1. 片酬，票房，分成，電影院收益。
貌似票房大熱的影片，實際未必賺錢。中國電影業分配票房利潤的比例基本上是50%給影院，40%給製片方，10%給發行公司，而製作方面要再減去製作費用、宣傳費用、片酬人工，可能一部過億票房的電影也是賠錢的。
電影製作的利潤＝總收入－總成本
總收入：以普遍美國電影而言，全球票房收入的三成是電影院的抽成，其餘七成才會歸入電影製作及發行公司。所以，電影公司的總收入＝全球票房×70%
總成本：以普遍美國電影而言，電影製作的總成本分為兩個主要的部分，它分別是電影製作費和宣傳費。宣傳費用通常是電影製作費的一半。所以，電影製作的總成本則可以簡化為：電影製作費的150%。
經過推演後，最終得出計算電影製作利潤的公式：電影製作的利潤＝全球票房×70%－電影製作費×150%
2. 引進一部外國電影多少錢
好萊塢的進口大片不是直接用錢買的，而是參照國際通行的分賬形式來瓜分票房，各方收入分成的比例是製片方35%，發行方17%，放映方48%，其中宣傳的費用由製片方承擔。當然為保護本國電影工業，每年引進的數量都有一定限制。
當然也有一些外國電影不是走這種形式的，主要是一些非好萊塢的影片，數量較少。
3. 美國拍的電影《魔戒》用多少錢
魔戒3部曲總共2.7億美元的投資
對於魔戒的熱愛之情我們已經表達了很多，現在開這個貼主要是想通過一些更充實的文字表達對這部傑作的敬意和熱愛。關於這部影片，可說的話題實在太多，所以出發點集中一點——先從最形象的視覺特效聊起吧。
最近的這次世紀之交，出現了3部在視覺效果上出類拔萃、登峰造極的幻想題材作品，99年的星戰前傳1，是CGI製作的代表，同年的黑客帝國1，同樣用到了CGI，但最令人難以忘懷的「子彈時間」，卻是以傳統設備創造出的攝影神話，2001年的魔戒首部曲，是視覺效果相對最復雜的，而它在視覺效果上的成功，除了紐西蘭的美麗風光，很大程度上來自於純手工工藝的精雕細琢。
片頭序幕中的第二紀元大戰，藍幕（或者是綠幕？）起了大作用，Weta的電腦好好地震撼了我們一把。而隨著鏡頭開始一步步把我們帶入到中土世界中去，劇組和Weta也越來越多地展示出他們精妙的手上功夫。夏爾，是劇組一年辛勤耕耘的成果，本是一塊荒草地，被種上了各種花花草草，加之悉心呵護，開拍時便成為了霍比特人的世外桃源。當然霍比特人的居所——袋底洞——的內景是在攝影棚里搭建的，同樣布滿了汗水——因為要根據巫師和霍比特人不同的身材准備兩套不同比例的內景，再加上鏡頭里效果的銜接，才塑造了可以用電腦簡單解決卻難以達到如此精緻的畫面。
接下來留下深刻印象的是中土世界的幾大標志性建築（類似現在地球上的埃菲爾鐵塔、金字塔、長城）——巴多爾塔、米那斯魔谷爾、米那斯提利斯、奧桑克塔，有些在首部曲只是驚鴻一瞥，到後兩部才露出全貌，它們都是Weta的能工巧匠手工打造的大比例模型，而且為了不同距離、角度的鏡頭，還製作了不同比例的完整和局部模型和場景，再加上電腦的合成，才有了一幕幕波瀾壯闊的大場面。
同樣，第一部中的精靈棲息地瑞溫戴爾和洛斯羅林安，魔瑞亞，岡多古代國王雕像，第二部中的聖盔谷，第三部中的黑大門、奧斯基利亞斯，等等景點場景，無不是以模型+布景，輔以電腦修飾，創造出一個只存在於膠片上的中土文明。
模型是為了表現一些大規模建築的全景，以營造大全景鏡頭中恢宏的氣勢，而只要有可能，劇組就會選擇真刀真槍，最突出的例子就是第二部中羅漢國的王宮梅杜西金殿（就是羅漢公主伊奧文第一次出現的地方），在一個全年平均風速150公里/小時的山谷，花了整整8個月的時間大興土木，一座無法住人（內部是劇組拍攝期間的食堂）的雄偉宮殿拔地而起，而電腦只是修補了屋頂（好像是因為風太大，所以屋頂很難完成吧）和錯落在各個山間的籬笆和茅屋，所以當羅漢國的主題音樂配合著畫面奏響時，我們才有了頭皮發麻的感覺。
其他的絕大多數場景，除了純自然風景的，幾乎都少不了劇組的辛勤勞作，因為這是地球上無證可靠的中土世界，沒有什麼現成的人類文明痕跡可以作為替代，只能靠電影人的努力將之付諸實現。
