一部電影多少人做特效

A. 到目前為止，哪部電影特效最多（知道的來）

星戰 星球大戰 阿凡達 使用的虛擬攝影機技術 魔戒 實拍幾百人，拍出來的百萬大軍，平且能做到每個人物擁有不同的動作 創戰紀，全特效，杜比2.7

B. 請專門做電影特效的人做一部電影特效需要多少錢，行情是多少，我想要個明確的數據，大概多少之間的也可以

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C. 聽說電影特效按秒收費，為什麼CG特效製作這么貴

因為花錢的地方多啊!很多人沒在這個行業里，總覺得特效一秒成百上千的報價就是天價，好像漫天要價一樣，但是本人曾經在影視特效行業工作了8年，實話說大部分時候甲方給的製作費只能叫「坑爹」。先不說國外那些大片和大製作公司的報價，僅說國內如果一個給電影製作影視特效的普通公司製作費低於3000元/秒的話，那這個公司就離破產不遠了。

4、研發

研發這個步驟在國內特效製作公司比較少見，但是在國外或者外資公司里是常設職位。一個研發技術人員的重要程度是國內大部分還處在出賣體力的製作公司無法想像的，他們的薪資待遇通常也是普通製作人員的幾倍。

可以說國內特效與國際特效最核心的差距就在研發實力上，這部分也是國外特效製作最燒錢的地方，很多專利和軟體都是研發者們數年的努力結果。

D. 現在的電影如好萊塢百分之90都是特效，很假，除了特效根本還沒耍猴好看呢，大家怎麼看

其實這個和特效沒關系，主要是特效是如何製作出來的，以前的電影特效是在真實鏡頭下加上一點渲染進行微處理，真實感更強。而現在的數字式特效覆蓋率太高，大部分主要的精彩畫面都是後期製作出來的，那就算做的再細再精緻，它依然是假的，一眼就能看出是不是真實鏡頭。我舉個例子，戰爭片，以前非常經典的一部空戰片《Top Gun》，這部片子的空戰特效至今無法超越，為什麼？空戰鏡頭幾乎全是實景鏡頭，攝像機裝在戰斗機上跟著一起拍，全是真傢伙，噴氣式戰斗機在天上的每個機動動作都是實景鏡頭呈現在你眼前，而且由於是靠攝像機真拍，攝像機就像是觀眾的眼睛，戰斗機在面對鏡頭時移動的速率和軌跡和觀眾在現實中看到相同畫面是高度一致性的，而導演和攝像師更加註重鏡頭的角度位置如何呈現出不同的代入感，而現在的數字特效根本沒關注到這其中的區別，數字畫面並不是靠攝像機拍出來的，比如你在電腦上製作一架虛擬戰斗機運動的一段畫面，你需要具備大量的其他專業知識和經驗才能把這架虛擬飛機做的跟真的一樣，比如你得有攝像技能和經驗，知道鏡頭什麼時候進入機位，是如何移動和跟拍的，比如你得有這款型號戰斗機真實機動動作的大量圖像可以供參考，因為你只會製作動畫，不會開戰斗機，也沒見過戰斗機空戰的時候會是怎麼去運動的，全是憑空想像，同樣的製作團隊可能做一隻猩猩很在行，做一架飛機就完全不行，這個時候如何去保證它做的真實呢？不同的好萊塢電影後期製作團隊也不一樣，有些看起來還好，有些看起來就很假，不管你花多少錢去做這個特效，都無法保證質量，這是沒辦法的事。所以最後總結，經典的片子一定是好片，但是好片不一定會成為經典，因為時代不同了，有些東西是不可逆的，其中的好與壞誰也沒法去准確衡量。

