流盪著的空氣,畫得能夠在裡面呼吸並且繞著它走,能夠聞到樹木的芳香,雖然這很困難。我非常喜歡黃葉的效果,綠色山毛櫸的樹身在它的烘托下顯得很突出,小姑娘的身體也一樣。"(凡·高)
樹林邊
Edge of a Wood
嵌板布面油畫 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 192, JH 184

樹林中的兩名女子
Two Women in the Woods
嵌板紙面油畫 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181

樹林中的女孩（於上面的不同）
Girl in the Woods
板面油畫 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1882年8月
荷蘭: 私人收藏
F 8a, JH 180

沙丘的輪廓
Dunes with Figures
嵌板布面油畫 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯爾尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186

暴風雨中的施維寧根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
紙板布面油畫 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 國立博物館
F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
紙板布面油畫 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍賣行)
F 204, JH 190

海灘上的漁夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油畫 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 5, JH 188

海灘上的漁夫的妻子
Fisherman『s Wife on the Beach
木板布面油畫 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 6, JH 189

彎腰使鋤的男子
Man Digging
嵌板紙面油畫 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 12, JH 185

被風吹歪的樹
A Wind-Beaten Tree
布面油畫 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失竊, 現下落不明
F 10, JH 384

沼澤地
Marshy Landscape
布面油畫 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1976.11.12蘇黎世Koller拍賣行)
No F Number, JH 394

卧著的母牛
Lying Cow
布面油畫 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388

卧著的母牛
Lying Cow
布面油畫 19.0 x 47.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明 (1959.11.11索斯比拍賣行)
F 1c

洋蔥地
Bulb Fields
嵌板布面油畫 48.0 x 65.0 cm
海牙: 1883年4月
華盛頓: 國家藝術畫廊, Paul Mellon夫婦收藏
F 186, JH 361

花園里的鮮花不像花兒,而更像紅寶石、瑪瑙、石華、綠玉、剛玉、金綠寶石、紫晶和玉髓做成的最華貴的飾物。那是物體普遍的發狂的和眩目的閃耀。(奧里埃)
播種者(習作)
The Sower (Study)
板面油畫 19.0 x 27.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 11, JH 392

黎明中海牙附近Loosinen的農舍
Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油畫 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
烏得勒支(荷蘭): 中央博物館 (借自烏得勒支van Baaren博物館基金會)
F 16, JH 391

有風車的運河旁的三個人
Three Figures near a Canal with Windmill
用料及尺寸不明
海牙: 1883年8月(?)
下落不明
F 1666, JH 383

不論是De la Faille(1970) 還是Jan Hulsker(1996) 的目錄都沒能提供這幅畫的用料及尺寸,所以在搞清楚這個問題前,這幅丟失的畫被同時放置在油畫和素描兩個部分中。
有沙丘的風景
Landscape with Dunes
板面油畫 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1968.12.4倫敦索斯比拍賣行)
F 15a, JH 393

挖土豆者 (5人)
Potato Digging
布面油畫 39.5 x 94.5 cm
海牙: 1883年8月
紐約: Julian J. Raskin 收藏
F 9, JH 385

草地上的母牛
Cows in the Meadow
嵌板布面油畫 31.5 x 44.0 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏
F 15, JH 387

橫跨溝渠的人行橋
Footbridge across a Ditch
嵌板布面油畫 60.0 x 45.8 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1973.7.3倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 189, JH 386

農舍
Farmhouses
布面油畫 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 17, JH 395

樹叢中的農舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油畫 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 (1987.3.31倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 18, JH 397

運炭船和兩個人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油畫 37.0 x 55.5 cm
德倫特: 1883年10月
荷蘭埃森: 私人收藏
F 21, JH 415

在泥煤田裡的兩個農婦
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油畫 27.5 x 36.5 cm
德倫特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 19, JH 409

