如何拍好一部電視劇和電影

『壹』 如果要拍攝電影或電視劇，要做好那些准備；要注意哪些事情

第一，資金，至少夠買劇本的。第二，劇本，至少可以拉到投資的，第三，行政審批，至少可以有許可證的，第四，要拉到資金，投資贊助軟廣告，至少夠用，第五，搭班子，各部門各工種，至少你能控制。第六，選景，在哪裡拍，第七，落實設備，第八，落實演員，第九，落實發行，院線，第十，組織其他事情！

拍攝電影和電視劇都是費錢又費精力的事情啊，多努力一下吧！

『貳』 電視劇很多，但是好看的電視劇卻不多，怎樣才能拍出一部好的電視劇

不知道什麼時候，「小鮮肉」的參演往往就可以決定這部影視作品的票房高低，一個長得帥的人比演技好的人更容易出名。

其實評判一部影視作品是否良心，僅僅這4個標准不足以判斷，但如果一部影視作品達到這4點要求至少是對得起觀眾的觀看的。一部作品的用心程度大家還是可以看到的，希望以後有更多良心劇出現，少出現雷劇。

『叄』 誰知道製作一部電影或者電視劇的流程啊

1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准. 2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資. 3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的. 4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障. 5, 組建攝制組,進行拍攝. 6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了. 7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現. 8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐. 9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權

『肆』 一般拍攝一部影視劇需要步驟

第一步，先有劇本。首先解決要拍什麼？劇本的運作一般有兩種方式。第一種，製片商先看中了某個題材，然後找作者來寫，這種方式很普遍。 第二種，製片人出錢買別人的劇本，然後請原作者或別人參與創作或修改。
您擔任投資人的話，首先要找電視劇的專業編劇來把您要表現的題材寫成劇本。寫劇本一般先設立人物、寫出情節大綱，（可以用大綱做基礎找專家預測一下市場），再寫一集集的劇本。劇作家的付款是先付一部分，再付一部分，具體根據合同來。劇作家的酬金不等，一般的兩三萬元一集，好的、忙的、名氣大的價格因人而異。例如《牟氏庄園》的編劇衣向東6萬元左右、《突出重圍》柳建偉6萬元左右、《康熙微服私訪記》鄒靜之10萬元左右、《我的兄弟順溜》《康熙王朝》朱蘇進10萬元左右。
一般劇本初稿是由劇作者單獨完成的。到劇本的修改和定稿時，導演和製片商都不同程度地參與進來。
第二步，劇組籌建。 在劇本基本定稿的同時，開始籌備成立劇組。定導演、定演員、定攝像等等。劇組的籌備一般是由導演和製片人共同完成，從國內的情況來看，一般稍有名氣的導演都有一個相對穩定的創作班子，這樣運作起來就會比較順手。製片人對劇組的制約主要出於經濟方面的考慮，他必須把劇組的支出控制在預算以內。
劇組用人在很大程度上受到經濟方面的制約，經濟實力雄厚的劇組就能請到好的演員和好的技術人員，經濟拮據的劇組在這方面則受到很大的限制。劇組分為(1)編導部門(2)攝影部門 (3)製片部門(4)演員
三，拍攝前的准備先要掛靠一個擁有電視劇拍攝許可證的經營單位（甲種證或乙種證），到當地廣播影視主管單位申請獲得 「拍攝許可證」，就可以拍攝了。 劇組的成員每人都會拿到劇本，這時整個劇組就會運作起來。導演要求場記列出分場次表，負責挑選演員的執行導演或副導演則幫助導演把劇本中的所有的人物都列出來，然後開始物色演員。攝影師錄音師照明師開始同導演和製片主任商量用什麼樣的設備，到哪裡去租借。美工師和道具師則把所有的內景戲和外景戲都列出來，考慮哪些採用實景拍攝，哪些需要置景。化妝師則考慮每個人物的造型，服妝師考慮的是人物的服裝哪些讓演員自己帶，哪些需要租借，哪些需要製作，整個劇組有條不紊運作著，每個人都知道該做什麼。 挑選演員和選外景是電視劇拍攝以前最重要的兩項工作。
四，拍攝階段電視劇是按場次進行拍攝的，即把發生在同一場景的戲集中起來拍攝。從我國目前情況來看，拍攝進度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戲一般可在三個月內完成。這階段的主要工作包括1、拍攝前的准備。包括下達「導演通知單」，導演召開鏡頭會議，布置拍攝任務，驗收布景，檢查化裝，服裝，道具等工作，還有技術掌握一即拍攝前各部門創作人員到實拍現場，明確和熟悉自己在每個鏡頭拍攝中所承擔的任務。2、正式開機拍攝3、看樣帶。導演、攝像師、錄音師、燈光師等在每天完成現場拍攝後，要看樣帶，檢查工作情況。
五，後期製作階段後期製作階段是在對全劇進行結構，對節奏作最後調整的基礎上，經過精修細編、配音響效果、配音樂，然後進行混合錄音，製作字幕和光學效果，最後完成整個片子的製作。後期製作階段是導演和和編輯對片子進行再創作的最後一個關鍵環節，其中還包含錄音、作曲、樂隊、演唱、音響、動畫等人員的藝術創作，而不僅是一系列工藝上、技術上的製作程序。
六，發行階段目前國內電視劇的發行方式有三種，自己發行，委託發行，一次性賣斷版權。發行渠道有中央電視台、各省衛視台、地方電視台。如果播出權賣給了中央電視台，首播時至多還可以帶上一個省級衛視台，另外的省級衛視台和地方城市台就不再收購；如果播出權賣給了各省衛視台，中央台和地方電視台就不再收購；如果播出權賣給了地方電視台，那中央台和各省衛視台就不再收購，總之三個渠道互相不通融。
一般從寫劇本到電視台播出，需要一兩年的時間，或者更長。