E. 電腦特效在電影中近幾年所佔的比例！急！

上個世紀的迪斯尼公司曾代表了全球手繪動化的最高水準，並製作了諸如《白雪公主和七個小矮人》、《灰姑娘》和《幻想曲》等流傳久遠的經典作品。到了2005年初，迪斯尼公司關閉了其位於佛羅里達州奧蘭多的傳統動畫工作室，這一舉動直接導致工作室的絕大部分員工下崗，只有極少數製作人員有可能轉到位於加州的迪斯尼公司總部。電腦特效，給迪斯尼帶來了一個全新的世界，同樣，對於整個電影工業來講，也是一個全新的世界。
在最近30年裡，電腦數字特效的普遍應用起到了開天闢地的作用。包括在電腦特效起步很晚的中國，張藝謀在拍攝《十面埋伏》時說過：「很多時候都是電腦導演說了算，他來支配我。」這種服從來自對技術應用的陌生，但這並非中國導演才有的問題，即使對很多美國導演來說，特效技術也是個陌生的領域。
由於應用方向的不同，特效可以按產生方式與真實影像的關系分為三類：補充合成型、創造合成型、特殊處理型。我們現在看到的大片基本上是「3合1的結果。
象被影迷津津樂道的《阿甘正傳》中阿甘與肯尼迪總統握手的畫面，就屬於補充合成型。創作者利用摳像技術將一個真實影像與另一個影像合成為一個畫面，達到以假亂真的效果。這是數字特效應用最早也是最多的方式，從早期的《星球大傳》、《侏羅紀公園》到後來的《加勒比海盜》。
不過，像新版的《金剛》那樣8米高的大猩猩，摳像技術顯然不靈，需要用到創造合成特效，即創作者先用3D軟體建模、利用動作跟蹤軟體賦予生成物體的動作和運動軌跡，然後與實景拍攝的鏡頭合成。這方面，斯皮爾伯格與彼得.傑克遜顯然最有發言權，前者的《侏羅紀公園》復活了恐龍王國，而後者則開創了魔幻史詩《指環王》的特效新時代。《指環王》中的咕嚕被認為是CG史上最棒的角色。無論是劇組的設計人員還是CG工作組都應當感到慶幸，他們如此完美地將這個變異的哈比人融入到了電影當中；在咕嚕僅僅出現兩分鍾後，觀眾就完全接受咕嚕是劇中一個重要人物角色，並隨著三部曲的發展，咕嚕的形象也在不斷進步。到了《指環王3》，特效鏡頭高達1400多個，堪稱影壇之最。僅過了一年，影迷又看到了危機四伏、陰森恐怖骷髏島的一幕：8米多高的大黑猩猩與自己塊頭相當的三隻史前巨龍精彩的打鬥。精益求精的模型製作充分展現了彼得.傑克遜對新老特效技術完美結合的深厚功力。
最後一種屬於特殊處理型，最典型的要算《黑客帝國》中「尼奧躲避子彈」的神奇場面。鏡頭不斷地轉動，從360度讓我們觀察了這段優美的慢動作。我們欣賞這段鏡頭，認為這理所當然就該是這樣的，但只有沃卓斯基兄弟知道這是怎樣生成的。一開始的時候，他們想出了一個大膽的主意。將小型的發射器綁在攝像機上，這樣攝像機就可以以非常快的速度移動。但實驗證明這個方法是行不通的，有攝像機在半途中突然爆炸。後來特效總監約翰.加塔提出了一個方案，就是在拍攝目標周圍擺滿一圈的攝像機，這能讓攝像機連續地快速捕捉每個鏡頭，然後再對這些鏡頭進行處理。之前的特效幾乎全部仿照電視廣告、音樂錄影帶或其它電影中的方法，而這個特效不同。它不僅顯示了獨特魅力，也成就了《黑客帝國》中最佳的特技時刻。而去年風格獨特的動畫電影《暗黑掃描》則是利用插值軟體，加快了將真實影像渲染成油畫質感的處理速度，盡管勞動量比之前類似影片《半夢半醒的人生》大為減輕，但每位動畫師每周仍要完成大約100幀的工作任務，這100幀只相當於影片中的4秒，完成整部電影耗費了50名動畫師近一年半的時間。
到了《加勒比海盜2》時，整部影片就是三合一的標准典範，維塔與工業光魔共同創造了片中近1100個特效鏡頭。數字繪景技術把多米尼加島變成了一座食人島，並且造出了一座土耳其監獄，前者是補充，後者則是創造。片中傑克船長的那座「黑珍珠」號海盜船其實是三個「分身」：真實的海盜船，工業光魔製作的縮小比例模型（補充），以及完全數字化的模型（創造），不僅如此，片中許多鏡頭中的人物角色都是數字化替身，比如荷蘭鬼船上的船員，以及不死的寄生水手。當然，全片最出色的特效技術，均體現在了他們的頭目戴維.瓊斯這個角色的身上。創造這個人物，使用了《金剛》、《木乃伊》等很多大片使用的（三維）運動捕捉儀（當然這套東西造價不菲，在200萬元人民幣以上，光是租賃使用的價格也不是普通人想玩就玩的，目前租賃使用的市價一般是6000元人民幣/工作日，系統操作人員一人50元/天）。
微軟公司創辦人比爾.蓋茨曾在去年的國際電腦展覽會上預言，新一代的電影將是資訊科技和人性文化的結合。由科技創造出來的角色，將完全取代了由人類塑造的角色。那時，電腦特效將完全改變拍電影的方式。