1883年10月,凡·高結束了與妓女西恩的同居生活,離開海牙前往德倫特,希望能排除心頭的煩惱。他在到處可以看到泥炭小屋與貧苦農家的德倫特內地——新阿姆斯特丹滯留了幾天。330信說:"總之,我喜歡這一次的旅行。我的腦海里塞滿了我所看到的景緻。傍晚的石南樹叢真是美不勝收。"331信里附有這幅畫的輪廓。當時他的腦海里,可能浮現著霍貝瑪、呂斯達爾和杜普萊的畫: 縹緲的地平線與泥炭山、農婦工作的輪廓線、淡紫與白色的天空以及暴風雨似的重雲。
這一張畫是他在靜寂的荒野中,找到自我安慰,挽回人生信仰的心理表現,深具宗教色彩。
燒喪服的農夫
Peasant Burning Weeds
板面油畫 30.5 x 39.5 cm
德倫特: 1883年10月
私人收藏 (1987.5.12紐約克里斯蒂拍賣行)
F 20, JH 417

夜幕降臨,帶著一點煙的火是唯一發亮的地方。傍晚,我一再去看這個場面。(凡·高)

黎明中的教堂
Landscape with a Church at Twilight
嵌板紙板油畫 36.0 x 53.0 cm
德倫特: 1883年10月
私人收藏 (1973.7.3倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 188, JH 413

煤堆旁的農舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油畫 37.5 x 55.0 cm
德倫特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 22, JH 421

帶深色毛氈帽的自畫像
Self-Portrait with Dark Felt Hat
布面油畫 41.5 x 32.5 cm
巴黎: 1886年春
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 208a, JH 1089

十四條向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 93.0 x 73.0 cm
阿爾: 1888年8月
倫敦: 國立畫廊
F 454, JH 1562
這些簡單地插在花瓶里的向日葵,呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。凡·高以重塗的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時,畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家,他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的幻像。
"作為一個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的『傳教士『，凡·高是19世紀寫實主義的替罪羊之一；而他稱為『可怕的清醒『的心境的調子是那麼高，直到現在，所有人都能聽到它，這說明了為什麼1888年畫的《向日葵》今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫，一幅以植物為題的《蒙娜麗沙》"(休斯)
兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
三合板布面油畫 21.0 x 27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 377, JH 1328

兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油畫 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
伯爾尼: 伯爾尼藝術博物館
F 376, JH 1331

四朵剪下的向日葵
Four Cut Sunflowers
布面油畫 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
歐特婁: 國立克羅-米勒博物館
F 452, JH 1330

兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油畫 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
紐約: 大都會藝術博物館

花瓶里的五朵向日葵
Still Life: Vase with Five Sunflowers
布面油畫 98.0 x 69.0 cm
阿爾: 1888年8月
二戰時毀於火災
F 459, JH 1560
F 375, JH 1329
1888年8月文森特·凡·高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾之前,凡·高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到"我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到,這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上,從孔雀綠到品藍。(B15)。
文森特最終於計劃在他和高更作為工作室的黃房子里開始畫12朵向日葵的工作。"我想為牆壁搞點裝飾,只用向日葵……好,如果我完成了計劃,那將做為牆的表面。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。我每天從日出開始工作,因為那些花會很快凋零,哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩"(L526)。不巧,文森特競爭不過多變的季節,在1888年的8月,他僅完成了四朵向日葵,包括這幅作品。
毫無疑問地,研究凡·高這項工作的最有價值的資源就是他給提奧的信。用他典型的詳盡和精確的描述習慣,凡·高描述了這次創作的開始三幅畫："我畫了三次,第一次,三朵大向日葵在一隻綠花瓶里,明亮的背景(15『)(A);第二次,三朵,一朵枯萎並掉了葉子,另一朵是蓓蕾,背景是品藍(25『)(B);最後一幅是明亮的,我希望,開始創作第四幅。這第四幅有14朵花,黃色背景。"(D)
這幅有五朵向日葵的靜物畫是值得注意的作品。它的遺失是個悲劇。

花瓶里的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油畫 73.0 x 58.0 cm
阿爾: 1888年8月
美國: 私人收藏
F 453, JH 1559

十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 91.0 x 72.0 cm
阿爾: 1888年8月
慕尼黑: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek
F 456, JH 1561