除了場景，還有非常費人工的一塊，就是道具、服飾和化妝，這些在好萊塢的大製作里也往往是講求真材實料的，但要如此大規模地完成這些風格各異、種類繁多的造型，又要符合托爾金文字中的神韻，難度可想而知，從幾位工作人員日復一日地把幾十萬片的塑料圈拼成影片所需的鎖子甲，結果磨平了自己的指紋就可見一斑。
當然僅靠手工是無法應付影片中的諸多大場面的，所以CGI必不可少，數次出現的萬人級別的大戰場景，以及各種運動環境（如建築倒塌）和怪物都是Weta digital的傑作。但在這樣一部從內容到製作都相當古典的作品中，CGI始終都是配角，雖然在很多媒體上它被作為重點來宣傳。在這些場景中，不論是大軍、建築還是怪物，大多都不是純CG的3D建模，而是先從真實環境取材，再用CGI加上動作效果，比如先製作建築和怪物的模型，描入電腦後再進行動畫處理，以保證材質的真實質感。而大軍的話則是先拍攝數十人至數百人的鏡頭，然後復制。動作設計上則很好地利用了動作捕捉，雙塔中的格魯姆就是模型、動畫和動作捕捉合成的典範，就連人物的表情都是從替身演員安迪的臉上捕捉下來的。
CGI雖然是電腦的工作，但也離不開人工，製作上同樣馬虎不得，而由於處理的對象是動態效果，信息量更大，所以往往更加需要精益求精，而且魔戒中幾乎沒有純CGI鏡頭，所以和實景、模型在鏡頭動作和光線上的合成就更為復雜，很多鏡頭都花去了數周乃至數月的製作時間。所以到了第3部，由於趕工的緣故——放映日期和前兩部一樣都在年底，後期製作的時間沒有變，但是需要處理的特效鏡頭差不多相當於前兩部的總和——盡管還是保持了業界一流的水準，但和前兩部相比部分場景還是可以看出些許力不從心的痕跡。
概括一下魔戒的視覺特效製作，就是在各方面追求最良好的質感，也就是說能用實景就不用模型，能用模型就不用CGI。這不是對新技術的抵觸，而是對藝術品質的追求，事實上，不少的鏡頭和場景都是通過後期數字處理來進行色彩和光線上的調節的，因為這既方便又能夠保證效果，總之一切以最終效果為重。
給這個章節做一個總結：魔戒的視覺特效從整體上並非是通過技術上的創新而達到現在的地位，同星戰前傳和黑客帝國相比，它在技術創新上處於下風，但這種技術上的保守卻正好契合了影片所需要的氛圍，同樣是幻想題材，星戰和黑客在形式上更有一種天馬行空的灑脫，而魔戒從骨子到外表都是一部古典主義史詩。在製作環節和製作過程上，它秉承了電影工業的傳統，但通過無比精心的雕琢和打磨，加上原著和劇組人員的奇思妙想，才成就了從業內到影迷甚至原先部分非影迷群體（比如說我）的大力追捧。我不知道劇組在紐西蘭的和他們的美國同行的收入對比，也不知道他們的工作量超出美國同行有多少（超出應該是肯定的了），但我知道魔戒3部曲總共2.7億美元的投資和為時5年的製作周期，如果放到好萊塢是絕對行不通的，交給另一群人也難以達到現在的效果。
托爾金創造了中土世界，而彼得.傑克遜和他的同夥把這個世界當了真，不但自己神遊其中，還把它在膠片上變成了現實，從而使得更多人從此也擁有了另一個世界。
4. 電影影片和電視劇的宣傳廣告費占影視投資的多少
大片佔1/2，一般片子1/4-1/5，經常上時光網看新聞就知道了
5. 電影製作費一億元宣傳5000萬票房2億,這部電影掙錢了嗎
中國電影業分配票房利益用簡化的演算法，製作、發行、放映三方各得1/3。所以說是三倍
例如:一部電影的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，收入1億美元的票房。減去放映商的費用一般是三分之一，發行商從中拿回7000萬美元的收入，接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而5000萬美元的製作費還需要加上2500美元的廣告宣傳費按照好萊塢的行規，營銷費用一般是製作費50%，這么算下來，這部電影虧損2600萬美元。好萊塢影片平均投資5000萬美元，動輒上億，多數影片都免不得了血本無歸的命運。
上映的電影裡面最多有20%賺錢 10%不賠不賺 剩下的都哭了 .
