電影如何成功

㈠ 美國的科幻電影為什麼那麼成功

目前為止，史上票房最高的10部電影里，美國科幻電影獨佔7席，它們分別是《阿凡達》（27.9億美元）、《星球大戰之原力覺醒》（20.7億美元）、《侏羅紀世界》（16.7億美元）、《復仇者聯盟》（15.2億美元）、《復仇者聯盟2》（14.1億美元）、《哈利·波特與死亡聖器（下）》（13.4億美元）、《鋼鐵俠3》（12.1億美元），為什麼美國科幻電影會如此成功？

科幻電影取材的漫畫作品和小說也很重要。像《復仇者聯盟》取材於美國漫威（Marvel）漫畫，旗下還有《鋼鐵俠》、《綠巨人》、《美國隊長》等作品，在北美漫畫與圖像小說銷量Top10里，占據榜單的半壁江山；還有《哈利·波特》系列小說已經創下5億冊銷量，在全球擁有眾多的哈利·波特迷。把這些科幻漫畫和小說拍成電影，自然受到廣大書迷的追捧。

㈡ 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

㈢ 一個電影系列想要取得市場的成功乃至觀眾的認可，你認為最重要的是什麼

我覺得一個電影系列想要取得市場的成功或者觀眾的認可。首先要有一個比較好的主角團。其次要有一個比較流暢或者比較吸引人注意力的劇情。最後一點也是非常重要的，想要把一個電影打造成一個系列，那麼必須要讓它的配角也同樣出彩。

第一主角團。

我覺得想要把一個電影打造成一個系列，並且取得市場的成功乃至獲得觀眾的認可主角團是非常重要的。為什麼說主角團是非常重要的呢？就是因為一個電影，如果你想把它長久拍下去，那麼它必須要有一個吸引人注意力的主角。這個主角必須要有高的人氣，如果沒有高的人氣，你想繼續拍下去是不會有觀眾買賬的，就比如說漫威的那些超級英雄，每一個單拿出來的人氣都是非常高的。

一部電影如果僅僅只有主角團非常出彩，那麼這部電影想要長久走下去是非常困難的，這部電影裡面必須要有出彩的配角，要讓大家能夠看到這部電影裡面其他閃光的點，有的電影呢，它只打造主角，一個人除了主角之外的人都像一個傻子一樣，我覺得這種電影實際上是在糊弄觀眾。

㈣ 一部電影是怎麼完成的

1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權

㈤ 電影《我和我的家鄉》票房大賣，你覺得它成功的原因是什麼

電影《我和我的家鄉》票房大賣，它成功的原因我將從拍攝藝術、中心主旨、拍攝背景、作品內容、影片其他片段來進行分析。

這部兩個小時半的電影集合了五個片段，採用相當吸引人眼球的聯動直播的方式打開每一個故事，這讓不同風格的五個故事融合的自然而又出彩。

但是現實中的范老師，也許沒有這么多懂得報恩的學生，也沒有一個很孝順的兒子，甚至住不起醫院，旁人眼中，只是一個老年痴呆的老教師，我想，這部電影表達的更深層次的內涵不再是以家鄉發展為主了，應該是在發展的同時，銘記過往，尊重過去，對無畏的先驅致以崇高的敬意。

影片其他的片段也相當精彩，為用醫保卡治病鬧出烏龍戲的張北京，勇敢追愛而發明「UFO」的網紅黃大寶，為鄉治沙種蘋果樹失敗卻不放棄的喬樹林，放棄列賓美院轉頭救鄉的神筆馬亮，這些都是小人物身上散發的光輝，都是他們用自己的方法，憑自己的力量為家鄉做出的一點貢獻，不論結果怎樣，這些努力都是值得尊敬的。