花瓶里的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 92.0 x 72.5 cm
阿爾: 1889年1月
費城: 費城藝術博物館
F 455, JH 1668

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 95.0 x 73.0 cm
阿爾: 1889年1月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 458, JH 1667
凡·高在阿爾居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態,既有緊閉的苞蕾,也有盛開的花盤,花朵的黃色呈現出豐富的色調,從深橙色到近乎綠色都有。
1888年8月,凡·高畫了大量的向日葵寫生,他打算用這些習作裝飾"黃房子" 內他自己房間。他在12月病倒後,借繪畫幫助自己恢復健康。次年1月,他根據早先的寫生,繪制了這幅令人叫絕的作品。無論在原作還是後來的復作中,凡·高的用意都是利用色彩表現自我,"我越是年老醜陋、令人討厭、貧病交加,越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥……。高更前幾天對說,他在莫奈家看到一幅向日葵的油畫,向日葵插在一個精美的日本花瓶中,不過他還是比較喜歡我畫的這一幅。"
在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。"盡管採取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
"在黃色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果,我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。"(凡·高)
"在我的黃顏色房間里——帶紫色圓環的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一隻黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上,畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間里的黃顏色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想像這一切必定是芳香撲鼻。" (高更)

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 100.5 x 76.5 cm
阿爾: 1889年1月
東京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art
F 457, JH 1666
凡·高用簡練的筆法表現出植物形貌,充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調,只是較為輕亮。這幅畫被認為是凡·高在黃色小屋裡面的最後一幅大型《向日葵》。

他的身世經歷,他的精神狀態,和他的繪畫創作都閃耀著生命燃燒的熠熠光輝,他是藝術史上最偉大的自焚者,因為他,一個古老單純的信仰,已為世人所接受.他的故事有力的證明了理想/道義和人格力量對於人生的價值.人們從梵谷的遭遇和對藝術執著以至狂熱的追求中,樹立了殉道者的榜樣,這榜樣一直在激勵著那些處在社會底層,至今默默無聞的天才!

⑸ 韓國電影怎麼都這么慘啊 – 《向日葵》影評

得寸進尺，一味地忍讓只會換來變本加厲，有時候想守護什麼，想做什麼，還是得用最原始的方法 露出獠牙 一針見血

⑹ 向日葵的影片評價

《向日葵》上映之初的口碑並不好，最後一幕室內打鬥戲更是直接借鑒於電影《殺死比爾》。該片被認為缺乏新意，家庭片和黑幫動作戲結合得不夠順暢自然，還被指出和電影《熱血男兒》題材類似，卻沒有其獨特感人。但該片從上映第二周其口碑開始得到提升，最大原因便在於主演金來沅的優秀表現，通過該片他終於超越了在多部電影中的本色、一成不變的表演，給渴望被愛、渴望贖罪的暴力青年泰植一角賦予了鮮活的生命力（新華網評） 。

⑺ 《向日葵》資料

1.向日葵是菊科、向日葵屬的植物。因花序隨太陽轉動而得名。一年生草本，高1-3.5米，最高可達9米。莖直立，圓形多稜角，質硬被白色粗硬毛。廣卵形的葉片通常互生，先端銳突或漸尖，有基出3脈，邊緣具粗鋸齒，兩面粗糙，被毛，有長柄。頭狀花序，直徑10-30厘米，單生於莖頂或枝端。總苞片多層，葉質，覆瓦狀排列，被長硬毛，夏季開花，花序邊緣生中性的黃色舌狀花，不結實。花序中部為兩性管狀花，棕色或紫色，能結實。矩卵形瘦果，果皮木質化，灰色或黑色，稱葵花籽。

