如何知道電影選角

㈠ 一般來講電視劇或者電影的主要演員都是如何選定的

一般是別人推薦或自薦 再試鏡拍攝幾個場景，如果合適導演就會要。

㈡ 電影《《懸崖之上》已上映，張藝謀導演是如何選角的

根據演員的演技和流量去選角的。一部電影能夠成功，題材很關鍵，更關鍵的是需要出色的演員去駕馭的，同時也是需要流量的，這次張藝謀導演的新電影《懸崖之上》在五一檔期上映，上映之後可以說好評如潮，這部電影的演員陣容也是非常強大的，有於和偉、倪大紅、張譯和新一代”謀女郎“劉浩存出演，張藝謀選角也是很強的，兼具了演技和流量。

張藝謀選角和演技以及流量有很大的關系的。《懸崖之上》這部電影的成功離不開每一位演員的付出，也是離不開張藝謀出色的選角能力了，他是一個很優秀的導演。

㈢ 我想知道電影的流程,如編劇,選角,剪輯等的具體細節和順序

編劇Scriptwriter
編劇在整個影視劇或者舞台劇等藝術形式中，所起到的作用主要是編寫劇本，即創作出故事，台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

編劇在大學開設的課程叫做「戲劇影視文學」。是負責寫劇本的。比如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本後，然後轉交到導演那進行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業，如理論類的（影視文化與傳播）和創作類的（電影電視編劇）等。兩者最明顯的區別就是，編劇是自己進行故事創作和構思，限制性很小。而導演責需要各部門的共同努力最終能使的電影和電視劇呈現給廣大觀眾。
剪輯：
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
電影節奏因素;

㈣ 電影選角時有什麼潛規則嗎

第一，有些電影角色由投資方、導演、編劇等定下。

現在確實是有很多的演員都想要進軍電影圈。因為電影的影響力更大。所以在這種情況下，很多的明星演員他們都竭盡心思的去爭取電影角色。不過有的演員即使他們的演技很好，可是有的時候確實是爭不過其他人的。有的演員他們在娛樂圈中有背景。對於一些大製作的電影都能夠走後門，而不像其他沒有背景的演員一樣在等待時機試鏡。當然還有一些演員他們和投資人有交情，或者說在這部電影裡面他本身就是投資方，這個時候電影角色毋庸置疑就是非他莫屬了。因為投資方在一部電影裡面的權力還是比較大的。有一個電影角色換來更多的投資金，估計也是導演喜聞樂見的。

㈤ 怎樣獲得試鏡的機會

電影試鏡原則上只接收已經是演員的人，個別時候也接收專業院校的畢業生，或者專業院校的在讀生等。普通人是沒有任何機會參加具體某部電影選角的試鏡的，而外面所有招聘演員的公司和自稱劇組直招的地方，都是詐騙錢財的假試鏡，一個真的也沒有，你連碰都不要碰它們。

如果你只是業余愛好者，那就不可能有機會去劇組試鏡。如果你是女孩，並且能找到圈內的關系人，只能去參加圈內一項專門針對女孩的圈內日常試鏡工作，這是一項篩選你是否適合當演員的免費初選試鏡活動，在哪裡拍攝資料片，一旦有導演看上你，你的機會就來了。只要被導演看上，就不是群眾演員，而是直接當小角色演員。但男孩只能去影視基地或者電影廠門口蹲守當群眾演員。

因為這是一項堪稱中國特色的特殊渠道，初衷是用於替換那些在劇組有後台的到片場後突然拒演一些大尺度戲份的年輕女演員，當然後來就什麼演員都從這里選了。導演都是為了防止在片場遇到拒演的年輕女演員，一時抓瞎，所以在平時經常委託其他圈內朋友幫他拍攝積累一些確保什麼鏡頭都不拒拍的年輕女演員資料，久而久之，就在圈內形成了這項免費拍攝積累女演員試鏡資料片的日常工作。需要注意的是，這個免費篩選試鏡的唯一要求就是你必須是當眾不拒拍任何鏡頭的女孩。