所以當製作+推廣是1.5億元，那麼至少要4.5億票房才不虧本
6. 像好萊塢，製作影片的費用，是誰來承擔的，銀行嗎
那可不一定。
一部大片，在美國是可以向銀行貸款的，但如果你有能力，也可以自己融資，並不一定非要向銀行貸款。實際上，即使在美國這樣電影業發達的國家，大部分的電影公司，如果不到萬不得已，都是不願意向銀行貸款的。因為貸款的話，有可能一部電影的利潤大部分最後都會被銀行拿走，自己辛辛苦苦拍出的片子，最後卻拿不到多少錢。而銀行其實也不太願意貸款給一部電影，因為電影這東西，不一定就能賺錢。一部大投資的電影，說不定票房慘淡，以虧本收場，那樣銀行也就虧了。
好萊塢的電影公司，規模都很大，每個都有幾百億的資產，因此每年拿出一些錢來投資大片，還是投得起的。另外一些富人有閑錢的話，也可以拿來投資電影，為一部電影入股，賺到利潤後大家一起分，還有向一樓和三樓所說的，那也是一種方法。因此實際上，美國的電影，銀行在裡面起到的作用並不大，一部大片，有各種各樣的方法能夠融到資，不一定都要向銀行貸款。
最後說一點：二樓的觀點很可笑，說明其對美國電影公司是一無所知。《2012》本來就是索尼公司拍的（美國哥倫比亞電影公司屬於索尼），索尼本身就是這部電影的老闆，它還用得著用贊助商的身份在電影中做廣告嗎？當然電影中確實是有很索尼的廣告，但在自家的電影中，安插自家的廣告，這不是理所當然的嗎？
7. 我就不懂美國為啥一個拍一個電影要1億美金
美國電影作為大眾文化典範，一方面是為了獲利而向大批消費公眾銷售的娛樂產品，另一方面由於製作資金的充足也形成了電影文化的良性循環發展。應該承認美國電影為大眾文化的發展與提高做出了貢獻，它的這種旺盛的生命力及其不斷的發展是有其內在的規律性的。
首先，美國電影充分認識到了電影的娛樂性本質，並採取各種方式和技術手段去張揚電影的娛樂性。實際上，我們應該拋棄用純藝術的觀念去看待電影的傳統做法。要認識到，電影自誕生起便是一門大眾化的視聽文化形式，同時也是一項工業生產。作為一項特殊的生產形式，首先應滿足人們的審美娛樂的需要。美國人在電影發展的早期就已經清楚地看到了這一點，所以，他們把電影定義為娛樂，並通過經營這種娛樂行業，來獲得商業上的利潤。美國電影大師格里菲斯的經歷充分說明了這一點。他的影片《一個國家的誕生》引起了世界的轟動，也為製片人、投資人賺足了錢，然而他的另一部名片《黨同伐異》雖然拍的也相當得出色，但由於電影的藝術理念太超前，缺乏相應的娛樂性，觀眾接受起來較為困難，最後影片的票房收入以失敗而告終，格里菲斯也從此一蹶不振。這充分說明電影創作要佔領市場，就必須贏得觀眾，滿足觀眾的審美需要，也就是說電影作為一門大眾化藝術首先應該重視大眾的審美心理，它應該盡可能地適應不同層次、不同年齡大多數觀眾的審美需要。不管何種類型的影片都應該拍得精彩好看，要讓觀眾在流動的五彩繽紛的銀幕世界裡，得到一種身心的愉悅和審美的滿足。人類有追求娛樂的天生本能，電影作為一種大眾的審美藝術形式，它自然不能忽略人類內在的娛樂生理機制。由此，我們就不難理解人們為什麼熱衷於娛樂性電影，也不難理解人們對一些喜劇性的、獵奇性的、刺激性的、槍戰武打的娛樂性大片趨之若鶩了。因為人們在這類影片中所表現出的情與愛、生與死、沉與浮之中，釋放著一些被抑制的潛意識，或者激起對現實環境缺憾的一些幻想，從而在影像視聽藝術世界之中獲得某種娛樂性的審美滿足。由此可見，電影藝術首先要滿足人們的精神愉悅，然後才是認知世界、闡釋人生和表達理想的審美思考。