⑻ 求幾篇帶有專業術語的影評

找了幾篇現在很熱的小成本電影影評：瘋狂的賽車和夜店 《瘋狂的賽車》：耳光打在了誰臉上？《瘋狂的賽車》對於寧浩的意義在於這說明當年《瘋狂的石頭》的成功不是偶然的，他用了三年的時間將他的多線程瘋狂敘事的喜劇風格推向了另一個高峰。100分鍾高潮迭起的電影，沒有給觀眾任何喘息和走神的機會，一旦進入了影片設定的敘事軌道，我就和劇中人一樣被扔進了命運的攪拌機中，幾條故事線索以令人窒息的速度向前發展，層出不窮的笑料幾乎讓人瘋狂，看中國電影，這是我最high的一次。 我想《瘋狂的賽車》更大的意義在於對一直處在亞健康發展狀態的中國電影的啟示性作用，在現有的市場規模和資金運作模式下，《瘋狂的賽車》無疑做出了一次卓有成效的嘗試，而且我分明聽到了這部電影是響在某些人臉上的響亮的耳光——不要再為自己的低劣電影找類似資金、審查、發行渠道等各種借口，誠意和才華才是最重要的。 對於這樣一部電影的評論，劇透的後果是相當嚴重的，為了避免某些因為看了我的文章而被部分剝奪觀影樂趣的觀眾事後找我算賬，在下面的論述中我盡量做到不劇透影片的具體情節。 一、小成本非山寨不可嗎？ 現在山寨一詞到處橫行，並且山寨已經開始擺脫起初的負面屬性，而日益成為一個中性詞語了，似乎這是一個存在即合理的風格了。但是我依舊覺得，在影視創作上，大量的以山寨風格為自己創作理念的作品，只是證明了創作者本身的能力缺失，無論到了什麼時候，山寨都是一個退而求其次的選擇，用這個來為自己低水平的創作開脫是可恥的。 看完《瘋狂的賽車》後，我和寧浩導演聊了一會兒，問到電影的投資規模時，他的原話是「超過1000萬了」，一千多萬的投資在現在看來也只能算做一個中等偏小製作的，但從成片的效果來看，影片製作上的精良和給人的震撼卻遠遠超越了同等投資規模的其他的影片，甚至可以拿它當作一個通常意義的大片來看了。一個好劇本對一部電影太重要了，《瘋狂的賽車》演職員表裡的編劇有七個之多，這樣的編劇陣容我只在《赤壁》和《投名狀》這樣的影片中見過，寧浩說這本子是他們用了10個月的時間一點一點聊出來的，其實很多片子都是有這樣的一個劇本策劃團隊的，但在《瘋狂的賽車》這里，確實是體現出了集體智慧的力量的。這部電影依舊還是走的蓋伊里奇犯罪電影的情節路線，在一個核心動機的牽引下，幾條線索齊頭並進，事件以不可逆轉地態勢走向瘋狂，寧浩在《瘋狂的石頭》里對這種情節模式的再創造已經很成熟了，到了《瘋狂的賽車》，寧浩終於實現了對於這一敘事風格的全面超越，這里被追逐的核心道具由一個變成了兩個——現金和毒品，還有兩條命案貫穿其中，圍繞於此，六方力量十幾個人物糾結在一起，這里不僅僅是圍繞著主線情節的追逐，還有其中任意兩方力量相互推動的支線情節，信息量巨大，這不僅是給觀眾足夠的享受，還對觀眾的智力提出了挑戰，觀眾要對劇中人物長遠和階段性的任務動機以及物品的歸屬做出迅速准確的判斷，於是從中所獲得的樂趣也就成幾何級數地翻倍增長。顯然，那些無視觀眾智商，只知道一味低俗惡搞的山寨電影，與《瘋狂的賽車》是不在一個檔次上的。 此外，在《瘋狂的賽車》中還雜糅了很多昆汀塔倫蒂諾式的cult表達方式，從而讓這部電影有了部分邪典電影的表徵，讓我有了一種越墮落越快樂的觀影快感。尤其是在音樂的運用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是在這方面做得不是很到位。在昆汀的《低俗小說》和《死亡證據》等影片中，大量借用的是七十年代搖滾音樂，《殺死比爾》中主要借用的是埃尼奧·莫里康內的早期電影原聲，在風格上保持了統一，而在《瘋狂的賽車》中借用的音樂有台語歌、陝北民樂、西洋古典音樂和中國古曲等，稍顯紛亂，不成體系，比較隨意，雖然和情節和情緒有對應，但這種對應顯得過於簡單和直接，這是個遺憾的敗筆。 二、喜劇電影非馮小剛不可嗎？ 作為2008-2009年度賀歲檔的收官之作，《瘋狂的賽車》《瘋狂的賽車》中先後出現的對情節有直接推動作用的主要角色有十幾個，全都個性鮮明，讓人過目不忘，而且每一個人都生活在自己的行為邏輯中中，而這些人的心理動機和外部行為或客觀遭遇產生很大的反差，反諷式的喜劇效果很明顯，比如那四個恪守游戲規則結果被各種突發事件搞得暈頭轉向狼狽不堪的來自台灣的專業混混，還有那兩個剛出道卻又要處處表現自己專業素養的笨賊，倆人深一腳淺一腳地奉獻了很多的笑料，每個人身上的喜劇因素是隨著劇情推進自然產生的。