這項工作自打有演藝圈以來就存在，試鏡初選的整個過程都是義務的，從無收費一說，也從不對外宣傳，被拍攝人的來源都是依靠圈內朋友介紹、人傳人自己找上門來、導演向拍攝人這里派發、藝術院校的學生和畢業生、拍攝人自己上街尋找、以及各種聽到消息的人蜂擁而至等，人數已經足夠多，根本應接不暇，而且由於這些試鏡和資料在圈內人看來是藝術，但社會上的人看來就是色色圖片，容易引起誤會，所以一直都只在小范圍內進行，除了具體參與人以外，哪怕在圈內的別人也很少有人知道此事。所以此項活動只在影視攝制機構比較集中的超特大城市才有，小地方是不存在的。你人在那裡是關鍵。

我本人就是在北京這項圈內免費初選試鏡活動中直接給你們做義務試鏡拍攝工作的老年志願者。試鏡地點在北京地區的外景地，試鏡期間免費提供工作餐，你只要自己解決住宿就可以了。由於那些用人單位的人士都是不定期到拍攝人這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。而這個試鏡是什麼都不表演的，只在外景地當眾拍攝藝術上需要的裸鏡照片，但不涉及性接觸，以觀察你的表現效果及主動程度。

我是北京演藝界的原高層，現已退休，關於應該怎麼參加這個內部免費初選試鏡活動當演員的問題請搜索我在這里的其它同類回答。也可以去參看網路貼吧的群演吧、業余模特吧中我的置頂帖子，帖子裡面及下面的跟帖中，都附有我的詳細信息。由於文章太長，這里不詳述。閱後可以在那裡跟帖交流。我沒有QQ，沒有微信，如有不便，謹致歉意！

㈥ 電影導演在選演員時主要考慮演員的哪些方面

電影導演在選演員時主要考慮演員的以下幾個方面：

一、首先通過專業的副導演根據劇中人物的要求收集演員資料

也就是所謂的見組照片和可能的視頻資料，然後根據這些信息找到相對合適的人選，這里一般也就是根據演員的臉譜和劇中人物的臉譜進行「對號入座」，如果有視頻的資料話，就再根據這個目標演員是否上鏡和表演水平做一個初步判斷，選出想見的目標人選，當然這里說的人選基本是所謂一線之外的，因為一線演員大家都比較熟悉，而且一般他們也比較忙，不怎麼會需要見人。

四、最後就是由製片部門跟演員或經紀人談酬金價格和工作檔期

這個環節也是一個很關鍵的環節，對於新人來說，畢竟競爭比較激烈，價格不會是自己希望的那麼理想的，這就是所謂市場經濟的普遍法則其實，在這里我想提醒有些經紀人，你的演員你希望他有好角色，有好價錢是正常的，但你也要做出正確的判斷才可以，而不是當他是「搖錢樹」那樣的話搞不好會影響他的發展的。

只有經過了這幾個環節後，才能決定是否起用哪個演員。說難其實不難，只要認真對待，好好做人就可以了，如果說難也難，畢竟這不是一個絕對的客觀判斷，是由人來決定的，他一定有人的心理因素。

㈦ 請問要怎麼知道劇組招新人，並且去試鏡呢

【想做演員必看】這些話主要是寫給新人看的。如果你想做演員，但是僅僅停留在嚮往層面，還沒考慮過這些現實問題，那你現在就必須好好考慮，免得到時候碰一鼻子灰。

第一，演員是沒有勞動保障的。拍戲不是上班坐班的職業，沒有人事主管跟你談待遇，沒有所謂的社保沒有五險一金。戲都是拍一次算一次，走一步算一步。現實中成千上萬的演員在跑龍套，哪怕幾百塊錢的群特都搶著演，出於各種原因最後很多人夢斷演藝圈，回老家打工。拍戲說得好聽點是自由職業，說得難聽點是臨時工、閑散人員。如果你想上社保，你必須自己想辦法找地方掛靠。每次有人找我說想做演員，我一提這個就能嚇跑大部分人。所以如果你正在面臨就業選擇，有一份穩定職業擺在你面前，或者家裡阻止你走演員這條路，你應該三思。

