如何拍攝電影一樣的色調

⑴ 如何拍出有電影感的照片

電影感的照片是帶有情節故事的，現在很多的一些照片拍攝都會模擬電影的表現手法，那麼想要拍攝出電影感的照片首先需要確定主題，根據主題選擇適合拍攝的場景，適合主題的主人公，對人物外形氣質的要求就要選擇適合主題的模特，服裝的選擇也要根據主題的年代感選擇，包括一些道具的安排也是要起到一個畫龍點睛的左右，千萬不要畫蛇添足的。

電影劇情式的拍攝是目前影樓流行的拍攝手法，很有市場，不僅僅是考驗攝影師的導演能力，而且也是鍛煉攝影師的組織能力。一組照片的拍攝通過編導故事的形式記錄。主要突出故事情節和人物情緒的表達，以情感為主。

主題確定和畫面元素

這組照片的主要是戰爭題材，主題確定之後，服裝造型的設計也是模仿影視劇中戰爭題材的造型.色彩和款式都與影視劇中的類似。這樣能更深刻地體味拍電影的感覺身臨其境地演繹那個年代的愛情故事。軍裝，鋼盔，望遠鏡，老皮箱，貝雷帽，馬燈。見圖1 ISO20050mm f/161/15秒

圖1

場景的選擇

場景的選擇在北京的溫榆河，機場高速，場景的環境是個馬場的環境，柵欄，飛機，視角比較開闊，發揮的餘地比較大，人物情緒的設計通過環境的元素比較好把握。離別時的傷感通過人物的背影和環境的渲染出來。見圖2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

圖2

通過煙霧的表現手法把硝煙彌漫的戰場表現出來。見圖3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

圖3

畫面色調的控制

戰爭題材照片的色調都具有老照片的懷舊感，偏向於暖色調，和本身固有的服裝環境協調。畫面的色彩使觀者印象深刻，有回到那個年代的時代感。見圖4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

圖4

美姿的設計

畫面安排表現依依惜別，既是戰友，又是情侶的表現手段，把復雜的情感通過溫柔，戰爭無情人有情的細節把握。通過人物身體角度的變換，見圖5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牽引，見圖6 ISO20050mm f/21/2500秒視線的引申刻畫人物的內在情感表現片段。見圖7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

圖5

圖6

圖7

構圖和用光

畫面通過特寫大場景明暗對比，大小，虛實的表現手法敘述戰爭與愛情

圖8

圖9

見圖8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用環境烘託人物。用自然光和人造光的搭配使用，強調人物的情緒和交代劇情。使用了一支400瓦的萬次閃光燈在人物的左前側對人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在戰爭年代所表現出的情緒，使畫面更加劇情化。見圖9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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⑵ iPhone如何拍出電影效果

iphone如何排出好的電影應該是很容易的試試

⑶ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

⑷ 用pr或者AE能調色調的和電影一樣么，怎麼調有參數嗎相機該如何設置參數才能符合

普通相機受采樣、視頻格式、碼流等因素影響，要完全達到電影級的調色很難。一般情況下無論怎麼設置，其視頻圖像的的寬容度都達不到專業級電影級的要求。其實Premiere、Edius之類的非現編軟體或者AE的調色插件都有很不錯的調色功能，一般應用是沒有問題的的。如果真最求專業，還是上達芬奇吧。

⑸ 照片怎麼能能調出電影的色調

美國很多電視劇用電影膠片拍的，如兄弟連等。
電影拍攝時電影機都有很多濾鏡的，這是實現不同色調的一個方面。你用相機拍照片可以根據不同的要去設置不一樣的色溫，6000k以上的黃色調，4000以下的偏藍色調等，你也可以考慮買濾鏡。