其次，美國電影以各種視覺造型和高科技手段打造了影片的奇觀性。好萊塢電影的奇觀性更多地體現在它的文本構成和視覺形象的創造上。也就是說，美國娛樂影片的製作大多是一系列奇觀元素的綜合，並最終形成一種沖擊力極強的視覺效果。所謂奇觀性無非是指電影構成因素的非常規化和宏大化，它具體體現在影片的結構、情節、人物、場景、畫面等諸多方面。電影的奇觀性來源於大製作和大投入，早在上世紀初，由於大金融資本的介入和電影公司為了獲取高額利潤，好萊塢就開始製作大規模豪華影片。如米高梅電影公司推出的《亂世佳人》，影片對美國南北戰爭進行了史詩性的反映，對主人公跌宕多姿的愛情處理也非常有特色，還有火車站廣場那龐大的傷兵隊伍、亞歷山大城那場映紅了半邊天的熊熊大火等宏大場景，以及克拉克·蓋博、費雯麗等靚麗明星的出演，再加上當時還很少見的彩色技術的使用，無不使影片充滿了令人驚嘆的視覺奇觀，使電影這一大眾化的娛樂形式對觀眾形成了巨大的吸引力。此後電影的奇觀性一直是好萊塢電影獲得票房的殺手鐧。在當代，電影面對電視的擠兌，更是以其眩目的奇觀性提供一種電視無法望其項背的獨特的視覺體驗。一些巨型的災難片、科幻片和劇情片大量地涌現，如《大白鯊》、《外星人》、《侏羅紀公園》、《泰坦尼克號》、《珍珠港》等影片，以高科技的優勢，創造了令人瞠目的電影奇觀，吸引了世界各國觀眾的眼球，並為之帶來了巨大的商業利潤。
美國電影作為大眾文化，其影片內涵往往具有超越性。好萊塢電影的商業策略是全球化的，其目的是吸引更多的觀眾以獲取商業上的更大利潤，為了實現這個目的，美國電影首先在影片的思想內容上打起了所謂「人性」大旗，試圖以超越世界各地區、各民族、各階級以及不同的政治文化差異的電影文本，來實現其全球化的目的。如斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》是以一個典型的德國人良知的覺醒，並且不惜冒生命危險反叛納粹而營救猶太人的真實故事為底本創作的影片，顯然人道主義精神是這部影片重要的思想背景，沒有這個背景，猶太人在戰爭中所經受的非人的磨難就缺乏強有力的理性沖擊；沒有這個背景，也就不能夠引起世界不同民族和階級人們強烈的同情感。美國人善於將帶有普遍意義的人性化做為影片中的視覺造型，將消費群影像轉變成人性的對象，從而使影片魔力般地吸引了世界各國不同的觀眾。為了實現電影的超越性，美國人還採取了多元文化雜合的方式來進行電影創作，以試圖滿足不同國家和地區、不同民族文化傳統人們的審美需要。美國本身就是一個移民國家，多民族的到來和融匯使得這個國家從建國開始就具有很強的對外來文化的包容性，也正是基於這一點，就決定了美國電影文化的多樣性。隨著20世紀後半期全球國際化步伐的加速，多元文化元素的聚合就迅速演變為好萊塢電影的主要生產方式，從而使美國電影的生產不僅能夠為本國觀眾提供娛樂文本，而且也讓世界不同國家和民族的人們看到了自己熟悉的文化因素，並從而喜歡上這種電影文化。為了實現電影文化的多元性，好萊塢早就以開放的姿態聚集了世界各國大批的影藝人才，如來自瑞典的英格利·褒曼、英國的費雯·麗、澳洲的梅爾·吉布森，以及中國的成龍、李連傑、吳宇森等著名藝人。這些不同國籍、不同歷史文化背景的藝術家們匯集到好萊塢，為美國電影的多元化發展奠定了堅實的基礎。