僅從喜劇效果的營造方式上，《瘋狂的賽車》和《非誠勿擾》是有著天壤之別的。 《非誠勿擾》所謂的「笑果」大部分是來自於葛優扮演的人物的小品式對白，影片中的情節和人物設計基本上都是在生硬地為葛優說話創造機會和情境，值得鄙視的是這些從十多年前的《編輯部的故事》起馮小剛就開始運用的王朔式調侃語言的殺傷力已經很有限了，而馮小剛依然還在一廂情願地樂此不疲著。如果抽離了這些語言，你會發現這根本就不是一部喜劇電影，雖然電影離不開語言，但不單純是語言藝術，否則相聲都可以拍成電影了，電影作為一種娛樂方式的存在必然會有其獨特的手段和技巧，能帶給人不可替代的享受，《非誠勿擾》盡管讓一些觀眾笑了，不管是自發的還是被周圍觀眾裹挾的，不管是因為電影本身的原因還是馮小剛和葛優對觀眾綁架式的心理暗示作用，我只想說如果這就是你要追求的喜劇效果，去德雲社聽一場相聲吧，保准比這物有所值得多。 即使是靠語言搞笑，《瘋狂的賽車》也要比《非誠勿擾》高明得多，這些語言都很簡單，完全不是像馮小剛電影中的人物那樣很刻意地努著說出來的，這些語言和人物本身的設定很搭調，說出來很自然很貼切，而且每個人都有自己的一套喜劇語言體系，可以肯定的是這里有很多將成為新的社會流行語匯。 中國太缺乏高質量的喜劇了，而馮小剛的中國式喜劇領軍人物地位也持續太久了，我無意否定馮小剛此前的十年間在喜劇電影上的探索和貢獻，但也不得不承認，馮小剛已經明顯技窮了，面對受過大量西方優秀商業電影浸淫而成長起來的新一代觀眾，屬於他的喜劇時代將由於他的不思進取而宣告終結。明年的賀歲檔，相信會有更多人和我一樣，將轉而期待寧浩帶來的瘋狂驚喜了。 三、賺眼球非大片不可嗎？ 現在的中國電影越來越歇斯底里，越來越像一場豪賭，投資商熱衷於大資本的運作，用金錢堆砌出一部部金玉其表敗絮其中的大片來賺取眼球，如果有人拿一個兩千萬投資規模的電影劇本是很難找到投資的，因為這樣的電影在投資商眼中沒有賣點，他們需要的是大場面、大明星和各種可以炒大的噱頭，於是反而是上億投資規模的電影更容易去找到錢，在他們看來，觀眾一年進電影院也沒有幾次，他們一定會選最大的片來看，其他的都可以在家看盜版。所以能夠製造大片的賣相很重要，往往這樣的電影僅宣傳成本就可以拍兩部《瘋狂的賽車》出來，沒辦法，只要把觀眾忽悠進電影院，把票房拿到手裡，保證我不蝕本，至於這電影的實際狀況是否像之前所說的那麼天花亂墜，那就不是我考慮的問題了，反正這是一群記吃不記打的觀眾，即使你這次郁悶了，下次我換個場子再一吆喝，你還是要乖乖掏錢。既然電影票房是靠忽悠來的，我還費勁去打磨電影本身的品質幹嘛呢？再不然你就去拍三五百萬的小成本，最後不行的話直接賣給電影頻道，再賣點DVD了事。 於是中國本土電影就形成了一個奇怪的格局，每年有那麼十來個大片忽忽悠悠地撐場面，中間夾雜著一些弱勢的中小成本製作，反正也不指望這些電影沖擊票房，就任其自生自滅了，陳可辛曾經說，中成本電影才是電影裡面最重要的，中成本的戲就是戲劇，沒有中成本的電影，就沒有健康的電影圈。就等於一個社會需要中產階層，中產永遠是最重要的階層。所以中成本的電影永遠是電影業健康的一個指標。其實任何一個國家都是主要靠大片積累票房，但沒有像中國做得這么極端的。 大量的有誠意且有效益的中小成本製作才是一個國家電影事業健康發展的基礎，一個頭重腳輕的行業格局只能製造虛假繁榮，實則危機重重。很容易被拿來和同為賀歲喜劇的《非誠勿擾》進行對比。我寫過一篇關於《非誠》的影評 ，雖然有很多和我有同感的，但還是招致了很多馮小剛鐵桿影迷的憤恨和怨毒。這里我要說的是，如果這些人至今仍然對我關於馮小剛喜劇電影的批判表示不滿和不理解，請看一下《瘋狂的賽車》，你會知道什麼叫真正的喜劇電影。 評論《夜店》（轉豆瓣） 作為青年導演楊慶的處女作，《夜·店》這部電影雖然是用高清機器拍攝的低成本影片（據導演介紹影片成本不超過300萬），但已經達到了值得關注的水準。它即將公映，如果大家有興趣可以去電影院觀看，從消費角度和觀影角度都應該不會讓人失望。這部電影也許不會象當年的《瘋狂的石頭》那樣讓觀眾和影評人都驚為天才之作，但是它是一部合格的商業電影，固然有缺點也無傷大雅，基本上能夠對得起買票捧場的觀眾。