『伍』 電視劇一般是怎麼拍的

電視劇全流程大約分成以下幾步：前期，主要是劇本；拍攝；後期製作。其實前期花的時間往往是最長的，等有人問到時再細說。劇本搞得差不多了，製片人就開始找導演。因為導演在電視劇中擔任的角色執行性要高過創造性，所以一般這時才介入，也有介入比較早的，在劇本創作階段就進入，甚至自己親自或者帶著班子創作劇本的。導演一般有一套自己的攝制組人馬，包括攝像、美術、服化道等。製片人、導演、攝像、美術等就大致成型的劇本在拍攝風格上進行討論，一邊遴選演員，一邊看景，為作品的視覺呈現定基調，建立攝制組。電視劇導演不像電影導演，絕大部分是不做分鏡本的。

『陸』 怎麼樣才能演好一部電影或電視劇

――來自一名資深影迷兼劇迷的吐槽和建議

與其說人生如戲，不如說戲如人生。

演戲就是活著。

為什麼說演戲是活著？要把戲演好，這要帶入其中，活成你要演的那個人。比如周潤發演小馬哥時，然後很長一段時間，看到周潤發，人們就會想到小馬哥。

類似的例子還有。比如看到周星馳，人們就會想到至尊寶。看到朱茵，我們就會想到紫霞仙子。看到林青霞，我們會想起林東方不敗。

而一些演員，我們看到了他們，卻想不起他們演過誰。他們的表演要麼演技太爛了，爛的讓觀眾除了吐槽後只剩下出戲。要麼他們太在乎演藝技巧了，給人一種很裝的感覺。

這裡面有新出道的演員，也有已經成名的一線明星。

要麼他們太在乎個人形象了，表演自始至終都沒有放開，沒有盡全力去演活那個角色。

所以爛戲才會層出不窮。

盡管現有的電影電視宣傳多種多樣，各種各樣為電影和電視劇打廣告的方法數不勝數，就算是爛片，發行方通過網路營銷、事件營銷、明星炒作等等方法就可以帶火一部電影或電視劇。

有追求的演員或者准備開啟演藝生涯的演員們要注意了。

那麼怎麼樣才算活著，這是個問題。

你不能說我長得漂亮身材好，我長得帥氣八塊腹肌，我就可以在演戲的時候活著了。第一個建議，先要熟悉劇本。

你要想一想你是否與你演的那個人是否有類似的經歷。不妨把這些經歷帶入到你的演繹中。

這是最基本的一條，也是最核心的一條。如果你自己都沒有入戲太深，觀眾怎麼可能為你的演出而著迷呢？

最好的演藝自然是沒有斧鑿的痕跡，甚至說沒有經過剪輯。演藝本身就是一出好戲，讓人慾罷不能。你不想出名都不行。

如果你看了劇本，仍然覺得自己沒有類似的經歷，是不是就演不好了呢？

我覺得這不對。

就像《山楂樹之戀》裡面的周冬雨，《色戒》裡面的湯唯，《胭脂扣》裡面的梅艷芳，她們肯定沒有經歷過電影里的故事。

但是沒有經歷，並不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。這是演好一部戲的第二個建議，也是最後一個建議。

