電影上映前期如何觀察

A. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(1)電影上映前期如何觀察擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

B. 如何在電影上映期間得知該片的精彩度

看片名，片名的重要性大到你一看就會決定要不要看這部電影，先說說怎麼排除，國內的話，你看如果片名故意用錯別字，比如最近剛剛上映的《瘋岳撬佳人》，其實他是模仿朱麗亞.羅伯茨的《風月俏佳人》，這種就可以直接排除，別浪費生命去看沒營養的東西！國外電影涉及到一個翻譯問題，其實很多原來的英語名起得很好，只不過國內翻譯的時候為了吸引你眼球，都會加入一些什麼致命什麼啊，驚天什麼啊，絕地什麼啊，所以建議你還是直接看英文片名，比如《Triangle》,翻譯成恐怖游輪，根本不能表現Triangle這個詞的含義！

C. 一部電影從拍攝到發行都要經歷哪些環節

1、確定劇本內容及版權歸屬部分，尋找劇本製作者，該改編的改編，作為投資製片方，應該有一個負責前期統籌的助理幫助完成這一部分及後續部分。

2、確定劇組成員，比如前期的導演、美工等在內的主要劇組成員，籌劃拍攝場地及費用
（這一部分包括了製片成本預算、前期道具和服裝製作、後期特效處理、外景地選景、導演選角等部分、製表、劇本及台詞本和道具本等等各種東西的製作等等等等）

3、與合適的演員及其他劇組成員簽約，開始嘗試宣傳，找記者開發布會

4、進入拍攝環節，同期開始進行粗剪（後期部分），如果有特效製作，此時也應該進入正軌了。

5、拍攝出一部分內容並粗剪後，可以進行二次宣傳，並送去後期進行合成，製作片花。同時可以考慮尋找發售者，即院線或代理公司洽談利潤分成。

一般來說，4、5這兩部分環節就可以確定此片的下場如何了，如果沒有院線購買，這片子拍出來也沒用，所以此時重點在於對比製作成本和利潤分成的接受程度。

而且還有一點，確定你所製作的影片不在《廣電總局關於改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》的范圍內，否則劇本還是要受審。

6、如決定繼續拍攝，那麼在拍攝完成並殺青後，同樣要進行宣傳工作。

7、隨著拍攝進度的完成，後期部分應該也提前完成了一些，那麼就是後期製作的完成，以及輸出磁帶去送審（電影審核委員會），同時製作預告放到網路、電視台這些媒體部分進行最後宣傳

8、確定院線環節後，准備洽談衍生品情況，比如音像版權、網路影視版權等等。

9、審核通過後，做拷貝，向院線發售，重點在於上映期的確定和網路影視版權的沖突與否。同時召開首映式。

10、等待公映，考慮參加電影節問題，一般情況下，沖擊提名是很好的選擇，這一部分可以放到第4、5部分聯系，這樣可以提前安排好參選的電影節。

11、公映期開始前，安排好網路影視版權的同步，和後續音像製品的發售（一般間差在一周到一個月內，即公映一周後放網路，兩周或一個月後放音像）

在8-11這部分環節中，如果想加重宣傳，而製作成本和效果又很值得考慮一下的話，可以根據這些情況選擇電影節

沒規定只有大成本和名導才能參選，小成本也有獨立電影節之類的，如果能賣出海外最好，否則只能讓其他公司代理海外，這樣會很吃虧。

綜上所述，大致就是這些了。

D. 一部電影從籌劃到公映反饋的過程包括哪些主要部門

1.劇本
寫出了這個故事的梗概，並且很快就寫了一稿劇本。之後找一家經紀公司，與他們合作，有的每周都有片商打電話來問他們那有什麼新的故事，有的則要靠經紀人費勁的去游說片商能夠勞煩一閱。終於有片商對其的劇本感興趣，並且有意買下，於是，經過幾番討論和交流後，他們達成共識，以10萬美元成交。這樣這個年輕人的本子就進入片商的劇本庫當中。他們讓主管找些有經驗的編劇進行修改。盡管此後這已經不是那為年輕人100%的作品了，但是他並沒有辦法，因為只要他賣出了劇本，就無法干涉到片商所做的一切改動。

