如何給人講解電影

❶ 怎麼向別人介紹電影 活在當下。

這部電影真的很平靜，沒有聲嘶力竭的生離死別。一部好電影，應該是讓人能夠當時沉浸其中，很久之後還能偶爾回味起，能夠引發人思考。moments，life is a series of moments，just let them go！這是瀕臨死亡的人不得不面對的問題。我想每個人都會有個list，這是不到最後那一刻，是不會想要去做的。即使，有多麼不甘心，最後都要放手；即使多麼看開，最後都捨不得。
僅僅說電影，裡面的景很美，音樂很美，還有我最愛的范寧，只是看你一個眼神，不管什麼俗套的劇情也要看。我想電影的橋段都是那些，只是看能怎麼引起人的思考，而後是行動。
你認為重要的，可能後面都不重要了。tess的list沒有完成，但是最重要的，她完成了。很多美好的事，也以料想不到的方式出現了。

<<Now is good>>講述一個得了癌症的女孩兒如何度過生命中最後一段時光的故事。看完後對女主角的精彩表演拍案叫絕。
印象最深刻的就是其中Tessa因為疾病而略帶倦容的表情，很慢但是卻很冷靜很淡然的語氣，一雙特別會表達想法的眼睛。
故事的主角Tessa是一個17歲的小女生。四年前診斷出不治的癌症之後，她選擇了治療，轉而列了一個事件清單，希望在有生之年能完成清單上的事件，了卻此生。
然後就在她生命剩下不多的最後一段時間里，朴實的鄰居Adam走進她的生活。Tessa於是除了要完成自己的事件清單， 還想收獲一份愛情，同時還需要應付時時刻刻病魔的各種糾纏，以及父母的緊張關系等等，Tessa卻以自己獨有的冷靜和淡定，去面對這一切。
劇中Tessa經常會有特別精彩的話語，讓人感慨至深。

❷ 你會怎樣向別人推薦《熔爐》這部電影

我記得應該是在20歲的時候看的這部電影，那時候就是個愛笑愛吃的大傻子，對人性的認知面還是挺窄的，身邊有人劈腿都覺得不可思議，覺得他們道德敗壞，也是因為這個年齡，沒有接觸或者知道太多的社會黑暗面，要我來推薦，如果年齡在20歲左右，這部電影真的會讓你成長，它會激勵你，努力讓自己變強，不要和孔叔叔一樣，被逼無奈的行賄還得問媽媽要錢，不要和片中受害男孩的奶奶一樣，為了一點錢可以對孩子的遭遇置之不理，我記得小男孩哭著說，我都沒有原諒呢，我也不能原諒這幫畜生，努力吧，讓自己變得更強，至少在有這樣的事情發生的時候，你可以抗爭，你可以呼籲更多的有能力的人幫助他們，當然，也可以像我一樣，珍惜當下的生活，畢竟，有更多的人過的不如意。

❸ 劉德華的失孤介紹，我要怎樣對和我一起看電影的人講解

符合女作家導演彭三源在以往編劇作品一向風格，她的首部執導大電影《失孤》拍得很精準，很細膩，也很大氣，沒有刻意的苦情催淚，卻有一種真實的悲愴溢滿銀幕，沒有故作的艱深或宏大，卻有一番對塵世的唏噓，雷澤寬的摩托車輪，最終在綠色的大地上一往無前，就像生命的河流奔騰不息，尋子海報迎風招展，就像京劇中名將背後的靠旗，象徵著不肯妥協的信念，那一刻，所有對尋找還是放棄的執念、悔恨、焦急、絕望，都隨風散去，如詩般從容。

和以往的打拐題材不同，《失孤》從多個角度表現拐賣兒童這一敏感題材。一方面是父母的鍥而不舍，劉德華飾演的雷澤寬，騎著摩托不斷行走，詢問，探訪，歷盡苦難，15年光陰春去秋來，苦苦尋覓著兒子的消息。另一方面則是被拐兒童的生存困境，井柏然飾演的曾帥，則是一位被拐的孩子，因為特殊的身份，沒有身份證，不能做火車、飛機，談戀愛不能結婚，內心深處懷著對童年最簡單的記憶：鐵鎖橋，竹林，母親的辮子。