這部電影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同這個簡單直白的名字一樣，這個故事就是講述了一天晚上一群人在一間24小時超市內的故事。這樣的結構對於現在的中國觀眾來說並不算新鮮，因為現在還能有興趣關注國產中小成本影片的國內觀眾，基本都是閱片無數的電影愛好者，估計痞子昆廷都比不過他們。如果只是從嘗鮮的角度來看此片，《夜·店》算不上新鮮，但我覺得它勝在味道足夠地道。

在很潮流的MV剪輯手法和現代感十足的音樂包裝之後，這個電影仍然有一個算是接了地氣的故事。由於成本限制，由於題材限制，由於創作思路的限制，國內很多低成本影片在費盡心思地耍技巧的同時，有意無意地忽略了低成本電影最應該關注一個的事實，那就是對現實生活的映照。由於低成本影片受製片成本限制，無法或很難在視覺和敘事上給觀眾構建一個完全虛幻的銀幕空間，如果再不重視對現實生活的關照和思考，那麼過於花哨的敘事就會徹底變成無源之水無根之木。

對於《夜·店》這部電影來說，這個故事在照顧到技巧的同時，也做到了和現實生活的聯系。尤其是在前半部分的劇情中，一系列的生活小細節雖然有些瑣碎，但在營造敘事氛圍和影片質感方面，可以說已經合格。不過有意思的是，恰恰有部分觀眾會覺得前半部分在敘事節奏和強度上有些拖沓。而到了後半部分戲劇性沖突十分強烈的時候，這個故事的編造痕跡就已經開始顯現出來。不過好在足夠強烈的娛樂性以及足夠快的劇情發展掩蓋了這個小缺陷，對於大部分觀眾來說，這一點應該不是什麼值得困擾的問題。


對於本片的演員來說，徐崢的表現毫無疑問是本片中最搶眼的。在這種群戲結構中，徐崢作為一個串聯所有故事的主線人物，他的穩定發揮和表現為本片貢獻了最大的娛樂性。其他諸多演員中，還值得一提的就是喬任梁扮演的店員小鋼牙。之所以專門提到這個角色，是因為我的一個朋友在上海電影節觀看此片時的詭異感受。