F. 電影特效經費都花哪兒了

你問的國內還是國外？國外基本都是特技的處理以及畫面的細節問題。國內的話基本都是5毛錢特效，然後剩下的錢你懂滴

G. 中國電影成本多半是給了明星還是用於特效呢

我說一下自己的想法：

大家愛提什麼「5毛錢特效」，這個題的答案就不言而喻了。

我們了解的，現在中國電影，所謂大製作就是現在流量小生群星。

所以說什麼好，特效與明星算啥。

「賈科長」用的全是非職業演員，方言，0特效，最朴實的鏡頭記錄普通人，所有的錢不在於花在特效而是鏡頭清晰度，更加清晰對准生活，而非簡單戲劇加工。

《少年四大名捕》拍攝現場，背景是綠布。經過後期處理，綠布就變成了藍天白雲。

但在特效製作人眼中，特效並不能成為演員表演的"減分項"。他並不贊同演員們對於特效製作的抱怨，認為演員的"無實物表演"早在學校讀書時就該是基本功。

"我不太贊同因為有了影視特效，演員更勞心的說法。"肖洋以站在懸崖邊上的戲碼為例，"如今可以通過後期製作來完成，演員可以不用站在懸崖上用後期製作來完成，是不是一定程度上讓你更專心表演，不會產生心理上的恐懼感？"

"肖洋以站在懸崖邊上的戲碼為例，"如今可以通過後期製作來完成，演員可以不用站在懸崖上用後期製作來完成，是不是一定程度上讓你更專心表演，不會產生心理上的恐懼感？"

H. 一部電影請明星貴還請特效師貴

當然是明星貴.......而且差距無比巨大.......如果按照同等的工作時間來計算.......

其實嚴格意義上講，所謂特效師這個稱呼並不存在，特效是一個寬泛的概念.....只要是電影里能看到的，而不是攝像機拍攝產生的，其實都算特效..........這行業正規的叫法，是叫做影視後期.....或者簡稱後期......

這其中細分著好幾個不同的職位，其中跟視覺相關的，至少有四個（分別是包裝，合成，調色，剪輯）...........錄音，編曲，旁白等，雖與視覺無關，但也屬後期............無論在任何國家地區（包括好萊塢），後期都不是高薪職業........平均薪水大約跟咖啡廳服務員接近，而且工作壓力非常大.......如果按照工作時間來計算，很多情況下，每小時的收入，甚至可能比群眾演員還低......

特效之所以貴，是貴在製作周期長........而並非特效製作人員薪水高......通常一部特效大片，特效製作周期，需要以年為單位...................而明星往往只需要拍幾個星期.....剩下的大量工作，全都是後期的活兒.....

電影其實就是連續變換的圖片，這是小學生都知道的道理，但並非所有人都知道，一秒鍾的特效，就是24張效果圖....一個電影通常90分鍾，如果以類似《冰河時代》《里約大冒險》之類的動畫電影為例......就是12萬9600張效果圖.......這是多大的工作量？如果你了解房地產，或者裝修之類的，自然知道效果圖......做一張逼真的效果圖，有時都需要一兩個星期的時間......何況12萬9600張？

一整個團隊，每天加班，用一兩年的時間，製作出十幾萬張效果圖......這些人的收入總和，超過幾個明星幾個星期的收入，這難道不是天經地義的嘛？

I. 製作電影特效的成本都花在了什麼環節

導演，作為整部劇的核心和靈魂，導演的費用支出成為僅次於主演的存在；而在大IP盛行的今天，影視劇IP的購買也是需要計算在內的，影視劇的場景道具、服裝飾品、攝影器材等也相對耗資不少，尤其是場景道具的搭建，如耗資3.3億的《幻城》，其服裝、化妝、道具、特效就佔到了60%。

J. 電影特效為什麼這么貴，感覺硬體成本和人力成本都不會那麼高吧

電影特效那麼貴主要有三個方面的原因，硬體成本和人力成本其實很貴的，下面逐個分析：

第一： 硬體成本。

大型影視的特效，沒有好的硬體支持是根本做不出來的，一般機器的配置至少是雙E5，64G內存。一台下來就要好幾萬。設備的損耗是相當大的，基本3-5年就要換一撥，專門的工作站，存儲陣列，巨大的耗電量，都是很大的開銷。

第三：人力成本

《阿凡達》特效參與者1855人、《復仇者聯盟》1453人、《哈利波特與死亡聖器（下）》1180人、《變形金剛3》1178人……這些影片的成功，是諸多特效公司協同合作的結果。據稱，《阿凡達》的後期階段，幾乎動用了整個洛杉磯的渲染機房。

舉個例子：在美國，一個中等水準特效人員的年薪在4萬美元左右，高級人員大約6萬美元，頂級人員則是15萬美元左右。假設一家規模1000人的特效公司，中、高、尖人才比例按6:3:1分配，其一年的工資成本就要有5700萬美元。

在國內，初入行的特效技術人員年薪大概4萬左右，3年以上工作經驗的員工大約年薪20萬。一家100人的特效公司，按人均年薪10萬元計算，一年的工資支出也在千萬以上。而這種規模的團隊，很難接到超大型項目。