2.前期准備
劇本出台不久後，整個計劃便開始啟動了，主管在公司內制定一位高層為製片人，承擔著整個計劃的運作， 但製片並不親力親為的去管理所有的事物，他只是承擔計劃的順利運作，並且在影片製作完成的時候負責發行等事宜。執行製片，他將負責評估整部影片需要多少預算，時間以及選擇合適的導演和演員。在好萊塢，一部影片的預算分為上線預算以及下線預算。上線預算指的是的製片方以及主創人員的酬勞，這些數字一旦確定下來就不再改變。而下線預算指的則是拍攝期間的置景，攝錄器材，膠片，相關人員酬勞以及後期製作的洗印，特效的花費，這部分預算是浮動的。在片場全程監督拍攝情況的則是製片主任，他核對支出，並且管理下線預算，每天都將情況進度與製片方匯報。之後製片方將負責與導演、攝影看景，並且提前聯系好場地，商量租借器材等等……導演這時候同時也開始忙乎了，導演將每天和自己選定的攝影指導商量分鏡，以及運動方案；與美術指導探討劇本，以便讓美術指導更深入的了解劇本，設計出最貼近導演腦海中形象的場景；而服裝設計也將與導演進行一些溝通，但溝通的程度要視拍攝規模，題材以及預算而定。
此時，導演手中的劇本仍然在不斷的修改，也許製片方會認為某場追車戲需要撞壞許多車，預算無接受，便與導演進行協商，提出修改或刪戲；也許導演認為某場戲不足以表現主角的心裡變化，便增加了別的情節進去以便劇情更豐滿，合理……有太多的不確定因素在裡面，甚至在拍攝期間劇本仍然在塗塗改改。

3.拍攝
製作一部電影時最主要的領導者，毋庸置疑，就是導演。導演不是只在片場喊開始和停；導演也不是只坐在帆布椅上大發雷霆。一整部影片，如果說故事傳達的是編劇的想法，那麼當故事轉化為影像時，就完全是導演的自我表達以及對故事的理解了。正如剛才所說的，導演要與主創人員不斷的交流，才能使他們了解這部影片應該怎麼拍。舉個比較直觀的例子吧，科恩兄弟的經典作品《冰雪暴》，在影片開頭時，影片展現了一部牽著一部小汽車的卡車飛奔在白雪皚皚的法爾戈的畫面，其中一個影片出現了一個大全景，周圍全是白雪，汽車在路上飛奔，而那部汽車小得可憐，好似已經被白雪淹沒了。這便是導演與攝影羅傑·迪耿斯交流的結果，導演將自己對這個鏡頭所包含的寓意——「面臨犯罪狂徒前的一種壓迫以及緊張感」告訴給攝影，而攝影將根據劇本，分鏡以及導演所闡述的想法設定機位等等，簡單來說就是再一次的藝術加工。
一個劇組一般是由導演組、攝影組、錄音組、美術組、演員以及其他工作人員所構成。導演組包括了導演本人，助理導演以及場記，場記負責每個片段拍攝前的打板工作（場記版上寫有場號，鏡號，拍攝次數，膠片卷號，日期以及導演和攝影）以及記錄場景中物品的位置，保證影片中不出現穿幫；攝影組包括攝影指導，操作員、攝影助理，其中攝影助理有專門負責裝膠片的，也有負責拍攝軌道裝卸以及推動軌道車，除此之外還有燈光，每盞燈都有人專門負責移動位置和調整角度，在好萊塢的劇組分工十分嚴格，各自必須各自就位，不允許跨組之間的幫忙，例如錄音去幫助燈光移動大燈，這在劇組中是不允許的；錄音組有錄音以及錄音助理組成，錄音負責監聽收到的環境聲，並且在不同的環境使用調音台進行調節，而錄音助理負責舉話筒桿（影片穿幫鏡頭大多數都是話筒桿^^）；美術組包括了美術指導，他將指導整個場景的布置，還有化裝師，服裝管理員，道具管理員以及劇務若干。
拍攝期間，製片主任和導演助理負責制定拍攝日程表，今天應該拍攝多少個鏡頭，應該把哪幾個鏡頭放在一天拍。整個劇組也將根據每天發的日程表來拍攝。