此外，在影片的敘事選擇和人物塑造上，美國電影除了描繪和反映本國的現實之外，也在極力地去描繪世界不同國家和民族的生活現實和故事，以吸引世界上其他民族的觀眾。如美國電影中有關中國歷史和現實的影片《末代皇帝》和《花木蘭》等就是典型的例證，在動畫片《花木蘭》中，迪斯尼以其獨特的視角和手法演繹了中國這個家喻戶曉的女扮男裝、替父從軍的故事。美國電影還推出其他民族和國家文學名著中的一些故事和人物，如《理智與情感》、《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》等影片，採取這種方法去向海外推廣美國文化，真可謂取得了文化輸出和商業利潤的雙豐收。
可以說美國電影正是牢牢抓住電影的大眾文化本性，並依靠其娛樂性、奇觀性和內涵的超越性等特點形成了其電影在世界市場商業上的強勢地位，使用這種策略，不但形成了美國電影的良性循環，也大大促進了電影藝術的不斷發展。
8. 投資一部好的電影宣發大概需要准備多少錢
投資電影跟宣發方不是同一個概念，投資是咱們普通老百姓像投資股票之類的來投資，宣發方就是我們這些跟影視公司直接合作拿到電影的版權份額來給廣大投資愛好者提供渠道，讓投資者可以去影視公司實地考察，當面洽談簽合同的服務。不收取手續費，因為我們也是佔有電影的版權 等電影上映後才會賺錢，跟投資者的利益其實是捆綁的，所以這就是為什麼我們宣發公司這么賣力的篩選好項目給廣大投資者的原因。
影視投資現在很多騙局，我是做影視顧問這邊的經理。遇到很多客戶都被騙過 比如什麼買電影的一些產品可以分票房什麼台歷之類的 都是騙人的 繞了很大的圈子才到我們這邊（ZJ零壹零五BY）一些眾籌或者APP 平台都是騙人的。咱們的錢都不是大風刮來的。要謹慎投資，什麼一兩千可以投更是假到不能再假了好嗎？一般經過我們專業團隊篩選出來的電影項目基本上都是6W以上投 一些不是很優質的電影不會推給客戶，因為浪費人力物力，畢竟我們公司接下去還是要拍電影。積攢公司的口碑 正規的都是跟出品公司合作拿到版權 正規的投資都是出品方本身就佔有大部分的版權，只是讓出一小部分版權來給大眾投資，其實也是買的老百姓的號召力。以投資帶動宣傳 達到雙贏的局面
9. 為什麼美國電影投資都這么大
投資主要有這么幾個去向：
1.演員片酬，如今大牌明星片酬往往在2000萬美元以上
2.搭建布景。大片里宏大奇幻的場景只用電腦做的話會顯得很假，所以需要真材實料的搭建起來，就拿加勒比海盜3來說，裡面那座19世紀的新加坡可是按著一座真城市的規模搭起來的
3.租用外景地。在風景區或城市裡拍電影，那麼劇組自然要向當地管理部門支付不菲的租金，這筆費用也很高昂。比如在埃菲爾鐵塔上拍電影，可能就要支付上百萬美元。
4.龐大劇組的生活費和酬金，這個不用多說，一部大片往往有上千工作人員。而僱傭特技、視覺特效公司的費用也是相當之高。
5.宣傳費用，為了使電影盈利，在上映前發行方會採用各種方式做廣告來造勢，這又是一筆巨大的費用。
赤壁花費的是少，一方面與我國勞動力廉價有關，另一方面最終效果也確實不咋地
不過請注意，大部分美國電影投資還是不算很高的，絕大多數是幾百萬到幾千萬美元。投資幾億美元的總是少數頂級製作，一年也就那麼十幾部