影片通過兩個人的邂逅、同行，讓父母和孩子以特殊的方式相聚，雷澤寬和曾帥在同行的路上，漸漸產生不是父子、更勝父子的依戀，無論是一起吃霸王餐被罰刷盤子又被老闆娘「調戲」的輕松一刻，泡澡後並排躺著「搞基」的幽默段落，在夜市裡都害怕彼此走丟的潛意識，在每一個鐵鎖橋旁共同面對的失落，或是在打工洗車時的盡情玩耍，都給這一題材帶來不同以往的情感體驗，寫意，鮮活，又極具真實感。

除了兩人之外，吳君如飾演人販子，梁家輝飾演的警察，孫海英飾演的失孤老爹，倪景陽飾演的都市媽媽，還有形形色色的路人和志願者，都從各個角度，各個不同的狀態，組成一幅完整的群像。

這本是隨便一個情節就能煽出淚來的現實主義題材，可以拍得很戲劇、很沖突，很類型化，就像《親愛的》曾經做過的那樣，彭三源卻沒有那麼做，劉德華也沒有那麼演，《失孤》堅守著作家電影的基本格調，通過錦綉江山，把生命的禪意融入人間悲劇，哀而不傷，悲而不凄，抒發出更深厚、更有韻味的情感，形成最貼心的撫慰，送給那些與親人失散的父母和孤兒。

雷澤寬在尋子路上挨過打，受過餓，摔過跤，上過當，卻始終沒有放棄，是冥冥中親情的召喚，也是只有在路上，才能感受到自己是一個父親的自我救贖，曾帥則曾在找到親生父母後，困惑於養父和姐姐的情義，對生父的生疏，這樣彼此對照，就是影片對現實的思考。

從東方人的情感來講，身體發膚，受之父母，血脈深情，骨肉相連。可是當親人離散之後，怎樣面對，是像雷澤寬一樣苦苦尋覓，還是憑其自然，是一道沒有對錯的選擇題，片尾，曾在《大支佬》《新少林寺》《天下無賊》《墨攻》等影片中多次了悟的劉德華再度釋然，雷澤寬問僧人，我能不能找到他啊？他是不是還活著啊？僧人大概的意思是說：找到是緣起，找不到是緣盡。你堅持到了，便有相見之時。

佛家的禪語是大智慧，不會執著於具體的答案。天亮後，雷澤寬再次上路，行駛在無盡的路上，漸漸隱入那一片天地的無盡生命之中，那一條路對他來說，是沒有盡頭的千山萬水，可是，這又何嘗不是一種靠岸。

❹ 如何才能成為一名電影解說員

北京體育大學新聞與傳播學院，國內體育傳媒頂尖，而且有全國唯一的體育解說方向班（國際化培養）。考研的話可以考體育人文社會學（新聞與傳媒方向），另外上海體育學院的新聞與外語學院也不錯，可以試試。

❺ 如何解讀電影《天使愛美麗》

雖然它的評分一直很高，可是我看的時候，真的看不進去，總是走神，我覺得吸引不了我。

我比較喜歡的就是電影的配色，看起來非常的精緻有格調，影片大概是訴說城市裡的很多人，內心渴望與人交流，可是又害怕被拒絕。

所以很多人選擇待在自己的世界裡，開始自娛自樂，女主角嘗試主動了解別人的世界，成為一個給別人帶去快樂的人。

還是沉浸在電影色調上，真的很美。

❻ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

❼ 如何從教育角度來解讀電影《囧媽》

《囧媽》與徐崢的前兩部“囧”字系列電影《泰囧》和《港囧》單純地以“笑果”取勝不同，與其說是一部公路喜劇片，不如說是一部講述家庭關系的溫情片，笑中帶淚。其中關於中國式母子親情的探討，引發了我的深思。

由於父母對子女的分離焦慮和期待落差，父母往往會以“愛”之名、以“孝”之義，通過強行控制和過度索取等方式，來阻礙子女的獨自成長，而這其實是對子女獨立生命個體的不尊重。由此引發的，必然是父母與子女之間的互不理解、爭吵不休，最終導致矛盾逐步升級。