第二，腳踏實地，不要想著簽公司。演員不存在公司簽約入職一說。普通演員都是自由職業，他們只和劇組的選角人員打交道，比如群頭領隊、經紀人、副導演、選角工作室。演員都是靠發展圈內人脈、跑組遞資料來爭取試鏡的機會，經歷一次次試鏡失敗，出了一次次洋相，才最終演到角色。而簽約都是對那些有成就、有商業價值的藝人來說的。你值多少錢？正規公司只關心這個。如果你沒有商業價值卻想著找公司，正規公司都會直截了當地說：不好意思，公司憑什麼花錢養你。話不好聽但是沒毛病。而皮包公司都會說：相信自己，我們要簽約你培養你做偶像，下個明星就是你！話雖然好聽，最後騙得你褲衩都不剩。所以想做演員必須看清自己的定位，腳踏實地不要有天馬行空的想法。

第三，謙虛做人注意修養。演藝圈是人脈社會，選角人員是你的引路人也是老師，哪怕是一個不起眼的群頭，他也擁有你所沒有的人脈。你認識的選角人員越多，朋友越多，遞資料渠道越多，試鏡機會越多，演角色的概率就越大。但是如果你不擅長和人打交道，不懂得維護人際關系，或者發表一些大跌眼鏡的言論，給選角人員留下不好的印象，那拍戲基本就沒你什麼事。大家本來就都是陌生人，一言不合拉黑你再正常不過。所以個人修養和社交能力很重要。如果你想在演藝圈有發展，要從細節入手注意自己的修養。

第四，劇組里所有人都是臨時工。劇組是為了拍一部戲臨時成立的，拍完就解散。失業的不只是你，所有的劇組人員包括導演和選角人員在內都會各奔東西，等待下一部戲進組的機會。所以想做演員的新人要明白，你演一次戲不能代表你還能演第二次，或者第三次第四次。你要重新找劇組，重新去試鏡，重新去和別人競爭。競爭有輸也有贏，你能做的就是盡量從各方面提升自己的競爭力，補充自己的短板。如果你自身缺乏競爭力，就只會輸多贏少，沒什麼好怨天尤人的。現實中就連明星也會陷入戲荒，因為明星要和明星競爭，草根要和草根競爭。在無戲可拍的時候並沒有人養你，很多明星成名前都是交不起房租靠吃泡麵。當然你可以選擇堅持，但是如果你目前的生活狀態已經捉襟見肘，面臨各種壓力，不妨把夢想放一放，找個穩定工作更符合實際。

第五，社會上的演員培訓班並沒有什麼卵用。正規的表演系學生普遍有先天的外貌優勢、有藝術特長，並且從少年時期就開始參加藝考培訓，經過殘酷的藝考淘汰才進入表演系學習，再學完四年的表演專業才算功德圓滿，這是一項浩大的工程。而社會上大部分演員培訓班的學制僅有幾個月，不但費用高得離譜，堪比大學私教帶課，而且還沒有招生門檻，基本都是交了幾萬就能進，師資和生源素質可以用慘不忍睹來形容。一些機構為了招生打出所謂包分配進組的廣告，事實上不過是送你去當群演，甚至要自己進群報戲搶通告。我並不是反對草根演員去參加培訓，但是去之前應該考慮自己的實際情況，畢竟幾萬元不是小錢。

第六，群演和演員其實是兩碼事。群演更確切地說是人肉背景道具。做群演沒有什麼門檻，基本報上名了就能做。人數一湊齊，站在人堆里，給你一百塊，沒有任何技術含量。如果群演想往上發展，到前景、群特、特約、角色，就對形象和演技有要求。沒錯，群演想站第一排也要看臉。現實中大部分群演因為自身條件局限，並不會有什麼發展，畢竟底子擺在那裡。群演做得好的人往往會做群頭領隊，負責帶帶新來的群演，或者成為一些小劇組的演員副導，負責給他們招招人。當然有極少數人通過努力順利演到了角色，並且有了一定的辨識度和商業價值。但從整體上來說，越來越多的群演還是把目光投向了短視頻自媒體，很多搞笑UP主都有群演背景。所以群演萬一如果沒戲了，快手抖音也是一個可以考慮的發展方向。