《夜·店》在上海電影節期間進行了一次公映，但是當時場內觀眾中有一個數量相當大的特殊群體—喬任梁的歌迷。當喬任梁在銀幕上每一次出現時，這些歌迷都會在電影院內集體尖叫，其氣氛之熱烈和詭異，以至於讓我這個朋友完全無法信任自己當時的觀影感受。

就我自己的觀影感受而言，喬任梁作為一個表演方面的新人，在片中的表現當然尚顯稚嫩，不過也還算合格。但是他的黑框眼鏡和鋼牙造型讓我覺得有些浪費—很明顯喬任梁在片中是被當作一個人氣偶像來使用的，那麼為什麼不發揮他本來的優勢，還故意將這一優勢掩蓋呢？

對於《夜·店》這樣的低成本影片來說，類似喬任梁這種主打青少年觀影群體的人氣偶像無疑應該是對本片有所幫助的。盡管他們這樣的非職業演員並不能在表演方面做到什麼樣的水準，但在一個合適的故事結構中，這樣的角色還是有足夠發揮空間的。起碼在《夜·店》這部電影中，喬任梁扮演的小鋼牙這個角色，足夠完成劇情所賦予他的任務了。

喬任梁作為一個演員來說，他在《夜·店》中的表現，已經超過了《大灌籃》中的周傑倫。所以就一個偶像派演員來說，能不能做到足夠好，還是要看用心不用心。 http://www.douban.com/review/2130316/