父母和子女表面上各執一詞，互不相讓，但其實互相都是自己最愛的人，這份愛並沒有因為爭吵而少一絲一毫，畢竟，骨肉相連，血濃於水。

而彌合愛的鴻溝的問題解決之道，就是借鑒生活中可遇而不可求的“陰差陽錯”，主動改變與對方的相處方式，將愛表達出來，讓擁抱化解矛盾。

也許當子女也為人父母，到了父母的年紀、擔當父母的角色的時候，才能更懂得自己的父母吧。

❽ 如何簡單卻引人入勝地給別人推薦電影

把我喜歡的告你哦。
《加勒比海盜》 系類《 諜影重重》 系類， 十一.十二.十三羅漢，刀鋒戰士 系類，公主日記 兩部，黑夜傳說三部 ，搏擊俱樂部 ，夕陽天使 ，地獄神探 ，穿普拉達的惡魔 ，天使愛美麗 ，僵屍肖恩 ，變形金剛 ，暮光之城。 動畫有：聖誕夜驚魂 僵屍新娘 冰河世紀 千與千尋 哈爾的移動城堡。 都是非常非常好看的

❾ 如何給《午夜巴黎》這部電影予以正確的解讀

美國導演伍迪·艾倫因拍攝多部口碑及票房極佳的喜劇片被眾人所周知，他的電影充滿藝術感，把現實生活與電影藝術相結合，刻畫人物真情實感的同時還能顧及美感。伍迪·艾倫導演通過普通人真實浪漫的生活反映內心的矛盾感，是喜劇電影中不可忽略的新銳力量。

2011年上映的電影《午夜巴黎》是伍迪·艾倫自編自導的電影，是喜劇與奇幻交織相輔的劇作結構。影片對於生活的哲理，內心的矛盾與不安，以獨具匠心的表現形式呈現在觀影者面前，激起觀影者內心層層波瀾。伍迪·艾倫也憑借這部電影成功斬獲第84屆奧斯卡金像獎的最佳原創劇本獎，在豆瓣贏得8.2超高分。

觀影後我看了很多影評，發現大多人是從「故事內容」和「成長歷程」兩個方面進行解讀，然而這部影片的最大價值並不凸顯在此處。

所以今天我將從影片的表現手法，電影主題和情感表達方式等多角度挖掘本影片的獨特魅力。最後在第三部分，我會結合自己對電影的思考談談關於現實生活的幾點建議。

③每個時代都有自己的浪漫，與其追逐，不如發現。

吉爾和阿娜意外穿越到19世紀的巴黎，而這里正是阿娜所嚮往的時代，她決定留在這里，不再回到自己的年代。吉爾看到阿娜的決定，逐漸放下自己的天真，開始反思自己是否真的做錯了。他開始修改自己的小說，最後連海明威也誇贊他的小說，這其實意味著吉爾真正可以面對屬於自己的時代，脫離曾經束縛自己的事物。

在我看來，每個時代都有自己的浪漫，而吉爾在其中找到了屬於自己的浪漫。終其一生，都有很多快樂時光，比如找到一份好工作，找到愛你的伴侶，經濟物質充裕，這些快樂都是我們能夠追逐到的美好，與其生活在獲取的時代，不如發現未來屬於你的成就和浪漫。

因為，一旦你真心實意的感受到時代的樂趣，你會全身心沉浸於其中，快樂也終將越來越多。就像王小波說：「我們擁有今生今世是不夠的，還需要一個詩意的世界」，而這個世界，就是當下的世界。

總結一下：

觀看完《午夜巴黎》，既讓人感嘆藝術如此神奇，同時又引發觀影者對於人生的價值沉思。也許我們每個人都存在隱形的「現實世界」和「完美世界」，但如何將這兩種關系進行自我肯定，自我升華才是真正的要點，這也是這部電影的獨特魅力所在。它帶給我們思考與追問，也告誡我們只有在不斷的困境中進步，才能離答案更進一步。

❿ 如何向別人推薦電影，且最大限度不引起別人的反感

特別是向熟悉的人推薦，對方大致的口味你得了解。有些電影，雖然你自己很喜歡，但人家真的不一定能接受。比方說我非常非常喜歡《太陽照常升起》，但如果我的朋友是非常傾向女權，或是習慣看常規敘事的電影，我是不會推薦的。幾乎沒有一部電影是所有人都愛看的，所以，你的推薦實際是在你之所愛和對方所好之間找交集。