目前就寫這么多，以後想到了再寫。希望迷茫的新人能對演藝行業有個大致了解，避免像無頭蒼蠅亂撞。如果你想做演員，手上有演員資料，想給我們的工作室遞資料，網路「AP演藝經紀工作室」就能找到我們，但是請准備好演員資料。准備好資料是演員遞資料的第一步，不然什麼都是免談。具體怎麼做資料可以看我之前的文章。

㈧ 揭密:影視劇演員導演如何挑選演員

演員導演（casting director），又稱演員副導演，專職為影視劇配合導演創作挑選演員，從主角到配角、從特邀演員到群眾演員都是選角組演員導演的工作。劇組不同，人員設置也不同，有的劇組設置兩位演員副導演，有的設置一位，再搭配一到兩名助理，各有分工。 演員導演挑選演員流程如下：首先是熟讀劇本，了解製片方和導演對角色要求，選取備選演員，再根據製片方、劇組實際選定演員。 一般劇組選演員,先籌備一段時間,收集演員資料照片;然後根據劇本角色要求看照片挑選備選演員;接著約演員見面,有的劇組還需要試戲;最後從適合演員中根據演員藝術成績和價位及發展方向綜合挑選最終人選! 做一名演員導演，不難，手頭有大量的演員資源，了解這些演員藝術發展軌跡，就可以適時給製片方和導演推薦。做一名能找人的演員導演不難，有一大堆電話號碼、手機號碼就行；但不是你打通了明星藝人的電話，人家就買你帳的，不是所有擁有厚厚一本演員電話號碼就可以做演員導演的。 做一名有技術含量的演員導演，有難度：要從某演員一大堆各式造型照片中發現其可塑性，安到合適的位置，需要眼光，當年潘虹主演電影《股瘋》，眾人大跌眼鏡,在人們印象中，潘虹一直是悲劇演員，《苦惱人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇後》等等，最終潘虹以主演電影《股瘋》贏得金雞獎和百花獎,足可見選角導演的眼光； 對於演員導演，製片方可能有發行方面的要求，選來的演員要賣座，劇組可能有資金方面的限制，不能超過預算，又要讓成片好賣、又要節約成本，演員排兵布陣要有學問，一線、二線、三線及新人、老藝術家搭配要合理。最近張藝謀電影《三槍拍案驚奇》，小沈陽雖然是電影新人,但星路正紅,正如《滿城盡帶黃金甲》時候的歌壇天王周傑倫，孫紅雷作為電影演員,也有足夠的票房號召力和深厚實力,再加上老戲骨倪大宏,出演《武林外傳》走紅、加上《下輩子做你的女人》和《北風那個吹》正勁的閆妮,票房前程可想而知! 《三槍拍案驚奇》這樣錢糧充足的劇組畢竟是少數,更多的劇組是過緊日子的,票房和賣片收視壓力逼迫他們壓縮製作費,大頭的演員費用自然首當其沖,迫切需要一個懂行的演員導演! 對製片方、劇組、導演來說，最理想的演員導演是能拿演員預算、了解演員市場賣片市場和觀眾需求、使用明星大腕老藝術家和新人搭配合理、談價簽合同一條龍全拿下、談定的演員陣容可觀、給出預算支出表反饋製作方、最後還能給劇組省錢的演員導演！

㈨ 電影《奪冠》當初選角是如何選的

中國女排從巔峰走向低谷，又重新回到頂端，在這漫長的歷史中發生了很多汗水與拼搏的故事，現在的中國女排更象徵著中國人永不服輸的堅定意志。中國的明星圈子被拔的太高，而我們真正應該崇拜的是那些為祖國默默無私付出的軍人和科學家等那些很多無名英雄。老師在課堂上喜歡明星長的歌，為人師表做出這樣的事情，令人心驚。現在的很多小孩夢想不再是當老師、當警察。而是做網紅。孩子是國家的未來，人才是國家堅實的基礎。整理之路任重而道遠。