⑹ 電影的整體色調和素材帶的色調是不一樣的，請問這種色調是用什麼軟體的什麼功能調整的

用premiere就可以模仿。
我就用premiere調過一些自己做的dv短片
ae也可以。
但是，你一定要明確。
首先你dv本身成像的質量，如今最好的數字機器其色彩寬容度不過是電影膠片的一半，如果是家用的就更差，差的不是一點半點。在如此底色彩寬容度的介質上調色，頂天了就是模仿。
其次，膠片在布光以及鏡頭選擇上是很花心思的一件事，dv與之比較又差了一大截。
還有，環境，服裝等因素決定色調，這些因素提供影片真正本質的色彩基礎，萬萬不可忽略！
最後，膠片電影的調色是通過膠片配光，與我們dv的後期調色不同。

這所有因素加在一起。你一定要明確，dv在成像上目前為之與電影的差距還是很大的，建議你不要耿耿於懷此事。
色彩基調不光是後期的r,g,b或cmyk。重要的是拍攝過程中場景，環境，服裝，光線的顏色選擇。
你說素材帶上的色彩單一，不妨你看看人物，環境的色彩是不是本身就單一。至於色彩寬容度的問題，你是沒有辦法的

最後的最後：用premiere里的調色濾鏡就可以調節色彩。就像用ps給照片調色一樣。
我的經驗是這種調色越調越濁，畫面越來越不透亮乃至失真。只要在美術工作上下功夫才能彌補，後期調色只是沒有辦法的辦法，只是一種輔助。

⑺ 如何將鏡頭風格化統一處理

首先先要把色調處理相同，其次是拍攝前的畫面類型要統一。
風格化是在很多時候與寫實相對，是指藝術創作者在描述闡釋一個事和物時，採用偏離原始印象的手法。它是藝術創作千差萬別的具體表現。比如，電影里的槍戰場面，有的導演也許會狂轟濫炸一通，極盡血腥暴力，而有的導演也許會刻意避免這種真實，而去描寫一個眼神，幾只鴿子，沒有飛舞的子彈，卻一樣驚心動魄。不同的風格有不同的看法霧散，夢醒，我終於看見真實，那是千帆過盡的沉寂。

⑻ 用pr給整部影片調相同的色調

1、給其中一段素材調色調到你滿意為止；
2、右鍵點擊這段調好色調的素材，選擇「復制」；
3、選擇其它所有素材，右鍵點擊，選擇「粘貼屬性」即可。
注意，是「粘貼屬性」！

⑼ 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。

⑽ 如何實現照片的電影級調色

很多影友非常喜歡電影的色調，希望數碼照片也能按電影的方法去調色，以獲得更大動態范圍的調色處理。如今隨著技術的發展，在Photoshop中通過文件模式的轉換和軟體的控制能輕松實現電影級調色, 使你的照片獲得更震撼、更高級的色彩表現。

要實現照片的電影級調色處理，簡單來說就是把Raw轉化成LOG模式，再載入3D LUT文件即可。下面我們先簡要介紹LOG模式 、3D LUT等電影中的技術和概念，並通過案例來演示在Photoshop中的具體應用。

關於Log模式
數碼單反相機的數字底片是Raw格式文件。雖然單反相機Raw的寬容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空間呈現給用戶的，所以Raw拍攝的圖片，如果不處理，就和相機直出的JPG沒有區別。
相比之下， 數字視頻採用的是LOG模式，這是一種電影平台之間的匹配格式,使用一個平坦的對數曲線來表示數據，因為形態與對數函數類似，所以叫做LOG。由於LOG的色彩空間很大，寬容度也相應變大，這樣攝影機的動態范圍就能發揮到極致。幾乎現在的專業攝影機都開始使用LOG模式拍攝高品質影像了，但單反相機的拍攝目前還不支持LOG模式。
LOG「平化」相機捕獲的影像信息，具有「全動態范圍」記錄的特點。因此LOG圖像看起來會很灰、很平，但其間蘊含和記錄了豐富的亮部和暗部細節。要用好LOG圖像，並呈現膠片一樣的效果，就必須在灰畫面的基礎上調色，因此LOG素材必須配合和載入LUT才能正確顯示和進行電影級調色。