為什麼你的角色會說這樣的話做這樣的事？你完全可以假設自己就是那個人物，把你思考到的東西在戲里表演出來。

比如李小龍思考出了巷戰和截拳道或者說功夫應該是個什麼樣的存在，那麼雖然李小龍一共也沒有演幾部電影，但每部電影都深入人心。仔細去看每一部電影，你都可以看到不一樣的功夫對戰技巧。你在別的武術電影里是看不到的。

為什麼你看不到呢？因為這都是李小龍自己的獨立思考。

一個演員獨立的思考之後，所表演出來的人物形象自然會非常特別，彷彿直接引燃了火，而絕不是原先的那個木頭。

再比如成龍。同樣是功夫，成龍也走了一條自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜劇化。這是成龍的思考。

而馬雲呢？哈哈，我不得不吐槽一下，馬雲還是把功夫用於演講吧。他在的功夫表演既既沒有實戰經歷，又沒有融入自己對功夫的思考。兩者都沒有的情況下，只能讓人觀看時出戲和觀看後成為茶餘飯後的談資了。

希望演員們可以吸取經驗，這樣你們演的戲不再是戲這么簡單，而是上升到了藝術作品的高度了。

『柒』 要做一部電視劇的整個流程究竟是什麼樣的

電視劇製作大致也就需要需要經歷以下的幾個流程：

首先是劇本創作，確定一下影視公司確定編劇人員，其次影視公司相關工作人員與編劇進行溝通交流，然後確定影視作品的題材、風格、元素等方面。最後編劇進行劇本編寫以及影視公司與編劇對劇本進行二次修改，最終劇本確定。

影視公司發行人員與各電視台、視頻網站購片人員進行談判，售賣影視作品相關版權公司與合作電視台、視頻網站簽訂影視作品相關合同。
影視公司發布影視作品相關信息，開始投放各種影視廣告。影視公司做出相關的各種宣傳等活動，最後合作的電視台、視頻網站進行電視劇的播出工作。