4.後期製作
在膠片洗印出來後，導演會和剪輯師一起把拍攝的素材從頭到尾的看一遍（一部三小時的影片所有的素材幾乎超過二十個小時），然後再由導演在剪輯師的幫助下剪出一個初剪版，然後給投資方進行內部播放。但其實在好萊塢，導演都無法擁有最終剪輯權，所以整部影片的最後剪輯權都在剪輯師手上，因為投資方考慮到更多的因素是公映後播放時長，節奏是否緊湊以及吸引人，這也是為什麼市面上有些影片會標注Director』s Cut（導演剪輯版），表示非公映時的最終剪輯版，只有部分大牌導演或者獨立製片人導演成才能破例參與最終剪輯版的剪輯。在剪輯的同時，電腦特效，原聲音樂和混音的工作也開始了，混音是為了提高聲音的質量，讓其聽起來更飽滿，拍攝電影時所使用的話筒特別敏感，許多細微的雜聲都可以錄進去。
此外也稍微提及一下關於最近運用比較廣泛的膠轉磁技術，大家都知道，真正的電影都是使用膠片拍攝的，而且也是使用專門的膠片剪輯台剪輯的，但現在越來越多的影片採取膠轉磁，在電腦上剪輯，再磁轉膠發行拷貝。同時也有越來越多的電影採用高清數碼攝像機拍攝，如星球大戰前傳系列，這樣就可以直接進行電腦特效加工了，最後只用把磁帶轉成膠片就可以上映，甚至可以直接發行數碼拷貝。

5.商業發行
當一部電影經過上述所有過程後，即將走向面向市場發行。但在好萊塢，必須先將影片的拷貝送往MPPA(美國電影協會)接受審查，然後由MPPA確定電影分級。MPPA電影一共分為G（適合所有年齡層觀眾）、PG（最好有監護人陪同，任何年齡層皆可入場）、PG-13（含有部分粗口語言以及性和暴力，13歲以下兒童需監護人陪同觀看）、R（含有較多粗口語言，性以及暴力，17歲以下需監護人陪同觀看）以及X（大量粗口，性以及暴力，17歲以下不允許觀看）。當電影分級出來後，就可以走向全美院線了，部分影片在上畫前還會做一個小規模的試映，以此獲得觀眾反映來進行最後的調整。其中有些影片只會進行小規模的有限放映，片商會選擇一些觀眾水平比較高的城市，如洛杉磯，舊金山和紐約的部分戲院進行放映，例如張藝謀的《十面埋伏》在美國就採取的是小規模的有限放映，而《藝伎回憶錄》在面向全美公映前也採取了上述方式。
同樣，在宣傳上片商也毫不怠慢，電視廣告，影院宣傳片等等，還有許多科幻片在上映時還採取了游戲，原聲大碟一齊攻的架勢，當星球大戰上映時，甚至還邀請了美國著名的奇幻小說家R.A.薩爾瓦多把劇本改編成小說。

E. 電影上映前能提前看我同學在上映前一天就在影院看了

那是點映，相當於點播。只有極少數人能看到，可去網路搜索「點映」。好電影或自以為是好電影的會點映。希望對你有幫助。

F. 為什麼在一個電影上映初期在網上怎麼也找不到高清的，能看的只有槍版

剛開始只在電影院，為了票房 下映一個月左右發藍光光碟版，有人在網上上傳了，才能下到高清的

G. 如何判斷一部電影能不能獲得高票房回報

一部好的電影，並不是依靠小鮮肉的流量來獲取高票房的回報的。電影的劇情發展和影響力是最為關鍵的。

一部電影想要獲得高票房的回報和電影的口碑有著很大的關系。對於一些特殊的檔期而言肯定會有一堆電影同時上映，這個時候電影的口碑就十分重要了，人們會選擇口碑好的電影去影院觀看，口碑好的電影在電影上映期間會比較有票房號召力同樣票房也會比較高，而口碑差的電影就很難有人在去影院一看究竟了的票房可能就會受到影響。

一部高票房的電影是眾多參與的工作人員的努力的結果，需要好口碑、好的劇情發展，參演人員與製作人員的共同的心血。

H. 拍電影到底要經歷多少個步驟才能完成上映

拍電影到底要經歷以下7個步驟才能完成上映：

1，創作劇本，磨合完成，把劇本送到廣電總局審核，備案。

2，備案通過之後，開始籌集資金，簽約導演和創作團隊。

3，建組，攝制組和服道化進組。

4，開機儀式，演員進組開始拍攝。

5，拍攝完成後把成片送到廣電總局審核，審核通過之後拿到上映龍標。

6，談院線，籌備上映。

7，上映，結算收益。

一部電影從籌備到上映所經歷的步驟繁瑣到超乎想像，尤其是一些大片，光是前期籌備可能都要幾年。比如陳凱歌導演籌備《貓妖傳》就花了6年的時間，並專門打造了一座唐城影視基地。