㈥ 《教父》上映50周年，這部電影成功之處在哪裡

《教父》上映50周年，這部電影成功之處在哪裡？教父這部劇已經過去了幾十年了，但是我們能夠看到的是，這部劇是非常的經典的，而且讓我們看到了這部劇獲得了非常高的獎項以及榮譽，因此，我們大家都看到了，這部劇裡面的演員都是非常的厲害的，而且，每一個人物角色能夠帶給我們很多不同的感受，因此，在這部劇裡面，大家也看到了，這部劇所講述的故事也是讓我們有非常深刻的印象。這部影片的成功讓弗朗西斯·福特·科波拉在好萊塢歷史上贏得了一席之地。1973年，該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二位”。所以說，我們大家也是非常得喜歡這部劇的。

㈦ 對於一部成功的電影來說，最重要的部分是什麼為什麼

對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。

電影作為跨時代的產物，它的經濟效益不容忽視也不能忽視，一方面，電影票房及衍生品的收益讓電影產業快速發展，另一方面，電影的商業價值也被投資人看中，吸納更多的投資加入，加速電影從量變向質變的發展過程。2009年，《建國大業》收入4.16億，是國產電影的第一名。

一部優秀的電影，就是通過聲光影像和文學情節的全面調度，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！

必須要以人為基礎，讓我們能夠看得懂（當然不包括純藝術電影，那個太深奧了）而且最好是刻畫的這個人物就像是我們身邊的人物，這樣更能走進觀眾的心裡，但是故事的情節可以設置的比較特殊一些，畢竟我們每天都體驗著普通人的生活，偶爾來看一下別人不一樣的生活也是很有獵奇感的。

㈧ 為什麼皮克斯電影如此成功呢

當您查看皮克斯的電影收藏時，可能會驚嘆您發現，如此多的電影不僅是有史以來最好的動畫電影，而且還是最好的電影。

您可能會想知道，動畫兒童電影如何成功地受到全世界觀眾的喜愛和好評-但您會發現，它們不是兒童電影。

皮克斯（Pixar）設法在兒童和成人之間找到微妙的平衡，並製作了一部出色的電影。

由內而外的服務完美展現了這種平衡。

有關來世和生活概念的電影。

孩子如何友好。

如果沒有其他工作室能夠像這樣抽象和藝術化的東西，人們會迷失方向。

但是對於皮克斯來說，這只是另一個絕妙的主意。

難怪他們如此成功。

㈨ 一個電影的成功取決於哪些因素

就拿我不是葯神來舉例，他的成功靠的是演員們的演技，可以打動觀眾內心情感的劇情走向，可以在每時每刻都可以讓情不自禁的想像自己如果處在主角的位置會如何去做，這就叫做電影給人帶來的代入感，一旦讓人有了代入感，那麼觀眾就會特別的喜歡，這就是成功電影的必備感覺。

㈩ 如何成就一部電影戲里戲外的張藝謀，看到了拍電影的艱難

本身對張藝謀充滿敬意的我，看完他拍的《影》，我更加相信張藝謀是一個滿腹才華的勵志大導演。最近張藝謀參與拍攝的一部紀錄片《張藝謀和他的“影”》，讓我看到了，一部電影是如何煉成的，看到了拍電影的艱難，戲里戲外的張藝謀開始讓每一個人發自內心的佩服！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

其實，很多人是看完電影後很快就看的紀錄片，從紀錄片本身來說，並不是特別優秀，但是因為剛看完電影所以很容易引起共鳴，被張導對電影的熱誠打動。對此刻的中國電影幕後一次有意義的記錄。鏡頭對准劇組的幕後英雄，展示工作人員辛苦一面還有影片完成之難度以及對標准要求之嚴格，這幾個大項，和其它動作電影配合宣傳之用的紀錄片並無太大不同，好看的地方是語境夠新，現在電影的劇組已經變成老師傅和新新人類為主，他們之間的經驗碰撞被拍得蠻有趣的。

這部片的影響力並非某一個或某幾個點做得比較好，它最出色的地方，是沒有被權勢綁架，沒有被利益綁架，真實、客觀、冷靜又不乏深度地觀察、思考、展示了一個項目的流程，與它內部的故事和眾生相。老謀子的生命力真是強，平生遭質疑、口水無數，仍執著於作品執著於初心；團隊擁有非一般的戰鬥力，處處透著北京人特有的干練與灑脫，真不容易！