『捌』 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

『玖』 怎樣拍一部歷史劇

目前，關於電視劇《楚漢傳奇》最有意思的新聞，莫過於該劇的編劇汪海林在微博上貼原始劇本的相關段落，原因是有觀眾質疑這部劇不僅歷史常識錯漏百出，而且劇中人物台詞「太過雷人」，並把矛頭都指向編劇。汪海林曬原劇本的意思無疑是一種自我辯解，他認為自己寫得不差，之所以出現這樣的狀況是被導演改壞了，並表示修改者完全是「自取其辱」。這個插曲背後，每當類似的歷史劇出現時，所謂的歷史常識和真實性永遠是最先被觀眾質疑的地方。這其實很能說明問題，至少可以表示目前的觀眾對細節的在意以及對史實的重視，尤其是這種「大家好歹都了解一點」的歷史劇。的確如此。可以說，楚漢爭霸的歷史故事應該是除了三國之外，被改編拍攝最多的影視題材。2005年，胡軍和楊恭如拍過一版《楚漢風雲》，之後香港TVB製作了一個堪稱經典的《楚漢驕雄》。這兩年，光是「鴻門宴」這一片段，都被拍成了兩個版本的電影，若再配上一曲許多年前屠洪剛老師既鏗鏘又柔情的《霸王別姬》，會產生一種從小到大都受其熏陶的記憶錯覺。為什麼文藝創作者們這么鍾愛劉邦和項羽的對峙呢？其實很簡單，這個雙雄會的故事幾乎滿足經典戲劇模式所有的要求。首先是有AB雙方武力和智力上的較量，其次是男女主人公曠古絕今的凄美愛戀，接著是主角悲劇般的結尾和死亡方式，最關鍵的一點是屌絲逆襲的成功典範。在這個基礎上再創作《楚漢傳奇》，我想一方面是它依然有利可圖，另一方面極有可能是導演高希希在為自己的職業生涯刷「業績數據」。自從《新三國》之後，高導儼然大導風范，大導演自然要掌控大題材大歷史，除了正在熱播的《楚漢傳奇》，接下來據說他還可能會拍《毛澤東》，每部戲動輒都是在八十集以上，投資也以億為單位計算（《楚漢》據說投資高達2.4億，被稱為「史上最貴」電視劇）。從實際的效果看，本劇的確在整體製作上下了很大工夫，宏大的戰爭戲基本摒棄了近年來流行的特技濫用（只在細微的地方使用了不多的一些），而是玩起了人海戰術，通過近身肉搏戰以增加打鬥的真實感和慘烈度-這一點我們不得不佩服高希希高於一般導演的控制能力和場面調度能力；人物造型和服裝道具方面也盡量趨近華美和精緻，設計感十足，而且顯得特別「干凈」，不似之前很多古裝劇無論是人是物都給人一種「臟亂差」的感受。此劇給我個人最大的感受還是在於其表情的嚴肅性。顯然，這是一部歷史正劇，雖然在某些場景和細節上會玩一些幽默和搞怪，但基本上故事的陳述方式都是正兒八經的。此外，除了前面說的一些常識謬誤，本劇在大體上對歷史的拿捏和表達都比較准確切實。唯一要探討的問題是，在拍攝歷史劇，我們是應該真實呈現時間殘片，還是應該試圖去虛擬一個新的世界？我個人覺得越是歷史劇，越是要在歷史的天空下重新創造一個新的世界和人物，這樣才會顯得更加生動。比方說美劇，由HBO出品的大型歷史劇集《羅馬》當中，編劇在保留大背景的前提下，塑造了一個歷史書上根本不存在的新人物烏里納斯，通過這個虛構的人物在大環境下的命運串聯起真實的歷史事件，反而達到了一種前所未有的感覺，這就是所謂的創造新世界。用新來代舊，自然就突破了像楚漢這種千年題材的局限。此片最大的問題在於，只有呈現，缺乏思考，缺少情懷。對於這樣一部足具分量的歷史大戲，除了老老實實陳述事實，對世界的認識和人物命運的反思也是題中應有之義。對於一個真正意義上的導演來說，每一部作品都應適當地去展現導演個人魅力及人文情懷，即便是紀錄片也該如此，否則你怎麼能說這是高希希的作品呢，個人印記的稀少或許從另一方面也證明了導演的平庸。

『拾』 我想問，電影和電視劇都是用膠卷么 又或者專業的解釋下什麽拍攝手法成本最高，效果最好。

現在除了個別導演的愛好，已經很少人用膠卷拍電影了。很久很久以前，電影和電視拍攝都是用膠卷的，因為成本問題，後來電視拍攝逐漸採用了高分辨錄像帶拍攝，而電影仍舊採用膠卷，因為在當時的技術環境下，膠卷是最好而且解析度是最高但價格最貴，只有電影工業可以承受，電視劇承受不起。再後來，就都換數碼拍攝了，因為數碼方便，還省了膠卷轉化數字信號的問題，方便後期製作。

如果說單純的拍攝成本高，肯定是膠片拍攝，早上、上午、中午、午後、下午、黃昏、晚上、屋裡、水下......不同的場景需要用不同的膠片才有好效果，這裡面都是錢，你也永遠無法估計演員會NG多少次，每NG一個鏡頭損失的就是一段段廢膠片。而一部90分鍾的電影，每秒24幀膠卷畫面，需要126900幀，一盤電影膠卷大約500幀，需要260盤膠卷，總長度大約3~4公里，按富士VIVID ISO250膠卷市場價大約1000人民幣一盤，總開支大約26萬。這個是估算的價格，不同環境需要用不同ISO的膠卷，不同ISO的膠卷費用不同，所以價格應該超過30萬，而且是不計算損耗的價格，理想的損耗通常是片長的兩倍以上，也就是計算了最低損耗的話膠卷開支接近90萬。再就是膠片要轉化為數字信號進入後期，要保證最好的質量也需要花費大量的成本，有可能逐幀逐幀的高解析度掃描，例如電分掃描，一幀畫面電分為4K解析度大約200~400M左右，每M大約5毛成本，126900幀全部電分數字化得多錢？最少1200萬！