這也是很多電影在宣傳時，說自己拍攝時間有多麼長的一個原因，也是電影眾籌比電影版權認購風險更大的原因，畢竟拍電影還是非常專業的事，需要真正電影的人才能拍。

當然，如果投資者對電影製作流程等更熟悉的話，也是有助於對電影進行綜合的一個判斷：哪些場景難拍，周期可能要多長自己什麼時候進入是最佳時機等等。

I. 怎麼提前知道電影院上映什麼

1、你可以去那家電影院的官方網站去看看，上面應該會寫最近上映什麼電影
2、你可以去那家電影院去購票處問問看，最近上映什麼電影
3、如果那家電影院有大屏幕的話，上面可能會播最近的電影預告哦
、如果還是不行的話， 那追問吧

J. 一部電影的念頭開始，到最後的上映，都經過了哪些流程

1.確定劇本。

2.資金籌備。需要資金的多少與劇本的內容，拍攝的形式和方法（如是否需要特技航拍境外拍攝等）以及後期等有關，這個一般由製片人或製片公司完成。
3.搜集資料體驗生活。為了使劇情對白動作更真實。
4.選擇外景地。一般由導演攝影師美工師等攝制組人員先去實地考察，考察時可用導演取景器模擬攝影機的位置並做好記錄，當然如果人湊不好時間，也可先拿dv拍，拍好再拿回去大家討論。
5.繪制布景圖及草圖。美工師根據劇情要求設計繪制布景圖，制景人員就根據布景圖來搭制場景。草圖看情況，因人而異吧，如果導演在之前有意願要在制景時表達，可以描繪簡單草圖。
6.制定拍攝計劃及預算。簡單說就是要計劃好先到哪裡拍攝，帶什麼設備，一個場景地要拍好哪幾幕戲，准備幾天拍好，請多少人幫忙，帶多少錢，吃住問題等等，計劃工作很重要，因為這決定了整個製片工作的費用時間。
7.選演員。演員的挑選大部分由副導演完成，但是主要演員基本上導演才有最後決定權，演員名氣大費用必然高但可提高片子知名度，不過新演員因為在形象是全新的，往往會提高角色的可信度。
8.組成攝制組。攝制組顧名思義就是拍攝過程的小組，由製片主任，製片人，導演，副導演，美工師，場記，總攝影師，攝影師，助理攝影師，混合錄音師，話筒員，助理錄音師，燈光管理人員，電工，制景人員，道具管理員，化妝師，服裝師等等組成。
9.設備的准備。一般是拍攝設備和後期加工設備。拍攝設備如攝影機，鏡頭，導軌，升降機，照明燈及同期聲錄音設備等，需要在前期籌備完備，可以購買也可以租用，不過大部分是租用，為了節省費用啦，後期加工設備如洗印加工，後期錄音，特技製作等也可找相關專業廠家借用。
10.分鏡頭的撰寫。指導演對文學劇本分析後，將內容分切成一系列的可拍攝鏡頭，然後通過文學或表格的形式記錄下來，其內容包括鏡頭號，景別，拍攝方法，畫面內容，台詞，音樂，音響效果，鏡頭長度等，當然實際拍攝時並不是要完完全全按照分鏡頭劇本來拍，臨時想法加進去也一定會很有趣~
11.實際拍攝。導演應該什麼都懂，統籌全局，盡最大可能調動和分配大家的任務，製片主要管人員，器材，道具，外聯等，是後勤保證，攝影師負責畫面的整體效果各種拍攝，當然拍攝前一定要選擇好要使用的全部器材，然後完成內外景鏡頭拍攝，特技鏡頭拍攝，字幕拍攝，同期錄音及音響搜集，音樂作曲等。
12.沖洗底片，如果經檢驗沒有問題就可以印製樣片，有問題則需要重拍。
13.剪輯樣片。因為拍攝時不是按照劇本順序拍而是按場景拍的，所以要將樣片按照劇本要求剪開並排好序接起，導演可以重新編排鏡頭順序，長度，技巧等完成再創作的目的。
14.後期錄音製作。製作時，要將樣片放映出來，錄音師以畫面為基準，將各種聲音和效果錄制在磁片上，以保證聲畫同步。錄好的各種音效的若干條磁片再通過混合錄音工序混錄在一條磁片上，這個時候我們就有一套與畫面完全同步的磁片和一套完整的故事樣片。
15.將樣片供任何需要審查的人員觀看，這就是所謂的雙片送審。如果沒通過，就要修改。
16.印製拷貝。先要將底片按照樣片剪輯好，並與混錄好的磁片對位，這個過程我們一般叫套底，套好底再將磁底送去轉光學聲底，轉錄好的光學聲底片再與樣片進行聲畫對位，這步俗稱聲畫對位，配光，印製校正拷貝，配光，印製標准拷貝。
17.審查，如果通過，印製發行拷貝，發行。