⑼ 誰能給篇《向日葵》電影影評

生命不能承受之重 ------評《向日葵》影片《向日葵》以時間為線索，以廣闊的社會背景為舞台，真誠有力地演繹了一個家庭三代人出生、成長與衰老的歷史，以小家的變化折射改革開放前後三十年的時代變遷和社會融合。黑白布景下的生活平淡無奇，卻與現實相連；家庭的矛盾沖突不斷，卻是鮮活的必然；向日葵永遠圍繞太陽轉，卻有不光鮮的成長史；瑣碎的情感戲碼每一天都在上演，而我看到的卻是生命中不能承受的沉重。 向日葵是只有在陽光下才可以生長的植物，象徵著希望和光明。一如圍繞太陽轉的向日葵需要雨水的滋潤和土壤的給養，人也只有在愛的哺育下才能不斷成長。父子之間長達三十年的恩怨貫穿影片始終。兒子排斥厭恨父親自以為是地剝奪了他自由成長的空間，父親則對兒子的排斥和後來的成就充滿了無奈和欣慰。當塵埃落定，換位思考才明白這些愛恨情仇生離死別就是那生命中不能承受之重，就好像太陽之於向日葵也是生命中不能承受之重。 該影片以純紀實手法，記錄了生活中的點滴，真實樸素而又鮮活的生活場景讓六七十年代以後出生的人觀影之後不禁感慨萬千：當你看到調皮的向陽和夥伴爬房上牆，玩彈弓射人，玩煙盒紙片，打架，炫耀寶貝時，可曾觸動你童年記憶里那根美好的弦？當你迫於父親的威嚴而錯過期許已久的電影時，你是否也曾傻傻地痛哭「自殘」，抱怨甚至開始痛恨父親？當你看到向陽和於紅的甜蜜初戀，他們因懵懂和沖動而犯下的錯誤時，你是否想到自己的一些相似經歷或者悔不當初？當你看到向陽南下廣州受阻，被父親無情地拖下火車，你是否也會痛恨父親的自作主張和毫不諒解？影片始終都沒有用太藝術化的鏡頭去處理場景，給人感覺卻並不生澀。導演以最直接的方法，表現孩子成長的最自然的生活情況，容易引起觀眾的共鳴，既傳達給人們或美好或痛苦的懷念，又勾起人們對過去、現在、未來的沉思。在這些瑣碎的生活事件中不斷堆積的是父子之間的矛盾沖突，父親加諸在兒子身上的錯待的愛、專制嚴厲的愛卻成了兒子一生中不能承受之重，由此，影片繼續展開下去。父子第一次正式談話發生在父親把兒子從火車站拖回家後，「你是我兒子，所以我必須這么做。人這一輩子沒有幾次機會，我已經沒有機會了。我希望你再給我一次機會。」當你聽到兩鬢斑白的老父親對你如此懇求時，你會無動於衷嗎？影片如此安排，是為了突出父親為兒子選擇的繪畫事業成為了兒子生命中第一個不能承受之重。繪畫雖然是父親的心願，但最終也成就了兒子的事業。父子第二次正式談話發生在父母知曉小韓懷孕後，「我和小韓商量後還是決定打胎，因為父親這個角色對我很重要，我還沒有做好准備。」曾經父親的所作所為對向陽產生了莫大的影響，導致向陽對父親的角色有所畏懼並以此報復父親。「父親」二字，簡單易寫，然而他背後的意義卻需要付出極大的代價，而「父親」二字代表的東西對向陽來說乃是生命中不能承受之重。他既不願意做一個不合格的父親，也不想過早的承擔起親情的包袱。 影片設置老劉的死亡很有戲劇性，一盤被老張將死的棋局真的讓老劉去了，有心求和的老劉終究帶著遺憾孤獨地離開了這個胡同。老張痛哭失聲：「再也沒有人跟我一起下棋了，折騰了一輩子也沒有給你個台階下，我要留著這盤棋，說不定哪天我們還要下……」。於此，我不禁潸然淚下。父輩的友誼難以理解卻又如此刻骨銘心，一輩子的恩怨都不及死亡那一瞬間帶給我們的震撼和無奈，生命中最難以承受的應該是你在乎的那個人不在了，而你卻深深懊悔未說出口的原諒和愛吧。 影片最後，向陽成功地舉辦了畫展，完成了父親一生的心願，以家庭為題材的畫展把鏡頭拉向更廣闊的視角中，讓觀眾慢慢回憶短短2個小時所呈現給我們的時代變遷：一草一木、一磚一瓦、高樓大廈、老舊胡同、生離死別……這倆父子終於用緩慢的握手來表示相互理解。我想，當生命之重再也無法負荷的時候，就只剩下了功成身退和無限思考。沒有人可以完美地走完一生，所以父親選擇留下一段肺腑之言然後消失無蹤。這部電影的真實，不止因為它來源於一個家庭真實的成長經歷，也不止因為完整嚴密的敘事結構，而是它把一個人的成長寫進了一個時代的變遷，中國當代的幾大重要歷史事件都反映在這部電影裡面，像是主人公成長史的一個個標記點。當向陽抱著初生的孩子回到家門前的時候，向日葵正充滿朝氣的注視著他，他體會到了「父親」這個詞兒終於走進了他心中，有著生命中不能承受之重，而在世界的某一個地方，一望無際的土地上向日葵開的正旺，如同生活中的父愛一樣火熱。

⑽ 《向日葵》電影男主最後結局是什麼

電影《向日葵》男主結局沒有死，進監獄了。

《向日葵》是由姜石范導演執導，金來沅、金海淑、許伊才主演的情感電影，該片於2006年11月23日在韓國上映。

該片講述了黑幫組織中傳說般的男子泰植，經過十年的監獄生活後幡然醒悟，和一直幫助他的向日葵飯店的母女開始了新生活的故事。

影片評價

《向日葵》上映之初的口碑並不好，最後一幕室內打鬥戲更是直接借鑒於電影《殺死比爾》。該片被認為缺乏新意，家庭片和黑幫動作戲結合得不夠順暢自然，還被指出和電影《熱血男兒》題材類似，卻沒有其獨特感人。

但該片從上映第二周其口碑開始得到提升，最大原因便在於主演金來沅的優秀表現，通過該片他終於超越了在多部電影中的本色、一成不變的表演，給渴望被愛、渴望贖罪的暴力青年泰植一角賦予了鮮活的生命力。